| サン・ボニファーチョ伯爵のオベルト | |
|---|---|
| ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ | |
 オペラの舞台となるバッサーノの町と城塞 | |
| 台本作家 | テミストクレ・ソレーラ |
| 言語 | イタリア語 |
| 原作 | アントニオ・ピアッツァ |
| 初演 | |
『オベルト・サン・ボニファーチョ伯爵』は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲、テミストクレ・ソレラによるイタリア語の台本による2幕のオペラですによる既存の台本（おそらく「ロチェスター」 ）に基づいています。 [1] [2]
ヴェルディが4年かけて作曲した最初のオペラで、1839年11月17日にミラノ・スカラ座で初演されました。スカラ座での公演は「かなりの成功」を収め、劇場の興行主バルトロメオ・メレッリは若き作曲家にさらに2つのオペラを委嘱しました。[1]
作曲歴
ミラノでの学生時代、ヴェルディは後に彼にとって大きな助けとなる、ミラノの音楽界との繋がりを築き始めました。これには、師であるラヴィーニャの紹介によるアマチュア合唱団「ソシエタ・フィラルモニカ」への参加も含まれ、1834年にはハイドンの『天地創造』のリハーサル・ディレクター兼通奏低音奏者を務め、翌年にはロッシーニの『チェネレントラ』を自ら指揮しました。 [3] [4] 1836年には、フェルディナンド皇帝の誕生日を祝う4月のコンサートに参加し、皇帝を称えるカンタータを作曲し、賞賛を浴びました。[要出典]
しかし、1835年に故郷ブッセートに戻り、3年間の契約で音楽学校の校長に就任した後、ヴェルディはフィルハーモニカの校長ピエトロ・マッシーニとの人脈を有効活用することになった。1835年から1837年にかけて、マッシーニから提供された台本を用いて、ミラノの「ジャーナリスト兼文筆家」アントニオ・ピアッツァが書いた最初のオペラの執筆が進んでいることをマッシーニに伝えた一連の手紙の中で、ヴェルディはマッシーニに最初のオペラの執筆が進んでいることを伝えた。[5]当時、そのオペラは「ロチェスター」という称号を与えられており、若き作曲家はパルマでの上演を希望していた。[要出典]
しかし、パルマは新作に興味を示さなかったため、ミラノにアプローチしました。ヴェルディがブッセートでの2年半の契約を終え、1839年2月にミラノに戻った際に、ロチェスターが実際に『オベルト』の基盤となったかどうかについては、学者の間でも意見が分かれています。ロジャー・パーカーは『オベルト』[6]にロチェスターの影響がどの程度残っているかについて考察しており、「こうした変幻自在な傾向において、オペラは当然ながら時代を反映していた」[3]と述べています。
1838年にブッセートからミラノに戻った後、1881年の回想録（バッデンに引用）の中で、ヴェルディはスカラ座の興行主バルトロメオ・メレッリに会うよう招待された時のことを記しています。メレッリは、ソプラノ歌手のジュゼッピーナ・ストレポーニとジョルジョ・ロンコーニがオペラの音楽について会話しているのを聞き、ストレポーニはそれを賞賛していました。メレッリは1839年のシーズンに『オベルト』を上演することを申し出、初演後、『オベルト』は13回もの追加公演を受けました。[要出典]
上演歴
19世紀
ロジャー・パーカーが指摘したように、このオペラはスカラ座ではやや限定的な成功を収めたものの、その後3年間にわたって再演され、その間にヴェルディは新たなナンバーを作曲したり、特定の声域に合うように新しい曲や改訂された曲を提供したりする機会を得ました。[7] 1840年にはトリノとミラノで上演され、ミラノはヴェルディの2作目のオペラ『王の一日』が失敗に終わった後の秋に上演されました。また、ナポリとジェノヴァ（どちらも1841年）、そして1842年にはバルセロナでも上演されました。[3]
20世紀以降
このオペラは1913年9月6日にパルマで上演されたが [8]、現在では時折上演されるのみである。イギリス初演は1965年4月8日にセント・パンクラス・タウン・ホールでコンサート版として行われたのみであった[1]。 舞台作品として上演されたのは1982年2月17日、ロンドンのブルームズベリー劇場であった[1] 。アメリカ初演は1978年2月18日、ニューヨーク市のアマート劇場であったが[1] 、サンディエゴ・オペラは1985年3月にフェルッチョ・フルラネットとスザンヌ・マルシーを主役として アメリカでのプロ初演を行った。 [9] また、ニューヨーク・グランド・オペラのヴィンセント・ラ・セルヴァが、1994年に始まった同劇団の包括的かつ年代順の「ヴィヴァ・ヴェルディ」シリーズの一環として、このオペラをニューヨークで初演したとも言われている[10] 。このシリーズはヴェルディのオペラ全作品の上演を開始した。オペラ・ノースは1994-95シーズンにこのオペラを上演し、ジョン・トムリンソンが演出と主役の出演を務めた。[11]コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスは1997年6月にコンサートを行い、デニス・グレイヴスがクニザ役を演じた。[要出典]
ヴェルディの全オペラを上演する予定の3つのオペラ団体が、最近このオペラを上演しました。作曲家の全作品を上演する予定の団体は、近年、オベルトを上演スケジュールに組み込んでいます。サラソタ・オペラは2001年に「ヴェルディ・サイクル」の一環として上演し、スペインのビルバオにあるABAOは2007年1月に「トゥット・ヴェルディ」シリーズの一環として上演し、パルマ王立歌劇場は2007年10月に現在も開催中の「ヴェルディ・フェスティバル」の一環として上演しました。[12] 2010年には、フェリックス・クリーガー指揮のベルリン・オペラ・グループがベルリンでコンサート公演を行いました。 [要出典]
ヴェルディ生誕200周年を記念して、2013年4月/5月にスカラ座で上演されました[13]
役
| 役 | 声の種類 | 初演キャスト、 1839年11月17日[14] （指揮：エウジェニオ・カヴァリーニ） |
|---|---|---|
| オベルト、サン・ボニファーチョ伯 | バス | イグナツィオ・マリーニ |
| レオノーラ、その娘 | ソプラノ | アントニエッタ・マリーニ＝ライニエリ |
| クニツァ、エッツェリーノ・ダ・ロマーノの妹 | メゾソプラノ | メアリー・ショー |
| イメルダ、クニツァの腹心 | メゾソプラノ | マリエッタ・サッキ |
| リッカルド、サリンゲッラ伯 | テノール | ロレンツォ・サルヴィ |
| 領主、貴婦人、家臣 | ||
あらすじ
- 時代：1228年
- 場所：北イタリア、バッサーノ、エッツェリーノ・ダ・ロマーノの城とその周辺
物語が始まる前、サン・ボニファチェ伯オベルトと、エッツェリーノ・ダ・ロマーノ率いるサリンゲッラ家の間で戦いが繰り広げられていました。オベルトは敗れ、マントヴァに撤退しました。一方、彼の娘レオノーラはサリンゲッラ伯リッカルドに誘惑され、捨てられてしまいました。リッカルドはエッツェリーノの妹クニーザと結婚しようとしていました。レオノーラはリッカルドの結婚式当日にバッサーノへと向かい、彼と対決しようと決意していました。
第一幕
第一場：バッサーノ近郊の田園地帯
リッカルドはエッツェリーノの宮殿に入ろうとするところで、合唱団の歓迎を受ける彼はクニザと親しくなった喜びを歌う（ 「ここに私はいる！私の望みによって急がされた日が今や来た」）。二人は城に入る。レオノーラはリッカルドの逃亡を復讐すると誓って到着し、かつての愛と無邪気な日々を取り戻したいという希望を歌う（「父の屋根の下に天使が現れた」）。彼女は村へ向かって出発する。父のオベルトが到着する。故郷に帰ってきた喜びはあるものの、レオノーラの居場所は分からなかった。レオノーラが戻ると、お互いの存在に気づき、父娘は再会する。二人は再会できたことに驚きを隠せない。しかし、レオノーラの行動に対するオベルトの当初の怒りは、二人が結婚式を妨害する計画を立てるにつれて、すぐに父親としての愛情へと変わります。
シーン2：エッツェリーノの宮殿の一室
合唱団は幸せな花嫁を歓迎する歌を歌いますが、リッカルドと二人きりになったクニザは、彼への愛を表現しながらも、ある予感を抱きます。（Questa gioia che il petto m'inonda – 「私の胸を圧倒するこの喜びは、不思議な恐怖と混ざり合っている」）
二人が去った後、レオノーラが入ってきて、イメルダに尋問されます。レオノーラは、父のオベルトも宮殿にいると伝え、オベルトが入ってくると、リッカルドに裏切られたことをクニザに話します。クニザは彼らを助けることに同意します
その後、彼女はオベルトを近くの部屋に隠し、リッカルドとその客たちを招き入れる。部屋に入ると、クニザはレオノーラの存在を明かし、彼女の恋人の不貞を告発する。リッカルドのレオノーラへの告発に、彼女の父が現れ、リッカルドに決闘を申し込む。
第2幕
第1場：王女の私室
クニザとイメルダは二人きりになり、召使いはリッカルドが女主人と話したいと言っていると告げる。クニザはかつての愛を嘆くが、アリア「ああ、誰が私の熱に浮かされた思いを変えることができるのか」に続いて、イメルダにリッカルドにレオノーラの元に戻るように伝えるように指示し、「私の良心にもっと説得力がある」と 締めくくる
シーン2：城の庭園近くの人里離れた場所
廷臣たちは集まり、レオノーラの窮状に同情を表明する。彼らが去ろうとする中、オベルトが宿敵の出現を待ちながら入ってくる。彼は復讐を誓う（アリア：L'orror del tradimento、「裏切りの恐怖」）。廷臣たちは戻ってきて、クニザが彼のために仲裁に入ったこと、そしてリッカルドを恐れる必要はないことを告げるが、オベルトの心は依然として復讐に囚われていた。ついにリッカルドが到着し、二人は戦い始めるが、クニザとレオノーラがやって来て止める。クニザはリッカルドに不貞を認めさせ、レオノーラとの結婚を約束させる。宿敵と戦う決意を固めたオベルトは、リッカルドから森ですぐに会う約束を引き出す。オベルトは一行を離れ、森へ向かう。一行は去っていく。舞台裏では決闘の音が聞こえ、続いてリッカルドが登場する。彼はオベルトを殺してしまったことに気づき（アリア： 「なんてことだ！」）、後悔の念に苛まれる。するとイメルダとクニザが現れ、レオノーラが父の遺体にひれ伏していると説明する。間もなくリッカルドから手紙が届き、彼は全財産をレオノーラに残して亡命したと告げられる。悲しみに暮れるレオノーラは、隠遁者になることを宣言する。
批評家の反応
ヴェルディの最初の作品に対する当時の批評家の反応は賛否両論だった。1931年に学者フランシス・トーイが2人のミラノの批評家を引用して述べている
- 「このオペラの音楽は、ベリーニのスタイルと多くの共通点がある」と新聞『ラ・ファーマ』は書いている。「メロディーは豊富で、もしかしたら豊富すぎるかもしれない。言葉がエネルギーと情熱を要求する箇所では、声楽ラインが物憂げで単調だ」。さらに同紙は、第二幕の2つのアリアと四重奏曲を称賛している。ちなみに、フィガロ誌もこの評価を共有しており、同誌は作曲家に古典作品のさらなる研究を勧めている。実際、問題の四重奏曲は後付けと言えるかもしれない。ヴェルディが新しいキャストの要件を満たすためにオペラにいくつかの変更を加えていた際に、メレッリ自身がそれを提案したのである。[15]
ジュリアン・バデンは当時の演奏評、特にヴェルディの音楽がドニゼッティ、ベッリーニ、メルカダンテ、ロッシーニから影響を受けていないことを示唆する評論についてコメントし、「細部においては彼ら全員に少しずつ影響を受けている。しかし、最終的に現れるものはしばしば微妙に異なり、独自の味わいを持つ。何よりも、進行するにつれて勢いを増していくという、ヴェルディ特有の性質を持っている。」と述べています。[16]
音楽
当時、作曲家は歌手の長所と短所を考慮する必要があったため、ヴェルディは『オベルト』初演のキャストとなった4人の主役（当時のより一般的な3人ではなく）のために作曲を行い、メアリー・ショーの声の限界をうまくカバーし、低音域におけるアントニエッタ・ライニエリ＝マリーニの長所を生かしました。タイトルロールを歌ったバス歌手のイグナツィオ・マリーニは、「印象的な声域と音域を持つ歌手で、ヴェルディは後に彼女のために『アッティラ』のタイトルロールを作曲することになる」とパーカーは指摘しています。[3] 彼は続けて、「マリーニ」は間違いなくヴェルディに感謝していたと付け加えています。それは、その後数年間にわたるこのオペラの再演のほとんどを成功させたのは彼女であり、彼女は5回のうち4回でレオノーラ役を演じたからです。[3]
パーカーの意見に同意する。「ラ・マリーニ」への支援は、1840年から1843年にかけてのさらなる公演の上演に役立った（したがって、作曲家はこれらの公演が異なる都市で異なる歌手によって上演された際に、追加や変更を行う機会を得た）。[要出典]
「王家の日」の失敗後の1840年の復活公演では、クニツァ役はルイジア・アッバディアが歌い、ヴェルディは彼女のために第1幕の入場アリアと、同じく第1幕のクニツァとリッカルドの二重唱を作曲した。後者は「彼の初期の音楽の最高傑作を特徴づける、凝縮された旋律的表現力に満ちている。それはオベルトの他の部分とは全く異なるレベルの独創性を持っている。 」 [3]
トーイは、その弱点にもかかわらず、このオペラについて次のように指摘している
- 依然として注目を集めます。例えば、第一幕のフィナーレのエネルギーは、時折驚くほど古典的な雰囲気を醸し出し、注目に値します。第二幕の四重奏曲も同様で、間違いなくこのオペラの中で最高の音楽であり、アンサンブルの優れた作品です。終盤では、好奇心旺盛な人はシューベルトの「軍隊行進曲」を彷彿とさせる面白い要素を見つけるでしょう。[17]
録音
| 年 | キャスト （オベルト、 レオノーラ、 クニーザ、 リッカルド） |
指揮者、 オペラハウス、オーケストラ |
レーベル[18] |
|---|---|---|---|
| 1951 | ジュゼッペ・モデスティ、 マリア・ヴィターレ、 エレナ・ニコライ、 ジーノ・ボネッリ |
アルフレード・シモネット、 RAIトリノ管弦楽団と合唱団 |
オーディオCD：ガラ |
| 1977 | シモン・エステス、 ヴィオリカ・コルテス、 アンヘレス・グーリン、 ウンベルト・グリッリ |
ゾルタン・ペスコ、 ボローニャ市立歌劇場管弦楽団 |
オーディオCD：イタリア・フォニチェトラ |
| 1983 | ローランド・パネライ、 ゲーナ・ディミトロヴァ、 ルジャ・ポスピシュ＝バルダーニ、 カルロ・ベルゴンツィ |
ランベルト・ガルデッリ、 バイエルン放送交響楽団、 バイエルン放送合唱団 |
オーディオCD：オルフェオ カタログ番号：C 105842 |
| 1997 | サミュエル・レイミー、 マリア・グレギーナ、 ヴィオレッタ・ウルマーナ、 スチュアート・ニール |
サー・ネヴィル・マリナー、 アカデミー室内管弦楽団 ロンドン・ヴォイシズ |
オーディオCD：フィリップス・クラシックス 品番：454 472–2 |
| 2007 | イルダール・アブドラザコフ、 エヴェリン・ヘルリッツァス、 マリアンヌ・コルネッティ、 カルロ・ヴァントレ |
イヴ・アベル、 アストゥリアス公爵交響楽団、 ビルバオ・オペラ合唱団 |
DVD：オプス・アルテ 品番：OA 0982 D |
| 2007 | ジョヴァンニ・バッティスタ・パロディ、 フランチェスカ・ サッス、マリアナ・ペンチェヴァ、 ファビオ・サルトーリ |
アントネッロ・アッレマンディ、 パルマ王立歌劇場 （2007年、パルマ王立歌劇場での公演録音） |
DVD：Cメジャー 品番：720104 [19] |
| 2012 | エイドリアン・ガンツ
フランチェスカ・ロンバルディ、マヌエラ・カスター、ノーマン・ラインハルト |
ミヒャエル・ホフステッター | オーディオCD：Oehms Classics
品番：OC959 |
参照
歴史上のクニッツァ・ダ・ロマーノ。彼の人生は、このフィクション化された物語と同じくらい興味深いものでした。[要出典]
参考文献
注記
- ^ abcde David Kimbell 2001、Holden、977ページ
- ^ Budden 1984、44ページ：テキストの大部分は「おそらくピアッツァによるもの」であったにもかかわらず、ソレラが単独でクレジットされたと述べている。44ページ
- ^ abcdef Parker 1997、10～11ページ
- ^ Budden 1984、45～46ページ
- ^ Verdi to Massini 1837、Parker 1997、9ページ
- ^ 例えば、矛盾した記述と不完全な記憶については、Budden 47～50ページを参照。Roger Parkerの1997年のエッセイでもこの状況について論じられている。9～10ページ
- ^ Parker 1998、642ページ
- ^ 1913年パルマ公演[リンク切れ] librettodpoera.it。2013年4月7日閲覧
- ^ サンディエゴ・オペラの1985年の公演履歴。Wayback Machineで2015年9月25日にアーカイブ。
- ^ NYGOの公演リスト。Wayback Machineのvincentlaselva.comで2012年9月3日にアーカイブ。2013年3月18日閲覧。
- ^ Leeks, Stuart編 (2003). Opera North @ 25 . Leeds: Opera North. p. 82.
- ^ パルマの2007年「ヴェルディ祭」。Wayback Machineで2009年3月7日にアーカイブ。
- ^ George Loomis, "La Scala Performs Verdi's Very First Opera", New York Times , 2013年5月1日. 2013年5月4日閲覧。
- ^ Budden、44ページ：歌手リスト
- ^ Toye 1931、19ページ
- ^ Budden 1984、51ページ
- ^ Toye 1931、226ページ
- ^ operadis-opera-discography.org.ukの録音
- ^ 「Oberto」。Naxos.com 。2014年6月15日閲覧。
引用元
- Budden, Julian (1984), The Operas of Verdi, Volume 1: From 'Oberto' to 'Rigoletto' . London: Cassell. ISBN 0-304-31058-1。
- Kimbell, David (2001), in Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4
- パーカー、ロジャー（1997年）『新たな音楽の声の発見』、フィリップスCD付属の小冊子。
- パーカー、ロジャー（1998年）『サン・ボニファッチョ家のオベルト』、スタンリー・サディ編『 ニュー・グローブ・オペラ辞典』第3巻、ロンドン：マクミラン出版社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
- トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：生涯と作品』、ニューヨーク：クノップフ
その他の出典
- バルディーニ、ガブリエーレ（1970年）、（ロジャー・パーカー訳、1980年）『ジュゼッペ・ヴェルディ物語：オベルトから仮面舞踏会まで』、ケンブリッジ他：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-29712-5
- チュシッド、マーティン（編）（1997年）『ヴェルディの中期 1849年から1859年』、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4
- ジル・ドゥ・ヴァン（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの演劇：音楽を通じたドラマの創造』、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8
- フィリップ・ゴセット（2006年）『ディーヴァと学者：イタリア・オペラの上演』、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-30482-5
- マーティン、ジョージ著『ヴェルディ：音楽、生涯、そして時代』（1983年）、ニューヨーク：ドッド・ミード・アンド・カンパニー、 ISBN 0-396-08196-7
- オズボーン、チャールズ（1969年）、 ヴェルディ・オペラ全集、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、 ISBN 0-306-80072-1
- パーカー、ロジャー（2007年）、ヴェルディとオペラのニュー・グローブ・ガイド、オックスフォード＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-531314-7
- ピストーネ、ダニエル（1995年）、19世紀イタリアオペラ：ロッシーニからプッチーニまで、オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス、 ISBN 0-931340-82-9
- フィリップス＝マッツ著『メアリー・ジェーン』（1993年）『ヴェルディ伝』、ロンドン＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-313204-4
- ウォーカー著『ザ・マン・ヴェルディ』（1982年）ニューヨーク：クノップフ社、1962年、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-87132-0
- ヴェルフェル著『フランツ・ヴェルフェル』、ステファン著『パウル・ヴェルディ』（1973年）『ヴェルディ：その人物と手紙』ニューヨーク：ウィーン・ハウス。ISBN 0-8443-0088-8
外部リンク
- 台本（イタリア語）はgiuseppeverdi.itで
- オベルトからの6つのアリアはaria-database.comで
- TUTTO OPERA『オベルト、サン・ボニファーチョ伯爵』（議論、分析、ディスコグラフィー、ボーカルスコアPDFなど）tutto-opera.com（スペイン語）2010年12月20日閲覧
- ヴェルディ：「物語」と「歴史」giuseppeverdi.it（英語）
- 国際ジュゼッペ・ヴェルディ財団
