オネーギン（クランコ）
1965年ジョン・クランコ作バレエ
オネーギン
ロベルタ・マルケスとチアゴ・ソアレス『オネーギン』ロイヤル・オペラ・ハウス
振付師ジョン・クランコ
音楽ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー編曲：クルト・ハインツ・シュトルツェ
に基づくアレクサンドル・プーシキン作『エフゲニー・オネーギン』
プレミア1965 年 4 月 13 日[1]
シュトゥットガルト州立劇場
オリジナルバレエ団シュトゥットガルト・バレエ団
設定19世紀のロシア

『オネーギン』は、ジョン・クランコがシュトゥットガルト・バレエ団のために創作したバレエで、1965年4月13日にシュトゥットガルト州立劇場で初演されました。このバレエは 、アレクサンドル・プーシキンの1825年から1832年にかけて書かれた小説『エフゲニー・オネーギン』を原作とし、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの音楽とクルト＝ハインツ・シュトルツェの編曲によって上演されました。その後、オーストラリア・バレエ団、カナダ国立バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ロイヤル・バレエ団のレパートリーに加わっています。 [2] [1] [3]

背景と制作

クランコがアレクサンドル・プーシキンの詩小説『エフゲニー・オネーギン』に初めて出会ったのは、1952年にチャイコフスキーの同名オペラのダンスを振付した時だった。1960年代に彼は初めてプーシキンの物語に基づくバレエをロイヤル・オペラ・ハウスの役員会に提案したが却下され、シュトゥットガルトに移ってからそのアイデアを追求した。シュトゥットガルト・バレエ団は1965年にこの作品を初演した。ロイヤル・バレエ団は2001年までこの作品を上演しなかった。[4]彼のバレエの振付には、フォーク、モダン、社交ダンス、アクロバットなど、幅広いスタイルが含まれている。音楽は、彼が初めてこの物語を紹介されたときに一緒に仕事をした作曲家、クルト＝ハインツ・シュトルツェからインスピレーションを得ている。ダンサーの伴奏用にチャイコフスキーの音楽を編曲したのは、主に管弦楽曲ではなくピアノ作品から取ったものである。[5] [n 1]当初のプリンシパルはタチアナ役のマルシア・ヘイディー、オネーギン役のレイ・バラ、レンスキー役のエゴン・マドセン、オルガ役のアナ・カルドゥスであった。 [7]

1965年から1967年にかけて、クランコは『オネーギン』を数回にわたって改訂しました。当初の脚本はタチアナが子供たちにおやすみのキスをする場面で終わりましたが、クランコはそれがオネーギンとの最後の出会いのドラマ性を軽減すると判断しました。また、オネーギンが叔父の臨終の床に立つ場面を描いたプロローグも削除しました。このバレエの標準版は、1967年10月にシュトゥットガルト・バレエ団によって初演されました。[6]

『オネーギン』は1976年にオーストラリアバレエ団のレパートリーに加えられ、初演はマリリン・ロウとジョン・ミーハンによって行われた。[2]ダンサーの中にはハイデの指導を受けた者もいた。[8]カナダ国立バレエ団は1984年にトロントで『オネーギン』を初演した。初演では当初ヴェロニカ・テナントとリュック・アミオが主演する予定だったが、負傷のため降板した。サビーナ・アレマンとフランク・オーギュスティンが代役を務めた。[9]演出は当時シュトゥットガルトバレエ団のプリンシパルダンサーだったリード・アンダーソンが担当した。アンダーソン自身も翌年、カレン・ケインと共にカナダ国立バレエ団に出演した。 [10]

アメリカン・バレエ・シアターは2001年にメトロポリタン歌劇場で『オネーギン』を初演した。タチアナとオネーギンはジュリー・ケントとロベルト・ボッレが踊った。同年、ロイヤル・バレエ団が初演し、タマラ・ロホとアダム・クーパーが主演を務めた。両作品ともアンダーソンと振付家のジェーン・ボーンが演出した。[1] [11]パリ・オペラ座バレエ団は2009年にエルヴェ・モローとイザベル・シアラヴォラが主演し、『オネーギン』を初演した。その公演のカーテンコールで、シアラヴォラとレンスキー役のマティアス・ヘイマンはエトワールに選ばれた。[12]

舞台装置や衣装が壊れやすくなってきたため、国立バレエ団はサント・ロクアストに作品の再設計を依頼し、2010年に初演された。[13] ABTは2012年からロクアストのデザインを使い始めた。[1]オネーギンを踊った他のバレエ団には、ヒューストン・バレエ団、ボストン・バレエ団、ハンブルク・バレエ団、ベルリン国立バレエ団、スカラ座バレエ団などがある。[14]

概要

舞台: 1820年代、ロシア

第1幕

マダム・ラリーナの庭

庭では、ラリーナ夫人と娘のオリガとタチアナ、そして乳母がパーティードレスを仕上げ、タチアナの誕生日のお祝いについて話し合っている。彼女たちは将来のことを考え、地元の娘たちは昔ながらの民俗遊びをしている。鏡を覗くと、彼女の愛する人が見えるという遊びだ。オリガと婚約中の若い詩人レンスキーが、サンクトペテルブルクから友人を連れてやって来る。レンスキーは、都会の喧騒から逃れて田舎に来たエフゲニー・オネーギンを紹介する。タチアナは、自分が知っている田舎の人々とは全く違うハンサムな見知らぬ男に恋をする。一方、オネーギンは、純朴でロマンチックな少女にしか見えない。

タチアナの寝室

その夜、タチアナは初恋の人、オネーギンの夢を見る。彼女は彼に熱烈なラブレターを書き、乳母に届けるよう頼む。

第2幕

タチアナの誕生日

地元の貴族たちがタチアナの誕生日を祝うために一同に集まっている。オネーギンは皆、客人たちに退屈を感じ、礼儀正しく振る舞うのに苦労する。また、タチアナの手紙にも苛立ちを覚える。彼はそれを思春期の恋心の爆発だと勘違いしている。タチアナを探し出し、手紙を破り捨て、愛せないと告げる。そこに、タチアナの遠縁で彼女に恋するグレーミン公爵が登場する。ラリーナ夫人は二人の縁を願うが、タチアナは悲しみに暮れ、彼の言葉にはほとんど耳を傾けない。オネーギンは、レンスキーの退屈を紛らわせようと、オリガにちょっかいを出して挑発する。オリガも冗談に乗ろうとするが、レンスキーはそれを真に受け、オネーギンに決闘を申し込む。

決闘

タチアナとオリガはレンスキーを説得しようとするが、彼は決闘の続行を主張する。オネーギンはレンスキーの友人を殺害する。

第3幕

サンクトペテルブルク

数年後、オネーギンは世界を旅した後、サンクトペテルブルクに戻る。グレーミン公爵の宮殿で開かれた舞踏会に出席する。オネーギンは、美しいタチアナ公女がかつて自分が拒絶した田舎娘だと気づき、驚く。彼は過去の行いによってどれほど多くのものを失ったかを悟る。

タチアナの私室

オネーギンはタチアナに手紙を書き、愛を告白する。彼は彼女に会いたいと願うが、彼女は会いたがらない。彼女は夫に、その晩一人にしないでほしいと懇願する。オネーギンがやって来て、彼女への愛を告白する。タチアナはオネーギンの心変わりは遅すぎたと感じていた。たとえまだ彼を愛していたとしても、今はグレーミン公爵と新しい生活を送っており、レンスキーを殺した今、二度とオネーギンを欲しがることはないだろう。彼女はオネーギンの手紙を破り捨て、永遠に去るように命じる。[15]

キャスト

役割 世界初演（1965年）[1] オーストラリアバレエ初演（1976年）[2] カナダ国立バレエ団初演（1984年）[n 2] [9] スカラ座初演（1993年）[16] アメリカン・バレエ・シアター初演（2001年）[1] ロイヤル・バレエ初演（2001年）[3] パリ・オペラ座バレエ初演（2009年）[17] カナダ国立バレエ団の新作初演（2010年）[1] 2017年DVD [18]
タチアナ マルシア・ハイデー マリリン・ロウ サビーナ・アレマン カルラ・フラッチ ジュリー・ケント タマラ・ロホ イザベル・シアラヴォラ シャオ・ナンユ アリシア・アマトリアン
オネーギン レイ・バラ ジョン・ミーハン フランク・オーガスティン レックス・ハリントン ロバート・ヒル アダム・クーパー エルヴェ・モロー イジー・イェリネク フリーデマン・フォーゲル
レンスキー エゴン・マドセン ケルビン・コー レイモンド・スミス ヴィットリオ・ダマート ウラジミール・マラーホフ イーサン・スティフェル マティアス・ヘイマン ギヨーム・コテ デビッド・ムーア
オルガ アナ・カルダス マリア・ラング シンシア・ルーカス エリザベッタ・アルミアート マリア・リチェット アリナ・コジョカル ミリアム・オールド・ブラハム ヘザー・オグデン エリサ・バデネス

受付

シュトゥットガルトでの初演後、タイムズ紙のバレエ評論家は、この作品を「楽しめる」としつつも、完全に成功したとは言い難いと評した。彼は楽譜が記憶に残らず、登場人物も曖昧だとし、「孤独で内向的な人物をダンスで描くのは難しい」と述べている[7] 。 1974年、クランコの死後間もなく、シュトゥットガルトのバレエ団がコヴェント・ガーデンでこの作品を上演した際には、評論家のジョン・パーシヴァルがこの作品をはるかに好意的に再評価し、音楽と振付の物語性における卓越性を称賛した[19] 。この作品は批評家の評価を二分し続けている。2004年にはインディペンデント紙が「物語の深みと心理的理解が欠けている、弱い作品」と評した[20] 。 3年後、サンデー・タイムズ紙の評論家は、この作品の「鋭敏で表現力豊かな振付は…常に観客を魅了する…プーシキンの物語をダンスとして扱うクランコの技巧は見事である」と評した。[21]その他の批評には、「説得力はあるが、劇的に欠陥がある」、「22」 、 「壮大 ...首を突き刺すような5つ星の勝利」、「古臭いオペラ」 [ 24 ]、「悲しく美しいバレエ、4人の細かく描かれた主人公とめったに見られない大人の感傷を伴う真のロマンス」[25]などがある。

楽譜

クランコは『オネーギン』の音楽スコアのために、ドイツの音楽家で指揮者のクルト・ハインツ・シュトルツェ（当時シュトゥットガルト・バレエ団の楽長）を招き、チャイコフスキーのさまざまな作品からピアノ独奏曲と管弦楽曲を集めた編曲とオーケストラ曲の編曲を依頼した。シュトルツェは、5つのピアノ独奏曲（『四季』作品37a、作品19、作品72から）、オペラ『チェレヴィチキ』作品9（『タチアナとオネーギン』の主題として）、交響幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』作品32、交響バラード『旅』作品3、未完成のオペラ『ロミオとジュリエット』からの二重唱、および『2つのピアノ曲』作品1からの即興曲を使用した。

ビデオ撮影

2017年、シュトゥットガルト・バレエ団はDVDをリリースした。アリシア・アマトリアンがタチアナ役、フリーデマン・フォーゲルがオネーギン役、デイヴィッド・ムーアがレンスキー役、エリザ・バデネスがオルガ役を演じ、タチアナ役を初演したマルシア・ハイデーがタチアナとオルガの乳母役で出演した。[18]新型コロナウイルス感染症のパンデミックが舞台芸術に与えた影響を考慮し、シュトゥットガルト・バレエ団は録画をオンラインで公開した。[26]

注釈と参考文献

注記

  1. ^ シュトルツェが楽譜に参考にしたチャイコフスキーの作品は、四季作品37、夜想曲第4番作品19、ピアノのための3つの小品作品9、ピアノのための6つの小品作品19、ピアノのための6つの小品作品51、ピアノのための18の小品作品72、オペラ『チェレヴィチキ』、フランチェスカ・ダ・リミニ作品32、幻想序曲『ロメオとジ​​ュリエット』である。 [6]
  2. ^ ヴェロニカ・テナントとリュック・アミヨは当初、カナダ国立バレエ団の初演に出演する予定だったが、怪我のため降板した。サビーナ・アレマンとフランク・オーガスティンが代役を務めた。

参考文献

  1. ^ abcdefg 「オネーギン」.アメリカン・バレエ・シアター。
  2. ^ abc 「オネーギン (オーストラリアの文脈)」.トローブ。 2010 年 1 月 1 日。
  3. ^ ab 「オネーギン - 2001年11月22日夜」。ロイヤル・オペラ・ハウス・コレクション・オンライン。
  4. ^ クレイン、デブラ。「壊れた芸術の試練」タイムズ、2001年11月20日
  5. ^ 「オネーギン」、ロイヤル・オペラ・ハウス、2015年3月17日再演
  6. ^ ab "Onegin" Archived 2023-02-10 at the Wayback Machine、The Ballet Bag、2015年3月19日閲覧
  7. ^ ab 「 エフゲニー・オネーギンに関するクランコのバレエ」、タイムズ、1965年6月7日、4ページ
  8. ^ 「なぜフィオナ・トンキンはオネーギンを愛するのか」オーストラリア・バレエ団。 2020年5月24日閲覧。
  9. ^ ab "Onegin".カナダ国立バレエ団. 2020年5月24日閲覧。
  10. ^ 「オネーギン」。カナダ国立バレエ団。
  11. ^ 「オネーギン（2001年）」ロイヤル・オペラ・ハウス・コレクション・オンライン。 2020年5月24日閲覧。
  12. ^ "Oneguine". MémOpéera .
  13. ^ 「オネーギン」。カナダ国立バレエ団。
  14. ^ “Onegin”. The Ballet Bag . 2010年9月17日. 2023年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月19日閲覧。
  15. ^ 「あらすじ」、ロイヤル・オペラ・ハウス2014–15シーズン『 オネーギン』プログラム冊子、6–9ページ
  16. ^ 「オネーギン - 1993年2月11日夜」。スカラ座歴史アーカイブオンライン。
  17. ^ "Oneguine". MémOpéera .
  18. ^ ab "Cranko, J.: Onegin [Ballet] (Stuttgart Ballet, 2017) (NTSC)".
  19. ^ パーシヴァル、ジョン. 「クランコのインスピレーション」.タイムズ紙, 1974年6月25日, 13ページ
  20. ^ アンダーソン、ゾーイ。「処刑によって救われた」インディペンデント、2004年6月1日
  21. ^ ダギル、デイヴィッド「情熱の頂点」サンデー・タイムズ、2007年3月27日
  22. ^ ジェニングス、ルーク。「これは、実に無駄のない、意地悪なオネーギンだ」オブザーバー、2013年1月27日
  23. ^ ブラウン、イスメネ。「ロホが五つ星の勝利を導く」デイリー​​・テレグラフ、2001年11月24日
  24. ^ アンダーソン、ゾーイ。「寒い気候の中でのぬるい愛」、インディペンデント、2010年10月5日
  25. ^ ブラウン、イスメネ「19世紀ロシアにおける携挙」デイリー​​・テレグラフ、2004年5月28日
  26. ^ “Stuttgart Ballet @Home”. Stuttgart Ballet . 2020年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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