ピアノ五重奏曲（シューマン）

ロベルト・シューマンによる1842年の室内楽作品
ピアノ五重奏曲
ロベルト・シューマン
ロベルト・シューマン、ヨーゼフ・クリーフーバーによるリトグラフ、1839年
鍵E ♭メジャー
オーパス44
作曲1842 （1842年）
献身クララ・シューマン
実行された1843年1月18日：ライプツィヒ・ゲヴァントハウス （1843年1月18日）
出版1843 （1843年）
動き4

ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲 ♭長調 作品44は1842年に作曲され、翌年に初演されました。「外向的で熱狂的な」性格で知られるシューマンのピアノ五重奏曲は、彼の最高傑作の一つであり、19世紀室内楽の主要作品の一つとされています。[1]ピアノと弦楽四重奏のために作曲されたこの作品は、ピアノ五重奏曲の楽器編成と音楽的特徴に革命をもたらし、ピアノ五重奏曲を典型的なロマン派音楽のジャンルとして確立しました。

この作品の自筆原稿はボン大学と国立図書館に保存されている[要出典]。

作曲と演奏

1838年にクララ・シューマン（旧姓ヴィーク）と結婚した。ロベルト・シューマンはこの五重奏曲をクララに献呈し、クララは1843年に同曲の初演でピアノパートを演奏した。

シューマンは、いわゆる「室内楽の年」の1842年9月から10月にかけてのわずか数週間でピアノ五重奏曲を作曲した。1842年以前には、1829年に作曲した初期のピアノ四重奏曲を除き、室内楽を全く完成していなかった。1840年にクララと結婚した後、シューマンは歌曲、室内楽、管弦楽曲の作曲に目を向けた。1842年に室内楽に専念した1年間の間に、彼は3つの弦楽四重奏曲作品41、ピアノ五重奏曲作品44、ピアノ四重奏曲作品47、ピアノ三重奏曲の幻想小品作品88を演奏した。この年のシューマンの作品は明るい性格をしていた。ジョン・ダヴェリオは、ピアノ五重奏曲を数週間後に作曲されたピアノ四重奏曲の「創造的な二重性」とみなしており、どちらも「作曲家の創造的な才能の外向的で活発な側面」を示しているとしている。[2]

シューマンは、主に鍵盤楽器の作曲家としてキャリアをスタートさせました。弦楽四重奏曲の作曲に転向した後、ジョーン・チゼルによれば、ピアノ五重奏曲が引き起こした「ピアノとの再会」が「彼の創造的想像力に新たな生命を吹き込んだ」とのことです。[3]

シューマンはピアノ五重奏曲を妻クララに献呈した。クララは、1842年12月6日にヘンリエッテ・フォークトとその夫カールの邸宅で行われた五重奏曲の初演でピアノパートを演奏する予定だった。 [4]しかしクララは病に倒れ、フェリックス・メンデルスゾーンが代わりに「悪魔のような」ピアノパートを初見演奏した。[5]この演奏後、メンデルスゾーンはシューマンに助言を与え、第3楽章に第2三重奏曲を追加するなど、内部楽章の改訂を行った。[5]

クララ・シューマンは、1843年1月8日にライプツィヒ・ゲヴァントハウスで行われた五重奏曲の初演でピアノパートを演奏しました。クララはこの作品を「素晴らしく、活力と新鮮さに満ちている」と評しました。[5]彼女は生涯を通じてこの五重奏曲を頻繁に演奏しました。[6]注目すべき演奏は1852年で、シューマンは「男性の方がそのことを理解しやすい」と述べ、若いピアニストのユリウス・タウシュにクララの代わりに五重奏曲を演奏するよう依頼しました。[6]

楽器とジャンル

シューマンのピアノ五重奏曲は、ピアノと弦楽四重奏（2 つのバイオリン、ビオラ、チェロ）のために作曲されています。

シューマンがピアノと普通の弦楽四重奏を組み合わせたことは、ピアノの技術的能力の変化と四重奏の文化的重要性を反映していました。1842年までに、弦楽四重奏は室内楽アンサンブルの中で最も重要かつ権威のあるものとみなされるようになり、ピアノの設計の進歩により、その力強さとダイナミックレンジは向上しました。ピアノと弦楽四重奏を組み合わせたシューマンの五重奏曲は、これらの楽器の組み合わせによる表現力を最大限に引き出し、5つの楽器による対話的なパッセージと、弦楽器の力がピアノに集約される協奏曲のようなセクションを交互に配置しています。室内楽がサロンから公共のコンサートホールへと移行しつつあった時代に、シューマンはピアノ五重奏曲を、ダヴェリオによれば「私的領域と公的領域の間で宙吊りになった」音楽ジャンルとして再考し、「準交響的要素と、より正確には室内楽的な要素」を交互に配置しました。[2]

ベートーヴェンとシューベルトのピアノ五重奏曲への影響

トーヴィーは、ベートーヴェンが五重奏曲に及ぼした形式的な影響について言及している。彼は、終楽章の長いコーダは典型的なベートーヴェン的手法であると主張し、この点で五重奏曲を第九弦楽四重奏曲と第十四弦楽四重奏曲に例えている。また、スケルツォはベートーヴェンの作風を非常に強く反映しており、「まるでベートーヴェンから来たかのようだ」と記している。[7]

ダヴェリオは、この五重奏曲はシューベルトのピアノ三重奏曲第2番ホ長調の影響を受けていると主張している。シューマンは1828年から1829年にかけて数ヶ月にわたり、この曲を集中的に研究・演奏しており、シューベルトの「不滅の三重奏曲」と称して深く賞賛していた。[8]両作品ともホ長調で、第2楽章には葬送行進曲があり、終楽章では初期の主題を劇的に復活させる循環形式と呼ばれる作曲技法で締めくくられている。[8]

分析

外部オーディオ
メナヘム・プレスラーとエマーソン弦楽四重奏団による演奏
オーディオアイコンI. アレグロ・ブリランテ
オーディオアイコンII.モード・ドゥナ・マルシアで。ウン ポコ ラルガメンテ
オーディオアイコンIII. スケルツォ: モルト・ヴィヴァーチェ
オーディオアイコンIV. アレグロ・マ・ノン・トロッポ

この作品は、標準的な急-緩-スケルツォ-急のパターンで 4 つの楽章から構成されています。

  1. アレグロ・ブリランテ
  2. モード・ドゥナ・マルシアで。ウン ポコ ラルガメンテ
  3. スケルツォ：モルト・ヴィヴァーチェ
  4. アレグロ・マ・ノン・トロッポ

I. アレグロ・ブリランテ

第1楽章、ピアノパート、1-8小節

第1楽章は「アレグロ・ ブリランテ」と記されている。この楽章では、作品の後半で再び登場する多くの要素が表現されている。シューマンがフロレスタンの人物像を通して描いたように、シューマンの華麗で奔放な側面を反映した、熱狂的な要素と、より緩やかで「エウゼビアン」的な情熱に満ちた部分との対比が見られる。[9]

この楽章の力強い主主題は、ミニムスで始まり、大きく上昇する音程が特徴です。トーヴィーはこの主題について、上昇する音程の使い方が非常に印象的で、「チェロがミニムスで1オクターブの跳躍を気軽に行うと、第一主題を暗示せずに済む」と記しています。[10]対照的な第二主題「dolce」は、より遠くのフラットキーをちらりと見せる移行部の後に始まります。チェロとヴィオラの二重奏として演奏され、「とろけるようにロマンティック」な[5]性質は、シューマンのこの五重奏曲における熱烈なインスピレーションを象徴しています。

中心となる展開部は、主にピアノによる技巧的な音階構成で、冒頭主題の3小節目と4小節目の減小を基盤としています。この減小は、イ短調とヘ短調の力強い2つの旋律の間で転調します。この音階は2度目にほぼ正確に1音下げられ、主調に戻ります。主要主題の標準的な再現の後、短く力強いコーダで楽章は締めくくられます。全体として、冒頭のアレグロは緻密に構成されていますが、ベートーヴェンの様式からは逸脱しています。トーヴィーは次のように記しています。「彼は全く新しいタイプのソナタ作品を書いている。それは、古典的なソナタと比べると、風景画と比べると、非常に美しく精巧なモザイクのようなものである。」[10]

II.モード・ドゥナ・マルシアで。ウン ポコ ラルガメンテ

シューマンのピアノ五重奏曲第1楽章（A）と第2楽章（B）の抜粋の比較

この楽章の主要主題（A）はハ短調の葬送行進曲[5]である。この楽章は二つの対照的なエピソードと交互に展開する。一つは第一ヴァイオリンとチェロによる叙情的な主題（B）であり、もう一つはピアノと弦楽伴奏によるアジタート（C）である。アジタートは、リズムとテンポの変化によって主主題が変容していく様を呈している。全体は七部ロンドで構成されている。

A（ハ短調）
B（ハ長調）
A（ハ短調）
C（A、Fマイナーの変種）
A′（ハ短調）
B′（ヘ長調）
A（ハ短調）

葬送行進曲とアジタートのエピソード間の移行部では、ピアノとヴァイオリンにおいて、第1楽章提示部の終盤に現れる下降オクターブが再利用されています（図参照）。これは、シューマンが主題素材を巧みに再導入することで楽章間の統一性を生み出している、五重奏曲におけるいくつかの場面の一つです。葬送行進曲である主題Aは、アジタート部の後に戻る際に、ピアノの急速な三連符と、第1ヴァイオリンとチェロによる前のエピソードを彷彿とさせる対位法によって変化に富んでいます。また、ヘ長調のBが2度目に現れる際にも、豊かなピアノ伴奏が用いられています。

III. スケルツォ: モルト・ヴィヴァーチェ

第3楽章、ピアノパート、1-6小節

この活気あふれる楽章の主要部は、ほぼ完全に上昇音階と下降音階で構成されています。2つのトリオがあります。ト長調のトリオIは、ヴァイオリンとヴィオラのための叙情的なカノンです。メンデルスゾーンの提案により追加されたトリオIIは、強いアクセントを持つモト・ペルペトゥオで、2
4メーターと落ち着きなく変調する、主にマイナー調の音調は、6
8残りの部分は比較的安定している。メンデルスゾーンはこの部分が「活気」に欠けると指摘したため、シューマンは16分音符を多用する形で書き直し、弦楽器、特にチェロにとって非常に厳しいものとなった。[11]スケルツォが3度目に登場し、最後の小節でトリオIを彷彿とさせる短いコーダが楽章を締めくくっている。

IV. アレグロ・マ・ノン・トロッポ

シューマン：ピアノ五重奏曲、フィナーレ、ピアノパート、1-4小節（テーマA1）

終楽章はト短調で始まり、主和音ではなくハ短調の和音で始まる。この楽章全体は、シューマンが大規模な器楽作品においてしばしば経験した伝統的なソナタ形式への難しさを部分的に反映しつつも、最終的にはそれを克服した異例の形式をとっている。形式と調性の両方における独創的な扱いは、前の3つの楽章の概ね慣習的な形式構成とは対照的である。

主なテーマと主要領域の概要は次のとおりです。

1m. : ト短調の主題 A 1
21分: E ♭長調テーマ A 2
29分音符: ニ短調 A 1
37分音符: ロ♭長調 A 2
43小節: ト長調主題B （ 54でヴィオラによって初めて導入された重要なモチーフB′を伴う）、 B自体はA 2の短縮形である。
77小節：ロ短調-長調A 1
114小節：ホ長調-ト短調主題C（B′伴奏）
136小節:ト短調A 1
148小節目：ニ短調A 1
156分音符：ロ長調 A 2
164小節: ロ短調A 1
172分音符:ト長調A 2
178分音符: ホ長調ロ長調 再現部
212分音符: ト短調A 1
224分音符: E ♭長調主題 D
248分音符：A1のフーガト
274分音符: ホ長調C (B') 再現部
319小節：ホ長調、 A1のフガート、第1楽章の冒頭主題、アレグロ・ブリランテと組み合わせ
378分音符：ホ長調ニ長調再現部
402分: コーダ

主要主題であるA 1、A 2、B、Cは最初の135小節で導入され、この冒頭はソナタの提示部とほぼ同等である。しかしながら、主調はほぼ完全に存在せず、114小節でホ長調の遠位調で叙情的な主題Cが導入されるまで、音楽は主にト短調/長調のままである。音楽はト短調に転調し、136小節で実質的に再現部となる部分が始まる。そしてBがホ長調に戻り、長い楽章の終盤である178小節で真の主調を確立する。

しかし、残り200小節以上は、ほぼ全て主音で展開されます。その間、シューマンはシンコペーションされたDという新たな主題を導入し、叙情的なC主題を主音で再現し、2つのフーガト・パッセージを経て音楽をさらに発展させます。2つ目のフーガト・パッセージでは、冒頭のアレグロ・ブリランテの主主題が意外にも印象的に取り入れられ、最終的に主音で聴かれる冒頭主題A 1と組み合わされます。

この画期的な変化は、メンデルスゾーンのホ長調四重奏曲作品12における同様の主題の合流に触発されたのかもしれない。[12]また、おそらくは意図的に、モーツァルトの交響曲「ジュピター」などの作品のクライマックスの対位法的な終楽章を想起させる。この楽章全体としては、最後のフーガトまで一貫して主調を避けた冒頭主題A1のロンド風の再現、伝統的なソナタ展開部の落ち着きのない転調と主調での再現というアイデアを組み合わせた革新的な調性構成、そして対位法を非対位法的な形式構造にうまく統合していることで注目される。

受容と影響

シューマンのピアノ五重奏曲は広く称賛され、多くの模倣が行われた。[13]その成功により、ピアノ五重奏曲は重要な、そして典型的なロマン派の室内楽のジャンルとして確固たる地位を築いた。[14]ヨハネス・ブラームスのピアノ五重奏曲ヘ短調作品34は、クララ・シューマンの勧めで、以前の2台ピアノのためのソナタ（それ自体が以前の弦楽五重奏曲の改作）を改作したもので、シューマンの影響が見られ、彼の楽器編成を採用した後期のピアノ五重奏曲の1つである。

シューマンのピアノ五重奏曲は、少なくとも一人の耳の肥えた聴衆を満足させることはできなかった。1848年、フランツ・リストはシューマンの自宅で演奏されたこの曲を聴き、「ややライプツィヒ風すぎる」と評した。これは、ライプツィヒ出身の作曲家、特にフェリックス・メンデルスゾーンの保守的な音楽を指している。シューマンはこの発言に激怒した。特に、シューマンの親友であり、シューマンが多少なりとも崇拝していたメンデルスゾーンが、わずか1年前に亡くなったばかりだったからだ。シューマンはリストに襲いかかり、肩を掴んだという話もある。リストは最終的に謝罪した。[13]シューマンはリストの軽率な侮辱を忘れず、リストへの手紙の中で何度もそのことを言及している。リストとシューマン夫妻の関係は、完全に修復されることはなかった。[15]

後の芸術や音楽での使用

第2楽章の葬送行進曲は、イングマール・ベルイマン監督の映画『ファニーとアレクサンダー』の主題歌として広く用いられており、 1992年の映画『バフィー 〜恋する十字架〜』では、バフィーがポール・ルーベンス演じる吸血鬼を殺す場面で、ルトガー・ハウアー演じるロトスがヴァイオリンで演奏している。また、1934年の有名なホラー映画『黒猫』のクラシック音楽のみで構成されたサウンドトラックでも、この曲が頻繁に使用されている。ヨルゴス・ランティモス監督の2018年の時代劇映画『女王陛下のお気に入り』でも、この曲が何度か使用されている。

参考文献

  1. ^ ダヴェリオ、ジョン。「『美しく難解な会話』：シューマンの室内楽」『 19世紀の室内楽』スティーブン・E・ヘフリング編、1998年、シルマー社、220頁
  2. ^ ab ダヴェリオ、ジョン『ロベルト・シューマン：「新詩的時代」の先駆者』（1997年、オックスフォード大学出版局）、256–259頁
  3. ^ チゼル、ジョーン「ロバート・シューマン」アレック・ロバートソン編『室内楽』（1963年、ペンギン社）184ページ
  4. ^ ラディチェ、マーク（2012年）『室内楽：エッセンシャル・ヒストリー』アナーバー：ミシガン大学出版局、139頁。ISBN 978-0-472-05165-6。
  5. ^ abcde ポッター、タリー。ライナーノーツ。シューマン：ピアノ五重奏曲 Op. 44 / ブラームス：ピアノ四重奏曲第2番（カーゾン、ブダペスト四重奏団）（1951-1952）
  6. ^ ライヒ、ナンシー（2001年）『クララ・シューマン：芸術家と女性』イサカ、ニューヨーク州：コーネル大学出版局、pp. 115, 231。
  7. ^ トーヴィー1944年、152～153ページ。
  8. ^ ab ジョン・ダベリオ (2002).交差する道：シューベルト、シューマン、ブラームス。オックスフォード。13 ～ 46ページ 。ISBN 978-0-19-513296-0。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  9. ^ ラディチェ、マーク（2012年）『室内楽：エッセンシャル・ヒストリー』アナーバー：ミシガン大学出版局、p.140、ISBN 978-0-472-05165-6。
  10. ^ ab Tovey 1944、p. 150を参照。
  11. ^ シャフラー、ロバート（1945年）『フロレスタン：ロベルト・シューマンの生涯と作品』ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、473頁。
  12. ^ チッセル（1979）、159-160。
  13. ^ ab スモールマン、バジル『ピアノ四重奏曲と五重奏曲：様式、構成、そしてスコアリング』53ページ。
  14. ^ ストウェル、ロビン『ケンブリッジ弦楽四重奏曲集』324ページ。
  15. ^ ウォーカー、アラン (1979). 「シューマン、リストとハ長調幻想曲、作品17：衰退する関係」.ミュージック＆レターズ. 60 (2). オックスフォード大学出版局: 156–165 . JSTOR  734754. 2023年6月8日閲覧。

参考文献

  • シューマンのピアノ五重奏曲は 1843 年に初めて出版されました。それは、ロベルト シューマンの『ヴェルケ シリーズ V 』 (1881 年)の中でブライトコップフとハルテルによって再出版されました。
  • バーガー、メルビン.『室内楽ガイド』ドーバー、2001年、404-405ページ。
  • チゼル、ジョーン（1979年）『シューマン』ロンドン：JMデント・アンド・サンズ、ISBN 9780460125888。
  • ダヴェリオ、ジョン（2002年）『交差する道：シューベルト、シューマン、ブラームス』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
  • ジョン・ダヴェリオ著『ロベルト・シューマン：「新詩的時代」の先駆者』（1997年、オックスフォード大学出版）
  • ジョン・ダヴェリオ著「『美しく難解な会話』：シューマンの室内楽」『19世紀の室内楽』スティーブン・E・ヘフリング編著。ニューヨーク：シルマー社、1998年：208～241ページ。
  • ネルソン、JC「ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲作品44のフィナーレにおける進行調性」インディアナ理論評論、xiii/1（1992）：41-51。
  • ポッター、タリー。ライナーノーツ。シューマン：ピアノ五重奏曲 作品44 / ブラームス：ピアノ四重奏曲第2番（カーゾン、ブダペスト四重奏団）（1951-1952）
  • ライヒ、ナンシー（2001年）『クララ・シューマン：芸術家と女性』イサカ、ニューヨーク州：コーネル大学出版局。
  • スモールマン、バジル.ピアノ四重奏曲と五重奏曲：スタイル、構成、そしてスコアリング.
  • ストウェル、ロビン. 『ケンブリッジ弦楽四重奏曲集』
  • トーヴィー、サー・ドナルド・フランシス（1944年）『音楽分析エッセイ集』pp.  149– 54. ISBN 978-0-19-315161-1。 {{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）
  • ウォレンバーグ、スーザン.「シューマンのピアノ五重奏曲変ホ長調：バッハの遺産」『ザ・ミュージック・レビュー』第52巻（1991年）：299-305頁。
  • Westrup, J. 「シューマンのピアノ五重奏曲 op.44 のためのスケッチ」、Convivium musicorum: Festschrift Wolfgang Boetticher。エド。 H. ヒュッシェンと D.-R.モーザー。ベルリン、1974: 367–71。
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