オーランド・ジュリアス | |
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2016年にモントリオールでプレーするジュリアス | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | オーランド ジュリアス アレム オルサニャ エケモード (1943年9月22日)1943年9月22日 |
| 死亡 | 2022年4月14日(2022年4月14日)(78歳) |
| ジャンル | アフロビート、[1]、 アフロソウル、ハイライフ[2] |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | サックス、ドラム |
| 活動年数 | 1960年代~2022年 |
オルランド・ジュリアス・アレム・オルサンヤ・エクモード(1943年9月22日 - 2022年4月14日)[3]は、職業的にはオルランド・ジュリアスまたはオルランド・ジュリアス・エクモードとして知られ、アフロビート音楽と密接な関係のあるナイジェリアのサックス奏者、歌手、バンドリーダー、ソングライターでした。[3]
ジュリアスはジュジュやコンコマのバンドでドラムやフルートを演奏することから始め、ハイライフ・ミュージックを演奏するためにサックスを学び、最終的にはジャズ・ロメロ、レックス・ウィリアムズ、エディ・オコンタといったミュージシャンと共演した。彼は伝統音楽とホーン、ギター、そしてアメリカのジャンルを融合させる実験を始め、この融合は後にアフロビートとして知られるようになった。1965年の「Jagua Nana」と1966年のアルバム『Super Afro Soul』で最初のヒットを記録した。1970年代にジュリアスはアメリカに移住し、ヒュー・マセケラとバンドを結成。その後セッション・ミュージシャンとして活動した後、1984年にナイジェリアに帰国した。2000年代と2010年代には一連の再発盤をリリースし、世界ツアーやザ・ヘリオセントリックスとのコラボレーションでビルボード・ワールド・アルバム・チャートにランクインした。
若いころ
オルランド・ジュリアスは1943年、イギリス植民地時代のナイジェリアのイコレで、オスン州イジェブ・ジェサにルーツを持つ商人の家に生まれた。[4] [2]ジュリアスの最初の音楽の先生は母親で、彼がドラムを叩いている時に歌ったり踊ったりしていた。[5]彼はイコレのセント・ピーターズ・アングリカン・スクールに通い、学校のバンドで演奏していた。1957年、学校を中退し父親が亡くなった後、音楽家としてのキャリアを追求するためにイバダンに移った。彼はパン屋で働きながら、ジュジュやコンコマのバンドでドラムやフルートを演奏した。[4] [2]当時その地域には音楽学校がなかったので、首相のオバフェミ・アウォロウォが政党の事務局に学校を作った。[2]彼はハイライフ・ミュージシャンのジャズ・ロメロと親しくなろうと、音楽のレッスンを受けさせてもらうために彼の雑用を手伝ったりして過ごした。ロメロは彼をオンドのホテルで彼のバンドに招き、後に彼の最も有名な楽器となるサックスのコードを初めて習得した。ロメロがナイトクラブのオーナーと衝突し、演奏をキャンセルしたため、ジュリアスがバンドリーダーに就任した。その後まもなく、イバダンに戻った彼は、レックス・ウィリアムズのハイライフ・バンドに加入した。正式なレッスンを受ける代わりに、彼は可能な限り多くの音楽を聴き、ホーンベースの音楽のレコードを買い漁ったが、特にナイジェリアでも人気が出ていたガーナのハイライフ・ミュージックに熱中した。[4]
キャリア
1960年、エディ・オコンタはジュリアスを自身のバンドに招きました。オコンタのバンドはナイジェリアで最も人気のあるハイライフ・バンドの一つで、二人は共に数々の曲をレコーディングし、数多くのライブを行い、ルイ・アームストロングのオープニング・アクトも務めました。ジュリアスは同年、ナイジェリア放送公社とファースト・シングル「Igbehin Adara」をレコーディングしました。 [2]しかし、その頃にはハイライフ・バンドを演奏することよりも、「自分が元々持っていた伝統的な音楽に、ホーンとギターを少し加えて、自分のやりたいことをやる」ことに興味を持つようになっていました。[4]そのために、彼は1960年代初頭にモダン・エースを結成し、自分が育ったアフリカ音楽に、アメリカのポップ、 R&B、ソウルを取り入れ始めました。 [6]彼らはイバダンのインディペンデンス・ホテルで定期的に演奏していました。伝統音楽とアメリカのジャンルを組み合わせたこの音楽は、フェラ・クティによって造られた「アフロビート」として知られるようになりました。クティはモダン・エースの公演によく足を運び、ジュリアスは時々彼をステージに招いて演奏させました。[4]ジュリアスによると、クティがサックスを演奏できるようになったのは彼のおかげだったという。[5]
1965年、彼は「ジャグア・ナナ」という曲で最初のヒットを記録しました。これはジャガーを女性に当てはめた俗語です。この曲の成功をきっかけに、彼らは西アフリカをツアーで回りました。この地域で新しいジャンルの音楽が人気を博すにつれ、ジュリアスは流行に追随するためにアフロ・サウンダーズやエブリン・ダンス・バンドといった新しいグループを結成しました。[4] AllMusicによると、1966年のアルバム『スーパー・アフロ・ソウル』は「ソウル、ポップ、ファンクを融合させたドラマチックで非常にメロディアスな作品」で、「彼をナイジェリアで国民的スターにし」、アメリカの音楽にも影響を与えました。[1]
1970年代、内戦後のナイジェリアで、ジュリアスは音楽業界の現状に失望していました。内戦の影響は大きかったものの、西洋音楽の流入もまた大きな影響を与えていました。漠然とした何かが欠けているという感覚から、彼は音楽制作のあり方をより深く理解するために旅に出ることを決意しました。まずヨーロッパを旅し、1973年にアメリカに渡り、そこで永住することを決めました。ワシントンD.C.に居を構え、Umojaというバンドを結成し、地元のナイトクラブで演奏していました。そんなある日、ヒュー・マセケラが彼らのリハーサルに同席したことで、彼の音楽に転機が訪れました。マセケラは自身のバンド、Hedzolch Soundzを解散し、ジュリアスと両バンドのメンバー数名を含む新しいグループを結成していたのです。彼らはアルバム『The Boy's Doin' It』と『Colonial Man』をレコーディングし、ツアーに出掛け、ハービー・ハンコック、ポインター・シスターズ、グローヴァー・ワシントン・ジュニアといった有名アーティストのオープニング・アクトを務めた。時が経つにつれ、彼はラモント・ドジャー、ジェームス・ブラウン、クルセイダーズといった著名なアメリカ人ミュージシャンと出会い、共演するようになった。彼によると、彼らはイジェシャ流の演奏法に基づく、短調でサックスを演奏する彼の独特なスタイルに気づいたという。 [5]彼らは成功したが、彼は再びバンドリーダーになりたいという気持ちと、印税をめぐる争いのため、うまくいかないままマセケラを去った。[4]
ロサンゼルスでセッション・ミュージシャンとして活動した後、1978年にオークランドへ移住した。映画製作に常に興味を持ち、ベイエリアに住んでいた頃には映画学校に通っていた。しかし音楽活動は止めず、小さなバー「マイケルズ・デン」で定期的に仲間と会っていた。アメリカ滞在中も、ナイジェリアのレーベルから楽曲をリリースし、例えば1979年には『Disco Hi-Life』をリリースした。ジョン・ドーランはこれを「物憂げなディスコとセロトニンまみれのハイライフの絶妙なバランスの融合」と評した。[7]彼は自身の演奏スタイルを地元のミュージシャンに教え始め、アシコを結成した。アシコは支持を集めたものの、他にアフリカ人がいないアフリカのバンドを率いるという教師としての役割に飽き飽きし、1984年にナイジェリアへ帰国した。すぐにアルバム『Dance Afro-Beat』のレコーディングを開始し、18人編成のナイジェリアン・オールスターズ・バンドを結成した。グループはリジャドゥ・シスターズと共にアメリカツアーを開始したが、誤解によりリジャドゥスが到着しないという事態となり、わずか1回の公演でツアーは中止となった。[4]
その影響力にもかかわらず、彼は2000年にストラットから『スーパー・アフロ・ソウル』が再発されるまで海外ではあまり知られていなかった。その後、1972年のアルバム『オーランド・ジュリアス・アンド・ザ・アフロ・サウンダーズ』が2011年にヴードゥー・ファンクから再発された。 [1]彼は国際ツアーを始め、2014年にはロンドンでザ・ヘリオセントリックスとコラボレーションした。北ロンドンにあるこのイギリスの音楽集団のアナログスタジオで、彼らは新曲だけでなく、過去の曲の新バージョンもレコーディングした。[8]彼らは2014年に『ジャイェデ・アフロ』をリリースし、ビルボード・ワールド・アルバム・チャートで13位にランクインした。[1] [9]
晩年と遺産
2019年か2020年、ジュリアスは妻のラトヤ・エクモードと共にイジェブ・ジェサに移住した。イジェブ・ジェサのエレグボロ(村長)であるオバ(エンジニア)・モーゼス・オルワフェミ・アグンソエは、彼に「グベルニイ」という名誉称号を与え、「名誉酋長」とみなした。 [ 10] 2022年4月15日、ラトヤはジュリアスが78歳で眠っている間に亡くなったと報告した。[11] [12]亡くなった日、エレグボロはジュリアスを「イジェブ・ジェサの町、地方自治体としてのオリアデ、そしてナイジェリア全体の素晴らしい大使」と称賛した。 [10]ナイジェリアの情報文化大臣は、「彼の音楽への情熱は比類のないものだった」と声明を発表し、アフロビート音楽を世界中の聴衆に届けることに貢献したとして彼を称賛した。[13] 死去前にBBCラジオのロパ・コタリーは彼を「伝説」と呼び、ガーディアン紙のロビン・デンセロウは彼を「ナイジェリア音楽の英雄の一人」、「シンプルでストンプリフの達人」であり、アフロビートに大きな影響を与えた人物と評した。[5] [6]現代のガーナでは、彼は「ハイライフ音楽のジャンルにおけるナイジェリア最後の巨匠」とみなされていた。[2]オールミュージックによると、「アフロポップの発明、発展、普及にこれほど重要な役割を果たしたアーティストはほとんどいない」とのことである。[1]
参考文献
- ^ abcde Cavalieri, Nate. 「Orlando Julius | Biography & History」. AllMusic . 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月7日閲覧。
- ^ abcdef 「私の音楽キャリアはアウォロウォのおかげです - オーランド・ジュリアス・エクモード」Modern Ghana、2009年8月14日。 2020年5月9日閲覧。
- ^ ab Denselow, Robin (2022年4月26日). “Orlando Julius obituary”. The Guardian . 2022年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月27日閲覧。
- ^ abcdefgh スチュワート、ゲイリー (1992). 『ブレイクアウト:アフリカのリズムのプロファイル』シカゴ:シカゴ大学出版局. ISBN 0-226-77405-8. OCLC 24379720。
- ^ abcd Kothari, Lopa. 「World on 3 - The quiet unassuming man who influenced James Brown - BBC Sounds」BBC . 2020年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月7日閲覧。
- ^ ab Denselow, Robin (2014年9月4日). 「Orlando Julius with the Heliocentrics: Jaiyede Afro CDレビュー – 刺激的な新作セット」The Guardian . ISSN 0261-3077. 2020年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月7日閲覧。
- ^ Doran, John (2016年8月10日). 「ナイジェリアのディスコ ベスト10」. The Guardian . ISSN 0261-3077. 2020年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ “Orlando Julius & The Heliocentrics will perform at a jazz festival in Brazil”. Atlantico . 2019年10月10日. 2020年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月9日閲覧。
- ^ “Orlando Julius”. Billboard . 2022年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月16日閲覧。
- ^ ab Bamigbola, Bola (2022年4月15日). 「オルランド・ジュリアスの死は大きな損失 - オスン王朝の君主」.パンチ新聞. 2022年4月16日閲覧。
- ^ Oyeleke, Sodiq (2022年4月15日). 「ベテランのハイライフミュージシャン、オーランド・ジュリアスが79歳で死去」. Punch Newspapers . 2022年4月16日閲覧。
- ^ オラエミ、タイエ (2022 年 4 月 15 日)。 「ベテランサックス奏者、オーランド・ジュリアスが79歳で死去」。ナイジェリア通信社。2022 年4 月 16 日に取得。
- ^ Enenaite, Blessing; Bamgbola, Bola (2022年4月15日). 「妻、FG、その他がオルランド・ジュリアスを悼む」. Punch Newspapers . 2022年4月16日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのOrlando Juliusのディスコグラフィー