オルヴィエート大聖堂
イタリア、ウンブリア州の大聖堂
オルヴィエート大聖堂
オルヴィエートのドゥオーモ
大聖堂のファサード
宗教
所属ローマカトリック
州テルニ
教会または組織の地位オルヴィエート＝トーディ教区
状態アクティブ
位置
位置オルヴィエート、ウンブリア、イタリア
建築
タイプ教会
スタイルイタリアンゴシック
画期的な1290
完了1591
Webサイト
http://www.opsm.it/
大聖堂の一番上の切妻にある聖母戴冠のモザイク
バラ窓
大理石のピエタ、十字架にかけられたイエスを悼む聖母と聖ニコデモ

オルヴィエート大聖堂（イタリア語：Duomo di Orvieto、Cattedrale di Santa Maria Assunta）は、聖母マリアの被昇天に捧げられた14世紀に建てられたローマカトリック教会の大聖堂で、イタリア中部ウンブリア州のオルヴィエート市に位置しています。1986年以降、オルヴィエートの大聖堂は旧トーディ教区の司教座も兼ねています。

この建物は、1263年に近隣のボルセーナの町で起こったとされる奇跡の聖遺物「ボルセーナの聖体」を記念し、その聖体にふさわしい場所を提供するために、教皇ウルバヌス4世の命により建設されました。聖体変化の真実性に疑問を抱いた旅の司祭が、聖体から大量の出血があり祭壇布を汚しているのを発見したのです。聖体布は現在、大聖堂内の聖体礼拝堂に保管されています。

火山岩の岩盤に築かれたオルヴィエートの町を見下ろす高台に位置する大聖堂のファサードは、14世紀から20世紀のデザイン要素を取り入れた典型的な宗教建築です。大きなバラ窓、金色のモザイク、3つの巨大なブロンズ扉など、内部には2つの礼拝堂があり、当時のイタリアの最高峰の画家たちが描いた「審判の日」を描いたフレスコ画が飾られています。大聖堂にはルネサンス時代に遡る5つの鐘があり、E♭に調律されています。

工事

大聖堂の建設はほぼ3世紀にわたり、建設が進むにつれて設計と様式はロマネスク様式からゴシック様式へと進化しました。大聖堂の敷石は1290年11月13日に教皇ニコラウス4世によって敷かれ、建設はアルノルフォ・ディ・カンビオ（フィレンツェの大聖堂の建築家）の設計に基づき、石工長（カポマストロ）のフラ・ベヴィニャーテ・ディ・ペルージャ（フラ・ベヴィニャーテ・ダ・グッビオとも呼ばれる）に委託されました。大聖堂は当初、身廊と2つの側廊を備えたロマネスク様式のバシリカとして設計されました。しかし、ジョヴァンニ・ディ・ウグッチオーネがフラ・ベヴィニャーテの後を継ぐと、設計はイタリア・ゴシック様式に変更されました。

建設はゆっくりと進められ、1309年にシエナ出身の彫刻家・建築家ロレンツォ・マイターニ（universalis caput magister）が教会の建設を依頼され、建物、特に内陣の耐荷重性に関するいくつかの問題を解決しました。彼は建物の設計と建設に大幅な変更を加え、シエナ大聖堂との類似性を高めました。両建物の建築様式は、ゴシック建築のサブスタイルであるシエナ・ゴシック様式に分類されることもあります。[1]

マイターニはフライング・バットレスで外壁を強化したが、後にこれは役に立たないことが判明した。これらのバットレスは最終的に、新しく建設された翼廊礼拝堂の壁に組み込まれた。彼は後陣を長方形に改築し、大きなステンドグラスの 四面窓を付け加えた。1310年からは、福音書記者のシンボルであるブロンズ像の高さまで現在のファサードを造り始めた。また、内部の多くの部分も手が​​けた。彼は大聖堂の完成直前の1330年に亡くなり、息子たちが後を継いだ。

1347年、フィレンツェ大聖堂の前工事監督であるアンドレア・ピサーノが新しい工事監督に任命されました。1359年にはオルカーニャとして知られるアンドレア・ディ・チオーネが後を継ぎました。モザイク装飾とバラ窓は彼の作品とされています。かつては八角形を基本としたこのデザインは、オルカーニャによって新しい22辺の多角形に置き換えられました。このタイプの幾何学的な基礎はゴシック建築では珍しいものです。窓の珍しい形のため、対称的なデザインを実現するために統計的および幾何学的な手法が使用されました。[2]シエナの建築家アントニオ・フェデリギは1451年から1456年の間にファサードの装飾を続け、ルネッサンス様式のモジュールをいくつか追加しました。1503年にミケーレ・サンミケーリが中央の切妻を完成させ、右の尖塔を増築しました。これは1534年にアントニオ・ダ・サンガッロ・ジュニアによって完成されました。

ファサードの最終的な仕上げは、イッポリト・スカルツァによって1590年に右尖塔、1605年から1607年に左尖塔が追加されたことで行われました。その後の建築家たちは、全体としてファサードの様式的な統一性を維持しました。

ファサード

イブの創造（おそらくマイタニ作）

この大聖堂のゴシック様式のファサードは、中世後期の傑作です。三面切妻のデザインはロレンツォ・マイターニの作品とされています。彼は、ジョヴァンニ・ピサーノ（1287–1297）によるシエナ大聖堂のトスカーナ・ゴシック様式のファサードや、アルノルフォ・ディ・カンビオ（1294–1302）によるフィレンツェ大聖堂のファサードの設計に影響を受けたようです。

特徴的な要素は金色に輝く正面で、マイタニとその協力者（1325年から1330年）によって制作された福音書記者のシンボル（天使、牛、ライオン、鷲）を象った大きな浅浮彫と彫像で飾られています。これらの彫像は、柱の彫刻パネル上部のコーニスに設置されています。1352年には、マッテオ・ディ・ウゴリーノ・ダ・ボローニャが中央の切妻上部にブロンズの「神の子羊」を、左入口の切妻上部に ブロンズの「聖ミカエル」像を追加しました。

柱脚の浅浮彫には、旧約聖書と新約聖書の物語が描かれています。14世紀と15世紀のこれらの大理石は、少なくとも3人または4人の職人がそれぞれの工房の協力を得て共同で制作した無名の作品です。左から1番目の柱脚のレリーフは1310年以前に制作が開始されていたため、マイタニが制作したと考えられています。これらの大理石の柱脚への設置は1331年に始まりました。左から右へ、以下の物語が描かれています。

ファサードのオリジナルのモザイクは、1350年から1390年の間にピエロ・ディ・プッチョをはじめとするモザイク職人によって制作されました。これらのオリジナルの多くは1484年、1713年、そして1842年に交換され、その多くは破壊に至りました。現在残っているモザイクは、16世紀にチェーザレ・ネッビア、18世紀にジュゼッペ・オッタヴィアーニによって制作されたものです。これらのモザイクのほとんどは、右下破風の「聖母マリアの降誕」から最上破風の「聖母マリアの戴冠」まで、聖母マリアの生涯の主要な場面を描いています。これらのモザイク職人の一人は、フラ・ジョヴァンニ・レオナルデッリとして記録されています。

モザイクの中心には、彫刻家であり建築家でもあるオルカーニャが1354年から1380年にかけて建造した大きなバラ窓があります。バラ窓上部の壁龕には12使徒が、両側の壁龕には旧約聖書の預言者12人が一対で立っています。壁龕内の彫像はフランスのゴシック様式の大聖堂によく見られるもので、この影響を受けた可能性があります。記録にはニコラ・デ・ヌートの作とされる彫像が8体あります。バラ窓周囲のスパンドレルには、4人の教会博士を表すモザイクが飾られています。バラ窓の枠には52体の彫刻された頭部があり、バラ窓の中央にはキリストの彫刻された頭部があります。

装飾の中で最も新しいのは、大聖堂の入口に通じる3つのブロンズ製の扉です。これらは1970年にシチリアの彫刻家エミリオ・グレコ（1913-1995）によって完成され、キリストの生涯における慈悲を描いています。扉の上部には、アンドレア・ピサーノが1347年に制作した聖母子像が置かれています。

大聖堂の側壁は、正面とは対照的に、地元産の白いトラバーチンと青灰色の玄武岩の層を交互に重ねて造られています。

内装

内装

大聖堂は6つの区画と2つの側廊を持つ身廊で構成され、十字形をしています。内部は意図的にすっきりと広々としています。内部は外装と同様に、玄武岩とトラバーチンが交互に並べられていますが、高さは約1.5メートルです。その上の列は、19世紀後半に白と黒の縞模様が交互に描かれました。

円筒形の柱もトラバーチンと玄武岩が交互に並んでいます。その形状と装飾は、大聖堂の建設と柱頭の装飾の変遷とともに進化しました。側廊の窓下部にアラバスターガラスがはめ込まれ、イタリアの厳しい夏の間、内部を涼しく保ちます。一方、窓上部のネオゴシック様式のステンドグラスは、1886年から1891年にかけてフランチェスコ・モレッティによって設計されました。

木造トラス屋根は1320年代にピエトロ・ディ・レロとヴァヌッツォ・ディ・マストロ・ピエルノによって装飾され、1890年代に建築家パオロ・ザンピとパオロ・コッケリによって大規模な修復が行われ、現在の姿となりました。1335年から1338年にかけて、翼廊は四室（4つのセル）の石造ヴォールトで屋根が葺かれました。

オルヴィエート大聖堂の洗礼盤

左手の入口近くには、ライオンと精巧なフリーズレリーフが施された大きな大理石の洗礼盤があります。1390年にルカ・ディ・ジョヴァンニによって着工されました。16年後、フライブルク出身のピエトロ・ディ・ジョヴァンニ（赤い大理石の洗礼盤を追加）とサーノ・ディ・マッテオ（1407年）によって拡張されました。

ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ作「玉座に座る聖母子」。

その上には、 1425年にジェンティーレ・ダ・ファブリアーノが描いた国際ゴシック様式のフレスコ画「聖母子と玉座の聖母」が描かれています。これは、16世紀後半に身廊礼拝堂に漆喰の祭壇が増築された際に唯一保存されたフレスコ画です。これらの祭壇は19世紀に破壊され、14世紀と15世紀のフレスコ画は断片のみが再び発見されました。これらのフレスコ画の一部は、ピエトロ・ディ・プッチョ（ピサのカンポサントにもフレスコ画を描いた）の作とされています。

身廊の入り口には、シエナ出身の建築家アントニオ・フェデリギが1451年から1456年の間に制作した聖水盤が立っています。当時、彼はファサードの装飾にも貢献しました。

コルポラール礼拝堂の入り口の上には、5,585本のパイプを持つ大聖堂の大きなオルガンが立っています。このオルガンは、もともと15世紀にイッポリト・スカルツァとベルナルディーノ・ベンヴェヌーティによって設計され、1913年と1975年に再設計されました。スカルツァが教会にもたらしたもう1つの大きな貢献は、1579年に彫刻した大きなピエタです。この堂々たる大理石像群の4体の像を彫るのに、彼は8年を費やしました。

後陣

後陣の部分的な眺め

後陣にある大きなステンドグラスの四面窓は、1328年から1334年にかけて、アッシジ出身のガラス職人ジョヴァンニ・ディ・ボニーノによって制作されました。デザインはおそらくマイタニによるものと思われます。祭壇の上には、マイタニ作とされる大きな多色刷りの木製の十字架が吊り下げられています。

ゴシック様式の木製聖歌隊席の建設は、1329年にジョヴァンニ・アンマナーティとシエナの木彫職人集団によって着工されました。当初は身廊の中央に設置されていましたが、1540年頃に後陣に移設されました。

祭壇の後ろには、聖母マリアの生涯を描いたゴシック様式のフレスコ画が、壁三面を占めるほどに損傷を受けています。これらは1370年頃、地元の芸術家ウゴリーノ・ディ・プレテ・イラリオと、ピエトロ・ディ・プッチーノ、コーラ・ペトルッチョーリ、アンドレア・ディ・ジョヴァンニといった数名の協力者によって制作されました。完成までに約10年かかりました。このフレスコ画群は当時イタリア最大のものでした。その後数世紀にわたり、100年ごとに修復が行われてきました。「受胎告知」と「訪問」の2つの場面は、 15世紀末にアントニオ・デル・マッサーロによって修復されました。

伍長礼拝堂

伍長礼拝堂

コルポラーレ礼拝堂は、 主要交差点の北側にあります。1350年から1356年の間に建設され、ボルセーナの奇跡の聖体（コルポラーレ）を納めています。聖体祭の日に、聖体と聖遺物箱は、この礼拝堂から宗教行列で町中を運ばれます。この礼拝堂には、ボルセーナで起こった聖体の奇跡の聖遺物が収められています。この奇跡は実際に起こった場所なので、ボルセーナの奇跡と呼ぶ人もいます。しかし、聖遺物はオルヴィエートのこの大聖堂に保管されています。当時、教皇がここにいたからです。そのため、この奇跡はオルヴィエートの奇跡とも呼ばれています。

礼拝堂は2つのベイの奥行きを持ち、四分割ヴォールトで覆われています。礼拝堂は錬鉄製の門で閉じられています。この門は1355年から1362年にかけてマッテオ・ディ・ウゴリーノ・ダ・ボローニャによって製作され、1364年にジョヴァンニ・デ・ミケルッチョ・ダ・オルヴィエートによって完成されました。

礼拝堂はフレスコ画で飾られており、左壁には聖体拝領の歴史、右壁には教会史における血を流す聖体に関する奇跡が描かれています。これらのフレスコ画は、1357年から1363年にかけて、オルヴィエート出身の3人の画家、ウゴリーノ・ディ・プレテ・イラリオ、ドメニコ・ディ・メオ、ジョヴァンニ・ディ・ブッチョ・レオナルデッリによって制作されました。後陣のフレスコ画よりも先に描かれたもので、19世紀半ばに修復されました。

祭壇上の聖堂型の櫃は、1358年にニコラ・ダ・シエナによって設計され、オルカーニャによって完成されました。

右壁の壁龕には、「マドンナ・デイ・ラコマンダーティ」（1320年頃）のパネルが立っています。これは 、シモーネ・マルティーニの義理の兄弟であるシエナ出身の画家リッポ・メンミによって、イタリア・ビザンチン様式で描かれました。

21世紀初頭まで、礼拝堂の中央には、銀、金箔を施した銀、そして多彩な半透明のエナメルで作られた、血まみれの聖体（コルポラーレ）を収めた聖遺物箱が置かれていました。このゴシック様式の傑作は三連祭壇画で、シエナの金細工師ウゴリーノ・ディ・ヴィエーリによって1337年から1338年にかけて制作されました。キリストの生涯を描いた24の場面と、コルポラーレに関する8つの物語が描かれています。現在は隣接する広場にあるドゥオーモ歌劇場博物館に移されています。

殉教した市長

大聖堂には聖ピエトロ・パレンツォの墓もあります。教皇インノケンティウス3世によって秩序回復の使命を帯びて市長に任命されたパレンツォの尽力は目覚ましく、1199年にカタリ派（異端カタリ 派の信奉者）によって殺害されました。その後、多くの人々が、パレンツォの墓で彼のとりなしを願ったところ、神が願いを叶えてくれたと語り継いでいます。その結果、イタリア中部各地から人々がドゥオーモへの巡礼に押し寄せ、数々の奇跡が報告されました。パレンツォは瞬く間に聖人として崇められるようになりました。

彼の遺体は大聖堂の建設後、そこに移されました。祭壇の中央には楕円形の窓があり、そこから遺体を安置する小さな棺台が見えます。

サン ブリツィオの聖母礼拝堂

天井部分からの眺め –フラ・アンジェリコとベノッツォ・ゴッツォリによる「審判のキリスト」、ルカ・シニョレッリとその一派によるフレスコ画
ルカ・シニョレッリ（左）とフラ・アンジェリコの自画像。
キリストと疑うトマス

この礼拝堂は15世紀に大聖堂に増築されました。構造はコルポラール礼拝堂とほぼ同じです。この礼拝堂（新礼拝堂とシニョレッリ礼拝堂とも呼ばれます）の建設は1408年に着工され、1444年に完成しました。大聖堂の他の部分とは、2つの錬鉄製の門で仕切られています。1つ目の門は翼廊の右腕を閉ざすもので、シエナの巨匠コンテ・ディ・レロ・オルランディ（1337年）の署名があります。2つ目の門は礼拝堂の入り口にあり、ずっと後の時代に建てられました。こちらは巨匠ジスモンド・ダ・オルヴィエート（1516年）の署名があります。

もともとカペラ ヌオーヴァ (新しい礼拝堂) と呼ばれていたこの礼拝堂は、1622 年にスポレートとフォリーニョの初代司教の一人で、オルヴィエートの住民に福音を伝えた聖ブリティウス(サン ブリツィオ) に捧げられました。伝説によると、彼は聖母マリアと幼子、天使たちを従えて玉座に座るマドンナデッラ ターヴォラのパネルを残したと言われています。この絵画は、チマブーエやコッポ ディ マルコヴァルドの影響を受けていたと思われる、13 世紀後半のオルヴィエート出身の無名の巨匠の作品です。幼子の顔は 14 世紀の復元版です。このパネルは、1715 年にベルナルディーノ カメッティが制作した後期バロック様式のグロリア祭壇に設置されています。

フラ・アンジェリコとベノッツォ・ゴッツォーリは1447年に礼拝堂の丸天井の装飾を始めた。彼らは、同年、教皇ニコラウス5世からニコリーナ礼拝堂の絵画制作をバチカンに招請されたため、 「審判のキリスト」と「天使と預言者」の2つの部分のみを描いた。作業は1489年にペルジーノが依頼されるまで中断されていたが、彼は着手しなかった。約50年間放置された後、丸天井の残りの部分の装飾は1499年4月5日にルカ・シニョレッリに委託された。彼は使徒聖歌隊、博士たち、殉教者、聖母マリア、そして総主教たちの場面を付け加えた。

彼の作品は委員会を喜ばせ、礼拝堂の壁の大きなルネットにフレスコ画を描くよう彼に命じた。作業は1500年に始まり、1503年に完成した（資金不足のため1502年に中断）。礼拝堂のこれらのフレスコ画はシニョレッリの最も複雑で印象的な作品と考えられている。彼と彼の学校は2年を費やして、黙示録と最後の審判に関する一連のフレスコ画を制作した。それは反キリストの説教から始まり、世界の終わりの激動のエピソードに続き、肉の復活で対応するものを見つけた。4番目の場面は地獄に連れ去られ悪魔に迎えられる地獄の民の恐ろしい描写である。祭壇の後ろの壁に、シニョレッリは左側に選ばれた者が楽園に導かれる様子、右側に地獄に追いやられる堕落者たちを描いている。彼はこれらの表現豊かなシーンにいくつかの印象的な詳細を加えました。

  • 「肉体の復活」はシニョレッリによる習作で、男性と女性の裸体の可能性を探求しながら、三次元的な設定の再現を試みた作品です。シニョレッリは人体の様々な姿勢を巧みに描写する卓越した技巧をみせています。蘇生した人々は、地中から必死の努力で這い上がり、トランペットを吹き鳴らす二人の天使が天上で彼らを迎えます。
  • 地獄に堕ちた者たちが悪魔に迎え入れられるというこの絵は、前作とは対照的である。シニョレッリは、その想像力と想像力の極限まで駆使し、地獄に堕ちた者たちの恐ろしい運命、苦悩、そして絶望という破滅的なビジョンを描き出している。彼は裸の人間の体を唯一の表現要素として用い、孤立した肉体が互いに絡み合い、複雑な塊へと融合していく様を描いている。彼らは、腐敗した肉のあらゆる色合いで描かれた、人間に近い姿をした悪魔に圧倒されている。彼らの頭上では、空飛ぶ悪魔が女性を運び去っている。これはおそらく、黙示録の娼婦を描いたものであろう。
  • 「楽園の選民」は、恍惚とした選民が音楽を奏でる天使を見上げている様子を描いています。このフレスコ画の準備として描かれた数少ない現存する下絵は、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。これらの下絵には、それぞれの人物が様々なポーズで描かれており、シニョレッリが人物像を描く際に、実際の裸体モデルを用いたに違いないことを示唆しています。
  • フレスコ画
  • オルヴィエート大聖堂の「反キリストの行為」のフレスコ画（1501年頃）。
    オルヴィエート大聖堂の「反キリストの行為」のフレスコ画（1501年頃）。
  • 黙示録
    黙示録
  • 肉の復活（1499–1502） オルヴィエート、ドゥオーモのサンブリツィオのフレスコ画礼拝堂。
    肉の復活（1499–1502） オルヴィエートのドゥオーモ、サンブリツィオのフレスコ画礼拝堂。
  • 地獄の呪われた者たち
    地獄の呪われた者たち
  • 楽園の選民
    楽園の選民
ピエタの壁画

その下には、著名な作家や哲学者たちが頭上で繰り広げられる惨劇を興味深そうに見つめる小さな絵画が並んでいます。伝説によれば、ここに描かれた作家はホメロス、エンペドクレス、ルカヌス、ホラティウス、オウィディウス、ウェルギリウス、ダンテと言われていますが、現代の学者の間では異論があります。ダンテの『煉獄』の最初の11巻、オルフェウス、ヘラクレス、そしてオウィディウスとウェルギリウスの様々な場面など、彼らの作品からイメージを描いた 小型のグリザイユ・メダリオンがいくつかあります。

下壁の壁龕には、オルヴィエートの二人の重要な殉教者、聖ピエトロ・パレンツォ（1199年にオルヴィエートの司教に任命された）と聖ファウスティーノへの明確な言及を含むピエタが描かれています。二人は、マグダラのマリアと聖母マリアと共に、死せるキリストの隣に立っています。ジョルジョ・ヴァザーリによれば、この死せるキリストの姿はシニョレッリの息子アントニオの姿であり、彼は絵画制作の過程でペストで亡くなりました。このフレスコ画は、シニョレッリが礼拝堂で制作した最後の作品となりました。しかし、トム・ヘンリーは著書『ルカ・シニョレッリの生涯と芸術』（イェール大学出版、2012年）の中で、ヴァザーリの物語は正しくないと述べています。「シニョレッリにはアントニオとトマソという二人の息子がいました。トマソは父より長生きし、アントニオはこの哀歌が1502年2月に朗読された時には存命でしたが、数か月後の1502年7月に亡くなりました。」（序文、p. xiii）

教皇宮殿

大聖堂の右側に付属する教皇宮殿は、もともと13世紀半ば、ローマの紛争から逃れるために教皇がオルヴィエートへ移ったときに建設が開始されました。教皇ウルバヌス4世と教皇マルティヌス4世はともにこの町に住み、この建物の初期の建設を監督したと考えられます。教皇ボニファティウス8世が建物を拡張しましたが、1309年に教皇がアヴィニョンへ移った後は未完成のまま残されました。1550年に教皇の住居となり、その後大聖堂の所有となりました。大聖堂はしばらく住居として使用した後、1896年に博物館として再設計し、現在に至っています。内部には、大聖堂と町の歴史を詳述する情報や遺物が展示されています。博物館では、絵画、聖遺物箱、大聖堂建設の当初の設計図など、大聖堂内部で使われなくなった作品や、後の修復中に撤去された元の建築物の断片を見ることができます。

建物の1階には、1970年に大聖堂のブロンズ扉を制作したシチリアの芸術家エミリオ・グレコに捧げられた博物館もあります。博物館にはグレコの幅広い作品のほか、バチカンのサン・ピエトロ大聖堂に収蔵されているものも含め、他の大型作品の準備書類や彫刻が収蔵されています。

ドゥオーモのオペラ座

大聖堂の向かい側には、1359年に大聖堂の事務室として建設された壮麗な建物があります。1857年に拡張され、1階は博物館となり、かつてエトルリア人の首都であった街の各地で発見されたエトルリアの遺物が収蔵されています。この建物の隣には、クラウディオ・ファイナ博物館があり、19世紀にマウロ・ファイナ伯爵が収集し、街に遺贈された膨大なエトルリア美術コレクションを収蔵しています。

参照

参考文献

引用

  1. ^ “オルヴィエート大聖堂”. Wondermondo. 2018年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月20日閲覧。
  2. ^ ルイス・イ・ジノヴァルト、ジョセップ;サンペール、アルバート;ブラス州エレーラ。コスタ、アグスティ。コル、セルジオ (2016-07-01)。 「オルヴィエート大聖堂のイコシカイディゴンの幾何学」。ネクサスネットワークジャーナル。18 (2): 419–438。土井: 10.1007/s00004-016-0289-5。ISSN  1522-4600。
  3. ^ Visiting Orvieto Cathedral - Luca Signorelli's Frescos. 2016年8月13日. 2020年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。

出典

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  • ハーディング、キャサリン著「オルヴィエート」、J・ターナー編『グローブ美術辞典』（第2版）、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-517068-7。
  • ジェームズ、サラ・ネール（2003年）『オルヴィエートのシニョレッリとフラ・アンジェリコ：典礼、詩、そして終末のビジョン』アルダーショット：アッシュゲート出版、ISBN 0-7546-0813-1。
  • ポープ・ヘネシー、J.（1955年）『イタリア・ゴシック彫刻』ロンドン{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  • リース、ジョナサン B. (1995)。ルカ・シニョレッリ：オルヴィエートのサン・ブリツィオ礼拝堂（ルネサンスの大フレスコ画サイクル）。ジョージ・ブラジラー。ISBN 0-8076-1312-6。
  • トッリティ、ピエロ (2000)。オルヴィエートの大聖堂。ボネキ・エディツィオーニ。ISBN 88-7204-612-2。
  • ホワイト、ジョン (1959). 「オルヴィエート大聖堂ファサードのレリーフ」.ウォーバーグ・コートールド研究所ジャーナル. 22 (3/4): 254– 302. doi :10.2307/750692. JSTOR  750692. S2CID  195023766.
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北緯42度43分01秒 東経12度06分48秒 / 北緯42.71701度 東経12.113274度 / 42.71701; 12.113274

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