| 外の子供 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2021年5月21日 ( 2021-05-21 ) | |||
| 記録された | 2019年9月 | |||
| スタジオ | サウンド・エンポリアム（テネシー州ナッシュビル） | |||
| ジャンル | アメリカーナ、フォーク | |||
| 長さ | 49:04 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ダン・ノブラー | |||
| アリソン・ラッセルの年表 | ||||
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| 外部の子供からのシングル | ||||
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| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 86/100 [1] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [2] |
| ローリングストーン | ポジティブ[3] |
| バラエティ | ポジティブ[4] |
| NPR | ポジティブ[5] |
| アメリカのソングライター | ポジティブ[6] |
『アウトサイド・チャイルド』は、カナダのシンガーソングライター、詩人、活動家、マルチインストゥルメンタリストであるアリソン・ラッセルのデビューアルバムです。ダン・ノブラーがプロデュースし、ファンタジーレコードから2021年5月21日にリリースされたこのアルバムは、Po' Girl、 Birds of Chicago、 Our Native Daughtersといったグループのメンバーとして20年間パフォーマンスや音楽リリースを続けてきたラッセルにとって、ソロアーティストとして初のリリースとなります。歌詞的には、子供の頃に継父から受けた虐待のラッセルの体験が詳しく描かれており、『ニューヨーク・タイムズ』紙は「生存者の喜びを描いた痛ましい物語」と評し、ラッセル自身も「このアルバム自体は虐待についてのものではありません。そこから抜け出す旅、そしてその悪循環を断ち切ることについてのものです。回復力、生存、超越、芸術、コミュニティ、つながり、そして選んだ家族の救済力についてなのです」と語っています。
このアルバムは音楽評論家から絶賛され、2021年の数多くのベストアルバムに選出され、第64回グラミー賞では3部門にノミネートされた。『アウトサイド・チャイルド』は、 2022年のアメリカーナ音楽協会最優秀アルバム賞を受賞した。[7]
背景
最終的に『 Outside Child』となる曲作りは、2019年のアルバム『Songs of Our Native Daughters』のプロモーション・ツアーで、ラッセルがアミシスト・キア、レイラ・マッカラ、リアノン・ギデンズと同乗したツアーバスの中で始まった。そのツアーバスでは、ラッセルと夫で元バンド仲間のJTネロが曲のアイデアをオンラインで共有していた。『 Songs of Our Native Daughters』のレコーディングはラッセルにインスピレーションを与えた。彼は「このプロジェクトで私たちが発掘していた歴史によって、この連続体という文脈の中で自分の歴史を本当に理解することができました。偏見や虐待は世代を超えたトラウマです。これは私だけの物語ではありません」と説明している。アルバム制作のプロセスはラッセルにとって啓示的なものであり、「これは目覚めであり、痛みや恥や惨めさばかりだった自分自身の一部を取り戻すことでした」と述べている。
ラッセルは、ポ・ガールの2004年アルバム『ヴァガボンド・ララビーズ』収録の「パート・タイム・ポッパ」や「コーナー・トーク」など、過去の曲の中で、幼い頃に受けた身体的、精神的、そして性的虐待についてほのめかしていた。姪と甥が実母と継父の家に引っ越すことを知ったラッセルは、養父が有罪判決を受ける可能性は低いと分かっていたにもかかわらず、養父を強姦と暴行で告訴した。他の女性たちがラッセルの申し立てを立証した後、彼女の義父は有罪を認め、仮釈放の可能性ありの懲役3年で済みました。これにより、Po' Girlは2009年に曲「No Shame」をリリースしました。過去へのこれらの例外的な言及を振り返り、ラッセルは「当時、私はまだ準備ができていないことをやろうとしていました」と述べ、「私に起こったことを書き始めた最初の時は、まるで悪魔のようにそれを私から追い出すような感じでした」と述べましたが、彼女は「非常に三人称的で、『これは私ではなく、登場人物だ』という感じで書いていた」と付け加えました。[8]社会の進歩により、彼女は自分の躊躇を再考するようになりました。インタビューで、「今、このプロセスを経て、違いを本当に感じています。私たちが主流で行っていた会話は、私たちが行っていた会話とは違っています。今のような被害者のネットワークも、当時は#MeTooもありませんでした。そして、私は今母親であり、それがすべてを変えました。それが私に勇気と鎧を与えてくれました。」と説明しています。
イギリスからナッシュビルに移住したシンガーソングライターのヨラは、 『Outside Child』の制作中にラッセルと親しくなり、ヨラはこう説明する。「一緒に過ごしていた頃は、この物語を語る準備をする過程がありました。私たちは必ず話し合いを重ね、その強さ、そして勇気を持って存在すること、ありのままの自分でいること、そして真実を語ることを育んでいきました。彼女が『今がその時だ』と思えるようになるのを見るのは、本当に美しいことです」
このアルバムは2019年9月に開催されたアメリカーナフェストでレコーディングされ、ラッセルはヨラとマクラリー・シスターズをゲストボーカルとして招きました。アルバム制作の資金はカナダ芸術評議会から助成を受け、ラッセルはプロデューサーのダン・ノブラーと共に、わずか4日間で1曲につき3～4テイクという少人数制スタジオでフルバンド編成でレコーディングを行いました。ラッセルはレコーディングの過程で、感情的な部分と癒しの部分を等しく感じたと語り、「笑ったり泣いたりしました。そして、ミュージシャン同士の繋がりを、このアルバムから感じてもらえたら嬉しいです。まるで魔法のようでした」と語っています。[9]ヨラとの友情を通じて連絡を取ったマクマクラリー・シスターズについて、ラッセルはナッシュビルに引っ越して以来ずっと彼女たちのファンだったと説明し、「彼女たちには払えないだろうと思って連絡してみたら、とても寛大な人たちだった。彼女たちはやって来て、自分たちの価値よりもはるかに安い料金で歌ってくれたし、私の予算内でやってくれました。彼女たちが来てくれたことを光栄に思いました」と語った。コラボレーターのチームを結成した後は、一歩下がって音楽が流れるのを待つことができたと述べ、「本当に重要なのは、会場にキャスティングをして、みんなが本来の輝きを放つようにすることだった」と語った。[10]
リリース前にラッセルはアルバムを数人の親しい友人や相談相手に見せたが、ブランディ・カーライルはこのアルバムに「衝撃を受けた」と言い、「これは今まで聴いた中で最高のコンセプチュアル・アルバムの一つだと思ったのを覚えている」と述べた。[11]カーライルは、タニヤ・タッカーの『 While I'm Livin'』のプロデュース以降、仕事上の関係があったファンタジー・レコードに電話をかけ、 『Outside Child』を聴かせたところ、ラッセルと契約しアルバムをリリースすることになった。
ラッセルは、「生存者として私たちがあまり語らないことの一つは、向こう側に到達したときに得られるこの上ない喜びです。このアルバムをリリースする理由の一つは、ただ道筋があることを示したいと思ったからです。人は傷跡で定義されるのではありません。失ったもので定義されるのではありません。誰かが自分に何をしたかで定義されるのではありません。確かに、それは物語の一部であり、あなたがどのような人間になるかの一部です。しかし、それがあなたを定義するものではありません。」と述べています。[11]
構成
歌詞
オープニングトラック「モントリオール」は「慈悲深い街へのささやかな感謝」と表現されており、15歳で家出をし、墓地やカフェ、そして通っていたマギル大学で寝泊まりせざるを得なかったラッセルが、街が自分を危険から守ってくれたと感じたことを歌っています。「モントリオール」について、ラッセルはこう説明しています。「この曲では、素晴らしい故郷モントリオールへの感謝を捧げています。私は10代の頃に家出をしましたが、街そのものが様々な面で私を守ってくれたと信じています。四六時中山をさまよい、夏には墓地で寝ました。大聖堂に潜り込み、教会の座席で寝ました。24時間営業のカフェのおじいさんたちとチェスをして夜更かしすることもありました。ジャズフェスティバルの期間中は、公園でオスカー・ピーターソンの演奏を無料で聴くことができました…そこで育つことができて本当に幸運でした。」
アルバムからのファーストシングル「ナイトフライヤー」は、ラッセルが16歳の時に読んだ古代グノーシス派の詩「雷鳴、完全なる精神」にインスピレーションを得たもので、「40年代にナグ・ハマディ図書館のグノーシス派写本の中から発見された、訓戒的な詩です。この詩は私の中でずっと心に残っています。母親になってから、回復力、忍耐、そして恩寵の本質についてより深く瞑想するようになりました。この曲を通して、隔たりを埋め、恥と内なる神性を等しく受け入れようとしました」と述べている。[12]この曲について、彼女は「ある意味では過去の痛みに根ざしていますが、主人公 ― もちろん私自身 ― はもはやその状況に囚われていないことは明らかです。虐待の連鎖を断ち切ることについての曲です」と付け加えた。
ギリシャ神話の人物ペルセポネにちなんで名付けられた「ペルセポネ」は、ラッセルが10代の頃、家庭内で受けていた虐待生活から逃れ、安らぎと束の間の休息を与えてくれた若い女性との関係を描いています。ラッセルはこの曲について、「初恋の人へのオマージュです。彼女は10代の家出少女だった頃の私を支え、人は優しくあり得ることを教えてくれました。…10年間の虐待の後、合意に基づく性的覚醒を経験することで得られる癒しの喜び、そして互いへの思いやり、尊敬、誠実さをもって愛し合い、愛されることで可能となる、変容的な再生について歌っています」と述べています。[13]
「4th Day Prayer」はラッセルがOutside Childのために書いた最初の曲で、彼女はNo Depression誌に対し、真夜中のツアーバスの中で娘のアイダに着る服を探していた時にこのアイデアが浮かんだと語った。バンド仲間やその子供たちを起こさないように気を付けていたという。彼女は「私と娘は、ワイルドで素晴らしい女性たちの美しい狼の群れに囲まれていて、こんな状況にいられるなんて本当に幸運だわ。私は、私のような先人たちが、母国の娘たちから受けたようなサポートや、信じられないほど愛情深いパートナー、そして娘を育て、共に曲作りをする中で平等に支えられてきたのに、これほどの支援を受けられなかったことを思い出した」と回想している。そして、この状況が、学校の友達たちが人生で最高の時期だったと語り合う一方で、毎日レイプされ、拷問を受けていた10代の頃とどれほど対照的だったか、と彼女は語った。[14]
ラッセルはアルバムの5曲目「The Runner」について、「選ばれた妹」ヨラがハーモニーボーカルで参加しており、この曲は「音楽が私の人生を救い、癒しと自由への道へと導いてくれる」という歌だと説明している。[15]
「ハイ・ブラジル」は、同名の神話上の島にちなんで名付けられ、ラッセルの魂が精神的虐待から逃れるために旅する精神的な故郷として描かれています。この作品は、ラッセルのスコットランドの血統に根ざし、祖母であるイソベル・ロジャー＝ロバートソン博士へのオマージュとなっています。ラッセルは彼女を「子供時代の最も明るい光」と表現しています。
7曲目の「ザ・ハンターズ」は、虐待の肉体的側面に対処するために逃避手段として文学やファンタジーを利用したラッセルの経験に基づいており、ラッセルはこの曲が当時のシェイプシフティングへのオマージュであると指摘している。
「オール・オブ・ザ・ウィメン」は、アルバムの中でラッセルが単独で作詞作曲した数少ない曲の一つで、ラッセルの以前のバンド、ポ・ガールによる2004年のアルバム『ヴァガボンド・ララビーズ』に収録された曲「コーナー・トーク」とテーマが似ており、子供の頃にラッセルが恋し、心配していた地元の売春婦の物語を詳しく歌っており、ラッセル自身が癒しの過程を始めた後にホームレスの少女たちのために行った活動に部分的にインスピレーションを得ている。この曲には有名なゴスペルグループ、ザ・マクラリー・シスターズのハーモニーボーカルが参加しており、彼女たちはラッセルが子供の頃には得られなかったが大人になって得た、支えとなる女性たちによる安心感を表している。
アルバムの9曲目「Poison Arrow」は、「数々の地獄のような経験を経て、並外れた優雅さでそれを乗り越えた女性の率直な告白」と評されている。[16]
アルバムの最後の曲「Joyful Motherfuckers」は、ラッセルと夫のJTネロのデュエットで、父親の残虐行為に対する許しの祈りと、配偶者や親戚の穏やかな愛への賛美歌を捧げるカタルシス的な曲で、二人は「希望に満ちた罪人、真の許し手、勇敢な人々、そして恋人たちが、憎しみに打ち勝つ愛の力を皆に聞かせるために大声で叫んでいる」と歌っている。[17] [18]
テーマ
主に英語で歌われているが、ラッセルは特定の言葉や歌詞をフランス語で歌っており、その時々で自然に感じる方法で歌っているとインタビューで述べている。
アルバムのいくつかの曲には「ジャッカル」について言及されているが、これはラッセルが養父を呼ぶ呼び名である。
音楽
『Outside Child』は、フォーク、ブルース、ソウル、ルーツロック、ジャズ、ゴスペル、カントリー、アパラチア音楽、オールドタイムミュージックなど、様々なルーツミュージックのジャンルからインスピレーションを得たアメリカーナ・アルバムです。その音楽は「『The Runner』の激しいマイナーキーロックから、不気味でフィードバックが効いた『Hy Brasil』、カリブ海風の軽快さを漂わせる『The Hunters』、ゴスペル調の『Nightflyter』、そしてカントリー調の『Persephone』まで、輝かしく多様性に富んでいる」と評されています。
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「モントリオール」 | 3:45 | |
| 2. | 「ナイトフライヤー」 |
| 4:55 |
| 3. | 「ペルセポネ」 |
| 4:22 |
| 4. | 「4日目の祈り」 |
| 4:11 |
| 5. | 「ランナー」 |
| 4:09 |
| 6. | 「ハイ・ブラジル」 |
| 5時35分 |
| 7. | 「ハンターズ」 |
| 5:32 |
| 8. | 「すべての女性たち」 |
| 5:24 |
| 9. | 「毒矢」 |
| 3:58 |
| 10. | 「小さな再生」 |
| 4:02 |
| 11. | 「喜びに満ちたマザーファッカーズ」 |
| 3:11 |
| 全長: | 49:04 | ||
人事
クレジットはAllMusicより引用。[19]
- マーク・バティスト - 写真
- ジェイソン・バーガー - ドラム、パーカッション
- スティーブ・ドーソン - ペダルスチール
- ジェイミー・ディック - ドラム、パーカッション
- トム・ドラン - レイアウト、タイポグラフィ
- Dan Knobler - プロデュース、バンジョー、エンジニアリング、ギター、メロトロン、ミキシング、スライドギター、シンセサイザー
- ドリュー・リンゼイ - ギター、メロトロン、オルガン、ピアノ、ウーリッツァー
- マックラリー・シスターズ- ハーモニー・ボーカル（トラック8）
- クリス・メリル - ベース
- ルース・ムーディ- ハーモニーボーカル
- JT Nero - アコースティックギター、ゲストボーカル（トラック11）
- ジョー・ピサピア - アコースティックギター、エレキギター
- エリン・レイ- ハーモニーボーカル
- キム・ローゼン - マスタリング
- アリソン・ラッセル- リードボーカル、バンジョー、クラリネット、ハーモニーボーカル
- ジェイク・シャーマン - オルガン
- ケビン・ソコルニキ - エンジニアリング
- Yola - ハーモニーボーカル（トラック5）
批評家の反応
『アウトサイド・チャイルド』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点の標準化評価を与えるMetacriticでは、4件のレビューに基づいて平均86点を獲得した。[20]
重いテーマにもかかわらず、『ニューヨーク・タイムズ』のジョン・パレレスは本作を「被害者意識ではなく、強さと肯定のアルバム」と評した。『バラエティ』のクリス・ウィルマンは「ラッセルのソロデビュー作は、言葉では言い表せないほど虐待的な生い立ちの詳細に立ち返り、言葉では言い表せないほどやりがいのあるアルバムに仕上がっている」と評し、「アリソン・ラッセルのソロデビュー作を年間最優秀アルバムと宣言するのは時期尚早かもしれないが、『アウトサイド・チャイルド』は間違いなくその道を歩んでいる。2021年もまだ半分も過ぎていないが、ラッセルが生涯にわたる堕落と自己再生を語り直すこのアルバムの、感情の力強さ、メロディーの流暢さ、社会的な意義、そして胸を締め付けるような美しさの組み合わせに匹敵するアルバムは他にほとんど考えられない。音楽による回想録はこれほど勇敢で、素晴らしいものはない」と付け加えた。ウィルマンは『アウトサイド・チャイルド』の「全体に漂う感傷的でない高揚感」と「賢い音楽の選択」を称賛し、「ラッセルと彼女の共作者で夫のJTネロ、そしてプロデューサーのダン・ノブラーは、様々なスタイルとムードを用いて、アルバムを50分間の壮大な旅のように感じさせ、癒された結末に向かう途中でたくさんの小さな救いと小さな力を与えてくれる」とまとめ、ジャンルのミックスしたサウンドを称賛した。[21]
受賞とノミネート
| 年 | 協会 | 賞 | ノミネート作品 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2021 | ポラリス音楽賞 | 外の子供 | ノミネート | [22] | |
| 2022 | グラミー賞 | 最優秀アメリカーナアルバム | ノミネート | [23] | |
| 最優秀アメリカン・ルーツ・ソング | 「ナイトフライヤー」 | ノミネート | |||
| 最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス | ノミネート | ||||
| 英国アメリカーナ・ミュージック・アワード | インターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー | 外の子供 | 勝利した | [24] | |
| カナダフォークミュージックアワード | 年間最優秀コンテンポラリーアルバム | 勝利した | [25] | ||
| ジュノー賞 | 年間最優秀ソングライター | 「4日目の祈り」、「モントリオール」、「ナイトフライヤー」 | ノミネート | [26] | |
| 年間最優秀コンテンポラリー・ルーツ・アルバム | 外の子供 | 勝利した | |||
| フォーク・アライアンス賞 | 年間最優秀アルバム | 勝利した | [27] | ||
| アメリカーナ音楽の栄誉と賞 | 勝利した | [28] | |||
| 年間最優秀ソング | 「ペルセポネ」 | ノミネート | |||
参考文献
- ^ 「Outside Child – Allison Russell」Metacritic . 2025年10月27日閲覧。
- ^ モンガー、ティモシー. 「アウトサイド・チャイルド – アリソン・ラッセル」. AllMusic . 2025年10月27日閲覧。
- ^ フリーマン、ジョン（2021年12月13日）「アリソン・ラッセル、『アウトサイド・チャイルド』でトラウマを乗り越え勝利を掴む」ローリングストーン誌。 2025年10月27日閲覧。
- ^ ウィルマン、クリス（2021年6月3日）「アリソン・ラッセルの『アウトサイド・チャイルド』はトラウマと勝利を綴った素晴らしいミュージカル回顧録」『バラエティ』誌。 2025年10月27日閲覧。
- ^ タッカー、ケン（2021年6月2日）「アリソン・ラッセルが『Outside Child』で幅広い音楽を披露」NPR 。 2025年10月27日閲覧。
- ^ ベニテス＝イヴス、ティナ（2021年5月21日）「アリソン・ラッセル、デビューアルバム『アウトサイド・チャイルド』で過去の苦しみを掘り起こす」アメリカン・ソングライター誌。 2025年10月27日閲覧。
- ^ フリーマン、ジョン (2022年9月14日). 「ビリー・ストリングスとアリソン・ラッセルが2022年アメリカーナ・オナーズ＆アワードで最高賞を受賞」ローリングストーン誌. 2022年9月15日閲覧。
- ^ 「歌手アリソン・ラッセルが『アウトサイド・チャイルド』でトラウマと勝利の体験談を語る」Npr.org 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「アリソン、デビュー・ソロ・アルバム『アウトサイド・チャイルド』を発表」Allisonrussellmusic.com 2021年3月19日. 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「アリソン・ラッセルがバンジョーと親友と共に『アウトサイド・チャイルド』を披露（パート2/2）」ザ・ブルーグラス・シチュエーション、2021年5月21日。 2022年2月23日閲覧。
- ^ ab Pareles, Jon (2021年5月13日). 「アリソン・ラッセル、歌で過去と向き合う」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「Nightflyer」アリソン・ラッセル著. Allisonrussell.bandcamp.com . 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「アリソン・ラッセルが新曲「Persephone」をリリース」Allisonrussellmusic.com 2021年4月16日. 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「スポットライト：『蛇に噛まれた毒を吸い取るように』アリソン・ラッセルが『アウトサイド・チャイルド』での体験を語る」Nodepression.com 2021年5月5日. 2022年2月23日閲覧。
- ^ セクストン、ポール (2021年5月14日). 「アリソン・ラッセル、ソロデビューアルバム『アウトサイド・チャイルド』より『ザ・ランナー』を公開」Udiscover Music . 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「アリソン・ラッセル、『アウトサイド・チャイルド』で幅広い音楽性を披露」Npr.org 2022年2月23日閲覧。
- ^ “アリソン・ラッセル：アウトサイド・チャイルド”. Relix.com . 2021年8月24日. 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「もうアウトサイダーではない：アリソン・ラッセルが過去に立ち向かい、現在を祝う」Amplify.nmc.ca . 2021年5月21日. 2022年2月23日閲覧。
- ^ “Outside Child - Allison Russell | 楽曲、レビュー、クレジット”. AllMusic . 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「アリソン・ラッセル著『Outside Child』」Metacritic.com . 2022年2月23日閲覧。
- ^ ウィルマン、クリス (2021年6月4日). 「アリソン・ラッセルの美しくも悲痛な『アウトサイド・チャイルド』は比類なき音楽的回想録：アルバムレビュー」Variety.com . 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「2021年ロングリスト」ポラリス音楽賞。 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「2022年グラミー賞授賞式：ノミネートリスト全文」Grammys.com . 2021年11月23日. 2021年11月23日閲覧。
- ^ Dongray, Emily (2021年11月17日). 「UK Americana Awards 2022 ノミネート発表」. Americana-uk.com . 2022年2月23日閲覧。
- ^ 「Canadian Folk Music Awards 2022 Nominees Announce 2022 | Exclaim!」Exclaim.ca . 2022年2月23日閲覧。
- ^ ホリー・ゴードン「2022年ジュノー賞受賞者一覧」CBCミュージック、2022年5月14日。
- ^ 「アリソン・ラッセル、リアノン・ギデンズ、アルージ・アフタブらがフォーク・アライアンスのノミネート者に」2022年4月7日。
- ^ 「アメリカーナ賞：ブランディ・カーライル、アリソン・ラッセル、ヨラが2022年のノミネート者をリード」
