ポートハーコートの音楽

ナイジェリア南部リバーズ州の都市ポートハーコートは、アフリカ固有の音楽と外国の影響を受けた音楽の両方を網羅する活気ある音楽シーンを誇ります。数多くのラジオ局、ストリート・ライムズ・スタジオなどの著名なレコーディングスタジオ、その他音楽施設が集まっています。州都であるポートハーコートには、国内で最も活気のあるクラブシーンの一つがあり、音楽会場、バー、レストランも充実しています。[1] [2] 2015年現在、市内の若者の間で最も人気の高い音楽スタイルは、ヒップホップ、ポップ、ハイライフ、レゲエです。 [2]

著名なミュージシャンとレコードレーベル

ポートハーコートは、国内外で称賛される多くのミュージシャンの出身地であり、 [3]ダンカン・マイティ、S33D、iENO、SKILALAH、Thaa Realest、Muma Gee、Serllin、Ridm、Timaya、Burna Boy、ダンカン・ダニエルズ、Omah Lay、Muna、POS、1da Banton、Ajebo Hustlers [4] M Trill、Lyrikal、Mr. 2Kay、Waconzy、Gthree Mayami、Mercy Chinwo、Rico Slim、Kutie、Nelly Jazz、Idahamsなどが含まれます。この都市には、NoDo records、Froshboi Media、Empire Dreamin Records [5] 7dnaija record、InterSpace Publishing、そして現在アフリカ最大のレコードレーベルの1つであるGrafton Entertainmentがあります。 2004年に設立されたグラフトン・エンターテインメントは、ポート・ハーコートの音楽シーンの成長に大きく貢献してきました。才能あるアーティストの発掘と紹介から、画期的なコンサートの企画まで、幅広い活動を行っています。このレーベルと最初に契約したアーティストは、ベイエルサ出身のデュオ、デ・インディスペンサブルズです。彼らの2000年代のアルバム『Press On Pt. 2』は、ポート・ハーコートを世界的なヒップホップ・シーンに押し上げました。[要出典]

音楽フェスティバル

近年、市内で開催されるフェスティバルの数が大幅に増加しています。ナイジェリアの主要な音楽文化イベントであるカーニリヴは、1988年から毎年開催されています。州政府はこのフェスティバルを州最大の観光輸出品と位置付けています。カーニリヴには、ナイジェリア以外にも、シャギー、パトラ、ビーニ・マン、バスタ・ライムス、ジョー・ブリック・アンド・レース、ワイクリフ・ジョンなど、海外からも多くの有名アーティストが出演しています。[6] [7]

会場と団体

主要なコンサート、フェスティバル、その他の音楽イベントのほとんどは、エレカヒアのリベレーション・スタジアムのような多目的スタジアムで開催されます。2001年にオープンしたリベレーション・スタジアムは3万人収容可能で、これより大きいのはアドキエ・アミエシマカ・スタジアムのみで知られています。ポートハーコートのナイトクラブやパブも音楽活動の場となっています。ジ・アトリウムやアズテック・アルカムといった他の会場では、地元アーティストや主流アーティストのショーが数多く開催されています。

ナイジェリア演奏音楽家協会リバーズ州支部は、市内の音楽家たちの福祉と職業の振興を目的とした団体の一つです。1984年以来、音楽業界を支援してきたナイジェリア全国演奏音楽家協会（PMAN）に加盟しています。シンガーのレディー・IB氏は、2014年11月現在、会長として2期目を務めています。ムマ・ジー氏に続き、女性として2人目の会長就任となります。[8]

古楽

ジャズ

女性ジャズ界のアイコン、モード・マイヤーはポート・ハーコート生まれ。1950年代にスターダムにのし上がった数少ない女性の一人です。幼少期、マイヤーはバンドリーダーだった母親の真似をしていました。彼女はビリー・ホリデイの熱心な支持者でもありました。マイヤーの歌声と、ジャンルを自由に広げる才能が、彼女の成功の鍵でした。エメカ・キーゾーの言葉を借りれば、「彼女は史上最高の女性ジャズシンガーの一人だった」のです。

メイヤーは、そのキャリアを通じて、西アフリカの第一人者としての地位を保った。彼女は、クラブサーキットで活躍しながら、様々な影響力のあるバンドを支援した。1980年代後半、ジャズ音楽は商業的ピークを迎えた。1985年、ドイェ・アガマによってジャズ・フェスティバルが正式に導入され、1990年まで毎年開催された。彼がプロデュースし、指揮した最初の3回では、オリバー・ジョーンズ、エンブリオ、ディジー・ガレスピー、マイク・モワーのイッチー・フィンガーズ・ジャズ・サックスカルテットのパフォーマンスに加え、記録的な数の観客を集めた。これらのポート・ハーコート・フェスティバルは、アート・アレイド、エディ・オコンタ、ジール・オニア、レミ・カバカ、スティーブ・ローズ、トニー・ベンソン、ジェラルド・ピノ、ソニー・ブラウンなど、新世代のジャズ愛好家に刺激を与えた多くの先駆的なナイジェリア人ミュージシャンが集まった、最後の大きな集まりであった。

ヒップホップ

タック・タイ・オールスターズ

21世紀に入り、ヒップホップはポートハーコートの若者のライフスタイル、ファッション、態度、価値観にかつてないほど大きな影響を与えました。この変化は依然として興味深い文化的謎ですが、このムーブメントに関わる人々はそれを有益なものと捉えています。ポートハーコートのヒップホッパーの初期の例としては、2000年に結成されたトロピカル・ブリード、スペシメンA、そしてタック・タイ・オールスターズが挙げられます。[9]

LGBとマック・ワンによるヒップホップ・デュオ、トロピカル・ブリードは、ポート・ハーコートでリズム93.7FMで初めて放送されたヒップホップ曲となるシングルを数枚リリースした。これらの曲には、クラブ・バンガー「Clubs To The Streets」、ポート・ハーコート市に捧げられた「PHC」、そして国内の劣悪な電力供給状況を歌った物議を醸したヒット曲「NEPA」などが含まれていた。この曲は、タック・タイ・オールスターズのリリカルからディス・レコードをリリースされ、リリカルはさらに、ブリードが曲の中で正しい英語ではなくナジャ・ピジン語を使用していることを批判した。しかし、これがきっかけとなり、トロピカル・ブリードは後に別のシングル「Critics」をリリースした。このシングルでは、他のラッパーは他人のことは気にせず自分の問題に気を配るべきだと訴えていた。

タック・タイト・オールスターズは、このジャンルのさらなる発展への道を切り開く重要なグループになった。主人公のヘンリー・ディート・スピフは、支持やスポンサーがあまりいなかった時代に、ハードコアでストリート志向のヒップホップに焦点を当てるために、タック・タイト・レコードを設立した。[10] タック・タイトの最初のリリースは、2003年にリリースされたグループアルバム「Now Official」だった。アルバムには、フランク・デネロ、アンドレ・ブレイズ、ダブルK、マック・ギー、ダンカン・ダニエルズ、ダメージ、リリカル、M-リー、ダブルV、ビリー・ドロマイトがフィーチャーされている。このアルバムは、アーティストたちが制作、ミキシング、マスタリング、配給に至るまで、業界のあらゆる面で経験を積むのに役立った。 [9]

リリカルは『ナウ・オフィシャル』に出演した後、タック・タイを脱退した。彼の最初の公式シングルは「Learn Something」で、スペシメンAやトロピカル・ブリードといったヒップホップ・グループを批判した。その後、ソロ活動を開始し、セカンド・シングル「Can U Relate」で社会政治的な問題をラップした。[11]ダンカン・ダニエルズはボストン生まれで、10代の頃に同市に移住した。彼はレコード制作を始め、最終的にタック・タイと契約した。このレコード・レーベルと、その傘下で活動していたオールスター・グループは後に解散したが、彼らがヒップホップ・シーンに貢献したことは無視できない。[12]

グラフトン・レコードのデ・インディスペンサブルズ（レニー・Bとティック・リップスの2人組）は、2000年代で最も成功したデュオだった。彼らはヘッドライン・ライブを完売させ、世界中の特別な会場で公演しただけでなく、ポートハーコートのヒップホップの魅力をより広い聴衆に広めた。グラフトンのレーベル、プレス・オンから2005年にデビュー・アルバムをリリース。シングル「シンデレラ」と「スウィート・ママ」がヒットし、後者はナイジェリアでチャート1位、イギリスのDMCアーバン・チャートで16位にランクインした。[13]セカンド・アルバム「プレス・オン Pt. 2」はさらに大きな反響を呼んだ。このアルバムには、ジュニア・リード、ラギッド・マン、M・トリル、イギリスのピレリ、フィービー・ワンがゲスト参加している。 [14]このアルバムからシングル「I Love You」が生まれ、全英R&Bチャートで初登場3位、全英トップ40で37位に達した。[15] De Indispensablesは「I Love You」がチャンネルOのチャートで1位を獲得し、3週間その座を維持したことで、チャンネルOミュージックビデオアワードで最優秀アフリカン・ウェスト賞を受賞した。 [16]さらに、M Trillとレコーディングした「Peace Song」は、MTV Base Africaチャートで4週間1位を維持した。 [13] [17]

ヒップホップ文化、特にラップミュージックの商業的可能性が高まるにつれ、より多くのアーティストがそのサウンドを取り入れるようになり、新しいアーティストがシーンに登場した。Specimen Aの関連企業としてスタートしたMunachi Abiiは、一般の音楽愛好家に受け入れられた初期の女性ラップアーティストの1人である。男性優位のヒップホップ界に対する女性からの回答だった。[18]彼女は、ナイジェリアで最も美しい少女の称号を獲得する前に、De Indispensablesにゲストアーティストとして参加した。ソロラッパーとしては、Babirellaとして有名アーティストとコラボレーションし、最終的にMunaを芸名として選んだ。[18]オビオ・アクポール出身のラッパー兼シンガーであるSky Bは、この都市から全国的にブレイクした最初のヒップホップアーティストの1人である。スカイBのアルバム『 Pray For Me』は、当初は一部のラップファンやラジオ局から抵抗を受けたものの、「I'm Calling (Ma Bebe)」「You Promised Not To Go」「Pray For Me」「Here I Am」といった曲で大きな支持を集め、ナイジェリアで100万枚以上の売上を記録したことは広く知られています。カリスマ性と気さくなスタイルで、彼は音楽ファンの人気者となり、さらに幅広いファンを獲得しました。2007年の彼の名声の高まりは、ポートハーコートで制作されたヒップホップ音楽が強力なマーケティングと全国的な流通の可能性を確立したのです。[19]

2007年、ダブルKは初のソロアルバム『 Katastrophy』をリリース。第5回ニジェール・デルタ・アドバンスメント・アワードで最優秀ヒップホップ・アーティスト賞にノミネートされた。[10] 2008年、デ・インディスペンサブルズは、トニー・イビアマ率いるグラフトン・レコードに4年間所属した後、同レーベルとの袂を分かった。グループはイジャウ族のルーツに敬意を表し、イジャウ・ボーイズに改名。その後まもなく、イジャウ・ボーイズ・エンターテインメントという名で自身のレーベルを設立した。[20]同年、M・トリルのデビュースタジオアルバム『 Number One』がリリース。「Bounce」でチャンネルOミュージックビデオアワードの最優秀アフリカン・ウェスト賞を受賞した。[21] 2009年、M・トリルはミックステープ『 Ladies and Gentlemen 』をリリースし、彼のプロデューススキルとトレードマークであるウィットに富んだリリカルな魅力を披露した。[22]

新世代のシンガー、ダンカン・マイティ、ティマヤ、バーナ・ボーイ、スリム・バーナは、ヒップホップの要素と様々なレゲエの要素を融合させ始めています。2010年代半ば以降、ダナス、ダンディジー、アジェボ・ハスラーズ、アボビ・エディロール、キング・スタナ、ドクター・バーズといったアーティストの登場により、ピジン・イングリッシュ・ラップが復活を遂げています。

ポップ

2010年のムマ・ジー

2000年代半ば以降、多くの現代ポップミュージックのアーティストがこの街から輩出されているが、中でも最も有名なのは20年以上の歌手活動を続け、現在も活動を続けているムマ・ジーである。彼女は「Kade」、「Accra Boy」（ガーナのバンドVIPとのコラボレーション曲） 、「African Juice」、「African Woman Skilashy」、「Port Harcourt Is Back」、そして最近では「Double Your Hustle」などの曲で最もよく知られている。ミリアム・マケバやイヴォンヌ・チャカチャカのオープニングアクトを務めたことは、彼女のキャリアにおける最大の転機とされている。彼女のアルバム「Kade」は2006年にリリースされ、ムマ・ジーを全国的に注目を集めたアルバムとされている。[23]

2000年代半ばから後半にかけて、ポートハーコートのポップシーンは大きな革新を迎えた。地元アーティストが注目を集め始め、R&B、レゲエ、ハイライフ、ヒップホップ、アフロビートといったよりポピュラーな音楽形式と土着の影響を融合させた。ラッパーとのコラボレーションも盛んになった。ポップアーティストはしばしばラップの詩を曲に組み込み、フィーチャリングアーティストとしてクレジットして宣伝した。このユニークな伝統は現在まで続いている。リズム93.7FMなどの独立系ラジオ局は、ポートハーコートや近隣都市の住民に地元産の曲をより多く届けた。この頃、外国音楽の需要は徐々に衰え始め、番組の大部分は次第に多様な性質を帯びるようになった。異なる階級の人々が主にラジオの影響を受けた。なぜなら、彼らはコンサートに行かなければ聴くことのできなかった音楽を自宅で​​聴くようになったからである。[24]

音楽の方向性が徐々に変化したことで、より幅広い才能育成への道が開かれました。ソティ・ホースフォール（通称ソティ）は、2007年の曲「マラリア」でブレイクを果たしました。ミュージックビデオはテレビ、特にNTA 2チャンネル5で長時間オンエアされました。[25]しかし、ポート・ハーコートの影響は続き、2008年にはダンカン・マイティがレコーディング業界に進出したことで、新たな高みに達しました。全国流通アルバム『コリウォーター（フル・ロード）』をリリースしたダンカン・マイティは、瞬く間に有名になり、多才な先駆者たちの頂点に上り詰めました。OkayAfricaはこの作品を「メロディアスで、ジャンルを超越し、超次元的」と評し、「誰もが共感できる。『Dance For Me』、『Ako Na Uche』、『Ijeoma』、『Unu Ge Gbum Madu』といった曲は、多様性をいかに抑えてまとまりのあるLPにできるかを示している」と付け加えた。[26]彼はイクウェレのルーツに忠実でありながら、レゲエやR&Bといった他のジャンルにも進出した。多くの新進気鋭のミュージシャンとは異なり、彼はキャリアの大部分をポートハーコートで過ごし、国内外の市場に進出した最も尊敬され、影響力があり、独創的なミュージシャンの一人としての地位を確立した。[27] 2009年、M-Kazeはデビュー・プロジェクト『 Music and M-Kaze』 （2006年）に続く、高く評価された『 Psycho』をリリースした。彼は第1回オドゥドゥ・ミュージック・アワードで最優秀コラボレーション賞や年間最優秀アーティスト賞など、数々の賞を受賞した。『Psycho』は14曲で構成され、そのほとんどがオリジナル曲だが、Frank D'Nero、Blah、 Lyrikal 、Veteran、Double Kなどのアーティストの曲も収録されている。このアルバムの後継作として『King of the Underground』がリリースされ、「Sugar Banana」や「Change」といったヒットシングルが生まれた。[28]

インターネットの普及とソーシャルメディアの登場は、多くのミュージシャンにとってさらなる追い風となり、露出と聴衆の拡大を可能にしました。アラバDJミックスも、ポートハーコート・ポップが全国に広まる上で有利に働きました。ラッパーから歌手に転身したワコンジーは、2010年にソロデビューシングル「I Celebrate」（デビューアルバム『 I Celebrate』のタイトルトラック）をリリースし、初めて脚光を浴びました。この曲は、2010年のオドゥドゥ・ミュージック・アワードでソング・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。翌年にはダンカン・マイティとのリミックスがリリースされ、彼は初めてシティ・ピープル・エンターテイメント・アワードにノミネートされました。ワコンジーのセカンドアルバム『Money Back Guarante』は2013年3月にリリースされ、同年9月のインタビューで50万枚以上を売り上げたと明かしました。[29]

元露天商のミスター2ケイは、著名なレコードレーベル、グラフトンレコードと契約した初の男性アフロポップソロアーティストだった。[30]彼は2012年2月に初のスタジオアルバム『ウォーターサイドボーイ』をリリースしたが、同年後半にリリースした曲「ブブガガ」でようやく主流の認知を得た。2013年、「ブブガガ」はイギリスのレコーディングアーティスト、メイセブンヴェンとモエロゴのボーカルでリミックスされた。イギリスのダンスクラブでリリースされた後、キスFM、キャピタルXTRA、BBCラジオ1Xtraのプレイリストに掲載された。[31]彼は2014年のナイジェリアエンターテインメントアワードでディアスポラアーティストオブザイヤーにノミネートされた。翌年、同じ授賞式で「バッドガールスペシャル（リミックス）」でベストコラボレーションオブザイヤーを受賞した。ポートハーコート出身のベテランポップシンガーには、他にもラミリ、フォーチュン・オクウェニア、ケシー・ドリズ、コルコルミコル、マキシ、オバ・オメガ、リック・ハサニ、ミスター・イージー、オノス、イダハムズがいる。オンラインソーシャルネットワーキングプラットフォームを使用して芸術的なコンテンツを表示および共有することは、2020年代に入っても上昇傾向にあり、地元の無名の才能に多くの機会を提供している。よく知られている例の1つは、複数のヒット曲で注目に値するゲスト出演やプロデューサーとしてクレジットされているM-ジョシュだ。2020年初頭、ナイジェリアでCOVID-19パンデミックが始まったときにソーシャルメディアへの露出を通じて再び注目を集め、アフロビートに影響を受けたビートと意識的な歌詞を使用して、政治腐敗と社会経済的不平等の現実を浮き彫りにした。彼がスタジオで歌った「Coro」はウェブ上で話題になった。[32]この動画はパララン・モック・ニュースで放送され、Facebookで100万回以上の再生回数を記録した後、4月3日～9日のグローバルYouTubeミュージックビデオチャートで62位にデビューした。[33]

ネリー・ジャズは、アフロポップ、アフロダンス、ヒップホップの分野で最も急速に成長しているアーティストの一人です。彼は高校生の頃から音楽のキャリアをスタートさせ、友人とフリースタイルミュージックコンテストに参加し、誰が一番上手いかを競っていました。ネリー・ジャズは、フロッシュボーイ・ベスト・ミュージック・アワードを受賞した後、2曲目をデビューさせた天才です。

クティは小学生の頃から韻文や詩を創作し、音楽活動の道を歩み始めました。教会の聖歌隊にもティーンエイジャーから大人まで所属し、2009年には教会のティーンエイジャー聖歌隊のリードシンガーとしてスタジオレコーディングを行い、初めての経験を積みました。今年、クティは同じく著名なアーティスト、モシドンをフィーチャーしたデビュー曲「Ohema」をリリースし、フロッシュボーイ・ミュージック・アワードで賞を受賞しました。

ハイライフ

リバーズ州出身のハイライフ界の偉人たちは、ほぼ全員がポートハーコートでキャリアをスタートさせています。1960年代には、カーディナル・レックス・ローソンが率いるメイヤーズ・ダンス・バンドが台頭し、広く成功を収めた最初の人気バンドの一つとなりました。彼の功績は20世紀のアフリカ音楽の方向性を決定づけるものであり、おそらく当時最も影響力のあるハイライフ・ミュージシャンの一人と言えるでしょう。[34]

メイヤーズ・ダンス・バンドとレックス・ローソンは数々のヒット曲を世に送り出し、後にリバーズ・メンとして知られるようになった。バンドは国際的な舞台で存在感を示し、そのサウンドに魅了される人々も増えていった。1970年代にローソンが亡くなった後、リバーズ・メンはザ・プロフェッショナル・シーガルズ・ダンス・バンドとして再出発した。[35]プリンス・デヴィッド・ブルがリーダーを務め、彼はバンド存続期間中、中心人物であり続けた。[8]彼ら以外にも、ザ・ハーバーズのようなバンドがいた。彼らの曲「コマ・モシ」は70年代のハイライフ・ミュージックの金字塔の一つとなり、バンドの知名度を高めた。[36]フィリップス・ウェスト・アフリカン・レコードからハーバーズ・バンドの7インチEPでリリースされたこの曲は、「イージー・モーション・ツーリスト」という比喩的なフレーズを生み出した。[37]

もう一人の重要なパフォーマーはキング・サニー・ブラウンで、しばしば「オリジナル・ピッキン」の異名で呼ばれています。彼は幼い頃からクライスト・アーミー・スクールで歌い始め、同校のバンドではレックス・ローソンと共に演奏していました。ナイジェリア内戦中、ブラウンとローソンは第3海兵隊コマンドバンドで演奏していました。彼はプリンス・デイヴィッド・ブルをはじめとするミュージシャンと共演し、市内の様々な会場でファンを魅了しました。[38]

レゲエ

ヒップホップやハイライフと同様に、レゲエは長きにわたりポートハーコートの音楽に欠かせない要素となってきました。[7]このジャンルを代表するアーティストとしては、ダニエル・ウィルソン、ダンカン・マイティ、ティマヤなどが挙げられます。ムマ・ジーは元々レゲエを歌っていましたが、後にポップスに転向しました。[39]その他にも、ポーシュ・カイアナ、バックワイルド・ダ・イクウェリアン、スリム・バーナといった著名なアーティストがいます。ポートハーコートの元市長チンビコ・アカロロは、「レゲエ音楽は、私たちの環境で何が起こっているのかを考える機会を与えてくれるので、大好きです」と述べています。[40]歌手ダンカン・マイティの初の国際コラボレーション作品「Wine It」は、ジャマイカ系アメリカ人の グラミー賞受賞アーティスト、シャギーをフィーチャーしています。「Wine It」は2012年にリリースされ、賛否両論の評価を受けましたが、後に商業的に成功を収めました。[41]

また、スリム・バーナによる批評家から絶賛された『 I'm on Fire』も注目に値する。これはポートハーコートを拠点とするアーティストによる最も成功したミックステープとされている。15曲収録のこのプロジェクトは、ダンスホールとポップスをミックスした影響を受けており、主に愛、セックス、そして街のストリートライフをテーマにしている。[42] 2014年、ショーン・ポールはティマヤの5枚目のスタジオアルバム『エピファニー』に収録されている「Bum Bum」のリミックスに参加した。シュタ・フィルムズが監督したこの曲のミュージックビデオは、第33回国際レゲエ・ワールドミュージックアワード（IRAWMA）で1部門にノミネートされた。[43] 2015年6月までに、「Bum Bum Remix」はYouTubeでナイジェリアで4番目に再生されたミュージックビデオとなり、この人気動画共有サイトで2500万回以上の再生回数を記録した。[44]また、ポートハーコート出身者によるビデオの中で最も再生回数が多かった。この快挙は4年間続いたが、2019年のBETアワードで最優秀インターナショナル・アクト賞を受賞したバーナ・ボーイの「On The Low」に抜かれた。[45]デビュー以来、バーナ・ボーイはアフリカ出身の国際的に認知されたレゲエ/ヒップホップ・クロスオーバー・ミュージックの波の最前線に立ち、ダミアン・マーリー、コンシェンス、セラーニ、ドレー・スカル、リリー・アレン、ステフロン・ドンなどと仕事をしてきた。アリストクラート・レコードから発売された彼の最初のスタジオ・アルバム「LIFE — Leaving an Impact for Eternity 」は、ビルボード・レゲエ・アルバム・チャートで7位に達し、メジャー・レーベルでのデビュー作「Outside」は同じチャートで3位に達した。[46] 4枚目のアルバム「アフリカン・ジャイアント」は2019年7月26日にリリースされました。ヨーロッパでは、アルバムはイギリスを含む5か国でトップ100にランクインし、イギリスでは16位に達しました。さらに、2019年8月5日の週には米国のビルボード200で104位でデビューし、バーナ・ボーイにとって初のチャート入りとなりました。[47]これにより、彼は2つのオール・アフリカ・ミュージック・アワード（アーティスト・オブ・ザ・イヤーと最優秀男性西アフリカ）を受賞し、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでは最優秀アフリカン・アクトを受賞しました。[48] 2019年11月20日、彼は第62回グラミー賞授賞式で「アフリカン・ジャイアント」で初のグラミー賞ノミネートを受けました。ベスト・ワールド・ミュージック・アルバムにノミネートされた。CNNは2019年のアフリカで最も偉大な10人のミュージシャンのリストで彼を1位にランク付けした。[49]その後、彼はCool FMの「2019年ポートハーコートで最もクールなアーティスト」に選ばれ、トップ・パフォーマンスを披露した新進気鋭のアーティスト、アジェボ・ハスラーズ、1Da Banton、バックワイルドを抑えた。

スクエアボール・レコードと契約していたダ・バントンは、初のEP 『ザ・バントンEP』で大きな話題を呼びました。このEPの好評は、主に2曲目の「ウェイ・アップ」によるものでした。この曲はジンバブエのiTunesチャートで2週間首位を獲得し、リアリティ番組『ビッグ・ブラザー・ナイジャ』（シーズン3）のサウンドトラックにも収録されました。[50]

参考文献

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