ファンク
シンガポールを拠点とするアート＆デザイン集団

ファンク
背景情報
出身地シンガポール
活動年数1994年～現在
メンバーアルヴィン・タン（アーティスト）

メルヴィン・チー

ジャクソン・タン

ウィリアム・チャン
ウェブサイトwww.phunkstudio.com
左から：ウィリアム・チャン、メルビン・チー、ジャクソン・タン、アルビン・タン

PHUNK（旧称::phunk、Phunk Studio）は、 1994年にAlvin Tan、Melvin Chee、Jackson Tan 、William Chanによって設立された、シンガポールを拠点とする現代アートおよびデザイン集団です。彼らは世界中のアーティスト、デザイナー、ファッションブランドとの展示やコラボレーションを行い、多様な媒体にわたる作品を制作しています。

PHUNKは2001年から2006年まで6年連続でPromax Asiaから金メダルと銀メダルを受賞しました。2007年にはシンガポールの大統領デザイン賞でデザイナー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞しました。[1]

スタイル

PHUNKの作品は、ポップカルチャーとその絶え間なく進化するメタファー、コード、そして図像から大きな影響を受けています。70年代から80年代にかけて育ったメンバーは、香港のカンフー映画や広東語のテレビシリーズ、日本のアニメやマンガ、アメリカのテレビ番組、DCコミックやマーベルコミック、イギリスのインディーポップ、ニューウェーブやアメリカのロックミュージック、そしてMTVなどからインスピレーションを得ています。これらは、彼らの作品を通して表現される、繰り返し登場するテーマの一部であり続けています。

90年代に美術大学に入学した彼らは、バウハウス、フルクサス、シチュアシオニズム、ポップアート、スイスモダニズム、ポストモダニズムといった様々なアートとデザインのムーブメントに着目し始めました。これがきっかけとなり、彼らはファインアートとコマーシャルデザインの境界を曖昧にする作品を探求するようになりました。PHUNKは、様々な文脈やシンボルを組み合わせ、独自の視覚言語とシステムを生み出す実験的なアプローチでプロジェクトを展開することで知られています。これまでに、アート、デザイン、出版、ファッション、音楽、映画、インタラクティブアートなど、多岐にわたる分野で作品を制作し、シルクスクリーン、ミクストメディア作品、彫刻、アクリル、木材、ビニール製のフィギュアなど、幅広い媒体を用いています。

歴史

1992～1994年：初期

PHUNKのメンバーは、ラサール芸術大学でビジュアルコミュニケーションを専攻し、デザインを学ぶ学生時代に出会いました。当初は在学中にバンドを組もうと考えていましたが、共通の関心であるビジュアルアートをさらに深めるため、アートコレクティブを設立することを決意しました。1994年の卒業後、彼らはストリートウェアレーベルとしてPHUNKを立ち上げました。ビジネスとしては成功しませんでしたが、PHUNKという名前はそのまま残りました。

1995–1997: 実験、ゲリラフォント

1995年から1997年にかけて、アーティストたちはシンガポール軍に2年間の兵役義務を負いました。彼らは週末を、視覚作品を制作したり、様々な芸術表現を試したりして過ごしました。

やがて彼らは、友人や家族に送るためのビジュアルやグラフィックを制作し始めました。これがきっかけとなり、彼らはフォントファウンドリー「ゲリラ・フォント」を設立し、オリジナルのデジタルフォントデザインを制作しました。これらのフォントデザインは後に、カリフォルニア州デルマーのガレージ・フォントに送られました。

1998–1999: トリガーマガジン、MTVアジア

フィズのディンバット

1998年、ガレージフォントはゲリラフォントの書体デザインを世界中に配布し始めました。PHUNKは、日本の出版社PIEブックスから出版された書籍『New Typographics 2』 [ 2]の序文を執筆するよう依頼されました。その後、彼らはトリガーマガジンを創刊し、1週間で2万部を配布しました。ズークでの雑誌の創刊は、このクラブが有名になるテーマナイトのシリーズの始まりとなりました。[3]

PHUNK は 1999 年にMTV Asiaと長期にわたる協力関係を開始しましたが、デザインの分野では、Phiz dingbats の制作により、この集団のユニークなイラストレーション スタイルの始まりを示しました。

2000年代初頭：世界的な認知、出版

2000年代初頭、PHUNKは地域的にも世界的にも認知度を高め、数々のグループ展や個展で作品が展示されました。その中には、結成10周年を記念してシンガポール歴史博物館で開催された回顧展「A Decade of Decadence 」も含まれています。 [4]

2004年、彼らはスペインのバレンシアにあるバレンシア近代美術館で開催されたPlaceプロジェクトでシンガポール代表に選ばれました。[5]翌年、PHUNKは光州デザインビエンナーレに出展し、その後、20/20シンガポールデザインムーブメントの一環としてロンドンデザインフェスティバル2006に出展しました。[6]

この時期に彼らは出版業にも進出し、『Transmission 02: Utopia』[7]と『Mono Number One: Phunk Studio』[8]という2冊の本を出版した。

2007–2008: 個展、プレジデントデザイン賞、トランスミッション

2007年、PHUNKはアート・ケルン[ 9]のヤング・タレント・ショーに出展し、最優秀作品賞にノミネートされました。その後、台北現代美術館で開催された「Universality」[10]、シンガポールのアート・シーズンズで開催された「Universe」 、台北のギャラリーJ.チェンで開催された「Universe II」[11]など、数々の個展を開催しました。

PHUNKは、陸運局のサークルラインアートプロジェクトのアーティストにも任命されました。[12]彼らはリーバイ・ストラウス＆カンパニーとのコラボレーションを開始し、ヨーロッパ、日本、アジア太平洋地域で発売されたTシャツシリーズをいくつか展開し、[13]パリのリーバイスの旗艦店で個展を開催しました。[14]

同年、PHUNKはMTVの「トップ100ヒット」番組のパッケージデザインで高い評価を受け、第54回タイプディレクターズクラブ・タイプデザインアワードでタイポグラフィック・エクセレンス賞を受賞しました。その後、MTVアジアからオンエアチャンネルのリニューアルデザインを依頼されました。また、PHUNKは2007年にPage Oneからアートブック『Universality』を出版しました。[15]

PHUNKは2007年の大統領デザイン賞でデザイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、シンガポールで最高のデザイン賞を最年少で受賞するという歴史を築きました。[1]

2008年、PHUNKはカンヌライオンズの第1回デザイン審査員に選出された。[16]また、BMW Young Asian Artist SeriesのSTPIアーティスト・イン・レジデンス・プログラムにも招待された。 [17]彼らは、若いクリエイターに指導し、経験、知識、スキルを共有する実験的で学際的なラボであるTRANSMISSIONを立ち上げた。[18]その後、2010年、2012年、2014年にも開催された。

その他、PHUNKは静岡の創造コミュニケーションセンター主催の展覧会「ニューウェーブ - シンガポールの現代デザイン文化」に出展した。 [19]韓国国際アートフェアで個展を開催し、[20]タイムアウト誌によってシンガポールのローカルヒーロー50人の一人に選ばれた。アジア太平洋地域向けの「 World Without Strangers - Giordano Tee Project」でジョルダーノとコラボレーションし、ファッション業界への進出をさらに進めた。[21]

2009–2010: 国際コラボレーション、パブリックアート

PHUNKのBrain Magazineの表紙

2009年、PHUNKはバルセロナのValleryで「Around the World / Across the Universe」展を開催した。 [22] 5月には彼らの作品がTime Out Hong Kongの表紙を飾り、翌年には日本のBrain Magazineの表紙にも掲載された。また、彼らはG-Shockとの限定版腕時計のコラボレーション[23]や、日本のポップアーティスト田名網敬一とのコラボレーションによる一連のアートワークや展覧会も行った。[24]

その後まもなく、PHUNKのNew WorldアートシリーズはMTVワールドステージのキャンペーンビジュアルの一部となった。[25]彼らはNike SBと協力して東京でブランドを立ち上げ、東京のディーゼルギャラリーで「Welcome to Electricity」展を開催した。 [26]日本国内では、ユニクロと提携してグラフィックTシャツのグローバル展開を行い、UTコレクションのアーティストエディションを制作した。

シンガポールでは、PHUNKによるサイトスペシフィックなパブリックアートインスタレーション「Dreams in Social Cosmic Odyssey」がMRTプロムナード駅で公開された。[12]彼らはエルメスとコラボレーションし、展覧会「PS I Silk You」でミスター・ブラックをフィーチャーした特別なインスタレーションを制作した。[27]彼らはまた、リトルインディア地区にあった現在は廃業したワンダーラストホテルの客室デザインも手がけた。[28]

2011–2012: PHUNK、ローリング・ストーンズ

2011年、スタジオの作品がすべて火災で焼失し、集団にとって新たな時代が到来しました。その後、彼らは正式にPHUNKとして知られるようになりました。[29]その後、彼らはソウルでサイトスペシフィックなメディアポールインスタレーションを立ち上げ、[30]シンガポールのOCBC銀行と共同でFRANKクレジットカードシリーズをデザインしました。[31]

この時期の他の注目すべき業績としては、伝説のロックバンド、ローリング・ストーンズとのバンド商品シリーズでのコラボレーション[32]や、世界各地の会場での個展「Empire of Dreams」の開催が挙げられる：シンガポールの「Art Seasons」 [33] 、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレの「Future Pass – From Asia to the World」[30]、ロッテルダム美術館、国立台湾美術館[34]、台北の「Gallery J. Chen」[35]、シンガポール美術館での「Singapore Show: Future Proof」[36]と「Panorama: Recent Art from Contemporary Asia」[37]。

2013年～現在：グローバル展開、マルチメディアコラボレーション

2013年、PHUNKはOH! Open House Festivalの一環として、シンガポールのドイツ銀行のためにサイトスペシフィック・インスタレーションを発表しました。 [38]彼らは高級カーペットメーカーのTai Pingと共同でラグのシリーズをデザインし、[39]横浜美術館で開催された展覧会「Welcome to the Jungle」にも参加しました。[40]

2014年には、 HBOアジア と共同で、テレビシリーズ「ゲーム・オブ・スローンズ」シーズン3のアジア展開を記念したアート展を開催した。[41] HTC One M8を世界的に展開するため、PHUNKはこの電子機器メーカーと共同で限定版の携帯電話を制作した。[42]また、福岡アジア美術館で開催された福岡アートトリエンナーレのメインビジュアルを手がけるアーティスト兼デザイナーを務めた。[43]また、彼らは福岡パルコにサイトスペシフィックなアートトイレを設置した。 [44]

シンガポール航空とロールスロイスを称えるPHUNKのアートワーク

2015年、PHUNKはイタリアの家具メーカー、カッペリーニのプルースト・ジオメトリカ・チェアにインスパイアされたカスタマイズされたアルファベット、プルーストのためのPをデザインした。 [45]彼らは、シンガポール建国50周年を祝うショーケースであるシンガポール：インサイドアウトの一環として、ニューヨークの地下鉄の看板にいくつかのサイトスペシフィック・インスタレーションを立ち上げた。[46]シンガポールでは、PHUNKはアートシーズンズでAからZ：すべての年齢の子供たちのためにを立ち上げた。[47]この集団は、デビッド・クロウの出版物Visible Signs：An Introduction to Semiotics in the Visual Artsでも取り上げられた。[48]

その後、ニューヨークのオーウェン・ジェームス・ギャラリーで個展を開催した。[49] 2017年、PHUNKはロールス・ロイスとシンガポール航空の提携20周年を記念した新作アート作品の制作を依頼され、アートウェブサイト兼ディレクトリであるThe Artlingによってアジアで知っておくべき10組の重要なアーティスト集団の1つに選ばれた。[50]

2018年には、アートステージシンガポールで「聖者が行進するとき」シリーズを展示した。[51]

選りすぐりの作品

PHUNKの注目すべき作品には以下が含まれます

作品名／シリーズ名 年
32の物語 2012
愛の軍隊 2012
混沌をコントロール 2003–2007
宇宙三連祭壇画 2015
昼と夜 III 2015
デイドリーマーズ 2010–2013
DISCO（ドリームズ・イン・ソーシャル・コズミック・オデッセイ） 2010
エレクトリシティ 2006
エキセントリック・シティ 2010
FAITH（春） 2013
筆箱の底から 2008
ファックアート 2015
こんにちは 2015
HOPE（ゴールデン） 2013
希望、キス、ライブ、ロック 2017
老夫志 2014
雷公 2006
愛 2013
至上の愛 2007
ムッシュ・ロボのエレクトリック・サーカス 2008
ネバーランド 2009
古い世界の新たな夢 2014
疑似人間 2005
クィア 2015
夢の王（ネイサン・ヨンと共演） 2012
アンダーワールド2 2010
ユニバーサリティ 2007
ユニバース 2007～2008
聖者の行進 2007

コラボレーション

コラボレーター 説明 年
B.Bike カスタム自転車デザイン 2009
BMW ベロシティ：ジェフ・クーンズのBMWアートカーのためのプリント[52] 2010
ブレインマガジン 表紙アート 2010
カッペリーニ プルーストのP：プルースト・ジオメトリカ・チェアにインスパイアされたカスタムアルファベット 2015
コカ・コーラ コカ・コーラ コントゥアボトルの 100周年を記念したアートワーク 2014
コム デ ギャルソン ザ・シンセティックス「ライブ」：ゲリラストア +65 のためのインスタレーション 2004
クリエイティブレビュー 表紙と特集 2010
ダイムラークライスラー 出版用イラスト 2003
ドイツ銀行 ラブボム：OH! Open House Marina Bayのためのサイトスペシフィック・インスタレーション 2013
ギャラリーLVS アーバンメディアポールインスタレーション 2011
G-SHOCK カスタムウォッチデザイン 2010
ハーパーズ バザー 表紙と特集 2014
HBO ゲーム・オブ・スローンズシーズン3 アジア版公開 アートワーク 2014
エルメス PS I Silk Youキャンペーン のための彫刻 2009
ヒューレット・パッカード ヒューレット・パッカード クエストのアートワーク 2006
HTC アーティストコラボレーションシリーズ 2010
リーバイス カスタムTシャツシリーズと展覧会 2008
陸運局 DISCO（社会宇宙の旅における夢）：プロムナードMRT駅の彫刻 2010
MTV ワールドステージのキャンペーンビジュアル 2010
ナイキ Nike Zoom Tre Skateboardingのキャンペーンビジュアル 2010
Nike SBの3Dアニメーション 2010
アーティストコラボレーション彫刻 2010
アーティストコラボレーションロゴ 2005
Tシャツデザイン 2005
ベルリンのスピリットルームで開催されたユッ・チー・マー展 のキャンペーンビジュアル 2002
スニーカーデザイン 2002
サイトスペシフィック・インスタレーション 2002
ノキア グローバルストア向けインタラクティブアートインスタレーション[53] 2006
OCBC クレジットカード用アートワーク 2011
パルコ 環境アートとデザイン 2015
ロールス・ロイスとシンガポール航空 20周年記念アートワーク 2017
定番 オリエンタル・リレーション：カスタムTシャツデザイン 2006
シンガポール政府観光局 シンガポールのアートワーク：インサイド・アウト 2015
STPI BMW若手アジア人アーティストシリーズIIのアートワーク 2008
太平 夢の帝国：カスタムカーペットコレクション 2013
タイガービール 広告アートワーク 2007
ザ・ローリング・ストーンズ グッズデザイン 2011
タイムアウト香港 表紙と特集 2009
ユニクロ カスタムTシャツデザイン 2010
ワンダーラストホテル 環境デザイン 2010
ズーク 出版用アートワーク 2002
印刷物用アートワーク 2007

展示会

個展

  • PHUNK、オーウェン・ジェームズ・ギャラリー、ニューヨーク（2016年）
  • A TO Z：あらゆる年齢の子供たちのために、アート・シーズンズ、シンガポール（2015年）
  • エンパイア・オブ・ドリームス II、アート・シーズンズ、シンガポール（2013）
  • 夢の帝国I、ギャラリーJ.チェン、台北（2012年）
  • デイドリーム・ネイション、プロジェクトステージ、アートステージ、シンガポール（2011）
  • Welcome to Electricity!、ディーゼルギャラリー、東京（2010年）
  • Around The World / Across The Universe、Vallery、バルセロナ、スペイン（2009年）
  • ニューワールド、アートシーズンズ、シンガポール（2009）
  • 新世界、アートシーズンズ、北京、中国（2008年）
  • KIAF 韓国国際アートフェア 2008、韓国ソウル (2008)
  • リーバイス アートセッション 3、リーバイス フラッグシップストア、パリ、フランス (2008)
  • Universe II、ギャラリーJ.チェン、台北、台湾（2008年）
  • ユニバースI、アートシーズンズ、シンガポール（2007年）
  • 普遍性、台北現代美術館、台湾（2007年）
  • 退廃の10年、シンガポール歴史博物館、シンガポール（2005年）
  • バロクラシー、ピクシーギャラリー、台北（2005年）
  • バロクラシー II、トゥアミ、エクアドル (2005)
  • スプリット、ナイキ・スピリットルーム、ベルリン（2005年）
  • The Synthetics "Live"、コム デ ギャルソン ゲリラ ストア +65、シンガポール (2004)
  • コントロール カオス IV、OFFF、バレンシア (2004)
  • コントロールカオスIII、アワースポットギャラリー、シドニー、オーストラリア（2004年）
  • コントロールカオスII、:bギャラリー、シンガポール（2003年）
  • コントロール・カオス、リード・スペース、ニューヨーク（2003年）

グループ展

  • アートステージ、アートシーズンズ、シンガポール（2018年）
  • アートリング・ポップアップ、アートスペース@ヘルトランス、シンガポール（2017年）
  • Fiction of Precision、Art Galleries Association Singapore、ミレニアウォーク、シンガポール (2017)
  • シンガポール中国文化センター、シンガポール（2017年）
  • アート・オン・ペーパー、ピア36 NYC、ニューヨーク（2017年）
  • アートステージ、シンガポール（2017）
  • ハイライト、デザイン小石川、日本 (2016)
  • スーパーママ・ポーセリン・フェスティバル、ギルマン・バラックス、シンガポール（2016年）
  • アートステージ、アートシーズンズ、シンガポール（2016）
  • アートセントラル、香港（2015）
  • カッペリーニ・カプセル・プロジェクト、DREAM、シンガポール（2015）
  • シンガポール：インサイド・アウト、北京、ロンドン、ニューヨーク、シンガポール（2015年）
  • シンガポールデザインの50年、シンガポール国立デザインセンター（2015年）
  • H for House、Art in Your Neighborhood、シンガポール（2015年）
  • アートステージ、アートシーズンズ、シンガポール（2015）
  • 福岡アートトリエンナーレ2014、福岡アジア美術館、日本 (2014)
  • モダン・ラブ：ラサール30周年記念展、シンガポール現代美術館（2014年）
  • 「デイドリームス＋ナイトメアズ」ザ・サブステーション、シンガポール（2014年）
  • アートトイレ、福岡パルコ（日本、2014年）
  • 新しいアイコン: アジアのポップ、コムニタス サリハラ、ジャカルタ、インドネシア (2014)
  • シンガポール・ポップアップ・ショー、アート・シーズンズ、シンガポール（2014年）
  • 韓国国際アートフェア、アートシーズンズ、ソウル、韓国（2014年）
  • アートステージ、アートシーズンズ、シンガポール（2014）
  • ようこそジャングルへ、横浜美術館（2013年）
  • ようこそジャングルへ、熊本市現代美術館（2013年）
  • HBO ゲーム・オブ・スローンズ アート展、ザ・ラックス・アート・ミュージアム、シンガポール (2013)
  • OH! オープンハウス、マリーナベイ、シンガポール (2013)
  • ベイルート・アート・フェア、ベイルート、レバノン（2013年）
  • パノス、リヨン、フランス（2013）
  • アートステージ、アートシーズンズ、シンガポール（2013）
  • シンガポール展：Future Proof 2012、シンガポール美術館、シンガポール（2012年）
  • パノラマ：現代アジアの最新アート、シンガポール美術館、シンガポール（2012年）
  • 「未来への道 – アジアから世界へ」国立台湾美術館、台湾（2012年）
  • ブックショー、スカルプチャー・スクエア、シンガポール（2012年）
  • アートステージ、アートシーズンズ、シンガポール（2012）
  • 「A Little Light Magic」シンガポール美術館、シンガポール（2011年）
  • 「ニューポップニューワールド」エレメントアートスペース、シンガポール（2011年）
  • 「Future Pass – アジアから世界へ」第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア（2011年）
  • 揺るぎない – 日本への援助、ライト・エディションズ・ギャラリー、シンガポール (2011)
  • 「Future Pass – アジアから世界へ」、世界博物館、ロッテルダム、オランダ（2011年）
  • デザイン・ポッシブル、高雄デザインフェスティバル、台湾（2010年）
  • キャンペーン・シティ、イービル・エンパイア、シンガポール（2010年）
  • Very Fun Park 2010、台北パブリックアートフェスティバル、台湾（2010）
  • 悠西東、深圳市立美術館、中国（2010年）
  • アニマミックス・ビエンナーレ2009–10、「非現実のメタファー」、上海近代美術館（中国、2010年）
  • OH! オープンハウス、シンガポール（2009）
  • PS I Silk You、エルメス、シンガポール（2009年）
  • ARTSingapore、シンガポール（2009年）
  • セルフポートレート、サークルカルチャーギャラリー、ベルリン（ドイツ）（2009年）
  • ビヨンド・コンフォート、アート・シーズンズ・レイクサイド・チューリッヒ、スイス（2009年）
  • ArtHKフェア、香港（2009年）
  • アートフェア東京 @ TOKIA、東京、日本 (2009)
  • BMW若手アジアンアーティストシリーズII：シンガポール版、STPI、シンガポール（2009年）
  • アクセシブル・アート・フェア、ニューヨーク、アメリカ（2008年）
  • No Comply 2008 スケートボードアート展、No Vacancy Gallery、メルボルン、オーストラリア (2008)
  • パノス 2013、リヨン、フランス (2008)
  • ARTSingapore、シンガポール (2008)
  • SHcontemporary、上海、中国 (2008)
  • New Wave、クリエイティブ・センター・オブ・コミュニケーションズ、静岡、日本 (2008)
  • 8Q-Rate: School、8Q、シンガポール美術館、シンガポール（2008年）
  • 東京・十展、クラスカギャラリー、東京（2008年）
  • GDFB（ブレダグラフィックデザインフェスティバル）、オランダ（2008年）
  • デュアル・シティ・セッションズ：アート・ウィズ・サウンド、ベルリン、ドイツ（2008年）
  • パワー・オブ・ワン チャリティ展、香港（2008年）
  • 静岡コンテンツバレーフェスティバル、静岡クリエイティブセンター（2008年）
  • アート・ケルン、ケルン、ドイツ（2007年）
  • アニマミックス・ビエンナーレ：近代から永遠へ、上海近代美術館（中国、2007年）
  • Today's Art Festival 2007、ハーグ、オランダ (2007)
  • Very Fun Park II、台北パブリックアートフェスティバル、台湾（2007年）
  • ヘルベチカ50周年記念、デザインミュージアム、ロンドン、イギリス（2007年）
  • ヤング・タレンツ、アート・ケルン、ケルン、ドイツ（2007年）
  • Massive Territory、インドネシア国立ギャラリー、ジャカルタ、インドネシア (2007)
  • ロンドン・デザイン・フェスティバル、ロンドン、イギリス（2006年）
  • 東京デザイナーズウィーク、東京（2006年）
  • ナイキ・サム・オブ・オール・パーツ、東京デザイナーズウィーク、東京（2006年）
  • シークレット・ハウス、HITEC、香港（2006年）
  • 「無題」 - Documents Of Street Culture（巡回展）、BBB、バルセロナ（スペイン）、BBB、ベルリン（ドイツ）（2006年）
  • 20/20 シンガポールデザインムーブメント、ロンドンデザインフェスティバル、ロンドン、イギリス (2006)
  • 光州デザインビエンナーレ、光州、韓国 (2005)
  • ゲット・イット・ラウダー、上海、中国（2005年）
  • ストリート・ライフ、アニエス・ベー、シンガポール（2004年）
  • 場所、バレンシア現代美術館、バレンシア、スペイン (2004)
  • ピクトプラズマ「Characters at War!」、Zentralbuero、ベルリン (2004)
  • ファシネーション、シンガポール美術館、シンガポール（2002年）
  • メイド・イン・シンガポール、アート・シーズンズ、シンガポール（2002年）
  • 「We Love Utopia」マグマギャラリー、ロンドン、イギリス（2002年）

共同展

  • :phunkTanaaMIX、アートシーズンズ、シンガポール（2010年）
  • エキセントリック・シティ：興亡、シンガポール現代美術館（2010年）

パブリックコレクション

  • シンガポール美術館（シンガポール）
  • 台湾のUNEEC文化教育財団

パブリックアート

  • DREAM、ベンチプロジェクト、URA、シンガポール（2014）
  • Dreams In Social Cosmic Odyssey、プロムナードMRT駅、陸運局、シンガポール（2010）

企業委員会

  • ロールス・ロイスとシンガポール航空：20周年記念

出版物

  • 世界一周、宇宙を越えて：PHUNK、アートシーズンズ（2009）[54]
  • 普遍性：Phunk Studio、Page One（2007）
  • モノ ナンバー ワン: ファンク スタジオ、レベル ワン (2004)
  • トランスミッション 02: ユートピア、ファンク スタジオ (2001)
  • コントロール・カオス、2003年
    コントロール・カオス、2003年
  • ユニバーサリティ I、2007年
    ユニバーサリティ I、2007年
  • ユニバーサリティ II、2007年
    ユニバーサリティ II、2007年
  • ニューワールド・トリプティク、2008年
    ニューワールド・トリプティク、2008年

参考文献

  1. ^ ab 「2007年大統領デザイン賞｜デザイナー・オブ・ザ・イヤー｜ジャクソン・タン、アルビン・タン、メルビン・チー、ウィリアム・チャン」。デザインシンガポール評議会。2019年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月2日閲覧
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  • PHUNKウェブサイト
  • ゲリラフォント、PHUNKのフォントファウンドリー
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