ペドロ・コロネル
メキシコの彫刻家、画家（1922–1985）
コロネルの絵画

ペドロ・コロネル（1922年3月25日 - 1985年5月23日）は、メキシコの彫刻家、画家である。彼は、20世紀半ばのメキシコ美術に革新をもたらした「破壊の世代」の一員であった。コロネルは、ディエゴ・リベラなどのメキシコ壁画の伝統の芸術家たちから指導を受け、その影響を受けた。この影響は、彼の作品におけるプレ・ヒスパニックのテーマや色彩の使用に残っている。しかし、ルフィーノ・タマヨなどの芸術家の影響により、彼の芸術的軌跡は、作品においてより多くの色彩とより抽象的な形態を使用する方向に向かった。彼の作品は、メキシコ、アメリカ合衆国、ヨーロッパで展示され、評価を得た。彼は死の直前に、膨大な個人美術コレクションをメキシコの人々に寄贈し、そのコレクションはサカテカス市のペドロ・コロネル美術館の開館に役立てられた。

人生

ペドロ・コロネルは1921年3月25日、サカテカス州ヘレスの上流中産階級の家庭に生まれました。 [1] [2]母親はヴァイオリンを、父親はクラリネットとヴァイオリンを演奏しました。日曜日には二人で集まり、民族音楽を演奏していました。兄弟姉妹の中で末っ子のラファエルは、後にムーア人、修道士、老人を描いた有名な画家となりました。[2]

ペドロは落ち着きがなく、夢想家で、非常に反抗的な子供でした。学校が好きではなく、しばしば授業をさぼり、初等教育を終えるまでに12年かかりました。それよりも、採石場へ行き、労働者が山から石を切り出すのを見るのが好きでした。少年時代、彼は独楽、ビー玉、人形を集めていました。この趣味は後に、世界各地の美術品を収集する大規模なコレクションへと発展しました。[2]

彼は芸術に興味を持っていたため、わずか 13 歳のときに国立ピントゥーラ国立学校、エスクルトゥーラ・イ・グラバド「ラ・エスメラルダ」で学ぶようになりました。当時、学校にはディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、フリーダ・カーロ、フランシスコ・ズーニガなどの教師がいました。コロネルはリベラ、スニーガ、サントス・バルモリと友情を築いた。彼は彫刻の勉強から始めましたが、サントス・バルモリの影響で絵を描くようになりました。これにより、彼は色の使い方を理解するようになりました。[2]

芸術家としてのキャリアをスタートさせた彼は、1946年にパリを訪れ、1940年代後半から1950年代にかけてパリを第二の故郷とすることを決意し、パリとメキシコシティで半年間ずつ過ごした。[2] 1960年代にはラ・エスメラルダで教師を務め、主にメキシコに住んでいたが、ヨーロッパ、アジア、米国にも頻繁に旅行した。[2] [3]この間、マティアス・ゲーリッツ、ルフィーノ・タマヨ、ペドロ・フリーデベルグとともに、メキシコシティのホテル・カミノ・レアルの設計にも携わった。[3]

コロネルは、時に暴力的な性格で、ぶっきらぼうな返答をする人物として描かれてきた。しかし、彼は誠実で公平な人物としても知られている。[2]彼は「叫ばない者、震えない者には生きる権利はない」と述べ、ここでの「生」とは感情のことであるとした。[4]彼は死を恐れるのは、死が自分の絵を終わらせるからだけだと語っている。彼はメキシコ人作家のアンパロ・ダビラと短期間結婚していたが、18年間続いたのは2番目の妻レジャヌ・ラロンドとの長年の関係であった。

彼は生涯を通じて、スペイン以前、アフリカ、アジア、ギリシャ・ローマ、中世の美術に加え、グラフィックアートの膨大なコレクションを収集した。コレクションは様々な場所と時代の1,800点を超え、ローマ、エジプト、中国の作品のほか、アフリカやメキシコ植民地時代の美術品や手工芸品、ゴヤ、ピカソ、ミロ、シャガールの作品も含まれている。[2] [4]このコレクションはコロネルの死の直前に展示され、世間の反響を受けて彼はメキシコ国民に寄贈し、1986年からはサカテカスにある彼の名を冠した美術館の常設コレクションとなっている。[2]

コロネルは1985年5月23日にメキシコシティで亡くなりました。1986年、彼の遺体は遺言に従ってサカテカスに移され、現在はペドロ・コロネル博物館に収蔵されています。[1] [2]

キャリア

コロネルは彫刻家としてキャリアをスタートさせたが、その後、彫刻と絵画を分けて制作し、絵画の重要性が増していった。[2]作品制作のほとんどは1949年から1984年の間に行われ、その多くはキャンバスやメゾナイトに描いた油彩と、オニキスや砂岩の彫刻である。[5]初期のキャリアでは、パリでヴィクトル・ブラウナーや彫刻家コンスタンティン・ブランクーシと共に活動した。[4] 1954年に初の絵画展を開催し、美術評論家の関心を集めた。[2]それ以降、キャリアを終えるまで、メキシコ、フランス、イタリア、アメリカ合衆国、ブラジルで作品を発表した。[1]

彼の重要な作品には、Toro mugiendo a la luna (1958)、La lucha (1959)、Los deshavedos、los hombres huecos、El sol es una flor (1967-1968)、Año I Luna (1969)、Alfar de sueños、Habitantes de amaneceres、Bodas Solares、Camino de Soles などがあります。月のポエティカ。[1]

彼の作品に対する評価としては、1959 年の国民絵画賞、ホセ・クレメンテ・オロスコ賞 (絵画の第 1 位および彫刻の佳作)、1960 年のメキシコでの第 2 回米州ビエンナーレ、 1966 年のメキシコ・プラスティカ・サロンのサロン・デ・ラ・ピントゥーラ賞、1984 年の国立芸術プレミアなどがあります。[1] [2]彼は、Salón de la Plástica Mexicana の創設メンバーでした。 1971 年にフスティノ フェルナンデスは、彼についての本『ペドロ コロネル、ピントールとエスカルター』を出版しました。[1]サカテカス州は 1977 年に彼をお気に入りの息子 (Hijo predlecto) に指名した。[3]

彼の死後も、作品はメキシコ国内の様々な場所で展示され続けている。[6] 2005年にはメキシコ近代美術館で、彼の死後30年を記念した回顧展が開催され、その多くは大型の油絵であった。[5] [7] 2009年には、ビジャエルモサのタバスコ州政府庁舎で彼のグラフィック作品展が開催された。[6]

芸術性

ペドロ・コロネルは、メキシコ絵画のルーツを根本から再発明し、過去と現在を繋ぐ新たな方法を見出したとサントス・バルモリは考えている。[ 2]コロネルの作品には、人類の恐怖、苦悩、苦痛、死といったテーマが見られる。しかしながら、「メキシコのヴィーナス」（1949年）、「モレナの妹」（1940年）、「果物の貴婦人」（1949年）など、愛、官能、エロティシズム、そして生命を表現した作品もある。[3]彼は彫刻家としてキャリアをスタートさせ、その影響は絵画作品にも及んでいる。その影響は、作品にボリュームと重厚さを与えている。[4]

彼の作品は、自発性と表現の自由を目指していたが、実際には抽象化に向かう​​軌跡を辿っている。[2]彼の作品は、自然主義、構造主義、叙情主義、色彩主義、そして土着のテーマの復活といった段階に分けられる。[1] [3]初期の作品は主に具象的である。この作品は、フィールドの並置、理想的なイメージ、現実とファンタジーの収束を生み出している。後期の作品では、スタイルはより個人的で定型的となり、人物は形や色彩に取って代わられた。[3] 1953年から1957年にかけての彼の作品は、ボトル、グラス、ランプなど日常生活からの主題を扱い、ピカソの影響も受けた表現主義の影響を受けていた。この時期の著名な作品には、1953年の「Retrato de Mujer」や1956年の「Naturaleza Muerta」などがある。[2]後期には、神話上の人物を題材にした寓話への関心が見られる。これらの絵画には、1958年の「エル・アドヴェニミエント・デ・エラ」と「ラ・ルチャ」、そして1960年の「ムヘーレス・ハビタダス」が含まれます。その後、1962年の「ロス・ファントチェス・ルミナリオス」や1961年の「リンコン・デ・スエーニョ」のように、線はより単純化され、色彩豊かになりました。1962年から1963年にかけては、1963年の「インテルノ・マジコ」などにルフィーノ・タマヨの影響が見られます。1966年から1975年にかけては、より抽象的な表現が主流となり、この時期には彼の作品の大部分が収束しました。後期の作品は、色彩を極限まで駆使しながらも、過剰な表現をしていないのが特徴です。[2]この色彩の使い方は、前任者であるルフィーノ・タマヨの技法を踏襲しているが、コロネルの革新性は、より鮮やかで純粋な色彩の使用と、背景と形態の調和にある。これは、背景が主題に従属する兄ラファエルを含む他の画家とは異なり、画家が背景を主題に従属させている点である。[2]彼の作品の多くを支配する二色は赤と黄色であり、これらは憂鬱、情熱、孤独を反映する傾向がある。[3]

ルプトゥラ世代の一員であった彼の作品の多くは、メキシコの壁画家の特徴であるスペイン以前のテーマと色彩を取り入れている。[7]こうした傾向の作品には、「モレナの娘ラ・ニーニャ」、「使徒の連続」、そして後期の半抽象的な作品である「ケツァルコアトルの帰還」（ケツァルコアトルの帰還）などがある。[1] [3]彼の作品は、古代メソアメリカ美術に見られるような暴力的な要素を持っていると評されている。[3]

ペドロ・コロネル美術館

コロネルが生前に個人コレクションを寄贈したことがきっかけで、ペドロ・コロネル美術館が設立され、1985年にミゲル・デ・ラ・マドリード大統領によってサカテカス市に開館した。[1]この美術館は、 1616年設立のイエズス会学校であったサン・ルイス・ゴンサダ王立学校・神学校の跡地に位置している。その後、1785年にドミニコ会によりプリシマ・コンセプシオン学校として運営された。19世紀から1962年までは刑務所だった。1983年に改修され、現在の美術館となっている。[8]ペドロ・コロネル美術館は、サカテカス州、 CONACULTA、国立芸術院が後援する、ペドロ・コロネル・ビエンナーレと呼ばれる彼の名を冠した美術コンクールを主催している。[3]しかし、美術館が存在するにもかかわらず、画家の作品を一般公開することは容易ではありません。[7] 2010年にミゲル・アレマン財団は、画家の作品を保存し、宣伝するために美術館と協定を結びました。[9]

参照

参考文献

  1. ^ abcdefghi メキシコ百科事典。 Vol. 4. サベカインターナショナル投資法人2000.p. 1838年。ISBN 1-56409-043-4。
  2. ^ abcdefghijklmnopqr エリゾンデ、ルピナ・ローラ編。 （2001年）。Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951-2000 [メキシコとその芸術家の 20 世紀のビジョン 1951-2000 ] (スペイン語)。 Vol. II. Qualitas Compaía de Segros SA de CV. 47 ～ 51ページ 。ISBN 968-5005-59-1。
  3. ^ abcdefghij "Rendirán solemne homenaje a Pedro Coronel en su natal Zacatecas. Su obra es revalorada a 23 años de su fallecimiento" [サカテカスの故郷でペドロ コロネルに厳粛な敬意を表します]。NOTIMEX (スペイン語)。メキシコシティ。 2008 年 5 月 22 日。
  4. ^ abcd "Grandes maestros del Siglo 20/ Pedro Coronel: Espiritu Telurico" [20世紀の巨匠/ペドロ・コロネルのテルリコ精神].エル・ノルテ（スペイン語）。モンテレー。 2003 年 2 月 9 日。p. 3.
  5. ^ ab “Retrospectiva de Pedro Coronel” [ペドロ・コロネル回顧展].エル・ユニバーサル（スペイン語）。メキシコシティ。 2005 年 8 月 14 日。
  6. ^ ab "Destacan obras del pintor Pedro Coronel en muestra montada en Tabasco" [タバスコで開催された展覧会で際立った画家ペドロ・コロネルの作品]。NOTIMEX (スペイン語)。メキシコシティ。 2009 年 5 月 22 日。
  7. ^ abc 「コロネルの功績により二つの学校が設立される」『レフォルマ』 （スペイン語）メキシコシティ、2005年4月1日、1ページ。
  8. ^ “Museo Pedro Coronel” [ペドロ・コロネル博物館].文化情報システム(スペイン語)。メキシコ: コナクルタ。2012 年10 月 29 日に取得。
  9. ^ “Firman acuerdo para rescatar y difundir Legado de Pedro Coronel” [ペドロ・コロネルの遺産を救済し、促進するために署名された協定]。NOTIMEX (スペイン語)。メキシコシティ。 2010 年 12 月 1 日。
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