ピアノ協奏曲は協奏曲の一種で、クラシック音楽のジャンルにおいて、ピアノ独奏曲として作曲され、オーケストラやその他の大規模なアンサンブルの伴奏が伴奏されます。ピアノ協奏曲は、高度な技術を必要とする技巧的な作品です。ピアノ協奏曲は通常、記譜法で書かれ、ピアニスト用の楽譜（より技巧的な演奏のために暗記されることが多い）、オーケストラパート譜、そして指揮者用のフルスコアが含まれます。
バロック時代と古典派音楽時代（合わせて1600年頃から1800年頃まで）の標準的な演奏法は、オーケストラがピアノソロパートを演奏する上で従属的な伴奏を行うことでした。しかし、古典派音楽時代の終焉には、オーケストラはピアニストと同等の役割を担い、両者の間で「対話」や「対話」が頻繁に行われるようになりました。音楽学生や音楽コンクールのオーディション参加者がピアノ協奏曲を演奏する場合、オーケストラパートはオーケストラ・リダクション（ピアノまたはパイプオルガンの伴奏パートへの変更）で演奏されることがあります。これは、フルオーケストラを雇うには莫大な費用がかかるためです。鍵盤協奏曲は、ヨハン・セバスチャン・バッハの時代、バロック音楽時代、古典派音楽時代、そしてロマン派音楽時代（1800年から1910年）によく作曲されました。鍵盤協奏曲は、現代のクラシック音楽の作曲家によっても作曲されています。 20世紀および21世紀のピアノ協奏曲には、実験的または特異な演奏技法が取り入れられている場合があります。20世紀および21世紀には、J.S.バッハのチェンバロ協奏曲がピアノで演奏されることもあります。ピアノ協奏曲には様々な種類があり、2人のソロピアニストとオーケストラのための二重ピアノ協奏曲や、ピアノ独奏者にヴァイオリニスト、チェロ奏者、その他の器楽奏者が加わる二重または三重（あるいはそれ以上の規模のソログループ）協奏曲などがあります。
歴史
最古のピアノ協奏曲はロンドンで作曲されました。楽器製作者ヨハネス・ツンペに触発され、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、カール・フリードリヒ・アーベルといった作曲家たちは 、1770年頃からチェンバロと弦楽アンサンブルのための協奏曲を書き始めました。
古典派時代には、この形式はヨーロッパ、特にドイツとオーストリアで急速に定着し、特にモーツァルトの作品に加え、ハイドン、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、カール・シュターミッツ、ヨーゼフ・ヴェルフルといったあまり知られていない作品によって確立されました。初期ロマン派時代には、ベートーヴェン、シューマン、メンデルスゾーン、ショパン、フンメル、フェルディナント・リース、ジョン・フィールドといった作曲家によって、ピアノ協奏曲のレパートリーがさらに充実しました。
中期から後期ロマン派の有名な例としては、エドヴァルド・グリーグ、ヨハネス・ブラームス、カミーユ・サン＝サーンス、フランツ・リスト、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフによる協奏曲がある。アレクサンダー・スクリャービン、アントニン・ドヴォルザーク、エドワード・マクドウェル、フランツ・クサーヴァー・シャルウェンカもこの時期にあまり知られていない協奏曲をいくつか書いている。1899年、エイミー・ビーチは、アメリカ人女性作曲家によって作曲された最初のピアノ協奏曲であるピアノ協奏曲嬰ハ短調を完成させた。エドワード・エルガーはピアノ協奏曲のスケッチを作成したが、完成させることはなかった。19世紀には、ヘンリー・リトルフが5つの作品からなる「交響的協奏曲」でピアノ協奏曲と交響曲の境界を曖昧にし、フェルッチョ・ブゾーニは1時間の協奏曲の最終楽章に男声合唱を加えた。ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、1時間を超えるピアノと管弦楽のための交響的協奏曲を1924年から1937年にかけて作曲しました。より一般的な意味では、「ピアノ協奏曲」という用語は、ベートーヴェンの合唱幻想曲など、当時のピアノと管弦楽のための数多くの協奏曲（しばしばプログラム化されたもの）を含むと考えられます。リストの死の舞踏とアテネの廃墟変奏曲、リヒャルト・シュトラウスのブルレスケは、数百あるそのような作品のほんの一部に過ぎません。20世紀および21世紀のコンサートプログラムやディスコグラフィーを席巻する数少ない有名なピアノ協奏曲は、19世紀のヨーロッパの音楽界で急増したレパートリーのほんの一部に過ぎません。
20世紀と現代
ピアノ協奏曲形式は20 世紀から21 世紀まで生き残り、その例としては、リロイ・アンダーソン、ミルトン・バビット、サミュエル・バーバー、ベラ・バルトーク、アーサー・ブリス、エドウィン・ヨーク・ボーウェン、ベンジャミン・ブリテン、エリオット・カーター、カルロス・チャベス、アーロン・コープランド、ピーター・マックスウェル・デイヴィス、エマ・ルーが書いた。ディーマー、キース・エマーソン、ジョージ・ガーシュウィン、アルベルト・ヒナステラ、フィリップ・グラス、フェルデ・グローフェ、ヤリル・ゲラ、ルー・ハリソン、アイラト・イチムラトフ、ヴィテスラヴァ・カプラロヴァ、アラム・ハチャトゥリアン、ジェルジ・リゲティ、マグナス・リンドベリ、ヴィトルド・ルトスワフスキ、ジャン・フランチェスコ・マリピエロ、フランク・マーティン、ボフスラフ・マルティヌー、ニコライ・メトネル、ペーター・メニン、ペーター・ミーグ、セリム・パルムグレン、ドラ・ペヤチェヴィッチ、ウィレム・パイペル、フランシス・プーランク、セルゲイ・プロコフィエフ、ベフザド・ランジバラン、エイノユハニ・ラウタヴァーラ、モーリス・ラヴェル、アルフレッド・シュニトケ、アルノルド・シェーンベルク、ペーター・スカルソープ、ペーター・シーボーン、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、ロジャー・スモーリー、アーサー・サマーヴェル、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ハインリヒ・ズーターマイスター、アレクサンダー・チェレプニン、マイケル・ティペット、レイルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、エイトール・ヴィラ＝ロボス、カール・ヴァイン、パンチョ・ウラディゲロフ、チャールズ・ウーリネン、吉松隆他。
ピアノ左手とオーケストラのための作品
オーストリアのパウル・ヴィトゲンシュタインは第一次世界大戦中に右腕を失い、音楽活動に復帰した際に、左手のみで演奏する作品を多くの作曲家に依頼しました。戦争で右腕を負傷したチェコのオタカル・ホルマンも同様の依頼を受けましたが、彼の場合、左手のみで演奏する作品は少なかったようです。これらの委嘱作品には、ボルトキェヴィチ、ブリテン、ヒンデミット、ヤナーチェク、コルンゴルト、マルティヌー、プロコフィエフ、ラヴェル、フランツ・シュミット、リヒャルト・シュトラウスなどによる、オーケストラとピアノの左手のための協奏曲が含まれています。
2人以上のピアニストとオーケストラのための作品
2台のピアノのための協奏曲やコンサート用の作品は、ヨハン・セバスチャン・バッハ（2台から4台のピアノ、BWV 1060–65、実際にはチェンバロ協奏曲だが、ピアノで演奏されることも多い）、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（2台、K 242（元々は3台のピアノとオーケストラ用）とK 365）、フェリックス・メンデルスゾーン（2台、1823–4年）、マックス・ブルッフ（1912年）、ベーラ・バルトーク（1927年/1932年、2台のピアノと打楽器のためのソナタの改訂版）、フランシス・プーランク（1932年）、アーサー・ブリス（1924年）、アーサー・ベンヤミン（1938年）、ピーター・ミーグ（1939–41年）、ダリウス・ミヨー（1941年と1951年）、ボフスラフ・マルティヌー（1943年）、ラルフ・ヴォーンによって作曲されています。ウィリアムズ（1946年頃）、ロイ・ハリス（1946年）、ジャン・フランチェスコ・マリピエロ（2作品、いずれも1957年）、ウォルター・ピストン（1959年）、ルチアーノ・ベリオ（1973年）、ハラルド・ゲンツマー（1990年）。バッハとモーツァルトの例を除けば、2台以上のピアノとオーケストラのための作品は非常に稀であるが、モートン・グールド（ 4台のピアノとオーケストラのためのインヴェンション、1954年）、ペーター・ラシーヌ・フリッカー（3台のピアノ、ティンパニ、弦楽器のためのコンチェルタンテ、1951年）、ヴォルフガング・フォルトナー（3台のピアノとオーケストラのためのトリプルム、1966年） [1]、ゲオルク・フリードリヒ・ハース（微分音的に調律された6台のピアノとオーケストラのための限定的な近似、2010年）によって作曲されている。
ピアノ四手協奏曲は珍しいジャンルですが、レオポルド・コジェルーチ(1747–1818) が 1 曲 (変ロ長調、P IV: 8) を作曲し、アルフレッド・シュニトケ(1934–1998) が 1 曲 (1988 年) を作曲しました。
特徴
形状
クラシックピアノ協奏曲は3つの楽章から構成されることが多いです。
- ソナタ・アレグロ形式の中程度に速い冒頭楽章で、多くの場合、名手によるカデンツァ（ソリストによる即興演奏も含む）が含まれます。
- より自由で、表現力豊かで叙情的な緩徐楽章。通常は三部形式。
- より速いロンド。
モーツァルトとベートーヴェンの作品はこのモデルに従っていますが、他の多くの作品はそうではありません。ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番には終楽章にカデンツァが含まれており、他の多くの作曲家も革新的な手法を取り入れています。例えば、リストのピアノ協奏曲第2番と第3番は各セクションの間に中断なく演奏されますが、ブラームスのピアノ協奏曲第2番、リストのピアノ協奏曲第1番、モシュコフスキーのピアノ協奏曲第2番は4つの楽章から成り、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第3番変ホ長調には1つの楽章（アレグロ・ブリランテ）しかありません。
参照
参考文献
- ^ モーリス・ヒンソン著『ピアノとオーケストラのための音楽、注釈付きガイド』インディアナ大学出版局、1993年
外部リンク
- ハイペリオンのロマンティック・ピアノ協奏曲シリーズ（CD録音を販売する商業ウェブサイト）
- ラフマニノフのピアノと管弦楽のための作品 ピアノ協奏曲やパガニーニ狂詩曲を含む、ラフマニノフのピアノと管弦楽のための作品の分析。
- 古典派とロマン派のピアノ協奏曲、古典派とロマン派のピアノ協奏曲の広範なリスト、および同時代のピアノとオーケストラのためのその他の音楽。
- ピアノとオーケストラのための音楽: 録音レパートリー、ピアノとオーケストラの録音作品の網羅的なリスト。
