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ピチカート・ファイヴ | |
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| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | 東京、日本 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1984–2001 |
| ラベル | |
| 過去のメンバー | |
ピチカート・ファイヴ（旧表記はピチカートV、略称はP5）[4]は、1984年に東京でマルチ楽器奏者の小西康陽と高浪慶太郎によって結成された日本のポップバンドである。5人組として結成されたが[5] 、 1980年代後半のメンバーチェンジを経て、小西とボーカルの野宮真貴によるデュオとして国際的な名声を博した。 1960年代のポップ、ジャズ、シンセポップを融合させた音楽性で[6]、1990年代の渋谷系ムーブメントにおいて重要な役割を果たした。 [7]
ピチカート・ファイヴは活動期間中、非常に多作なグループであり、毎年少なくとも1枚のスタジオアルバムに加え、様々なEPやリミックスアルバムをリリースしていました。彼らの音楽は数多くの映画、テレビ番組、ビデオゲームに登場しています。1991年の曲「ベイビー・ラブ・チャイルド」の英語版は、テレビドラマ『フューチュラマ』のエピソード「リーラの故郷」で使用されました。[8]
歴史
1980年代
ピチカートVは、1984年、大学生の小西康陽と高浪啓太郎が地元の音楽サークルの会合で出会ったことから始まりました。数年後、加茂宮亮、佐々木真実子、宮田茂雄がすぐに加入しました。[1]宮田はすぐに脱退しましたが、残った4人のメンバーはピチカートVという名前を使い続けました。バンドは1985年、細野晴臣のノンスタンダード・レーベル（テイチクレコード）から、細野がプロデュースした12インチシングル「オードリー・ヘプバーン・コンプレックス」をリリースしました。[9]その後、シングル「アクション」をリリースしました。[9]
1986年、ピチカートVはCBS/ソニー（現ソニー・ミュージックエンタテインメント・ジャパン）と契約を交わした。1987年、バンドは初の完全新作アルバム『Couples』をリリースした。[9]このアルバムは商業的には失敗に終わり、レコード会社はバンドに新しいリードシンガーを探すようプレッシャーをかけ始めた。加茂宮と佐々木はバンドを脱退することを決意。その後まもなく、オリジナル・ラブのフロントマンである田島貴雄が新ボーカリストとしてバンドに加入した。[9]彼はこれら2つのバンドで活動することを決意した。田島と共にバンドは1988年にセカンドアルバム『 Bellissima!』をリリースした。[9]
次の2枚のアルバム、1989年の『On Her Majesty's Request』と1990年の『Soft Landing on the Moon』も商業的には失敗に終わった。
1990年代
1990年、ソロアルバムを1枚リリースしていた野宮真貴が3人目のボーカルとして加入した。[4]田島貴雄は自身のバンド「オリジナル・ラブ」に専念するため脱退した。1991年、ピチカート・ファイヴは日本コロムビア／セブン・ゴッズ（後のトライアド・レコード）と契約した。
野宮のボーカルをフィーチャーした3枚のEPに続き、ピチカート・ファイヴは『This Year's Girl』をリリースした。サンプリングの台頭（デ・ラ・ソウルの『3 Feet High and Rising』が大きな影響を与えたと言われている）にインスパイアされ、彼らは当時急成長を遂げていた渋谷系シーンの先駆けとなるサウンドを作り上げ、このアルバムからは彼らの代表曲となる2曲、「Twiggy Twiggy」と「Baby Love Child」が生まれた。
1992年にはクラブ調のアルバム『スウィート・ピチカート・ファイヴ』をリリースし、方向性を転換した。当時、バンドは忠実なファンベースがあったにもかかわらず、ニッチな存在とみなされていた。[10]
バンドはテレビドラマの主題歌を録音することで知名度を上げ始め（日本のポップバンドでは一般的なやり方）、1993年のシングル「Sweet Soul Revue」で広く知られるようになった。この曲は花王株式会社（カネボウ化粧品）の春の主要広告キャンペーンや、1995年のポーリー・ショア主演映画『陪審員デューティ』の主題歌として使われた。12月には、シングル「東京は夜の七時」 （文字通り、東京では午後7時）が子供向けテレビ番組『ウゴウゴルーガ2号』のオープニングテーマに使用され、再び大ヒットとなった。
バンドは1994年にマタドールレコードからEP 『Five by Five』をリリースしアメリカでデビューした。[9] [4]その後すぐにフルアルバム『Made in USA』がリリースされ、これは彼らの最後の日本のアルバム3枚からのトラックを集めたもので、世界中で20万枚を売り上げた。
同年、次作アルバム『Overdose』のリリース直前に高浪慶太郎がバンドを脱退し、小西と野宮の2人だけが残った。1995年2月、2人はヨーロッパとアメリカ14都市を巡るツアーを成功させた。1995年10月には、牧時代のアルバムからの楽曲を収録したコンピレーション・アルバム『サウンド・オブ・ミュージック by ピチカート・ファイヴ』がリリースされた。
1996年にアルバム『ロマンティック96』とヒット曲「ベイビー・ポータブル・ロック」を含む数枚のシングルをリリースした後、1997年にバンドは自身のレーベル、レディメイド・レコードを設立し、商業的に成功したアルバム『ハッピーエンド・オブ・ザ・ワールド』をリリースした。これは日本と世界の他の地域で変更なしでリリースされた唯一のピチカート・ファイヴのアルバムである。
1998年、バンドは日本で『インターナショナル・プレイボーイ＆プレイガール・レコード』をリリースした。1年後、曲目が若干変更され、短縮タイトル（邦題も『プレイボーイ＆プレイガール』 ）で世界同時発売された。
1999年、ピチカート・ファイヴはJBL MaxisonicシリーズのEPをリリースし、続いてアルバム『 Pizzicato Five』をリリースしました。このアルバムには、3枚のEPのそれぞれの曲がそれぞれ異なる形で収録されています。「Darlin' of Discothèque 」はより短いインストゥルメンタル、「A Perfect World」はゲストボーカリストの弘田三枝子が歌うラウンジ風のアレンジ、そして新曲「20世紀の少女」はTVジーザスの有近真澄が書き下ろしたB面曲「ルーム・サービス」をベースにしています。
晩年
2000年、マタドール・レコードは『The Fifth Release from Matador』というやや分かりやすいタイトルでピチカート・ファイヴをリリースした。CD版では1曲目の「Love Again」がカットされた代わりに、3曲（ JBL Maxisonic EPからそれぞれ1曲ずつ）が追加された。LP版はタイトルは同じだが、オリジナルのトラックリストとは大きく異なる。これはピチカート・ファイヴの最後のアメリカ盤となった。
2001年には、アルバム『Çà et là du Japon』の日本盤リリースとバンド解散の発表があり、その後、元メンバーによるゲスト出演を含む一連のライブイベントが開催され、さらに『Pizzicato Five RIP』（1998–2001）と『Singles』 （1993–2001）という2枚のビッグ・ヒット・アルバムと『Jet Lags』がリリースされた。解散後、バンドのカタログは『Pizzicato Five On Demand』など、様々なコンピレーション・アルバムとして再発されている。[11] [12]
メンバー
メンバー（解散時）
- 小西康陽 （1984–2001） – 作詞家、ベースギター、ギター、キーボード、ボーカル。
- 彼はバンドの創設メンバーの中で唯一、最後までバンドに在籍した人物で、現在は音楽プロデューサーとして活躍している。
- 野宮真貴 （1990–2001） –リードボーカル
- 3人目のボーカリスト。現在はソロシンガー、ナレーター、ファッションモデル、ドレスデザイナーとしても活躍。
元メンバー
- 高浪慶太郎（1984年 - 1994年） - ギター、キーボード、ボーカル。
- 創設メンバーの一人で、現在はギタリスト兼音楽プロデューサーとして活動。後に高浪敬太郎に改名し、「K太郎」としても知られる。
- 佐々木麻美子(1984–1987) – リードボーカル
- このグループのオリジナルメンバーの一人で、初代ボーカリストだった。
- 加茂宮良（1984–1987） – キーボード
- オリジナルメンバーの一人で、現在は作曲家、編曲家として活躍。
- 田島貴雄（1987–1990） – リードボーカル、ギター、ハーモニカ
- 彼らのセカンドボーカリスト。当時、彼は既にOriginal Loveのボーカリストとして活動していた。現在はソロシンガーとして活動し、音楽プロデューサーとしても活躍している。
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- カップルズ（1987）
- ベリッシマ! (1988)
- 女王陛下の要請により（1989年）
- 月面軟着陸（1990年）
- 今年の少女（1991）
- スウィート・ピチカート・ファイヴ（1992）
- ボサノヴァ 2001 (1993)
- オーバードーズ（1994）
- ロマンティック96（1995）
- ハッピーエンド・オブ・ザ・ワールド（1997）
- インターナショナル・プレイボーイ＆プレイガール・レコード（1998年）
- ピチカート・ファイヴ（1999）
- Çà et là du Japon (2001)
参考文献
- ^ abc アンケニー、ジェイソン (2002). 「ピチカート・ファイヴ」.ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス、アーレウィン、スティーブン・トーマス (編). 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』バックビート・ブックス. pp. 865– 866. ISBN 978-0-87930-653-3。
- ^ “渋谷系”.すべての音楽。
- ^ Considine, JD (1999年5月27日). 「日本のピチカート・ファイヴがサンプルにオリジナリティを重ねる」ボルチモア・サン紙.
- ^ abc ヤン・ジェフ、ディナ・カン、テリー・ホン、(1997)東部標準時p. 277 ニューヨーク: マリナーブックスISBN 0-395-76341-X
- ^ 「ピチカート・ファイヴ：日本のポップカルチャーの過剰摂取」Daily.redbullmusicacademy.com . 2025年5月4日閲覧。
- ^ マーフィー、トム（2015年3月27日）「日本の奇妙で素晴らしい音楽輸出入門」Westword.com 。 2020年1月3日閲覧。
- ^ アルストン、ジョシュア（2015年6月）「ピチカート・ファイヴはディスコを本質的なものにまで削ぎ落とし、日本的なものに変えた」Avclub.com 。 2020年1月3日閲覧。
- ^ コーエン、デイビッド・X. (2003). 『フューチュラマ』シーズン4のエピソード「リーラの故郷」DVDコメンタリー (DVD). 20世紀フォックス.
- ^ abcdef Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography、Canongate、ISBN 1-84195-335-0、456ページ
- ^ CATCH UP 世の中にはスウィートやキャッチーがいっぱいあるよね』『週刊文春』1993年9月9日号、文藝春秋、1993年8月
- ^ “日本のポップバンド、ピチカート・ファイヴがコンピレーションアルバム『On Demand -KONISHI Yasuharu Edition-』をリリース 試聴”.日本のポップバンド、ピチカート・ファイヴがコンピレーションアルバム『On Demand -KONISHI Yasuharu Edition-』をリリース 試聴 | Bandwagon | アジアの音楽を擁護し、スポットライトを当てる音楽メディア. 2021年10月20日. 2025年5月4日閲覧。
- ^ “ピチカート・ファイヴ「ピチカート・ファイヴ・オン・デマンド（野宮真貴エディション）」（ダウンロード） - Tokyo's Coolest Sound”. Coolestsound.jp . 2025年5月4日閲覧。
外部リンク
