ポリー・ハリー

オーストラリアの芸術家(1883–1963)

ポリー・ハリー
ジョン・ファーマー(1937年)「ポリー・ハリー」、キャンバスに油彩、50cm x 40cm
生まれる1883年5月2日1883年5月2日
死亡1963年8月5日(1963年8月5日)(80歳)
知られている絵画
動きオーストラリアのトーナリスト
配偶者ジョン・ファーマー

ポリー・ハリー(1883年5月2日、キネトン生まれ- 1963年8月5日、フランクストン生まれ)は、オーストラリアの画家である。彼女はオーストラリア・トーナリズム運動の創始者であり、メルボルン二十人画家協会の一員でもあった[1]

若いころ

2009年のサーシャ・グリシンによる評論では「ほぼ完全に忘れ去られた南オーストラリアのメルドルミート」と評されているが[2]、メアリー・「ポリー」・ハリーは実際には1883年5月2日にビクトリア州キネトンで、ヘンリー・ハリーとメアリー・ヘリングの娘として、モーリスとジョージという二人の兄弟の真ん中の子として生まれた。[3]彼女は幼少期をドニソーン通り29番地にあるサウス・ロッジという実家で過ごし、その後キューにあるルイトン女子学校で教育を受けた。[4]

トレーニング

その後、キネトン鉱山学校でデッサンと木彫りのレッスンを受けた後、スコットランド生まれの画家ジョン・マザーに水彩画を学んだ。[5]キャンプ旅行中に、マザーと同様に調性画家 マックス・メルドラムの仲間であった数人の画家と出会い、真剣に芸術を志す決心をした。[4]彼女はメルボルンの1859年築のオールド・テンプル・コート[6]の建物でデッサンを始めた。そこにはフレデリック・マクカビンの生徒ジェシー・トレイル[7] ドーラ・ウィルソンジャネット・カンブレー・スチュワートノラ・ガードンAME ベールらがスタジオを借りていた。その後ハリーはメルドラムに近づき、ハリー・マクレランドと共に彼のスタジオに最初の弟子の一人として加わるよう頼んだ。

オーストラリアの調性芸術家

ハリーはメルドラムが自身の芸術的発展に最も大きな影響を与えたと考えていたが、その交友は私生活にも影響を与えた。メルドラムのアトリエでジョン・ファーマーと出会い、1921年8月13日に結婚した。ファーマー(1897-1989)は、10歳年下の同級生ジャスタス・ヨルゲンセンと1914年にナショナル・ギャラリー・スクールに在籍していた頃からの親友であり、そこでクラリス・ベケットコリン・コラハンとも出会った。ブランズウィックの大家族で育ったファーマーは、 JCウィリアムソン社で風景画家として働いていた。ギャラリー・スクールのデッサン教師リチャード・マカリンは、1917年に物議を醸した若手画家マックス・メルドラムが「絵画芸術は純粋科学、すなわち光学分析の科学である」と主張した講演を学生たちに聞くことを勧めた。[8]

ハリーは、最初のメルボルン20人画家協会 の創立メンバーとなった。メンバーは、ジャス・スチュアート・アンダーソン、アリス・ベールエルシー・バーロウアレクサンダー・コルクホーン、ジョージ・コルヴィル、エディス・ダウニング、バーニス・エドウェル、ウィリアム・フレイターヘンリエッタ・マリア・ガリバー、カール・ハンペル、C.E.ジェームズ、リチャード・マッキャン、バーサ・マーフィールドA.E.ニューベリー、クララサザーランド、ルース・サザーランド、ジョー・スウェットマン、イソベル・トウェドル、ローズ・A・ウォーカー で、メルドラムの支持者および教え子であった。メルドラムは1918年の会長選挙でビクトリア芸術家協会に敗北したが、これに抗議して同協会から分離した。1919年、分離独立グループは最初の展覧会を開催した。メルボルン20人画家協会の設立秘書AMEベールは次のように宣言した。

「私たちが望むのは、誠実さと謙虚な自然研究だけであり、そこからのみ、装飾芸術であれ写実芸術であれ、あらゆる芸術は永続的な生命を引き出すことができるのです。」[9]

1921年、ハリーは第1回アーチボルド賞[10]に応募した。41点の作品が出品され、1922年1月17日から2ヶ月間展示された。受賞者はW・B・マッキネスであったが、1921年の展覧会のカタログは発見されておらず、ハリーが出品した作品の主題も不明である。

夫妻は、メルボルンのコリンズ・ストリート9番地にある1888年築のグロブナー・チェンバーズ(ロンドンのグロブナー・ギャラリーに直接由来する名称)に特別に建てられたスタジオの1つ(スタジオ2)を共有していた。このスタジオには、メルドラム、トム・ロバーツ、フレデリック・マクカビンアーサー・ストリートン、パーシバル・ボールチャールズ・フランシス・サマーズクララ・サザーランド、ジェーンサザーランド、チャールズ・コンダーE・フィリップス・フォックス、ジョン・ロングスタッフジローラモネルリルイス・エイブラハムズローズ・A・ウォーカージョージ・ランバートオーラ・コーンらも時期を異にして使用していた。[11]このスタジオを頻繁に訪れたのは、ジャネット・カンブレー・スチュワートノラ・ガードンドーラ・L・ウィルソン(この建物にスタジオを持っていた)、ジェシー・トレイル、ノラ・ウィルキー、マーガレット・ペステルであった。[4]

アジア

ファーマーズは新婚旅行で香港経由で中国へ出発し、上海北京を訪れ韓国を経由して日本にも絵を描きに行った。[12]よく言われるように、彼らはそうした最初のオーストラリア人芸術家の一人だった[4]が、エリス・ローワン(1848-1922)、テニソン・ウッズ、ゴッドフリー・ミラーが彼らに先んじており、アジア美術は1904年からオーストラリアの美術館に収集されていた。[13] [14]その結果がハリーの「日光の寺院の灯籠」[15]である。この作品は、主題の形態の難しい幾何学と、それを取り囲む2本のイロハモミジの幹との空間関係を、メルドラムの原則に従って、抽象化されたソフトフォーカスの緑色の背景に、土と灰色のトーンの段階を段階的に減らしながら自信を持って表現している。

オーストラリアに帰国後間もなく、彼らはオリンダに移り住んだ。そこは、ベルグレイブの医師で、アーサー・ストリートンとも近所だったジョルゲンセンの弟エレフのすぐ近くだった。ジャスタス・ジョルゲンソンはファーマーの家を設計し、ミヤコと名付けた[16]。エレフ・ジョルゲンセンの「ビッグルーム」に似た、非常に大きなオープンルームがあり、メルドラムの多くの生徒たちの芸術家の隠れ家となった。ハリーとファーマーが正式な日本の茶道を指導していたとき、クラリス・ベケットも滞在しており、また、生け花の稽古もしていた。これがベケットの静物画の珍しく大きな例であるグラジオラスの花瓶の絵画のインスピレーションとなった[17]

ヨーロッパ居住権とオーストラリアへの帰国

1923年後半、ハリー夫妻はメルドラムとその家族を自宅に招き入れ、ヨーロッパへと旅立った。まずパリに到着し、そこでヨルゲンソン夫妻とコルクホーン夫妻と再会した。ハリーは1924年2月から5月にかけて、ルーブル美術館ベラスケスの模写を2点制作した(メルドラムはベラスケスの技法を模倣した)。[18] [4]ヨーロッパ滞在はフランスとフランスを行き来しながら、最初はモンパルナスのアトリエでサロン・ドートンヌと冬季サロンに入選する作品を制作した。その後、ロンドンのリージェンツ・パーク近くのセント・ジョンズ・ウッドに下宿し、ハリーはそこで肖像画2点を王立肖像画家協会に出品し、ある程度の成功を収めた[19]彼らはミレーのアトリエがあったフォンテーヌブローへの巡礼の旅に出ました。バルビゾン周辺の森と絵画の足跡を辿り、南のフランスのリヴィエラへと旅し、海辺の都市ニースで絵を描きました。また、オランダでレンブラントの作品を鑑賞する時間も過ごしました

1926年にオーストラリアに戻ったハリーは、ヨーロッパのモダニズムとの出会いによって巨匠への嗜好を深めたファーマーと共同で57点の作品を展示した。また、メルボルン女性画家彫刻家協会に選出された後、1927年から1962年まで同協会と共に作品を展示した。また、1927年にはファーマーと共に、コリンズ通り450番地にあるマーガレット・マクリーンのスタジオギャラリーで、エルシー・バーロウジェシー・トレイル、ノラ・ガードン、ローズ・A・ウォーカー、ヒルダ・トラヴァースらと共に「サムネイルスケッチ」を展示した。評論家はこれらのアーティストを「著名」と評した。[20]

夫妻は1932年から1935年にかけてパリとロンドンに戻り、彼女は1933年にパリのフランスサロンで成功を収め、1934年には留守中にメルボルンのアテナエウムギャラリーでマックス・メルドラムクラリス・ベケット、アルマ・フィゲローラ、ジャスタス・ヨルゲンソン、パーシー・リーソンらとともに作品を発表しました。

彼女の経歴に関する同時代の評論では、しばしば夫との関連性が指摘されている。1939年の『エイジ』紙の記事では、彼女は「ミス・ポリー・ハリー」と称され、同年の『アーガス』紙の記事では「ジョン・ファーマー夫人(P・ハリー)はオリンダにコテージを、そして市内にもアトリエを持っているが、田舎暮らしにもかかわらず、主に肖像画を描いている」と記されている。[21]これは、彼女が1959年まで居住していたグロブナー・チェンバーズを指しており、第二次世界大戦中には1941年5月6日から11日まで、この場所で短期の慈善展を開催した。彼女はまた、メルボルン女性画家彫刻家協会のボランティア活動拠点としてこの建物を提供し、そこで手工芸品、ファッション、美術品の制作・販売を行い、戦時資金を調達した。また、オーストラリア国立美術館所蔵のシビル・クレイグのグアッシュ画にもその記録が残されている[22]

受付

ハリーは肖像画と静物画に力を入れており、キャリアの初期には風景画もいくつか描いたが、いずれも批評や論評を集めた。

1916年にはすでにヴィクトリア芸術家協会の展覧会の評論家たちが彼女の「自然の宝庫で共感的な観察者を表現する優雅なタッチ」を賞賛し、のように記している。

「ミス・ハリーの継続的な成功は喜ばしいもので、エミュー・ベイバック・ロード・トゥ・ウッドエンドという2つの繊細な例がどちらも高いレベルに達していることからもわかる。」[24]

1920年、アーガス紙は、メルボルン二十人画家協会第二回展への彼女の寄稿について書き、「P・ハリーさんはマリー・ネイさんの肖像画を展示しており、それは展示されている中で最も印象的なものの一つである」と評した。[25] 1926年に夫妻がヨーロッパから帰国した際、アーガス紙は次のように報じた。

ファーマー夫人は風景画、肖像画、静物画を展示しており、また、ベラスケスをはじめとする巨匠たちの模写も手掛けています。ベラスケスによるマルグリット王女の習作も展示しています。ファーマー夫人の肖像画は、平面描写は大胆ですが、色彩表現にはやや欠けており、肌の色調はしばしば不自然なほど黄色みがかっています。これは、王立肖像画家協会に出品された『ミニー』に顕著に表れています。彼女の最高傑作は『ポーランドの少女』です。静物画では、 『アジサイ』の習作[26]が特に高く評価されるべきです。風景画では、『アマーシャムの脇道』、『セーヌ川の雪』『コーンウォール海岸の海霧』『コクラン通りのセントジョンズウッド』 [ 27]『公園の夏』が優れた例であり、雰囲気の効果に対する真摯な探求が伺えます。[28]

1929年に制作されたほぼ等身大の肖像画「ミス・ジョイス・ウィンゲート」は、1987年以来V&Aのコレクションに収められており[29]、 1929年10月にアセナエウムで開催された「メルボルンの画家20人展」に出品された。当時27人だったこの画家については、ブレティン紙の評論家が「P・ハリー(ファーマー夫人)は、黄色いドレスを着て目を引く姿勢で被写体を捉え、生き生きと描いた」と評している[30] 。

しかし、オリンダの隣人で、 1929年から1935年までアーガス紙で美術評論家を務めていた当時60代のアーサー・ストリートンは、ハリーの仕上がりの質に絶えず不満を表明し、 [31] [32] [ 33] [34] [35] [36]メルドルマイトの知覚的芸術手法に対する偏見に色付けされており、[37] 1932年9月の20人のメルボルン画家展でのハリーの作品について否定的な発言をしていた。[35]その年の10月に開催されたメルボルン女性画家協会の展覧会について、彼は次のようにコメントしている。

中央にはP.ハリー作の大型キャンバス作品「マダム」No.63が描かれている。ハリーはこの主題の最初の大きな「配置」に満足しているようだ。繰り返し描くことで、相対的な明暗や色調の面で作品の質が向上する可能性がある。[36]

ハリーの肖像画「ミス・ジョイス・ウィンゲート」は、1934年のメルボルン女性画家協会の展覧会で再登場し、評論家はそれを「

「特に興味深い作品」…「ポリー・ハリー作、黄色いドレスを着た少女の全身立像は、優美なモチーフと調和のとれた色彩が見事に調和している。この絵画の成功は、顔の描写が不完全で、ドレスやその他の装飾品とのバランスが取れていないため、自信が欠けている点にある。」[38]

1937 年、ハロルド・ハーバートは、彫刻家ジョン・W・エリシャーと夫妻が 6 月にアテネウムで開催した短い展覧会を批評しています。

P・ハリー(ジョン・ファーマー夫人)は、非常に誠実な印象描写で、肖像画や肖像画群において、色彩、光、そして色調を説得力を持って表現している。しかし、ぼやけた輪郭は、質感の重要な強調を欠き、彼女の作品の有効性を損なっている。こうした繊細な評価は、昔の画家たちによって徹底的に実践されていた。しかし、現代の芸術家たちは、こうした点をほとんど考慮していない。ファーマー夫人はメルドラム派の信奉者であり、今回の個展に出品するジョン・ファーマー氏も同様である。『老婦人の肖像』は、彼女の肖像画における才能を示す好例であり、『白衣の女』も同様である。後者は、ポスターのような精悍なスケッチで、ギャラリーの向こう側から見ると、見事に描かれている。しかし、技術的には洗練されていない。おそらく彼女は、自身の芸術のこうした側面には興味を持っていなかったのだろう。[39]

ハーバートは、その後間もなく行われた女性画家協会の第28回年次展覧会のレビューで、ハリーの「メルドラム風の2つの習作が彼女の疑いようのない才能を再び証明している」と述べ、この意見を和らげているようだ。[40]

キャッスルメイン美術館に所蔵されているハリーの肖像画の最も有名な主題の1つは、ドイツ系ユダヤ人学者のウルスラ・ホフです。[41]彼女は1939年にメルボルンに移住し、オーストラリアの美術館や博物館に雇用された最初の美術史と学芸員の資格を持つ人物となり、ビクトリア国立美術館で30年間働きました。

1年後、「メルドラムの弟子たち」展を評論した『 ブレティン』誌の評論家は、ハリーの作品を師の他の年長の弟子たちの作品と似たようなものだと評している。ハリーは死の4年前の1959年にもまだトゥエンティ・ギャラリーで展示を続けていたにもかかわらず、アーノルド・ショアの評論では彼女のプロフィールは依然としてファーマーズ・ギャラリーと結び付けられている。

「ジョン・ファーマーとポリー・ハリーの静物画は、どちらも控えめな美点によって際立っている。」[42]

2008年にトレーシー・ロック・ウィアーが企画した「ミスティ・モダーンズ:オーストラリア・トーナリスト1915-1950」展のレビューで、評論家のジョン・マクドナルドは、ファーマー、ハリー、コルクホーンを特に次の点で優れたアーティストとして挙げています。

「この展覧会では、印象的な作品が展示されています。単なる綿密な観察データを超え、鑑賞者の想像力を揺さぶる作品です。奇妙なことに、メルドラムはしばしば弟子たちよりも完成度が低いように見えます。これは、彼が常に存在を否定していた才能が欠けていたからかもしれません。あるいは、彼がより厳格な方法で手法を適用したからかもしれません。」[43]

ハリーは健康上の理由から1954年にオリンダからフランクストンへ移住し、1963年8月5日に80歳で亡くなった。[44] 14歳年下のファーマーと、キネトンで弁護士をしていた弟のモーリスが遺族となった。ハリーは8月7日にフォークナー火葬場と記念公園で火葬された。[45]

遺産

ハリーは20人のメルボルン画家協会の創設メンバーで、1919年から1963年まで同協会で展覧会を行い、1961年に終身会員となった。彼女は1961年から1930年代後半までビクトリア芸術家協会で展覧会を行い、 [46] 1927年から1962年までメルボルン女性画家彫刻家協会で展覧会を行った。 [4]

1978年、キャンベラ郊外のチザムにある通りが彼女に敬意を表してハリー・プレイスと名付けられました。[47]

2009年、ハリーは回顧展「ミスティ・モダーンズ:オーストラリア・トーナリスト1915-1950」に出展された。[48] [49]

展示会

  • 1916年、キネトン工科学校で、ハリー、ドーラ・ウィルソン、アリス・ファーによる地元住民の依頼による肖像画の展示会が開催され、フランス赤十字の資金援助のためにカフェ・シャンタンが開かれた。 [ 50 ] [51] [52] [53]
  • 1916年5月9日、ビクトリア芸術家協会がイーストメルボルンのアルバート通りにあるギャラリーで開館した。[23]
  • 1916年ビクトリア芸術家協会、イーストメルボルンのアルバート通りにあるギャラリーにて、9月25日から10月8日まで[24]
  • 1917年9月、ヴィクトリア朝芸術家協会春季展覧会[54]
  • 1918年5月/6月、ビクトリア芸術家協会の年次展覧会、イーストメルボルンのアルバート通りにあるギャラリーにて開催[55]
  • 1919年 メルボルンの画家20人展、アセナウムギャラリー、8月5日~16日[56]
  • 1919年 絵画展、アテナエウムホール、9月(グループ展、ハリーの病院内部の絵画を含む)、9月8日~20日。[57]
  • 1919年 メルボルン画家20人展、アセナエウムホール、8月5日~16日[58]
  • 1920年秋季ヴィクトリア朝芸術家協会展、アルバート・ストリート・ギャラリー、イースト・メルボルン、5月25日~6月13日[59]
  • 1920年 メルドラムの学生たち、アテナエウム・ギャラリー、コリンズ・ストリート、メルボルン、6月1日~12日[60]
  • 1920年、第2回メルボルン画家20人展がジョン・モナッシュ中将の主催で、メルボルンのコリンズ・ストリート、アッパー・アセナエウム・ホールで8月4日から14日まで開催された。[25]
  • 1920年秋季展覧会、ビクトリア芸術家協会ギャラリー、アルバートストリートイーストメルボルン、[61] 5月25日~6月13日[62]
  • 1920年絵画展、アテナエウムホール、6月1日~12日(グループ展)
  • 1921 ベンディゴ美術協会、ベンディゴ美術館
  • 1921年、ヴィクトリア朝芸術家協会の秋季展覧会がストラドブローク伯爵によって開会された。会場はイースト・メルボルンのアルバート・ストリートにあるギャラリーで、5月24日から6月12日まで開催された。[63]
  • 1921年 メルボルン二十人画家展第3回、アセナウムホール、コリンズストリート、メルボルン、8月3日~13日[64]
  • 1922年 ヴィクトリア朝芸術家協会、VASギャラリー、アルバートストリート、イーストメルボルン、5月23日~6月11日[65]
  • 1922年 メルボルン画家20人展、アテナエウム、コリンズストリート、メルボルン、8月1日~12日[66]
  • 1923年 トゥエンティ・メルボルン・ペインターズ、アテナエウム、コリンズ・ストリート、メルボルン、8月1日~18日[67]
  • 1923年2月、アテナエウム・ホールにてJ.ファーマーとの共同展覧会を開催
  • 1925年王立肖像画家協会、ロンドン
  • 1926年J.ファーマー氏とJ.ファーマー夫人(P.ハリー)による絵画展、アテナエウムホール、4月27日~5月8日[28]
  • 1927年12月、アテナエウム・ホールにてJ.ファーマーとの共同展覧会を開催
  • 1927年ヴィクトリア芸術家協会春季年次展覧会、VASギャラリー、アルバートストリート、イーストメルボルン、10月24日~11月6日[68]
  • 1927年 マーガレット・マクリーンのスタジオ・ギャラリー、メルボルン、コリンズ・ストリート450番地、10月/11月[20]
  • 1928年 第10回メルボルン20人画家展、アセナエウム、9月18日~29日[69]
  • 1929年10月8日からアテネウムの女性美術クラブ[31]
  • 1931年春の展覧会、ビクトリア芸術家協会ギャラリー、アルバートストリート、イーストメルボルン、9月28日~10月11日[32]
  • 1932年秋季展覧会、ヴィクトリア芸術家協会ギャラリー、アルバートストリート、イーストメルボルン、4月23日~5月8日[33]
  • 1932年 メルボルンの画家20人展、アセナエウム・ギャラリー、9月20日~10月1日[35]
  • 1932年春の展覧会、ビクトリア芸術家協会ギャラリー、アルバートストリート、イーストメルボルン、9月26日~10月8日[34]
  • 1932年メルボルン女性画家協会年次展覧会アセナエム、10月5日~19日[36]
  • 1933年、パリのフランスサロン。J.ファーマーとP.ハリーによる5点の肖像画が出品された。
  • 1934年 C.ベケット、A.フィゲローラ、P.ハリー、M.メルドラム、J.ヨルゲンセン、P.リーソンによる絵画展、アテナエウム美術館、10月2日~13日[38]
  • 1934年10月、メルボルン女性画家彫刻家協会第25回年次展覧会、アテナエウムギャラリー。[70]
  • 1935年メルボルン女性画家協会、アテナエウム、10月8日~20日[71]
  • 1935-38 グループ・トゥエルブ、メルボルン、年次展覧会
  • 1937年 P.ハリー、J.ファーマー、ジョン・W・エリシャー(展覧会)、アテナエウム、6月2日~12日[39]
  • 1937年メルボルン女性画家協会第28回年次展覧会がマン夫人によって開会され、アセナエウム美術館で10月5日から16日まで開催された[40]
  • 1941年マックス・メルドラムとメルドラム・グループの絵画展ファーマーズ・ブラックスランド・ギャラリー(シドニー)
  • 1943年12月1日から、アーノルド・ショアマックス・メルドラム、ジョン・ローウェル、ジャス・クイン、ジョン・ファーマー、アラン・ジョーダンドラ・サール、マーガレット・ペステル、ドラ・ウィルソン、イザベル・トゥウェドルアイリーン・デント、マレー・グリフィン、ジオ・コルヴィル、ビクター・コグらとともに、絵画とエッチング91点のグループ展に参加。ホーソン図書館。[72]
  • 1957年10月、メルボルン女性画家彫刻家協会第48回年次展覧会、アテナエウムギャラリー。[73]
  • 1959年9月、アテナエウムで開催された「メルボルンの画家20人展」。[42]

死後

コレクション

  • ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン[29]
  • クイーンズランド美術館[74]
  • バララット美術館
  • キャッスルメイン美術館

参考文献

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さらに読む

  • ポリー・ハリー 1883-1963 回顧展、キャッスルメイン美術館展覧会カタログ、1983年。
  • アンブラス、キャロライン(1984年)、『レディース・ピクチャー・ショー:オーストラリアの女性アーティスト1世紀に関する情報源』ヘイル&アイレモンガー、ISBN 978-0-86806-160-3
  • イアン・バーン著『国民生活と風景画 オーストラリア絵画 1900-1940』ベイブックス、ニューサウスウェールズ州、1991年。
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