プレコード時代のセックス映画とは、プレコード時代のハリウッドに作られた映画を指し、おおよそ1920年代後半のトーキー導入[1]、または1930年2月（制作コード公布）から1934年12月（同年7月に開始されたコードの完全施行）までの範囲を指す。この時期は、大恐慌と道徳に関する大きな議論に彩られた風潮の中で、大手スタジオによる映画のセンセーショナルな内容の増加が特徴的で、当時施行される予定だったヘイズ・コードに反する性的な言及やイメージを含むことが多かった。プレコード時代のセックス映画は女性の問題を探求し、結婚の概念に挑戦し、攻撃的なセクシュアリティが当たり前だった。検閲のない時代の性的主題は、多くの映画のジャンル、特にドラマ、犯罪映画、エキゾチック・アドベンチャー映画、コメディ、ミュージカルに見られた。
初期映画におけるセクシュアリティ
セックスは映画の黎明期から、映画と深く関わってきました。女性を描いた最初期のキネトスコープの一つはベリーダンスであり、もう一つはブロードウェイの舞台で初めて生のキスシーンを再現した『ザ・キッス』です。どちらの作品もスチュアート・ブラックトン率いるエジソン・スタジオで制作されましたが、大きな物議を醸し、法的措置に至りました。1900年代には、記録に残る最古のポルノ映画が制作され、1920年までに「スタッグ・リール」と呼ばれる映画が、小規模ながらも非常に活発な産業の創出につながりました。
第一次世界大戦（1917～1918年）へのアメリカの介入期間中、海外で性行為を行うことの危険な結果について警告を受けた兵士たちを対象に、いくつかの「性衛生」映画が制作されました。一方、1917年の『クレオパトラ』のような映画は、その性的な描写が物議を醸しました。戦後、若者たちは、特に道徳的問題に関して、両親の慎み深いビクトリア朝時代の道徳観に反発し始め、設立間もないハリウッドのスタジオは、こうした道徳的ジレンマを前面に押し出した映画を次々と公開しました。しかし、これらの映画は、特に大都市以外の地域の市民指導者から激しい反発を招き、初期の映画産業を巻き込んだスキャンダルが相次ぎ、 1922年にはアメリカ映画製作者配給協会（MPPDA）が設立されました。ウィル・ヘイズが会長を務めるMPPDAの憲章では、会員に対し、道徳やその他の不快とみなされる主題に触れる映画の制作を控えるよう規定されていました。
その結果、「性衛生」映画を製作していた製作者を含む複数の独立系製作者が、ヌード、薬物使用、暴力、そして薄っぺらな性交さえも含む、極めてメロドラマ的なストーリーを特徴とする新しいタイプの映画の出現に貢献しました。これらの映画は、大手スタジオが暗黙のうちに直接触れることを禁じられていた道徳的・社会的問題に関する「ドキュメンタリー」を制作するという名目で制作されました。刺激的なテーマと過激な宣伝手法からエクスプロイテーション映画と呼ばれたこれらの映画は、19世紀の「道徳劇」の際どい後継者であり、『自然法によって』、『夫婦愛』 、『破滅への道』（1928年、1934年にリメイク） 、 『彼女の生まれざる子』（1930年）、 『無防備な少女たち』 （1929年）、 『セックス・マッドネス』（1929年、 1938年にリメイク）など、挑発的なものから挑発的なものまで、様々なタイトルが付けられていました。これらの映画は、しばしば最小限の予算で制作され、講師や生モデルの起用、そして「ピンクチケット」（一般観客に不適切と判断された映画に国家検閲委員会から発行される特別証明書）を主なセールスポイントとするなど、ギミックに惜しみない費用が費やされました。これらの映画は成人向けと宣伝するだけでなく、「男性限定」または「女性限定」の上映枠を設けることが多かったのです。これらの映画は、地方検閲委員会や警察の強制捜査によって度々拒否されましたが（後者は「シズルリール」と「コールドリール」を交互に上映したり、異なるタイトルで上映したりすることで対抗しました）、配給会社にとっては利益の多い事業となり、中には「ロードショー」的なアプローチで作品を上映する会社もありました。
ハリウッドが熱くなる
1930年の春までに、それまで業界からほとんど無視されていた（業界誌が「性」映画の興行収入をあからさまに省略するほどだった）エクスプロイテーション映画は、 『アンガードド・ガールズ』がブロードウェイの「デラックス」劇場（改装前のアール・キャロル劇場）で上演されたことで、予想外の注目を集めるようになった。裸の女性や「ゴリラの性生活」を描いた偽りのドキュメンタリー『インガギ』は、大規模な広告キャンペーンのおかげで大成功を収めた。この映画は、しばしば低級な映画館で公開されたにもかかわらず、興行成績上位かそれに近い成績で初登場した。MPPDA（映画製作者協会）が、偽造やわいせつ行為の疑いがあるとして、加盟スタジオの映画館での上映を禁じたためである。
一方、大手映画スタジオは経済危機の影響で赤字に陥り（映画観客数は1929年の週1億人から1933年には4000万人に激減）、1928年から29年にかけて高額な音響設備への改修費用を支払ったばかりだった。 1930年秋から犯罪映画が一時的に流行し、映画館は溢れかえったが、犯罪者の描写に対する世間の非難が高まり、1931年から32年にかけては下火になった。手っ取り早く金を儲けたい映画スタジオは、「セックス」映画の成功率の上昇に注目し、好色な要素を盛り込んだ映画にますます力を入れるようになり、[2] [3]ヘイズ・オフィスへの交渉材料として、劇場で上映されることは決してないと分かっているにもかかわらず、しばしば刺激的な要素を盛り込んだ。 MGMの脚本家ドナルド・オグデン・スチュワートは「[ジョイとウィンゲート（1930年から1934年まで検閲責任者を務めた）]はあまり多くのものを削除したがらないので、ヘイズ・オフィスを満足させるために5つのものを削除させる。そして、残ったものについては、いくらでもやり遂げられるだろう。」と述べている。[4] 1932年、ワーナー・ブラザースの方針は「5つの物語のうち2つは熱い物語であるべき」というものだった。[5]
スタジオは、ときには不誠実にも、挑発的なキャッチフレーズや、Laughing Sinners、The Devil Is Driving、Free Love、Hot Saturday、Merrily We Go to Hell、そして最も滑稽なCock of the Airなど、刺激的なタイトルをつけて映画を宣伝した。もっとも、 Virgins in CellophaneやSandy Hookerといったタイトル案は却下された。[3]中には、社内で脚本の挑発的なタイトルを考えるコンテストを開催する会社もあった。[6]検閲官から「セックス映画」というレッテルを貼られることの多いこれらの映画は、性的な面だけでなく、より多くの分野で品位を害した。[3]バラエティ誌が1932年から1933年にかけて制作された440本の映画を分析したところ、352本に「多少の性的表現」があり、145本には「疑わしいシーン」があり、44本には「極めて性的な」内容が含まれていた。[ 5 ]同業界紙は、「世界の主要な映画作品の80%以上が…寝室のエッセンスで彩られていた」と総括した。[5]成人向け映画を作ろうとする試み（「ピンキング」と呼ばれる）は、あらゆる年齢層の観客を劇場に呼び込む結果となった。[7]ポスターや宣伝写真はしばしばそそる内容だった。[8]映画本編では見られないポーズや衣装で女性が登場する。映画で端役を演じている女優や、ドロレス・マレーの『コモン・ロー』（1931年）の宣伝写真のように[9]役柄に全く出ず、ほとんど服を着ていない女優もいた。[10]
ヘイズは、全国の新聞に掲載された刺激的な写真に憤慨した。[11]当初のヘイズ・コードには、広告画像に関する記述がしばしば無視されていたが、彼は十戒に倣った全く新しい広告規則を制定し、12の禁止事項を定めた。[12]最初の7つは画像に関するもので、下着姿の女性、スカートをまくり上げる女性、挑発的なポーズ、キス、ネッキング、その他の挑発的な表現を禁止した。最後の5つは広告文に関するもので、映画の内容を偽って表現すること、「わいせつな表現」、そして「娼婦」という言葉を禁止した。[13]やがて、映画会社は規制を回避し、より刺激的な画像を掲載するようになった。最終的に、1934年にフィラデルフィアでトーマス・ドハティ枢機卿の自宅前に看板が設置されたことで、この規制は裏目に出た。激しい憤慨を覚えたドハティは、後にコード施行のきっかけとなる映画ボイコット運動の発起に尽力した。[14]検閲を支持する人々がよく繰り返し主張し、また規則自体にも言及されている[15]のは、映画は大衆に非常にアピールするメディアであるため、規制する必要があるという考えである。[16]
明らかに血気盛んなアメリカ人男性にアピールしようとしたにもかかわらず、性描写の観客のほとんどは女性だった。バラエティ誌は、性描写の増加は女性のせいだと明確に非難した。 [17]
センセーショナリズムやセクシーなものへの大衆の嗜好がますます高まっているのは、女性のせいだ。映画ファンの大半を占める女性は、タブロイド紙、スキャンダル紙、派手な雑誌、エロ本の読者も大多数を占めている…それに比べれば、平均的な男性の心は健全に見える…女性は下品なものが大好きで、どんなことでも驚かない。
プレコード時代の女性観客は、愛人や不倫相手の肉欲的な生活に興じるのを好み、映画の終盤で彼女たちが必ず破滅していく様を観て満足感を覚えた。[18]ギャング映画は少年の道徳を堕落させると非難され、悪徳映画は思春期の女性の純潔を脅かすと非難された。[7]
ハリウッドでは、セックス映画は女性映画と同義語になっていた。ザナックはかつて、ワーナー・ブラザースのニューヨーク本社からスタジオの制作作品の20%を「必然的にセックス映画を意味する女性映画」のために確保するように命じられたとウィンゲートに語ったことがある。[19]
コンテンツ
悪徳映画は、典型的には、最も罪深い登場人物が罰せられるか、あるいは贖罪されるかの結末を付け加える。映画は、映画のエンディングで過去のすべてを贖うことができるという前提のもと、規範を無視したテーマを容赦なく探求した。[21]結婚という概念はしばしば試練にさらされた。『放蕩息子』（1931年）では、ある女性がいかがわしい人物と不倫関係を持ち、後に義理の弟と恋に落ちる。映画の終盤で義理の母が登場するのは、明らかに恋している弟と結婚できるように、夫に離婚を勧めるためであり、映画のメッセージは「今は20世紀。世の中に出て、できる限りの幸せを手に入れなさい」と宣言している。[22] 『マダム・サタン』 （1930年）では、不倫は明確に容認されており、妻にとって夫の関心を維持するために、より魅力的な行動をとる必要があるというサインとなっている。[23]また、 1933年の映画『秘密』では、夫が度重なる不倫を認めるが、今回は悔い改めて結婚生活が修復される。[23]これらの映画は、すでに崩壊していた制度に狙いを定めていた。大恐慌時代には、経済的な負担から夫婦関係が悪化することが多く、結婚は減少し、夫が家族を捨てるケースが増えた。[24] 1930年代初頭、結婚率は低下し続け、1934年にはようやく上昇した。離婚率は低下したものの、これはおそらく、離婚費用を節約するために夫婦が別居したためと考えられる。[25]その結果、映画『女』のルース・チャタートンのような女性キャラクターは、奔放な独身生活を送り、後悔することなく自分の経済的な運命をコントロールしている（チャタートンは自動車工場を監督している）。[19]
悪徳映画における不道徳な罪への罰の最も顕著な例の一つは『テンプル・ドレイク物語』（1933年）である。この作品では、淫らな女が強姦され、売春を強要される。トーマス・ドハティによれば、この映画は、彼女に対する行為が彼女の不道徳に対する報いであることを暗示しているという。[26]また、RKO映画『クリストファー・ストロング』では、キャサリン・ヘプバーンが既婚男性との情事で妊娠した飛行士を演じている。彼女は飛行機を真上に飛ばして自殺を図り、高度世界記録を破った時点で酸素マスクを外し、地球に落下する。[27]強い女性キャラクターは、しばしば映画の最後で、自らの進歩的な考え方が誤りであったことが証明されるような状況を経験し、「改心した」フェミニストとして描かれる。 [19]
性的に過激な悪徳映画に登場する女性主人公は、大抵二種類に分けられる。悪女と堕落した女である。[29]いわゆる「悪女」映画では、女性キャラクターは乱交や不道徳な行為から利益を得る。[30] ジーン・ハーロウは、スクリーンの外では明るく親切な人物として広く知られていた女優だが、悪女役を頻繁に演じ、「セックス・ヴァルチャー」と呼ばれた。[31]悪女映画の最も顕著な例として、『赤毛の女』（1932年）と『ベイビー・フェイス』（1933年）が挙げられる。『赤毛の女』で、ジーン・ハーロウは、より贅沢な生活を求めて寝取ろうとする秘書を演じている。彼女は上司を誘惑し、故意に彼の結婚生活を破綻させる。誘惑の最中、上司は抵抗しようとして彼女を平手打ちするが、彼女はうっとりとした表情で彼を見つめ、「もう一回して！気に入ったわ！もう一回して！」と答える。[32]二人は最終的に結婚するが、ハーロウは夫と事業を共にしている裕福な老実業家を誘惑し、ニューヨークへ移住する。この計画は成功するものの、運転手との不倫、つまり愛人を裏切ったことが発覚し、彼女は捨てられる。ハーロウは元のボスを射殺し、危うく死に至らしめる。映画の中で彼女が最後に登場するのは、フランスで、同じ運転手が運転するリムジンの後部座席に、高齢の裕福な紳士と共に座っている場面である。[33]この映画はハーロウのキャリアに弾みをつけ、「駄作傑作」と評された。[34] [35]同様に、『ベイビー・フェイス』では、虐待を受けた家出少女 バーバラ・スタンウィックがセックスを利用して金銭的利益を得ようと決意し[36]、ゴッサム・トラストの頂点にまで上り詰める。[37]彼女の成長は、ゴッサム・トラストの摩天楼の正面をカメラが上空へとパンしていくという、繰り返し登場する視覚的なメタファーによって描かれている。男たちは彼女への欲望に狂わされ、殺人を犯したり、自殺を企てたり、彼女と付き合ったことで経済的に破滅したりするが、彼女は最終巻で改心する。[38]スタンウィックがこの映画で唯一付き添う相手は、家出をしたときに連れてきたチコという黒人女性で、これはポストコード映画とは異なる点である。[39]
「堕落した女性」映画として分類される映画は、大恐慌初期の職場で女性が経験した現実の苦難に触発されることが多かった。これらの映画では、権力を持つ男性が女性たちにセクハラを頻繁に行っていた。雇用され続けることは、しばしば女性の貞操の問題となった。[29] 『彼女はイエスと言わなければならなかった』では、経営難のデパートが顧客へのインセンティブとして女性速記者とのデートを提供している。[29]また、『従業員入口』は「最近の失業中の女性がどんな状況に直面しているか見てみよう」というキャッチフレーズで宣伝された。[29]ジョイは1932年に、別のジャンルである「愛人映画」について不満を述べている。これは、不幸な結婚生活の退屈さの代替として不倫を提示するものである。[40]
同性愛者は、 『悪魔なんかじゃない』 、『アワ・ベターズ』、『フットライト・パレード』、『おもひでぽろぽろデイ』、『セイラーズ・ラック』 、『サニー・スカイ』、『カヴァルケード』など、いくつかのプレコード映画で描かれた。[41]このテーマはその後の数十年よりもはるかにオープンに扱われていたが、ゲイやレズビアンの登場人物の描写は通常軽蔑的だった。ゲイの男性キャラクターは、甲高い声と気まぐれな性格の持ち主として描かれた。彼らは単に道化師のような脇役として存在していた。[42] 『名もなき女たち』などの映画では、レズビアンは粗野で屈強な人物として描かれたが、デミルの『十字架のサイン』では、キリスト教徒の女性の奴隷がローマの長官の前に連れてこられ、彫像のようなレズビアンのダンサーによって踊り誘惑される。[43]フォックスは、同性愛について「ゲイ」という言葉を使用する最初のアメリカのスタジオになるところだったが、SRC（映画評論家協会）は、劇場で上映されるすべての映画のサウンドトラックでその言葉を消すようスタジオに命じた。[44]バイセクシャルの女優マレーネ・ディートリッヒは、1930年代当時としては時代をはるかに先取りしていた男性用のスーツを着用し始めたことで、性別を超えたファン層を獲得し、流行を巻き起こした。彼女は1930年のプレコード映画『モロッコ』のプレミア上映に、シルクハットと杖まで備えたタキシード姿で登場し、大騒動を巻き起こした。 [45]映画に同性愛者のキャラクターが登場することに対する反発は急速に広がった。1933年、ヘイズはすべてのゲイの男性キャラクターを映画から排除すると宣言し、パラマウントはディートリッヒが引き起こした悪評を利用し、女性を男性の服装で描かないという、ほとんど意味のない契約に署名した。[46]
参照
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参考文献
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出典
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外部リンク
- artsreformation.com の 1930 年の映画製作法
- ブライトライツ・フィルム・ジャーナルのプレコード映画
- Filmsite.orgの性的な古典映画
- UCLA映画テレビアーカイブのプレコード映画
- ミスビヘイブしよう：プレコード時代のハリウッドへのトリビュート
- 今すぐ観るべき、とんでもない無修正のプレコードホラー映画9選（blumhouse.com）
- Pre-Code.Com - 1930年から1934年までのプレコード時代のハリウッド映画を網羅
- 禁じられたハリウッド - ターナー・クラシック・ムービーズ
- filmsite.orgのハリウッドにおけるセックスの歴史
- 検閲官を驚かせたプレコード時代のハリウッド映画
- ジョセフス、ジャック（1931年2月14日）「親と教師が性的描写への関心を高める計画を立てる」舞台とスクリーンのインサイド・ファクト第13巻第6号。カリフォルニア州ハリウッド：インサイド・ファクト・パブリッシング・カンパニー。 2023年7月21日閲覧– archive.org経由。（新聞記事）
