フェンダー プレシジョンベース
フェンダー プレシジョンベース
メーカーフェンダー
期間1951年～現在
工事
体型固体
ネックジョイントボルトオン
規模34インチ
ウッズ
体アルダー、アッシュ、ポプラ、バスウッド
ネックメープル
フレットボードメープル、ローズウッド、パウフェロ、エボニー
ハードウェア
橋修理済み
ピックアップシングルコイル1基（1951～1957年、不定期に再発行）通常は2ピーススプリットコイルハムバッカー1基（1957年～現在）スプリットコイルハムバッカー1基とジャズベースシングルコイル1基（「PJ」構成）スプリットコイルハムバッカー1基とハムバッキングジャズベースピックアップ1基（1995～2009年）
利用可能な色
さまざまなバースト、さまざまなソリッドカラーと透明カラー

フェンダー・プレシジョン・ベース（しばしば「Pベース」と略される）は、 1951年からフェンダー社が製造しているエレクトリック・ベース・ギターのモデルである。1957年以降の標準構成では、プレシジョン・ベースはソリッドボディ、4弦、フルスケールのベースで、シングル・スプリットコイル・ハムバッキング・ピックアップと20フレットのメイプル・ネックを備えている。特徴的な「深みのある豊かなサウンド」を生み出す。[ 1 ]

レオ・フェンダーは1950年にビッグバンドのベーシスト向けにプレシジョンベースのプロトタイプを設計し、翌年市場に投入された。[ 2 ]ライオネル・ハンプトンのビッグバンド のロイ・ジョンソンは、コンサートでプレシジョンベースを使用した最初のベーシストの一人だった。音楽評論家のレナード・フェザーはダウンビート誌でこの新開発について記事を書き、ギターからベースの音が出ることに驚きを表明した。しかし、アップライトベース奏者への採用は遅く、プレシジョンベースが広く普及したのはロックンロールやモータウンといった新しい音楽スタイルが登場してからで、ギターに似た形状のプレシジョンベースのおかげでギタリストはこの新しい楽器に容易に移行できた。[ 3 ]

プレシジョンベースは、商業的に成功した最初のエレクトリックベースとして、「楽器の進化における画期的な出来事」であり、「ギターのような軽快な演奏性を実現しながら、パンチと存在感のある音」を提供しました。[ 4 ] 一部の歴史家は、プレシジョンベースが、フェンダーの広く知られたテレキャスターやストラトキャスターのエレクトリックギターよりもポピュラー音楽に大きな影響を与えたと考えています。また、プレシジョンベースとペアを組んだベースアンプ、フェンダー・ベースマンも大きな影響力を持っていました。 [ 4 ] 発売以来、プレシジョンベースは最も売れ、最も模倣されたエレクトリックベースギターの一つであり続けています。

デザインの概要

プレシジョンベースは、初期のエスクァイア/テレキャスターに似たボディシェイプを採用しているが、ベース側に「ホーン」が追加され、ダブルカッタウェイのシルエットとなっている。これは、ベースギターに求められる長く重いネックを考慮すると、よりバランスの良いものであった。 [ 1 ] プレシジョンベースは当初、角張ったエッジで輪郭加工は施されていなかったが、同様のスタイルのストラトキャスターが発売された後に、丸​​みを帯びたエッジと輪郭加工が導入された。ボディは2枚のアッシュ材をマッチングさせてラミネート加工したもので、これは音質よりも外観を重視して選ばれた。 アルダーは安価で仕上げが容易であったため、サンバースト仕上げのモデルではアルダーが標準となった。[ 5 ]

フェンダー社は、多くの試行錯誤の末、プレシジョンベースのスケール長を34インチに決定した。34インチは、フェンダー社が求める共鳴を得るには十分な長さであったが、フレット間隔が不快に広くなりすぎない程度には短かった。[ 6 ] 演奏者の快適性を優先しないことは、レオ・フェンダー社によって「マーケティング上の自殺行為」とみなされた。[ 5 ] 34インチ・スケール長は、「フルスケール」エレキベースの標準となる。1957年以前のモデルはテレキャスターに似たヘッドストックを使用していたが、これは後にストラトキャスターのスタイリングに合うように変更された。[ 5 ] ネックは、当初は1枚のメープル材で作られていたが、後に指板のオプションとしてローズウッドが提供され、4本のネジでボディに接着されるのではなくボルトで固定されていた。ネックには7.25インチ半径の指板を備えた大きな「C」シェイプが採用されており、ヴィンテージのプレシジョンベースのネックはしばしば「野球のバット」に例えられる。[ 5 ] [ 7 ] 現代版では一般的に、よりフラットな9.5インチ半径が採用されている。

1957年以前は、弦はボディを貫通し、 2つのプレスファイバー製サドルを備えたブリッジを介して張られていました。1957年以降は、弦はブリッジに張られるようになり、後に4つのスチール製サドルに改良されました。ブリッジには当初、弦のミュートと不要な倍音やサスティンの抑制を目的として、フォームインサート付きのクロームカバーが装着されていました。しかし、プレイヤーはより鋭い音を求めてこのカバーを取り外すことが多く、フェンダー社は最終的にこのカバーの装着を中止しました。オリジナルモデルのピックガードは、プレシジョンベースのボディの大部分、両方のホーン部分を覆っていました。その後の再設計では、ストラトキャスターに似たデザインとなり、ボディを覆う部分は減りましたが、ベースのコントロール類はボディに直接取り付けられ、G弦の下にフィンガーレスト（または「タグバー」）も設置されました。[ 5 ] ピックガードは、時期によって黒、白、べっ甲など様々な色に変更されました。

ピックアップ

1957年以降のプレシジョンベースのスプリットコイルピックアップのクローズアップ

プレシジョンベースに使用された最初のピックアップは、シンプルなシングルコイル設計で、4つのアルニコVマグネットのポールピースがそれぞれ弦の真下に配置されていました。[ 5 ] 初期には、電子シールドを提供するためにピックアップの上に大きなクロームカバーが配置されました。[ 8 ] しかし、レオ・フェンダーはピックアップのハムに満足していませんでした。ポールピースの配置により、ピックアップがスピーカーに負担をかける強いアタックトランジェントを生成することを意味していました。フェンダーは、ハムの問題を解決し、ピックアップを2つの独立したコイルに分割し、磁石を逆極性に配置して位相をずらして配線しました。トランジェントの問題は、ポールピースを弦の下ではなく両側に配置することで解決し、アタックをスムーズにしてトーンとゲインを改善しました。[ 8 ] これらのピックアップは1957年に導入されて以来、プレシジョンベースの標準となっています。現代のプレシジョンベースのモデルの中には、フェンダージャズベースのブリッジピックアップを「PJ」ピックアップ構成で使用しているものもあります。

トーン

ギターワールド誌はプレシジョンベースを「パワーがすべて」で、「深く豊かなサウンド」と「低音域の響きがすごい」と評した。 [ 1 ]

歴史

1956年製プレシジョンベースの復刻版

発達

エレクトリックベースの登場以前は、演奏者はアップライトベースに頼っていましたが、アップライトベースは大きくて持ち運びが面倒で、ホーンセクションや新たに電化されたギターの人気もあってポピュラー音楽が大音量になるにつれ、ますます聞き取りにくくなっていました。[ 9 ] 当時、多くのビッグバンドが規模を縮小し、ギタリストにベース奏者を兼任させていたため、演奏者がアップライトベースの演奏技術を習得しなくても済むように、ギターのようなベースの必要性が生まれました。[ 6 ] フェンダー社は、ソリッドボディのエレクトリックベースのアイデアを解決策として模索した最初の企業ではありませんでした。オーディオボックス社は1935年にそのようなベースをリリースしていましたが、売れ行きは芳しくなく、ベースの電化を追求していた他のほとんどの会社はアップライト形式に固執していました。[ 1 ] レオ・フェンダーは、ギターと同様に水平の角度で演奏できるようにエレクトリックベースを設計することを選択しました。これにより、ギタリストが簡単にベースの演奏に移行できるようになりました。[ 3 ]

「ベースは大きく」という理念に基づき、フェンダーはエスクァイアをブランドの新しいベースモデルとして、やや大きめのフォーマットで再設計しました。プレシジョンベースは、ヘッドストックの形状、アッシュ材のコンター加工されていない「スラブ」ボディ、ボルトオン式のメイプルネックなど、ギター版と多くの類似点がありました。しかし、プレシジョンベースは、1つではなく2つの突出した「ホーン」を備えたダブルカッタウェイデザインを採用し、34インチスケールを採用しました。[ 1 ] 「プレシジョンベース」という名称は、フェンダーの工場製法においてフレットを精密に取り付けることで、最も正確なピッチとイントネーションを実現できることに由来しており、フェンダーと彼のエンジニアリング志向の精神は、まさにこの精密さに「取り憑かれている」と評されました。[ 10 ] 発売当初は、透明なブロンド仕上げのみでした。[ 9 ]

リリース

1951年製プレシジョンベースの特許スケッチ（左）とその後の再設計

プレシジョンベースは1951年10月に初めて販売され、翌年7月の1952年NAMMショーで初公開されました。フェンダーは同年11月にベースギターのデザインに関する特許を申請し、1953年3月24日に取得しました。プレシジョンベースの当初の小売価格は199.50ドルでした。[ 10 ]

プレシジョンベースは当初、ほとんど注目を集めませんでした。販売店はこの新しい楽器に驚愕し、興味を示したアーティストもほとんどいませんでした。フェンダーはベースを宣伝するため、全米を回り、ナイトクラブやコンサートホールでミュージシャンと直接対面して売り込み、特にジャズ奏者から強い関心を集めました。[ 6 ] バンドリーダーのライオネル・ハンプトンは、プレシジョンベースの初期の支持者となりました。彼のベーシストであるロイ・ジョンソンは、このベースを頻繁に使用し、後に新しいベースへの移行に何の問題もなかったと述べています。彼は、届いたその日から演奏で使い始めました。[ 3 ] シカゴの格安楽器販売店であるケイ・ミュージカル・インストゥルメント・カンパニーは、プレシジョンベースの可能性にいち早く気づき、フェンダーから独自のモデルをライセンス供与しました。これらのケイ・ベースは、チャビー・ジャクソンやドナルド・"ダック"・ダンといった著名なミュージシャンに愛用されました。[ 10 ]

1970年代半ばには、より小規模で音量の大きいグループの人気が高まるにつれ、プレシジョンベースは徐々にアップライトベースの代わりとして普及し始めたが、[ 9 ]、当時のアンプの品質の悪さにプレイヤーたちは直面していた。プレシジョンベースが最初にペアリングされていた15インチスピーカー搭載のフェンダープロなど、フェンダーの既存のギターアンプは、大音量での低音域を処理できないことが判明し、フェンダーは史上初の専用ベースアンプであるベースマンを設計せざるを得なくなった。ベースマンはプレシジョンベースの正当性を証明し、それ自体が影響力のあるアンプとなり、ベーシストよりもギタリストの間でさらに大きな影響を与えた。[ 3 ] [ 4 ]

再設計

フェンダー社は1950年代を通して様々なギターデザインをリリースしましたが、プレシジョンを唯一のベースギターモデルとして維持し、デザイン変更を続けました。[ 3 ] 1954/55年には、このベースは新型ストラトキャスターに似たボディとフォアアームのコンター加工が施され、ピックガードは白に変更されました。フェンダー社はまた、ツートンサンバースト仕上げを標準装備として提供し始めました。[ 9 ]また、同時期にオリンピックホワイト、フォームグリーン、フィエスタレッドなどのカスタムカラーも提供されました。[ 8 ]

プレシジョンベースの最も大きな改訂は1957年に行われました。[ 9 ] ヘッドストックの形状とピックガードはストラトキャスターに似せて再設計され、ピックガードは上部のホーンを覆うのではなく、ボディの下端に沿って伸び、コントロールノブ部分を覆うようになりました。この新しいピックガードは、金アルマイト加工された単層のアルミニウム製で、新しい「スプリットコイル」ハムバッキングピックアップを含む電子部品が直接取り付けられていました。しかし、このピックガード素材は傷がつきやすく、すぐにべっ甲柄のプラスチックに交換されました。弦はボディではなくブリッジを通して張られるようになり、ブリッジはイントネーションを向上させるために4つのサドルにアップグレードされました。これらの変更により、プレシジョンベースの基本設計が確立され、それ以来ほとんど変わっていません。[ 9 ]

1959年、一体型のメイプルネックに代わり、接着されたローズウッド指板と「クレイ」スタイルのドット・ポジションマーカーが採用されました。これは1966年から1967年まで標準装備でしたが、当時CBS傘下だったフェンダー社が、メイプルネックに別体のラミネートメイプル指板をキャップしたモデルをオプションとして提供し始めました。 [ 3 ] 1950年代初頭にはプレシジョンベースの年間販売台数は200台未満でしたが、1959年には年間約1,000台に増加しました。[ 8 ]

より広い受容

1960年代には、プレシジョンベースはロックやポップスといったジャンルにおいて業界標準となりつつありました。 ブライアン・ウィルソンは父親から買ってもらったプレシジョンベースで数日で独学でベースの弾き方を習得し、1960年代を通してビーチ・ボーイズで数々のヒット曲を生み出しました。一方、ジェームス・ジェマーソンは1962年製のプレシジョンベースを「ファンク・マシン」と名付け、モータウンのヒット曲のベースラインを担当しました。 [ 9 ] 大西洋の向こう側では、ジョン・エントウィッスルが10代の頃にプレシジョンベースのコピーを自作し、1960年代にザ・フーに加入した際にイギリスでもプレシジョンベースがようやく販売されるようになりました。この時期には、指板のインレイをフェイクパールに変更したり、ヘッドストックのロゴをより暗く重厚なものにしたりするなど、わずかな改良が加えられただけでした。[ 9 ]

オリジナルのテレキャスターをベースにしたデザインは、いくつかのアップデートを経て、1968年にフェンダー・テレキャスター・ベースとして再導入されました。数年のうちに、このモデルは当時のプレシジョン・ベースと並んで1979年まで販売されていましたが、それとは明らかに異なるモデルへと進化しました。 [ 11 ]後に、2つのアーティスト・シグネチャー・モデルがテレキャスター・ベースのボディ・スタイルを使用することになりました。マイク・ダーント・プレシジョン・ベースは、今日の標準的なシングル・スプリット・コイル・ピックアップを使用し、スティング・プレシジョン・ベースは、初期のデザインと同様にシングル・コイル・ピックアップを使用しました。1972年には、1968年のテレキャスター・ベースのアップデート版がリリースされました。注目すべき変更点は、1967年にフェンダーに入社したPAFの発明者、セス・ラバーが設計した大型ハムバッキング・ピックアップへの切り替えでした。 [ 9 ]

現代

1958年復刻版プレシジョンベース

フェンダーは1980年代に近代期を迎えました。CBSによる買収によって楽器の品質が低下したと見られ、人気が低迷したためです。プレシジョンベースはシンプルなデザインのため、フェンダーの他の製品と比べてコスト削減の影響をあまり受けず、プレイヤーの間で人気を維持しました。1980年、フェンダーはアクティブピックアップを搭載した初のベースモデル、プレシジョンベース・スペシャルを発売しました。[ 9 ]

ブランドの評判を回復させようと新たな経営陣が率いるフェンダー社は、米国工場の再編に伴い、フェンダー楽器の生産を日本に移転した。この移転によって生まれたフェンダー社の新製品の中でも、まず最初に登場したのが「ヴィンテージ・リイシュー」シリーズで、歴史的に正確なプレシジョンベース2機種、'57プレシジョンベースと'62プレシジョンベースが含まれていた。[ 9 ] 1987年には、品質と「原点回帰」を改めて重視した再設計により、生産が米国に戻された。新モデルには「アメリカン・スタンダード」シリーズのプレシジョンベースとプレシジョンベース・プラスがあり、後者はレースセンサー・ピックアップを搭載し、22フレットのネックと長めのアッパーホーンを特徴としていた。[ 9 ]

フェンダーは1995年にUSベース製品のカタログ全体を刷新した。新モデルにはUSデラックスプレシジョン（後にアメリカンデラックスに改名）、50周年記念プレシジョンベース、ホットロッドプレシジョン、5弦アメリカンデラックスファイブプレシジョンなどがあった。[ 9 ] フェンダーは2001年に50周年記念プレシジョンベースをリリースし、50年間の継続的な生産を記念したが、その外観は1957年の再設計以来ほとんど変わっていない。フェンダーはそれ以来、アメリカンエリート、アメリカンパフォーマー、プレーヤー製品シリーズの一部として、さらに多くのプレシジョンベースモデルをリリースしている。[ 9 ]

遺産

プレシジョンベースは商業的に成功した最初のエレクトリックベースであり、「楽器の進化における画期的な製品」と評され、「パンチと存在感を持ちながら、ギターのような軽快な演奏性を可能にした」と評されています。[ 4 ] 歴史家の中には、プレシジョンベースがフェンダーの広く知られたテレキャスターやストラトキャスターよりもポピュラー音楽に大きな影響を与えたと考える人もいます。 クインシー・ジョーンズはプレシジョンベースを「音楽を永遠に変えた唯一の技術的ブレークスルー」と評しました。[ 7 ] プレシジョンベースと対になるベースアンプ、フェンダー・ベースマンもまた、特にエレクトリックギターアンプの開発に大きな影響を与えました。[ 4 ]

フェンダー社と共同でシグネチャーモデルのプレシジョンベースを設計したベーシストには、ポリスのスティング、グリーン・デイのマイク・ダーント、トニー・フランクリン、ガンズ・アンド・ローゼズとヴェルヴェット・リボルバーのダフ・マッケイガン、アイアン・メイデンのスティーヴ・ハリス、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズ、フー・ファイターズのネイト・メンデルなどがいる。[ 9 ]

プレシジョンベースは発売以来、市場で最も売れ、最も模倣されるエレクトリックベースギターの一つであり続けています。レオ・フェンダーは自身の名を冠した会社を去った後、ミュージックマン・スティングレイの共同設計者となりました。これは実質的にプレシジョンベースのアップデート版でした。[ 12 ]

アーティスト

プレシジョンベースギターを使用していることで知られるアーティストは数多くいます。特に有名なアーティストには以下のような人がいます。

グリーン・デイのマイク・ダーントと1951年スタイルのシグネチャー・プレシジョン・ベース
フォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツと彼のシグネチャー・スクワイア・プレシジョン・ベース

参照

参考文献

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文学

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