ザ・プロディジー
イギリスのエレクトロニックダンスミュージックグループ

ザ・プロディジー
2009年、ルーマニアのコケリヴ・フェスティバルでパフォーマンスするザ・プロディジー
2009年、ルーマニアのコケリヴ・フェスティバルでパフォーマンスするザ・プロディジー
背景情報
起源ブレイントリー、イギリス
ジャンル
作品ザ・プロディジーのディスコグラフィー
活動年数1990年から現在
ラベル
メンバー
過去のメンバー
Webサイトザプロディジー

ザ・プロディジーは、1990年にプロデューサー、キーボード奏者、ソングライターのリアム・ハウレットによってブレイントリーで結成されたイギリスのエレクトロニック・ミュージック・バンドです。バンドは批評的にも商業的にも絶頂期にあり、 MC兼ボーカリストのマキシム、ダンサーであり時折ライブキーボードも担当するリロイ・ソーンヒル、ダンサー兼ボーカリストのキース・フリントも参加していました。 オールミュージックはザ・プロディジーを「オルタナティブ・マスのためのプレミア・ダンス・アクト」であり「レイブのゴッドファーザー」と評しました。[1]バンドは自らのスタイルをエレクトロニック・パンクと表現しています。[2] [3]

このバンドはアンダーグラウンドのレイブシーンで登場し、1991年にデビューシングル「Charly」と「Everybody in the Place」で早い段階で成功を収め、両曲はイギリスでトップ5にランクインした。デビューアルバム「Experience」（1992年）の後、バンドはレイブのルーツから離れ、テクノとブレイクビーツの影響を取り入れた続編の「Music for the Jilted Generation」（1994年）で批評家から絶賛された。彼らは3枚目のスタジオアルバム「The Fat of the Land」（1997年）で商業的にも批評的にもピークに達し、イギリスとアメリカを含む16か国で1位になり、1996年にはイギリスで1位を獲得したシングル「Firestarter」と「Breathe」を生み出した。3枚目のシングル「Smack My Bitch Up」はイギリスでトップ10ヒットとなり、示唆的な歌詞とミュージックビデオをめぐってかなりの論争を巻き起こした。ソーンヒルは2000年にバンドを脱退し、フリントは2019年に亡くなった。オリジナルメンバーはハウレットとマキシムの2人だけである。

ザ・プロディジーは、史上最も成功したエレクトロニック・グループの一つであり、世界中で推定2,500万枚のレコードを売り上げ[4]、イギリスでは470万枚以上のアルバムを売り上げています。彼らは7作連続でイギリスのアルバム・チャートで1位を獲得しています。バンドはキャリアを通して数々の賞を受賞しており、ブリット・アワードのベスト・ブリティッシュ・ダンス・アクト賞を2回、 MTVビデオ・ミュージック・アワードを3回、 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードを5回受賞、グラミー賞に2回ノミネートされています[5] [6]。

歴史

結成と初期のシングルの成功（1990～1991年）

1989年、18歳のDJ、ミュージシャン、ソングライターであるリアム・ハウレットは、ヒップホップグループ「カット・トゥ・キル」のDJを辞め、故郷のエセックス州ブレイントリーに戻った。彼は3年前から自身の音楽制作を始めており、ヒップホップやハウスミュージックから始め、当時人気を集めていたレイブシーンに注力した[7] 。彼はレイブがもたらす非対立的な雰囲気を好み、自宅でオリジナル曲を制作しながら、地元でDJとして活動するようになった[7] 。

ハウレットがザ・バーン・ナイトクラブでのライブでダンサーのキース・フリントとリロイ・ソーンヒルに出会ったのはブレイントリーのことでした。フリントはハウレットにミックステープを作ってほしいと頼み、ハウレットはそれに応じ、数日後、自分の曲を何曲か収録したカセットテープを返却しました。[8]ハウレットはカセットに「プロディジー」という言葉を刻んでいました。これは、彼が音楽制作に使用したムーグ・プロディジー・シンセサイザーを指していました。[9] [10]このテープはフリントとソーンヒルに好評で、2人は音楽に合わせて新しいダンスシーケンスを開発し、ハウレットに一緒にグループを組むことを提案しました。[10] 3人はグループ名をプロディジーに決め、4人目のメンバーとして、フリントの友人で女性ダンサー兼ボーカリストのシャーキー（本名シーラ・バーク）を加えました。グループは1990年10月5日に公式に結成された。[11] [10]彼らの最初のライブは1991年2月、ダルストンのフォー・エース・クラブ（当時はラビリンスと呼ばれていた）で行われた。これは地元のプロモーターで、彼らの最初のマネージャーとなったジギーによって企画された。ハウレットは、その会場が当時ロンドンで最も荒れていたと述べている。[12] [13] [10] [7]ライブの直前、グループは当時マキシム・リアリティとして知られていたラッパー兼MCのマキシムと出会った。フリントは、レゲエ界とのコネクションと彼が築いた音楽とのつながりを武器に、マキシムをグループに加入させた。マキシムは予定されていたミーティングに現れなかったが、プロディジーの最初のライブで予期せず参加し、ステージで即興で歌詞を披露した。[14]

ライブデビューから間もなく、ハウレットはローランドW-30サンプリングキーボードで10曲のデモテープを完成させ、タムタムレコードにレコード契約を申し込んだが断られた。[15]彼はティム・パーマーとニック・ハルクス率いるXLレコーディングスに目を向け、両者はミーティングに同意し、その後4枚のシングルをリリースする契約をグループと結んだ。 [15]こうして彼らは1991年2月に初の公式EP『What Evil Lurks』をリリースした。このEPにはハウレットがデモでプロデュースした4曲が収録されている。XLレコードと契約して間もなく、シャーキーがバンドにコミットできなくなり脱退したため、プロディジーは4人組に縮小された。

1991年8月、ザ・プロディジーはデビューシングル「チャーリー」をリリースした。この曲は、中央情報局が制作したアニメ映画「チャーリー・セズ」シリーズのセリフをサンプリングしたものだった。[16]この曲はレイブシーンでヒットし、[17]全英ダンスシングルチャートで1位、全英シングルチャートで3位を獲得し、バンドは一躍広く注目を集めることになった。[18]「チャーリー」の成功をきっかけに、ダンストラックやレイブトラックにアニメのサンプリングを取り入れるトレンドが始まった。例えば、アーバン・ハイプの「ア・トリップ・トゥ・トランプトン」やスマートEの「セサミストリート」などは、クラバーの間ではヒットしたが、批評家からはそうでもなかった。[19]彼らはこれを「子供向けレイブ」や「トイタウン・テクノ」と一蹴した。[20]ハウレットは、同じスタイルで次のシングルをリリースすれば「私たちの没落の原因になる」と考え、そのようなレッテルを貼られるのを避けたかった。[7]彼は「チャーリー」で得た収入を新しい楽器やスタジオ機材の購入に費やし、ローランドU-220サウンドモジュールとTR-909ドラムマシンを導入してグループのサウンドを拡張した。[7] 2枚目のシングル「Everybody in the Place (Fairground Edit)」は1991年12月にリリースされた。[16]この曲はイギリスで2位に達したが、クイーンのボーカル、フレディ・マーキュリーの死後、再リリースされた「ボヘミアン・ラプソディ」に1位の座を奪われた。[21]

経験そして捨てられた世代のための音楽（1992–1995）

1991年と1992年に、ハウレットはバンドのデビュー・フル・アルバム『エクスペリエンス』を、自身の拠点であるアースバウンド・スタジオでレコーディングした。このプロジェクトはXLレコーディングスがバンドにアルバム制作を提案したことから始まり、当初ハウレットはピンク・フロイドに影響を受けた「レイブ・コンセプト・アルバム」を制作したいと考えていたが、自身の音楽的アイデアを制限するリスクがあるとして断念した。[22] 1992年9月にリリースされたこのアルバムは、全英アルバムチャートで最高12位を記録し、 30万枚以上の売上で英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 [23] [24]このアルバムには他のアーティストのサンプルが多数含まれており、マキシムがボーカルで参加したライブトラックで締めくくられている。これはイギリスのレイブ・ミュージックにおける金字塔的なリリースとみなされており、アメリカのDJ兼ミュージシャンであるモビーの初期のスタジオ作品に影響を与えたレコードとなった。 3枚目のシングル「Fire/Jericho」は、バンドにとって3枚連続のイギリスのトップ10シングルになる見込みだったが、XLレコーディングスがカタログから削除したため、最高11位で停滞した。[7]

1993年初頭、ザ・プロディジーは初の全国ツアーを終えた。[25]ハウレットは、ザ・プロディジーは今や確固たる地位を築いており、依然としてファンがいる限り、オリジナルのダンスミュージックを作り続けていくと述べた。[7] 『エクスペリエンス』とそれに付随するシングルリリースの後、バンドは彼らを悩ませてきた「子供レイブ」というイメージから距離を置くようになった。レイブシーンは、刑事司法法による反レイブ法の成立を前に、ハードコアの時代から脱却していった。[26] 1993年後半、ハウレットは「Earthbound I」と「Earthbound 2」というタイトルのみの無記名のホワイトレーベル・レコードをリリースした。その催眠的でハードエッジなサウンドは、アンダーグラウンドで広く支持された。これらの曲は1993年9月に「 One Love 」と「Full Throttle」として正式にリリースされ、イギリスで8位を記録した。[27]この頃までにバンドは少なくとも週に1回はライブを行い、ドイツ、アメリカ、日本など海外でも公演を始めていた。[28]

1993年、ハウレットはバンドのセカンドアルバム『Music for the Jilted Generation』の制作に着手した。新曲の多くは、オルタナティブロックバンドのPop Will Eat Itselfと共作・共演した「Their Law」に代表される、刑事司法法への反発から書かれたものだ。アルバムは「だから、自分の作品が悪者の手に渡らないように、アンダーグラウンドに戻すことにした」という語り口で始まる。ハウレットは、「悪者の手に渡るのを防ぐため、このアルバムをアンダーグラウンドに戻すことにした」と説明した。「悪者の手に渡る」とは、ザ・プロディジーを商業バンドとみなし、もはや純粋なレイヴバンドとして見られることを望まない人々のことを指すと説明した。[29]ヘビーなブレイクビーツを基調としたトラックや、コンセプチュアルな3部構成の曲「The Narcotic Suite」など、より幅広い音楽スタイルと構成が披露されている。ガーディアン紙は、このアルバムを「ロックンロールの威勢のよさでダンスミュージックをスタジアムへと押し上げた、複雑で力強いレコード」と評した。[30]

1994年7月にリリースされたこのアルバムは、全英チャートで1位を獲得し、批評家からも好評を博した。[1]マーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされたが、ハウレットはプロディジーを「ハード・ダンス・バンド」として商業的に成功させながらも妥協はしないと改めて表明した。[31]バンドは主流の露出を避け、「トップ・オブ・ザ・ポップス」やイギリス国内のその他のテレビ番組への出演依頼を断った。[32] 1991年にBBC2のテレビ番組「ダンス・エナジー」で披露した「Everybody in the Place」は、彼らがイギリスのテレビで放映された唯一の曲である。その後数年間、彼らのミュージック・ビデオはMTVヨーロッパでオンエアされ、ヨーロッパ全土での人気を高めた。

『ミュージック・フォー・ザ・ジルテッド・ジェネレーション』の国際的な成功を受け、バンドは1995年にギタリストのジム・デイヴィス（後にピッチシフターに加入し、ライブバンドのメンバーとなった）を迎え、「Their Law」、「Break and Enter 95」、そしてライブ限定のインタールードやバージョンなど、様々な楽曲を制作した。その後すぐに、バンド「ヤヌス・スターク」のギズ・バットが交代し、その後3年間バンドに残った。[33]

商業ピーク時土地の豊かさソーンヒルの退任（1996年～2000年）

1996年3月、ザ・プロディジーはシングル「ファイアスターター」をリリースした。これは彼らにとって初のリードボーカル入り曲となった。ハウレットは当初インストゥルメンタルとして録音し、ボーカルサンプルも取り入れる予定だったが、この曲を聴いたフリントは自ら歌詞を書き、録音することにした。ハウレットは当初これに驚いたが、試してみることに同意した。フリントによると、出来上がった曲は「かなり…不穏な」ものだったという。[34]この曲はイギリスでその示唆に富む歌詞のために物議を醸した。フリントによると、火災で亡くなった初の女性消防士の父親がこの曲は不敬だと訴え、デイリー・メール紙は一面でこの曲の放送禁止を求める見出しを掲載してバンドを攻撃した。ハウレットは歌詞が文字通りの意味を直接的に表したものではないと明言し、フリントはこの曲は「人々を煽動すること」がテーマだと述べた。それにもかかわらず、BBCラジオの司会者クリス・エヴァンスは自身の番組でこの曲を放送することを拒否し、プロディジーは複数の苦情を受けて、トップ・オブ・ザ・ポップスで放送できるようにミュージックビデオを編集するための費用を断った。[35]

物議を醸したにもかかわらず、「ファイアスターター」はバンドの商業的ピークの始まりを示し、彼らにとって初の全英ナンバーワンシングルとなり、3週連続で首位を獲得した。[36]この曲は世界中でトップ10ヒットとなり、アメリカでも最高30位を記録し、ブレイクスルーとなった。ミュージックビデオでは、フリントが根本的に異なる外見でデビューし、鼻と舌のピアス、タトゥー、染めた髪という、後に彼の象徴的なパンクルックを披露し、ダンサーからフロントマンへと転身した。ザ・プロディジーは「ファイアスターター」に続き、1996年11月にシングル「ブリーズ」をリリースし、こちらもイギリスとその他8カ国で1位を獲得した。両シングルはイギリスでそれぞれ120万枚を売り上げた。

1996年後半、複数のアメリカのレコードレーベルがザ・プロディジーとの契約獲得を目指して入札合戦を繰り広げた。グループの英国レーベルXLレコーディングスの共同オーナーであるリチャード・ラッセルは、複数の幹部と会談し、最も熱心だったのは、自身も複数の会議に出席していたアメリカ人歌手マドンナが所有するマーベリック・レコードのガイ・オセアリーだったと振り返った。 [37] 1997年2月、推定500万ドルの契約が発表された。これはレイブの影響を受けたアーティストとしては前例のない金額であり、報道によると、入札合戦には20以上のレーベルが関与していたという。[38] 1997年5月、エセックスでレコード会社の幹部らがバンドの待望のスタジオアルバム『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』を聴くためのプライベートイベントが開催されたが、まだ完成していなかった。「ファイアスターター」と「ブリーズ」がアルバムに収録された。[39]

1997年6月30日にリリースされた『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』は、簡素化されたメロディー、まばらなサンプリング、レイブの影響が少なく、パンク風のボーカルが特徴的だった。このアルバムは商業的に大きな反響を呼び、全英および全米のアルバム・チャートで1位を獲得、初週で31万7千枚を売り上げ、英国で最も早く売れたダンス・アルバムとしてギネス世界記録に認定された。 [36] [40] [41]このアルバムは、英国で150万枚、米国で260万枚、全世界で推定1000万枚を売り上げ、現在もバンドの最高売上アルバムとなっている。[42]ザ・プロディジーはこの商業的成功を生かして、本格的な英国ツアーと4年ぶりの米国ツアーを実施した。1997年6月、彼らはグラストンベリー・フェスティバルの初日にヘッドライナーを務め、6月から8月にかけてはロラパルーザのヘッドライナーを務めた。[43] [39] 1997年9月、プロディジーは1997 MTVビデオミュージックアワードで「Breathe」を披露し、視聴者賞を受賞した。[44] [45] 1998年のMTVビデオミュージックアワードでは、「Smack My Bitch Up」が最優秀ダンスビデオ賞とブレイクスルービデオ賞の2つの賞を受賞した。[46]

「スマック・マイ・ビッチ・アップ」は、その挑発的な歌詞とミュージックビデオで大きな論争を巻き起こした。全米女性機構は、「ピッチを上げろ、ビッチを叩け」という繰り返しのフレーズは「女性に対する暴力を助長する危険で不快なメッセージ」であり、ヘロイン（スマック）を他人に投与することを示唆していると主張した。[47] [48]このフレーズは、ヒップホップグループ、ウルトラマグネティックMCsの「ギブ・ザ・ドラマー・サム」からの抜粋である。[49]ハウレットは、この曲は誤解されており、「ステージに立つなど、何かを激しく行う、つまり極度の躁状態になる」という意味だと述べた。[48]いくつかのラジオ局は、この曲の放送時間を夜間に限定した。[50]アメリカのウォルマートとKマートは、このシングルのマーケティングキャンペーンを不快とみなし、ザ・ファット・オブ・ザ・ランドを店頭から撤去した。[51] 1998年のレディング・フェスティバルで、ザ・プロディジーとビースティ・ボーイズはステージ上で意見の相違を起こし、ビースティ・ボーイズは「スマック・マイ・ビッチ・アップ」をDV被害者を侮辱する可能性があるとして演奏から外すよう要求した。[52]ザ・プロディジーはこの嘆願を無視し、マキシムは「彼らはこのクソ曲を演奏したくなかった。でも、こうなると、俺は自分のやりたいことをやるんだ」と曲を紹介した。[53] [54]

1999年には、プロディジーの『ザ・ダートチェンバー・セッションズ・ボリューム・ワン』がリリースされた。これは、 BBCラジオ1のゲストDJ出演の公式記録としてハウレットが制作したミックス・アルバムである。[55]このセッションは、ジャーナリズムとバンドの伝記作家であるマーティン・ジェームズと、ブリーズブロックのプレゼンターであるメアリー・アン・ホッブスの会話から生まれた。アルバムのスリーブノートには、二人への感謝の言葉が記されている。

2000年にソーンヒルが脱退した後のバンドのウェブサイト

1999年8月、バンドはアルバム『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』のプロモーションに伴うワールドツアーを終え、ツアーギタリストのギズ・バットと袂を分かった。休息期間の後、2000年4月に発表された声明でソーンヒルの脱退が発表された。彼はバンド内の雰囲気が変わり、ステージ上でのバンドへの不満が募り、ソロプロジェクトに取り組みたいと考えていると述べた。ハウレットは「私たちはそれぞれ違うことに興味があり、違う方向に進んでいますが、私は彼を尊敬していますし、彼の活動がうまくいくことを願っています」と述べた。[56]バンドのウェブサイトは、黒い背景にロゴと「We will be back…」という文字に変更され、2002年まで使用されていた。[57]

常に数は劣るが、武器では決して負けない（2001–2004年）

2001年にバンドがいくつかのライブショーを行った後、彼らのシングル「ベイビーズ・ゴット・ア・テンパー」は2002年7月にリリースされたが、批評家から失望された。この曲のオリジナルバージョンは、フリントのサイドバンドであるフリントによって書かれ、「NNNN」と呼ばれていた。プロディジーバージョンはフリントの曲を完全に作り直したもので、歌詞とメロディーはオリジナルからわずかに残し、ハウレットがプロデュースした。この曲にはジム・デイヴィスも参加している。バンドはまたもや、曲の歌詞に「デートレイプ」ドラッグであるロヒプノールへの言及を含めたことで物議を醸した。[58]この曲のミュージックビデオもまた物議を醸した。ほとんど裸の女性が挑発的な方法で牛の乳搾りをしているシーンがあった。編集されていない完全なビデオは、 2002年にMTV2で、MTV史上最も物議を醸したビデオを特集した深夜の特別カウントダウンの一部として放送された。[59]しかし同年、Q誌はプロディジーを「死ぬ前に見るべき50のバンド」の一つに選んだ。[60]

リアム・ハウレットの2005年8月のライブ

プロディジーの4枚目のスタジオアルバム『オールウェイズ・アウトナンバード・ネヴァー・アウトガンド』は、2004年8月23日とアメリカでは9月14日に発売された。先行して実験的なシングル「メンフィス・ベルズ」がごく少数リリースされ、その後、通常通りシングル「ガールズ」がリリースされた。アメリカ版には、「ガールズ」のリミックス「モア・ガールズ」がボーナストラックとして収録されている。このアルバムは発売週にイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、 [23] 2年間に及ぶプロモーションツアーが行われた。

「メンフィス・ベルズ」のデジタルコピー5,000部がインターネットで販売されました。各コピーは、顧客が選択した楽器、リズム、メロディーの組み合わせで構成されており、その選択肢は39,600種類ありました。5つのミックスが3つのファイル形式で販売されました。WAV 、 2つのMP3オーディオミックス、そして5.1 DTS サラウンドサウンドミックスで、いずれもデジタル著作権管理（DRM）フリーでした。[59]

2005年、バンドはコンピレーションアルバム『Their Law: The Singles 1990–2005』をリリースし、そこから「Out of Space」（「 Audio Bullys Remix」）と「Voodoo People」（「Pendulum Remix」）の新しいリミックスが収録されたシングルがリリースされた。後者は、エセックス州ロムフォードマーケットで撮影されたミュージックビデオもリリースされ、コンピレーションのDVDに収録されている。グループで唯一の女性メンバーであるシャーキーが、ビデオで描かれているレースを走り、勝利する様子が映されている。また2005年には、アルバム『Always Outnumbered, Never Outgunned 』からの曲「You'll be Under my Wheels」が『 Need for Speed: Most Wanted』のサウンドトラックに追加されました。カバーアートワークには、バンドの伝記作家マーティン・ジェームズによる長文のエッセイが含まれていました。

2006 年のシゲット フェスティバルでパフォーマンスを披露するマキシム

プロディジーの最初の2枚のアルバム、1992年の『エクスペリエンス』と1994年の『ミュージック・フォー・ザ・ジルテッド・ジェネレーション』は、2008年8月4日に拡張デラックス版として再リリースされました。[61]リマスターに加え、新しいパッケージにはミックス、レア音源、ライブトラックを収録したボーナスディスクが付属しました。また、2枚のアルバムには、新しい音楽コンテンツに加えて、アートワークも拡張されました。

再リリースのプロセスについて、ハウレットは次のように述べている。「実は『グレイテスト・ヒッツ』をやりたかったわけではなく、新しいレコードに取り掛かる準備はできていたんです。レコード会社が契約書に書いてあると指摘するまでは。でも、それからは夢中になって、できる限りクリエイティブに取り組もうとしました。そして、最終的には本当に誇りに思えるようになりました。こういうレコードを作るときは、いつもと違う考え方が必要です。『これは君たちの功績だ』と宣言するようなものです。これまでリリースしたレコードはすべて片手に収まるほどだったので、それはそれでクールでした。今は前に進み、新しいレコードに取り組んでいます。」[59] [引用構文を確認]

侵略者は死ななければならない（2008～2010年）

ザ・プロディジーは、2008年5月にバーミンガムのレインボー・ウェアハウスとシェフィールドのプラグで新曲をいくつかテストした。ザ・プロディジーは、 2008年7月13日の早朝、オキシゲン・フェスティバルで3曲の新曲を披露した。プレビューされた曲の中には、「World's on Fire」、「Warrior's Dance」、「Mescaline」などがあった。

ザ・プロディジーのフロントマン、キース・フリントとライブメンバーのロブ・ホリデイ

2008年11月5日、バンドの5枚目のスタジオアルバムが『インベーダーズ・マスト・ダイ』と題され、バンドの新レーベル「テイク・ミー・トゥ・ザ・ホスピタル」からリリースされることが発表された。このアルバムは2009年3月3日にアメリカで発売され、1997年の『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』以来、プロディジーのメンバー3人全員が参加した初のアルバムとなった。[62] [63]

このアルバムでは、「ラン・ウィズ・ザ・ウルブズ」でデイヴ・グロールがドラムを担当している。トップ5ヒットとなった「オーメン」と「インベーダーズ・マスト・ダイ」は、Does It Offend You, Yeah?のフロントマン、ジェームズ・ラシェントと共同プロデュースされた。 [64]バンドは、このアルバムは彼らの「オールドスクールでありながら最先端」なルーツに立ち返ったと語っている。[要出典]アルバムはCD、CD-DVDセット、ダブル・ビニール、デジタル・ダウンロード、そして7インチ・レコード5枚、CD-DVD、ボーナスCD、ポスター、ステッカー、ステンシルを含む豪華7インチ・ビニール・ボックスセットとしてリリースされた。[65]

『インベーダーズ・マスト・ダイ』は2009年2月21日にオーストラリアで、2月23日にヨーロッパで発売され、イギリスでは初週9万7千枚以上を売り上げチャート1位を獲得した。これは『オールウェイズ・アウトナンバード』やシングルコレクションを上回る数字である。[36]このアルバムはドイツとオーストラリアでもトップ5入りを果たし、ノルウェーやその他ヨーロッパのいくつかの国でもトップ10入りを果たした。

2009年にパフォーマンスするマキシム

アルバムのリリースに合わせて、バンドはディジー・ラスカル、ノイジア、エルヴェ、DJキッシー・セルアウトをサポートに迎え、全英9公演のアリーナツアーに出発した。ツアーではバンド自身の毎年恒例のダンスライブ、ウォリアーズ・ダンス・フェスティバルも初開催された。シングル「オーメン」は、2009年2月25日の週にカナダのシングルチャートで初登場1位を獲得し、ケラング！アワードの最優秀シングル賞を受賞した。 『インベーダーズ・マスト・ダイ』に対する当初の批評家の反応はやや賛否両論だった。主流の批評家のレビューに100点満点の標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均60点を獲得した。[66]しかし、アルバムはファンに好評で、 『オールウェイズ・アウトナンバー、ネヴァー・アウトガンド』と比較して好意的に歓迎された。[67]続いて2枚のシングル「Warrior's Dance」と「Take Me to the Hospital」が、それぞれ2009年5月11日と8月31日にリリースされた。前者は全英シングルチャートで最高9位を記録し、[36]後者にはVHSで撮影されたミュージックビデオが収録され、 VidZoneでプレミア公開された。[68]アルバムのスペシャル・エディションからは4枚目のシングル「Invaders Must Die (Liam H Reamped Version) 」がリリースされた。 [68]ハウレットは後にこのアルバムについて「どちらかといえば祝賀会のようなものだった。僕たちは再び集まって、『よし！ 俺たちはここにいる！ 最高に盛り上がってる！』って感じだった」と語っている。[30]

同年、ハウレットはペンデュラムの3枚目のアルバム『イマージョン』の曲「Immunize」を共同プロデュースした。[69]

バンドは2009年にグラストンベリーでも演奏した。[70]

日は私の敵（2010～2015年）

2011年5月、バンドは初のライブアルバムとコンサートフィルム『World's on Fire』をリリースした。これは、2010年7月24日にミルトン・キーンズ・ボウルで行われた同年のウォリアーズ・ダンス・フェスティバルの公演を記録したもので、[71] この映画はヨーロッパ各地の選ばれた劇場で一夜限り上映された。[72] 2010年11月16日、ハウレットはリンキン・パークとのアメリカツアーの後、プロディジーが新曲をレコーディングするためにスタジオに戻ると発表した。[73]

2011年8月6日、ザ・プロディジーはポーランドのウッドストック・フェスティバルPrzystanekでヘッドライナーを務めた。[ 74]また、2011年最後のブラジル公演2回では、新曲「AWOL」と「Dogbite」を初披露した。[75] 2012年6月8日、彼らはダウンロード・フェスティバル2012でヘッドライナーを務め、通常のセットリストに加え、「Jetfighter」、「Dogbite」、「AWOL」の3曲を演奏した。[76]ステージにはジェット機の映像が映し出された。[77]ハウレットは、このアルバムはダブステップではないものの、よりダークでありながら「新鮮」な作品になると語っている。[78] 2012年4月、 『The Fat of the Land』の15周年を記念して、アルバムはリミックスEP『 The Added Fat EP』とともに再リリースされ、[79]メジャー・レイザー、ノイジア、ゼッズ・デッドなど複数のグループのリミックスをフィーチャーした。

2012年5月3日、プロディジーは新アルバムの仮タイトルを『ハウ・トゥ・スティール・ア・ジェットファイター』と発表した。[80] 2012年12月、新曲「ザ・デイ」がウォリアーズ・ブリクストンで初公開され[要出典]、2013年6月、新曲「ロックワイラー」がロック・アム・リングで初公開された[要出典]。バンドは2014年にネブワースで開催されたソニスフィア・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [81] 2014年7月2日、バンドは次のアルバムは別のタイトルで「暴力的なサウンド」になることを明らかにした。[82] 2014年8月、彼らは米国のThree Six Zero Groupと契約し、[83] 2004年以来初めてワーナーミュージックに復帰した。マキシムは2014年9月に、プロディジーの新しいアルバムが2015年の第1四半期にリリースされると示唆した。 [84]その後、2015年1月6日に、次のプロディジーアルバムは2015年3月30日にリリースされ、タイトルはThe Day Is My Enemyになることが発表された。[85]

2015年1月12日、ザ・プロディジーはニューアルバムのリードシングルとして「Nasty」をリリースし、2015年1月26日にはタイトルトラックをリリースした。ハウレットはアルバムを形容する際に「暴力的という言葉が何度も出てくる」と述べている。レコーディング全体は6年近くを要し、複数のスタジオでレコーディングを行い、何度かやり直しを繰り返して「怒りに満ちたエネルギッシュなサウンド」を確立した。[30]これまでの作品とは異なり、『The Day Is My Enemy』はバンドアルバムとなり、フリントとマキシムがハウレットと共同で制作した。このため多少の軋轢は生じたものの、フリントは「4年前に次のアルバムの方向性について話し合った時、自分たちが作れる限り最も『バンドらしい』アルバムを作らなければならないと分かっていた」と述べている。[30]

ベニカシム国際フェスティバル2015 の神童

バンドは2015年2月から3月にかけてオーストラリアのフューチャー・ミュージック・フェスティバルに出演し、2015年4月にはドイツとフランスをツアーし[86]、2015年5月にはイギリスをツアーした[87]。また、ロック・ウェルヒター、ロック・アム・リング/ロック・イム・パーク、ベニカシム、ワイト島フェスティバルにも出演した。

2015年2月23日、ザ・プロディジーは3日前に発表していたアルバム『ザ・デイ・イズ・マイ・エネミー』からのセカンドシングルとして「ワイルド・フロンティア」をリリースした。ストップモーション・アニメーションのミュージックビデオは、オランダの映画監督マーシャ・ハルバースタッド[88]とアニメーターのエルマー・カーン[89]が監督を務めた。カバーアートはオーストリアのアーティスト兼デザイナー、モーリッツ・レスルがデザインした。[90] 2015年5月、ザ・プロディジーはパブリック・エネミーを前座に迎え、2015年冬にイギリスとヨーロッパ大陸でツアーを行うことを発表した。[91]

観光客なし、フリントの死、ツアーへの復帰、そして2026 Musicの発表（2016年～現在）

プロディジーの7枚目のスタジオアルバム『No Tourists』は、 BMG Rights Managementとの新しいレコーディング契約に基づき、2018年11月2日にリリースされました。[92]この契約により、グループはハウレットの楽曲出版権と再び結びつきました。BMGは2012年にヴァージン・ミュージックのカタログの一部としてEMI Music Publishingからこの権利を取得していました。[93]

2019年3月4日、フリントはエセックスの自宅で死亡しているのが発見された。[94]バンドがオーストラリアとニュージーランドをツアーした数週間後だった。[95] [96]プロディジーの残りのツアー日程はキャンセルされた。[97]フリントの死後、ファンはフリントへの敬意と男性の自殺への意識を高めるために、「Firestarter」をイギリスのシングルチャートで1位にするために、様々なソーシャルメディアプラットフォームでTwitterのハッシュタグ「Firestarter4Number1」を使用し始めた。[98] 2020年8月、ハウレットはプロディジーは継続すると述べた。[99]元メンバーのリロイ・ソーンヒルは、ハウレットはフリントの死の時点でプロディジーの新しいアルバムに取り組んでおり、フリントへのトリビュートとして完成させたいと考えていると述べた。[100] 2021年2月10日、バンドはバンドの歴史を描いたドキュメンタリー映画の制作を開始すると発表した。タイトルと公開日は未定。監督は長年のコラボレーターであるポール・ダグデール、プロデューサーはパルス・フィルムズが担当する。[101]

2022年3月7日、ザ・プロディジーはアルバム『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』の25周年に合わせて7月にイギリス10都市を回るツアーでステージに復帰することを発表し、ツアーでは新曲も披露されることを示唆した。[102]

2022年10月28日、バンドは4年ぶりに英国外でのライブショーに復帰することを発表し、2023年にはフェスティバルサーキットを含む新たな日程が追加され、オーストリアでの6月の公演などが確定したと述べた。[103] [104]

2025年2月19日、オーストラリアでの「Disrupta」ツアー終了後、ザ・プロディジーはソーシャルメディアでニューアルバムのリリースを発表した。これは、ツアー中と、その数か月前に行われたイギリスツアーでバンドが2曲の新曲を披露した後のことだ。

2025年6月24日、バンドは2026年4月中旬から下旬にかけて10公演のイギリスツアーに乗り出すことを発表した。ツアーではカール・コックスがサポートとして参加し、毎晩2時間、3デッキのビニール盤で演奏する。[105]

プロディジーは2026年に新曲をリリースする予定で、ハウレットは彼らの新しいスタイルを「邪悪なレイブ」と表現している。[106]この発表と同時に、彼らの音楽フェスティバル「ウォリアー・ダンス」の開催も発表され、チケットは2025年11月に発売される。[107]

音楽スタイルと影響

AllMusicによると、ザ・プロディジーの作品は「トリップホップのより知的な側面を反映していることが多く、真のビッグビートの無神経な領域に踏み込むことはめったになかった」 。[108] ザ・プロディジーはテクノ、[109] [110] [111]オルタナティブダンス、[112] [113]エレクトロニックロック、[114] [115]エレクトロパンク、[4] [116]レイブ、[117] [118]ダンスロック、[119]エレクトロニカ、[109]ブレイクビーツハードコア、[120]インダストリアル、[115]ラップロック、[121]ロックとも考えられている。[122]

リアム・ハウレットは初期エレクトロから大きな影響を受けたと述べ、アメリカの音楽グループ、サイボトロンの「 Clear 」やハシムの「Al Naafiysh」といった曲を挙げた。また、ボム・スクワッド、パブリック・エネミー、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンからも影響を受けたと述べている。[123]

バンドメンバー

タイムライン

ツアーメンバー

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

受賞とノミネート

参考文献

特定の

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  122. ^ キルカ、ダニカ (2019年3月4日). 「エレクトロニックバンド「ザ・プロディジー」のシンガー、キース・フリントが49歳で死去」. PBS . 2022年4月23日閲覧。イギリスのロックバンド「ザ・プロディジー」のキース・フリントが、1997年にウィーンで行われたコンサートでステージに立つ。ザ・プロディジーは、野外フェスティバル「サンダンス'97」で約1万5000人の観客の前でパフォーマンスを披露した。
  123. ^ マーフィー、トム (2015年8月26日). 「ザ・プロディジーのリアム・ハウレットがパブリック・エネミーとエレクトロニック・ミュージックについて語る」. Westword . 2018年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月15日閲覧。

本

  • ジェームズ・マーティン（2002年）『天才』（ペーパーバック版）サンクチュアリ出版ISBN 978-1-860-74356-6。
  • ローチ、マーティン（2010年）『ザ・プロディジー：オフィシャル・ストーリー ― エレクトロニック・パンクス』ジョン・ブレイク出版。ISBN 978-1-784-18964-8。
  • 公式サイト
  • AllMusicのThe Prodigy
  • DiscogsのThe Prodigyのディスコグラフィー
  • MusicBrainzのThe Prodigyディスコグラフィー
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