プロジェクトXプレゼンツ

プロジェクト X プレゼンツは、2004 年から 2009 年頃まで活動していた、イギリスのバーミンガムを拠点とする共同芸術ネットワークです。このグループは、市内で「オムニメディア エクスペリエンス」と名付けた一連のテーマ別パフォーマンス イベントをプロデュースしました。

起源

このネットワークの中心人物は、リッチ・バッツフォード、マーク・レック、アン・マリー・ポープ、アント・ラム[1] [2] [3]で、彼らはFierce!フェスティバルやバーミンガム郊外モーズリー周辺の音楽・パーティーシーンなど、様々なクリエイティブな活動に共に参加する中で友人になった。彼らの目的は、参加者一人ひとりが自身の実践を深め、他の分野との交流から学ぶことができる、新しい形のライブイベントを創り出すことだった[1] 。このショーは、様々なレベルで観客を巻き込み、彼らを変革の旅へと導くことを目指していた。

練習する

同グループは、幅広いスタイルの音楽、スタンドアップコメディ、詩、フィジカルシアター、ダイナミックなビジュアルプロジェクション、ダンス、舞台デザイン、衣装、メイクアップ、インタラクティブインスタレーション、さらにはアロマなど、あらゆる種類の創造的な取り組みを潜在的に含む新しい種類のイベントを表現するために「オムニメディアエクスペリエンス」という新しいフレーズを生み出した。

有機的な共同作業を通じて、グループはこれらすべての異なる多様な要素を1つのシームレスで没入感のある全体的な全体に織り合わせ、多くの部分が効果的に1つになるようにしました。[4]

イベント展開の核となる構造は、体験的な物語、つまりグループが観客を導くことを意図した雰囲気を定義する一連の段階でした。これは、観客が様々な種類のパフォーマンスにそれぞれ異なる方法で関わり、連続したセクションによって観客の感情が徐々に高揚していく様子を観察した結果から生まれました。まるで一連の異なるイベントを体験しているかのように、しかしそれらが全て一つのシームレスな体験に融合されているかのように。最初のイベントの体験的な物語構造は、「瞑想、探求、祝祭」でした。

この構造に沿って、音楽を中心にスタンドアップコメディと詩を組み合わせた一連の演目をプログラムするためのモジュール式構成技術が開発されました。各グループまたは個人は、直後に出演する出演者と協力し、その前に新たなつなぎのセクションを創作するよう求められました。これは、刺激的な新作の制作を刺激し、観客に途切れることのない継続的な体験を提供することを目的として設計されました。ダイナミックな映像プロジェクション、セット、フィジカルシアターパフォーマンスも、演技を補完し、より豊かにするために追加されました。

共通の利益のために共に努力するという精神は、誰一人として時間に対して報酬を受け取らず、機材のほとんどは参加者自身で借りたり提供したりした。芸術評議会から2つの小額助成金を受けた。意思決定は有機的かつ合意に基づき、集団的に行われ、前向きで協力的な行動の可能性を示すための意識的な努力が行われた。このプロセスは友情から生まれ、その精神は最後まで継続された。[5]

各公演はそれぞれ異なる会場で行われ、通常はライブパフォーマンスには使用されない空間が活用されました。制作関係者は、本公演前の1週間、その会場でステージング、音響、照明、舞台美術の組み立てを行いました。各公演の前には、本格的なドレスリハーサルが行われました。

アン・マリー・ポープは、アント・ラムとリッチ・バッツフォードと共に、初期のイベントのコーディネートと制作で主要な役割を担い、音楽コーディネーターも務めた。[6]元BRMB ロックDJのロビン・ヴァルクは音楽プログラミングを手伝った。

イベント

Fxckのように

プロジェクトX プレゼンツ デザイン：マーティン・ヴァーノン

最初のイベントは2006年7月8日、モーズリーのエピック・スケートパークで開催されました。構想には18ヶ月かかり、その野心的で一見あり得ない性質から「Like Fxck」と名付けられました。6時間にわたり、3つの異なるステージでパフォーマンスが連続的に行われ、満員の観客は中央に作られたスペースに集まりました。パフォーマンスは時間によって1つのステージ、時には2つ、あるいは3つすべてのステージで行われました。このイベントは「クラブ世代のためのキャバレー」と宣伝され、1960年代のハプニングや「擬似交響曲」に例えられました。

出演者には、ポップ/パンクバンドのコアラグリップとの「聴覚ファイト」に参加した13人編成のジプシークレズマーバンド、ザ・デストロイヤーズ、スタンドアップコメディアンのレジナルド・D・ハンター、[1]ピアニスト/作曲家のリッチ・バッツフォード、DJのマーク・レック、[7]エレクトロニカ作曲家のイアン・アムストロング、ジャズデュオのラルフ・アリンとジェイディー・キャリー、音響周波数を使って観客の身体に物理的に影響を及ぼす実験を行うVJのクロマタッチ、[8]シンガーソングライターのリチャード・バーク、女優のルーシー・ホルトム、俳優のアダム・スケレット、パフォーマンスマネージャーのクリス・スケレットを含むこのイベントのために特別に結成されたフィジカルシアターの一団、ウンターウェルト、[9]ワールドミュージックアンサンブル、テクノベリーダンサーなどがいた。イベントの様子を録画したビデオが作成された。[10]

舞台デザインでは、舞台美術家のマーティン・ヴァーノンが竹を使ってさまざまな構造物を彫刻し、照明でドラマチックな効果を生み出しました。

ギグベス

2007年のイベント
2007年のイベント
2007年のイベント
2007年のイベント

2007年11月3日、バーミンガムのディグベスにあるレインボー・ウェアハウスで行われたイベントは、週末のギグベス音楽祭の最高峰として上演され、初回公演よりも演劇的なアプローチを取り、ジョセフ・キャンベルの『英雄の旅』に基づいた物語を中心に展開された。この物語は、キャンベルの偉大な神話や伝説の研究から構成されていた。[11]登場人物には、悪魔のような道化師、キンドル・シアター・カンパニーが演じる半ば錯乱したバッコスの巫女、女優ラヒル・リアポポロウ、ルーシー・ニコルズ、カポエイラダンサー、その他「奇妙で怪しい人物たち」が含まれ、ピン・ストックマンが演出した。[6] [12]

音楽のハイライトには、イスラムのボーカルグループであるアーシク・アル・ラスールと、インストゥルメンタル中心のポストロックバンドであるアインステングが含まれ、リッチ・バッツフォードのミニマルピアノも含めたコラボレーションと、今回はデジタル対アナログのサウンドの衝突からなる「聴覚の戦い」の新たな形態を生み出した。[13]

このショーは、各ステージ間にさらにスクリーンを追加し、さらに各ステージの真上にスクリーンを追加することで、360度の視覚環境を効果的に作り出すという演出から、ビアデッドによって「幻想と光の6時間のシームレスな旅」と評された。 [14]バーミンガム・ポスト紙は、このショーを「演劇における『観客』の確立された役割を揺るがし、印象的で折衷的で複雑な芸術形態の融合へと観客を引き込む、知的でユニークなショー」と評した。[12]

このイベントを説明するビデオが制作され、出演者の一部やバーミンガムの他のクリエイティブ団体とのつながりなどが紹介された。[15]

XLab VL

2008年に開催された2つのイベントのうち、規模が小さい方のイベントは、2月22日にバーミンガムのジュエリー・クォーターにあるコンクリートで開催され、VJ Chromatouchによるオーディオビジュアル・パフォーマンスと、一連のインタラクティブ・アート・インスタレーションを制作したObject Xチームの創世記が披露されました。ピアニストのRich Batsfordによる演奏は、アデレード大学からインターネット経由で会場にリアルタイムで配信され、音楽はSteve Loopzによる実験的なエレクトロニカとShana Tovaによるインディーポップで彩られました。[16] [17]

デジタルディストピア

2008年9月13日に開催されたデジタルディストピアイベントでは、CCTV、IDカード、オンライントラッキングの脅威など、デジタル革命の暗い側面を探求した。音楽には、Subsource（ライブブレイクビーツ、レイブ、メタル）、アンビエントDJのMixmaster Morris、[18]スカバンド360、DazによるロマニーパンクとMamamatrixのAnne、Arc Velによるダウンテンポエレクトロニカ、1980年代のロックバンドFuzzboxのLil Ms Vix Buzzfox（別名Vix）によるバーレスクポップなどが出演した。イベントは、Marc ReckとLiam d'AuthreauによるDJ/AVコンビネーションセットと、ReckのDJ Narrativeプロジェクトの始まりを飾るプログラムされたナレーションで最高潮に達した。スポークンワードアーティストには、Wrote Underとして所属する地元の詩人数名、Louise Stokes、そしてProject Xに3度目の出演となったコメディアンのReginald D. Hunterが含まれた。[19]

「オブジェクト X」(デイヴィッド・チ​​ェックリー、ポール・ケント、リチャード・ハバード) グループは、バズボックスという愛称の手持ち式シンセサイザーを多数製作し、観客がイベントに参加できるように配布した。また、部屋いっぱいに未来的な芸術的インスタレーションが設置され、トニー・コールマンがデザインしポール・ケントが制作した入場口では、観客が仮想の「ビッグシスター」存在に尋問された。

パフォーマンスには、カルガニによるトライバルフュージョンベリーダンス、リサ・ナターシャ・ウェットン振付、リッチ・バッツフォード音楽によるオーディオ・ビジュアル・ダンス作品も含まれていた。VJクロマタッチが考案した映像が、SF映画『THX 1138』にインスパイアされたシーンで、サイボーグの案内係に監禁空間へと導かれる白い衣装を着た二人のダンサーに投影された。[20]

メトロ紙はこのイベントを「リアリティ番組社会への前衛的な攻撃」と評した。[21]イベントでのパフォーマンスを多数収録したビデオが作成された。[22]

展覧会

2009年5月9日に行われた最後のプロジェクトXプレゼンツイベントでは、マンディ・カサフィール、ニシャ・グローバー、ガブリエラ・ガルドシ、マット・ロビンソン、漫画家ハント・エマーソン、そしてプロジェクトXの常連メンバーによる美術展に重点が置かれました。[23]セント・メアリー教会でのアコースティック音楽プログラムにはクリス・タイが出演し、ザ・クロスの2階ではより長く多彩なパフォーマンスの夜が繰り広げられ、ザ・クラックド・アクターズによるスカパンク、シタール奏者のロヒット・バラルをフィーチャーしたザ・モクシャ・メディスン・メン、DJマーク・レックのセット、そしてクレジットには載っていないコメディアンのジョン・ゴルディージョが出演しました。[24] [25]

いくつかのイベントは屋外で開催され、その中には車のバッテリーで駆動し、車椅子に取り付けられたモバイル プロジェクション ユニットも含まれていました。このユニットは Liam d'Authreau (Blend) が作成し、Paul Kent と Charlie Machin が操作しました。

ハント・エマーソンは、ニューヨーカー誌の表紙に初めて掲載されたソール・スタインバーグの漫画を参考に、モーズリーを宇宙の中心として描いたイベントのポスターをデザインした。[26]

このイベントでは、バーミンガムのライブミュージックシーンを支えてきたいくつかの会場が近隣住民からの苦情により閉鎖の危機に直面していた状況を受けてプロジェクトXが制作した短編映画『 Music is not Pollution』のプレミア上映も行われた[27]。また、リンダル・ケイが地元のモーズリーのキャラクター「ピート・ザ・フィート」にインタビューした作品もあった[28] 。

参考文献

  1. ^ abc Grimley, Terry (2006年6月20日). 「スケートの期待」.バーミンガム・ポスト. p. 13.
  2. ^ 「Rich Batsford」. バーミンガムで作成。2011年9月9日閲覧。
  3. ^ ジョーンズ、サイモン（2008年6月13日）「同じ賛美歌から歌い始める時が来た」バーミンガム・ポスト。
  4. ^ “Omnimedia”. Project X Presents. 2008年. 2013年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月14日閲覧。
  5. ^ 「リッチ・バットスフォード」。バーミンガムで作成。2007年10月。 2013年10月14日閲覧。
  6. ^ ab Reck, Marc (2007年11月6日). 「Project X Presents 2は…」2013年10月14日閲覧。
  7. ^ 「メトロ」2006年7月6日、23ページ。
  8. ^ 「バーミンガム・ワッツ・オン」 2006年7月1日～14日。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  9. ^ BBC.co.uk 2006年6月13日
  10. ^ projectxpresents (2007年1月10日). 「Project X パフォーマンス」 – YouTube経由.
  11. ^ Batsford, Rich (2007年11月21日). 「Experiential Narrative」 . 2013年10月14日閲覧。
  12. ^ ab Kucharczyk, Stefan (2007年11月5日). 「フェスティバルには才能があふれている」.バーミンガム・ポスト. 12ページ.
  13. ^ “The Aurul Fight @ Project X Presents 2”. 2008年1月29日. 2013年10月14日閲覧。
  14. ^ 「Bearded」. Bearded : 2007年7月12日.
  15. ^ projectxpresents (2007年9月13日). 「Never Mind the Bullring、Project X Presents」 – YouTube経由。
  16. ^ 「Project X Presents: Xlab V1」. Project X Presents. 2008年2月8日. 2013年10月14日閲覧。
  17. ^ Rich Batsford (2008年2月26日). 「Completion - Epic Piano Piece!」 – YouTubeより。
  18. ^ "Whats On". 2008年9月6日～19日. {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  19. ^ Unitt, Chris (2008年9月13日). 「Project X Presents... Digital Dystopia」 . 2013年10月14日閲覧。
  20. ^ projectxpresents (2009年4月3日). 「デジタルX - デジタルディストピア」 – YouTubeより。
  21. ^ 「メトロ」2008年9月9日、23ページ。
  22. ^ projectxpresents (2009年4月3日). 「デジタルディストピア - オムニメディア体験」 – YouTube経由.
  23. ^ 「Whats on in Brum」. Whats on in Brum . 2009年4月27日.
  24. ^ “アーカイブコピー”. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月14日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  25. ^ Reck, Mark (2009年5月10日). 「Project X Presents – Xhibition – Sat 9th May 2009」 . 2013年10月14日閲覧。
  26. ^ “Xhibition Poster”. Project X Presents. 2009年5月1日. 2013年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月14日閲覧。
  27. ^ projectxpresents (2009年5月15日). 「音楽は公害ではない」 – YouTubeより。
  28. ^ projectxpresents (2009年6月2日). 「Pete The Feet」 – YouTubeより。
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