プロジェクト20
アメリカのテレビドキュメンタリーシリーズ（1956～1969年）

プロジェクト20は、1955年12月27日からNBCで不定期に放送されたアメリカのテレビドキュメンタリーシリーズの総称である。 [1]このシリーズは「アメリカのテレビで放映されたアメリカ史のノンフィクション番組としては最初のものの一つ」であった。 [2] 1961年のレビューでは、このプロジェクトは「歴史を有益かつ娯楽的に生き生きと伝えるテレビ形式の卓越性」と評された。 [3]番組の制作部門は1967年に「経済的理由により解散」したが、 [4]完了したエピソードは1969年5月11日まで放送された。

タイトルはプロジェクトXXと表記されることがあり[2]、エピソードは「テレメンタリー」と呼ばれることもあった[5] 。このシリーズのエピソードはオーストリア、ベルギー、デンマーク、オランダ、イタリア、スウェーデン、スイス、[6]オーストラリア、[7]イギリスでも放送された。[8] 1980年代には、 NBCエンタープライズからCBNにライセンス供与された55本のドキュメンタリーパッケージの一部として、クリスチャン・ブロードキャスティング・ネットワークのケーブルサービスで一部が放送された[9]。

概要

タイトルは「20世紀の世界の状況を反映する」ことを意図していた。[10]エピソードは、それぞれのテーマに最適な方法で、撮影された映像と「実写」の内容を織り交ぜたものだった。[10]プロデューサーのヘンリー・サロモン[10]は、プロジェクト20の目標は「20世紀と20世紀の人間、つまり20世紀人とは誰なのか、何なのか、そしてなぜ20世紀人なのかという、ある種の複合的な姿を描き出すこと」だったと述べた。[11]各エピソードは「独立したドラマの単位」[12]であったが、それらをまとめて「複合的な歴史を形成する」ことを意図していた。[13]脚本家のリチャード・ハンザーは、作品を「単なる時系列順」にするのではなく、「事実に基づいた素材を何らかのドラマチックな形にすること」を目指したと述べた。[14]

このシリーズの副次的な効果は、古いフィルムの保存だった。フィルム研究を担当したダニエル・W・ジョーンズは、フィルムの多くは「縮み、歪み、脆くなっていた」と述べた。[15]彼は、ナイトレートフィルムは経年劣化し、爆発する可能性があるため、多くの所有者が「全くの慎重さから廃棄する」ことになると説明した。[15] プロジェクト20の研究は、本来であれば廃棄されるはずだったフィルムの保存につながった。フィルムが使用されたコレクターは、コレクションのためにフィルムをより安定した形に変換することと引き換えに、通常の料金を免除した。

1955

初回放送は「ナイトメア・イン・レッド」（1955年12月27日）でした。アームストロング・サークル劇場に先駆けて、このエピソードは76もの情報源から集められたフィルムを用いて、20世紀初頭のロシアの生活を再現しました。[1]フィルムの中には、これまで一度も公開されたことがなかったものや、数十年も公開されていなかったものもありました。[16]フィルムは、イギリス、フランス、ドイツ、そしてアメリカの個人コレクターや映画配給会社から集められました。このエピソードの完成には6ヶ月以上の歳月を要しました。[17]このエピソードでは、内戦、飢饉、革命、そして大量虐殺が描かれました。[1]視聴者は、レーニン、スターリン、トロツキー、そして最後の皇帝など、様々な人物を目にしました。[1]サロモンがプロデューサー兼監督を務め、ハンザーと共同脚本を担当しました。アイザック・クライナーマンが編集を担当し、アレクサンダー・スコービーがナレーションを担当しました。[18]

このエピソードは1956年1月24日に再放送された。アームストロング・コーク社の社長は、毎日多くの再放送の要望が郵便で届いていたと述べた。中には番組をもう一度見たい人や、最初の放送を見逃して見たい人などからの要望もあったという。[16] 1960年9月3日の放送は4回目の放送だった。[19]

「ナイトメア・イン・レッド」は1956年にブリタニカ百科事典映画賞の年間最優秀教育テレビ番組賞を受賞した。[20] 1959年には、第10回スコラスティック・ティーチャー・フィルム賞の一つを受賞し、24回目の受賞となった。[21]マグロウヒル社は、このエピソードのフィルムを学校に配布した。[21]

このエピソードの放送は北米と南米に限定された。ソ連映画を配給するアルトキノ・ピクチャーズが「ナイトメア・イン・レッド」は「客観的な映像ではない」と主張したため、番組内でロシア映画のクリップを使用する権利は制限された。[6]アルトキノの広報担当者は、「明らかにロシア映画からのものであり、ニュース映画ではない特定の衣装シーンが、番組では本物であるかのように紹介された」と述べた。[6]サロモンは、映画のシーンは象徴的なものであり、このエピソードは真実を歪曲するものではないと反論した。[6]

スポンサーシップの撤退

ポンティアックは当初プロジェクト20のエピソードをスポンサーする予定だったが、1955年10月にNBCに何の説明もなくスポンサー契約をキャンセルした。業界誌『バラエティ』は、「…広告業界の事情通は、ゼネラルモーターズが民主主義の価値観と将来の貿易のために、より適切な裁量権を採用していることに何の疑いも持っていない」と評した。[22]ポンティアックの広告代理店は、このキャンセルは「基本的な誤解」が原因だと述べた。[22]このキャンセルにより、1955年11月に予定されていた番組の初回放送が延期された。 『バラエティ』の報道によると、エレクトリック・カンパニーズ・アドバタイジングとモンサント・ケミカルが代替スポンサーの候補として挙げられていた。[22]

批判的な反応

AP通信のチャールズ・マーサー記者は、この番組を「今年放映された最高のドキュメンタリーの一つ」と評した。[18]彼は、共産主義の手法と危険性を分かりやすい文脈で提示した調査、執筆、そして編集を称賛した。 [18]

ボルチモア・サン紙の批評では、このエピソードは「半世紀にわたりロシアを苦しめてきた激動を非常に客観的かつ正確に要約している」と評され[1] 、ワシントン・イブニング・スター紙の批評では「ドキュメンタリーのダイナマイト」と評され、「学生や大人にとって必視聴の番組である」と付け加えられた[23]。

1956

1956年のプロジェクト20のエピソードはノレルコがスポンサーとなった。[5]

「ねじれた十字架」（1956年3月14日）

このエピソードは、独裁者の興亡という一般的な概念を象徴するものとして、アドルフ・ヒトラーとナチスに焦点を当てていた。ほとんどのエピソードは、ドイツ国民が見た出来事や人物像を描いていた。サロモンは「ヒトラーの物語では、単なるエピソード的なものではなく、異星人の目から見た偉大な出来事を徹底的に描く機会があった」と述べている。 [24]この番組は、「第一次世界大戦後のドイツの惨状」からナチス運動の成長を描いている。[24]ヒトラーに加え、ヘルマン・ゲーリング、ヨーゼフ・ゲッベルス、ハインリヒ・ヒムラーがナチスの指導者へと成長していく様子も描かれている。番組には、1944年にヒトラーを爆弾で暗殺しようとした事件を再現したドイツ製の映像も含まれていた。[24]サロモンとハンザーが書いた脚本をスカビーがナレーションし、ロバート・ラッセル・ベネットが作曲・指揮を担当した。[25]プロジェクト20の スタッフは、放送準備のために約500万フィートのフィルムを視聴した。撮影クルーは15万フィートのフィルムをニューヨークに持ち込み、1時間の放送に合わせて4,800フィートまで編集した。[26]

初回放送の視聴者数は推定3400万人で、当時、どの放送局の「単発ドキュメンタリー」としても史上最高を記録した。[26]再放送は1956年6月12日に行われた。[26]この再放送には、制作予定だった「ジャズ・エイジ」の予告編が含まれていた。[27]西ドイツのテレビ局は1956年3月にこの番組を放送した。1960年1月31日に行われたアメリカでの再放送では、フランク・マギーが当時のナチスの破壊行為とナチズムの歴史を結びつける新たなプロローグとエピローグが追加された。[28]

批判的な反応

ラリー・ウォルターズはシカゴ・デイリー・トリビューン紙に、ナチス支配の影響を「素晴らしく描写」していたため、この作品の「ナレーションと音楽はほとんど不要だった」と記している。[25]ウォルターズによると、これらの映像には、ヒトラーの命令に忠実に従うドイツ人がいる一方で、「ヒトラーを憎み、軽蔑し、彼を排除するために命を危険にさらした」ドイツ人もいることが描かれていたという。[25]

業界誌「モーション・ピクチャー・デイリー」の批評では、この番組は「驚くべき番組…特に時代と人々の感情描写において」と評された。[29]批評はさらに、一般論よりも事実をもっと多く盛り込んでいた方が良かっただろうと指摘し、一部のシーンは「明らかに戦後ドイツ映画の演出」だったにもかかわらず、その事実はナレーションにもクレジットにも記載されていなかったと指摘した。[29]この欠陥は、番組が描こうとした真実に対する「観客の信頼を損ない、あるいは失わせる」傾向があったと批評は述べている。[29]

業界誌「ブロードキャスティング」の批評では、25年間のドイツ史を53分の放送時間に凝縮したことについて、「この偉業を成し遂げ、なおかつ歴史的事実に忠実であり続けたことは、それ自体が注目に値する」と評された。[30] 同誌は、スカビーのナレーションとベネットの音楽も称賛した。[30]

「大戦争」（1956年10月16日）

『第一次世界大戦』の映像は、1914年から1918年にかけて世界を変えた人物や出来事を描いている。映画に描かれた軍人・政治家には、ヴィルヘルム1世、フォッシュ元帥、パーシング将軍、ウッドロウ・ウィルソンなどがいる。また、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、チャールズ・チャップリン、マリー・ドレスラーといった芸能人も登場する。撮影された活動には、ドイツ軍によるベルギーとフランスの占領、ルシタニア号の沈没、ソンムの戦い、戦争における軍の毒ガス使用、そしてリヒトホーフェンの空飛ぶサーカスとラファイエット空挺部隊との空中戦などがある。[31]

批判的な反応

AP通信が配信したレビューで、チャールズ・マーサーは番組を「心を奪われるテレビ娯楽」と評したが、戦争に対する「奇妙なほどロマンチックな」見方を描いていると付け加えた。[32]彼は、放送では「死体が数体しか映っていない」こと、そして「ベルギーで何百万人もの人々が飢えている様子は全く描かれていない」ことを指摘し、サロモンが第一次世界大戦に関して、教育よりも娯楽を重視していたのではないかと推測した。[32]一方、マーサーは「戦争による虐殺、飢餓、疫病の正確な描写は…テレビ視聴者には強すぎるかもしれない」と述べた。[32]

ジョン・レスターは、ペンシルベニア州ヨークのガゼット・アンド・デイリー紙に、この番組やそれ以前のプロジェクト20の番組を放送する理由は全くなく、「いずれの番組にも特筆すべきドキュメンタリー技術の証拠は見当たらない」と記した。[33]レスターは、番組の多くの要素は既に映画やテレビで放映されており、音楽さえも第一次世界大戦の歌をサンプリングした程度に過ぎないと説明した。彼は、NBCはプロジェクトの目標を達成するために「はるかに強力で効果的かつ斬新な方法を見つけることができたはずであり、そうすべきだった」と結論付けた。[33]

シーラ・ギャラガーはワシントンD.C.のイブニング・スター紙に寄稿し、この番組を「緻密に編集された、生々しく力強い物語」と評したが、重要な戦闘やその他の出来事の描写がもっと充実していればさらに良かっただろうと付け加えた。[34]彼女は番組の制作と脚本を称賛し、「サスペンスとアクションの要素をすべて備え、軽快さも加わり、全体として素晴らしい視聴体験となった」と締めくくった。[34]

「ジャズ・エイジ」（1956年12月6日）

フレッド・アレンのナレーションによるこのエピソードは、1919年から1929年までを扱い、「第一次世界大戦」の「姉妹編」として制作されました。100本以上の映画資料が使用され、ウィルソン大統領、ハーディング大統領、クーリッジ大統領、フーバー大統領、アル・カポネ大統領、F・スコット・フィッツジェラルド大統領、アル・スミス大統領、ジョージ・ガーシュウィン大統領、チャールズ・リンドバーグ大統領といった人物が登場します。[13]

批判的な反応

タイム誌の批評では、このエピソードは「10年代の興味深い思い出のいくつかが失われたり見落とされたりしている」ものの、「懐かしいファンを感傷的な熱狂に誘い、若い世代を物悲しい懐疑心に陥れるような、ピリッとしたエッセンス」を提示していると評された。[35]この批評では、「心を揺さぶるほどノスタルジックな」サウンドトラックと、アレンのナレーションの「本物の響き」が評価された。[35]

ジャック・グールドはニューヨーク・タイムズ紙に、このエピソードは「非常に興味深く、確かに懐かしい」と評したが、それでも一部は表面的で、言い訳のできない欠落があると感じた。[36]彼は、このエピソードにはもっと深みと分析が必要であり、アレンの解説は「あまり役に立たなかった」と感じた。[36]

繰り返す

『ナイトメア・イン・レッド』（1956年1月24日）[19]

1957

「自由への呼びかけ」（1957年1月7日）

1955年11月5日のウィーン国立歌劇場 の再開が、このエピソードの焦点となった。この出来事は、長年ナチス、そして共産党の支配下にあったオーストリア人が自由を取り戻したことを祝うものだった。オープニングイベントはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』の演奏で、このエピソードのBGMとして使われた。このエピソードでは、オペラの場面と「オーストリアの古き良き帝国の輝き」が織り交ぜられていた。[37]サロモンは、自由を求める国家の戦いの物語はオーストリアの歴史を超えたものであり、「いかなる国家の枠にも属さない」と述べた。[37]彼は、この物語が当時のハンガリーの状況と類似していることを指摘した。 [ 37]フィリップ・H・ライスマン・ジュニアが書いたこの公演の脚本[38]には、

『フィデリオ』は単なるオペラではなく、その音楽は単なる夜の娯楽以上のものとなった。それは自由への呼びかけであり、自由である人々、そして自由であり続けようとする人々、自由ではない人々、そして自由になることを望む人々、そして自由を歌ってきた人々への賛歌でもある。[39]

カール・ベームがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮でこのオペラを指揮した。[39]また、番組ではナチスの行進やハーディ・ガーディの演奏シーンなどのBGMとしてベートーヴェンの他の作品も使用された。[40]スコービーがナレーションを担当した。[41]

この作品は初回放送後に「酷評」を受けたが、NBCは1957年5月5日にチャールズ・ヴァン・ドーレンによるナレーションと解説を加えて再放送した。[42]

批判的な反応

ドナルド・カークリーはボルチモア・サン紙で、このエピソードは「テレビが提供してきたものの中で、最も混乱した内容だった」と評した。[43]カークリーは、物語が複雑すぎてテレビドキュメンタリーの枠内で語るのは無理があると述べ、オペラとオーストリアの歴史を並行させるのは「無理な話だ」と付け加えた。[43]カークリーは、オペラを中断して映画のクリップを流したり、歴史の解説を中断してオペラを流したりすることを嫌悪し、このエピソードは「プロジェクト20構想の発展にとって深刻な後退となる可能性がある」と示唆した。[43]

グールドはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、映画のクリップ、オペラ、ナレーションを組み合わせた演出は、賞賛に値するコンセプトではあるものの、「残念でならない」と評した。[41]グールドは、パフォーマンス面と技術面の両方からオペラ的な要素を高く評価したが、歴史的要素の挿入が音楽の効果を弱めているとし、「 『フィデリオ』の場面が観客の感情を揺さぶる一方で、補足的なニュース映画の切り抜きや華麗なナレーションは邪魔になるばかりだった」と述べた。[41]

「無垢なる日々」（1957年11月21日）

1900年から1917年までの生活を描いた「無垢なる日々」は、最初の自動車、最後の蒸気船、ニューヨークの発展、産業の発展、児童労働、ファッション、演劇、メキシコ国境での戦争、サンフランシスコ地震といったテーマを取り上げました。映画に登場する人物には、ウィリアム・ジェニングス・ブライアン、チャーリー・チャップリン、トーマス・エジソン、リリアン・ギッシュ、リリアン・ラッセル、セオドア・ルーズベルト、ウィリアム・ハワード・タフト、そしてキーストーン・コップスなどがいます。音楽には当時の歌が21曲含まれており、ベネットは「とても魅力的で、とても滑稽で、そしてとても愛らしい」と評しました。[44]このエピソードは1960年7月18日に初めて再放送されました。[45]

移民たちがニューヨーク市に到着する場面から始まるこのエピソードには、ウィリアム・マッキンリー大統領の葬儀の稀少なフィルム[46]や、マーク・トウェインの唯一現存する映画が含まれていた。トーマス・エジソンの会社が制作したこのフィルムには、サミュエル・クレメンスとその娘たちがお茶を飲んでいる様子が映っていた[47] 。マッキンリーの後継者セオドア・ルーズベルトの様々な活動の映像が、このエピソードの「主要な流れ」を形成していた[46] 。

批判的な反応

チャールズ・マーサーはAP通信が配信したレビューの中で、このエピソードは「テレビが芸術的な娯楽を提供できると信じないスノッブ」の意見を否定するものだと述べた。[48]マーサーはナレーションを「引き込まれる」と評し、音楽は「当時の本物の雰囲気を捉えるのに役立った」と付け加えた。[48]

タイム誌の批評では、このエピソードのハイライトを引用しつつも、スラム街や労働搾取工場の描写が「軽視されている」と指摘した。[49]また、スカビーの「巧みな解説」とベネットの「23曲のヴィンテージヒット曲の雄弁な編曲」も高く評価された。[49]

JP・シャンリーはニューヨーク・タイムズ紙で、プロデューサーと編集者が「主題を賢明に選び、当時の様々な出来事に適切な注意を払った」と評した。[50]彼はさらに、ナレーションは「色彩豊かで興味深いものだった」と付け加えた。[50]

1958

「自由への呼びかけ」と「赤の悪夢」が再放送された。[51]

サロモンは1958年2月1日に亡くなった。[52]彼は1930年代を描いたプロジェクト20のエピソードを完成させた後だった。このエピソードは「これまでの最高傑作だと思っていた」とサロモンは語り、1958年春に放送されることを期待していた。[53] NBCの幹部は完成作品を気に入ったが、ネットワークは「多くの潜在的な資金提供者が、当時の労働組合の暴力や社会不安の短いシーンに怖気付いた」ため、放送しなかった。[53]

1959

「リンカーン氏に会おう」（1959年2月11日）

プロジェクト20のこれまでのエピソードとは異なり、このエピソードは30分の長さで、アーカイブフィルムは使用されず、エイブラハム・リンカーン時代の静止画のみが使用されました。しかし、静止画の使用は静的なものではなく、「カメラは各写真の周りを意図的に動き回り、不思議な動きと表情を生み出します」とスカビーはナレーションで語っています。[54 ]リンカーンに関する膨大な資料が既に出版されていることを認識し、制作スタッフはリンカーンに関する神話を覆し、偉大さだけでなく人間性も描く方法でこのテーマに取り組もうとしました。[55]

リンカーン・ナショナル生命保険会社が放送のスポンサーとなった。[56]ハイアット氏によると、プロジェクトの途中でNBCから1時間番組の放送を提案されたが、彼と他の幹部は短縮版の方が効果的だと感じたという。それでも彼は、「…制作に関わったあらゆる要素が、通常の1時間番組よりも長くかかりました。それだけ全員がより多くの時間を注ぎ込んだのです」と述べた。[57]ほぼ1年にわたるこのプロジェクトの作業には、南北戦争の2万5000枚の写真の調査も含まれていた。[58]

リンカーン自身の言葉を多く含んだハンザーの脚本[58]は、 「よく知られた重要な主題に素晴らしい技術を適用した」としてロバート・E・シャーウッド賞[59]を受賞した[60]。

批判的な反応

ウィリアム・エワルドは、ユナイテッド・プレス・インターナショナルが配布したレビューでこの番組を称賛した。彼は「非常に豊かな30分」と評し、写真と音楽の組み合わせが「30分間の番組に臨場感と躍動感を与えている」と付け加えた。[61]レビューでは、唯一の欠点（「些細な欠点ではあったが」）はナレーションの多さで、「映像と言葉の両方が猛烈なペースで進むため、理解するのが難しかった」と述べている。[61]

スティーブン・H・シューアーは、このエピソードを「テレビ史上最高のドキュメンタリー映画の一つだ！」と評した。[57]ハモンド・タイムズ紙のプレビュー記事では、カメラのフォーカスと動きがナレーションを引き立てるアクション感覚を巧みに表現していると称賛した。シューアーは「このような映画を見て、細心の注意、センス、そして忍耐が注ぎ込まれたテレビがどれほど素晴らしいものになるかを知ると、テレビがその潜在能力に迫る機会がいかに少ないかを考えると、少しうんざりするだろう」と記している。[57]

ハリエット・ヴァン・ホーンはスクリップス・ハワード紙に寄稿し、この番組は「偉人の精神を鮮やかに、そして感動的に描き出し、涙を誘うほどだった」と評した。[58]彼女は、静止画とカメラの動きが「ニュース映画のモンタージュのような効果を生み出している」と指摘した。[58 ]また、ある場面では「実際に大砲が轟いているように見えた」と指摘した。[58]

「30年代の生活」（1959年10月16日）

「ライフ・イン・ザ・サーティーズ」は、1957年に完成していたもののアメリカでは放送されなかった90分のエピソード「バック・イン・ザ・サーティーズ」の1時間改訂版である。最初のバージョンはイギリスをはじめとする各国で配給され、1957年のエディンバラ国際映画祭で賞を受賞した。[62] ニューヨーク・タイムズ紙は、一部のメディア関係者が、このエピソードがスポンサーを獲得できなかったのは、大企業が大恐慌とフランクリン・D・ルーズベルト政権というテーマと結び付けられたくないからではないかと疑問を呈していたと報じている。ハイアット氏は改訂について、最初のバージョンは「政治経済的な見通しが重視されていた」と説明した。[62]彼は2つのバージョンにいくつかの類似点があることを認めつつも、改訂版は「社会主義的、人道的な視点をより重視している」と述べている。これは前作には欠けていた点である。[62]

批判的な反応

シャンリーはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、このエピソードを「魅惑的な1時間のテレビ番組」と呼んだ。[63]彼は、この批評は「優れた判断力とバランス感覚」で行われ、脚本は「情報に基づいた解説」を提供し、「感動的な現代音楽の選曲」を伴っていたと書いている。[63]

1960

「マーク・トウェインのアメリカ」（1960年4月22日）

1865年から1900年までのアメリカ合衆国に焦点を当てたこのエピソードでは、「ミート・ミスター・リンカーン」で使用された静止画撮影技術に加え、現地で撮影された新しい映像が使用されました。ナレーションにはトウェインと同時代の人々のコメントが盛り込まれ、視聴者がトウェインが見たアメリカ史のその部分を理解できるよう工夫されています。ハイアットは、トウェインが実質的に視聴者のツアーガイドとなり、「当時のアメリカ全土 ― 都市や村、平原や河川、そして音楽や民間伝承」を探求する番組になると語りました。[64]ジョーンズと彼の助手は、放送で使用する画像を選ぶにあたり、4ヶ月にわたる調査で約100万枚の写真を検討しました。調査のほとんどは議会図書館で行われ、ジョーンズによると「最上階のエアコンのない小部屋に、カタログ未掲載の写真が山ほど隠されていた」とのことです。[65]画像の歴史的価値に加えて、プロジェクト20のスタッフは、画像を「番組にとって効果的なショット」にする表情を探しました。[65]

批判的な反応

ジャック・グールドはニューヨーク・タイムズ紙に「…この番組は歴史を学ぶ価値のある1時間だった」と記した。[66]グールドは、静止画から「アクション感と生き生きとした質感」を生み出すムービングカメラの技術を称賛した。静止画の中には「19世紀の金ぴか時代を捉えた特に素晴らしい写真」もあった。[66]ハワード・リンゼイのナレーションとベネットの音楽は、このレビューで称賛された。[66]

タイム誌の批評では、このエピソードは「1840年代のミズーリ州ハンニバルでの少年時代から死の日までマークに起こった出来事を感動的に思い出させる」と評され、トウェインの人生に影響を与えた時代を物語るために効果的に映像が使われていることが指摘された。[67]

「それほど昔ではない」（1960年2月19日）

ボブ・ホープがナレー​​ションを務め、対日戦勝記念日（VJデー）から朝鮮戦争勃発までの出来事を報じた。1948年のアメリカ合衆国大統領選挙でハリー・トルーマンがトーマス・E・デューイを破った出来事も含まれていた。その他、議会公聴会、空飛ぶ円盤、マーシャル・プラン、スポーツ、テレビといった話題も取り上げられた。[68]

「ラグタイムの日々」（1960年11月22日）

ホーギー・カーマイケルは、自身の音楽を特集したエピソードの司会を務め、1896年から第一次世界大戦勃発までのラグタイム音楽の人気に焦点を当てました。 [69]このスタイルの発展は、「南部のアフリカ起源のリズムから、ニューイングランドのバラードやフォークソングまで」を辿りました。[70]カーマイケルは番組でナレーション、歌、ピアノ演奏を担当し、[69]ピアニストのユービー・ブレイクがソロを披露しました。フィナーレでは、ラルフ・サットンとディック・ウェルスタンドが4台のピアノで「メープル・リーフ・ラグ」を演奏しました。[70]ケークウォークやターキー・トロットなど、当時のダンスを題材にした映像も紹介されました。[71]その他の映像では、シカゴ万国博覧会とセントルイス万国博覧会の様子が紹介されました。[72]ハイアットがエグゼクティブ・プロデューサー、ウィリアム・ニコルズが脚本・プロデューサーを務めました。スポンサーはピューレックス社でした。 [69]

批判的な反応

グールドはニューヨーク・タイムズ紙に「カーマイケルの語りはおそらくこの番組の最も興味深い部分だった」と書き、その時代が「愛情を込めて語られていた」と評した。 [70]グールドは、これらの言葉と音楽を組み合わせることで「ある時代が真に生き生きと蘇った」と述べた。[70]彼はさらに、ラグタイム音楽が現代のポピュラー音楽にどのような影響を与えたかをもっと強調していれば、このエピソードはもっと良かっただろうと付け加えた。[70]

ロバート・ジョンソンはメンフィス・プレス＝シミター紙で、このエピソードは以前のプロジェクト20作品の質には及ばないものの、「それでも当時の奇妙な点や魅力的な特徴を懐かしく楽しく描いている」と評した。 [73]彼は、セオドア・ルーズベルトが薪を割る映像やリトル・エジプト、ヴァーノン・キャッスルとアイリーン・キャッスルのダンスがこのエピソードを見る価値があると指摘した。[73]

「キリストの到来」（1960年12月21日）

「キリストの到来」の脚本の95%以上は欽定訳聖書[74]から引用され、スコービーがナレーションを担当した。また、このエピソードでは、カラー放送の映像要素として「世界の名画数百点」が使用された[75]。[74]放送で使用された約300点の絵画（検討対象は2,000点）の原寸大は、ミニチュアから壁一面まで様々であった[76 ]。上映された画家には、カラヴァッジョ、ホルバイン、ラファエロ、レンブラント、ルーベンスなどがいた。上映された作品の中には、美術館所蔵のものもあれば、出版社に所蔵されているものもあった。彩飾写本に描かれたものの中には、アメリカ合衆国では劇場やテレビで一度も上映されたことがなかったものもあった[75] 。キリストに焦点を当てつつ、キリストが生きていた当時の世界の様子を描写した部分も加えられた[77]。

トウェインとリンカーンに関するエピソードと同様に、このエピソードでも静止画をアニメーション化する手法が用いられたが、このエピソードでは中間段階が踏まれていた。映画用カメラで用いられた手法は、壁に掛けられた絵画には適用できなかったため、スタッフは静止画カメラを用いて絵画のカラートランスペアレントフィルムを作成し、そのトランスペアレントフィルムにアニメーション処理を施した。[75]

このエピソードは、メシアの到来を告げる預言的な一節で始まり、山上の垂訓で締めくくられた。[75]ルカによる福音書に記されたキリスト生誕の記述をそのまま引用している。脚本を書いたハンザーは、「ルカの物語がテレビのナレーションとしてこれほど完璧に適合していることは驚くべきことです。その美しい簡潔さ！一言も無駄になっていません」と述べている。[74]ハイアットがプロデュース・監督し、ベネットがオリジナルの音楽を書き上げた。 [75 ]ジョージアの聖歌「オー・ドゥルシッシモ・イエズス」に基づいている。[78]ユナイテッド・ステイツ・スチールがスポンサーとなったこのエピソードには、コマーシャルは含まれていなかった。スポンサーの名前は、エピソードの冒頭と最後に法的に義務付けられた短いアナウンスでのみ言及された。[79]

ハイアットによるこのエピソードの当初の提案は「かなりの反対に遭った」[80] 。懸念事項としては、キリスト教宗派や非キリスト教徒からの嫌悪感、芸術愛好家からの反対、そして「一般大衆はこのアイデアを全く受け入れないだろう」といったものがあった[80] 。放送後、教会や市民団体、教育団体、社会団体の会合で上映できるように映画のコピーを提供するよう求める手紙が殺到し、USスチールがそれを提供した[81] 。

デッカ・レコードは1961年に、スカビーがハンザーの脚本を朗読し、ベネットが「敬虔で表現力豊かな」バックグラウンドミュージックを収録した『キリストの到来』（DL79093）という録音をリリースした。 [82]この録音には、放送で紹介された11点の巨匠の絵画のプリントが同梱されていた。[82]

この作品はエディンバラ、バンクーバー、ヴェネツィアの国際映画祭で賞を受賞した。[78] 1961年12月20日に再演された。[77]

批判的な反応

グールドはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、この放送を「不朽の作品であり、並外れた美しさと畏敬の念を抱かせる番組であり、テレビの永続的な功績の一つに数えられるだろう」と評した。[83]彼は静止画に躍動感を与えるカメラ技術を称賛し、「その効果は、オリジナルの壮大さと壮大さを捉えながらも、物語の流動性を維持することだった」と述べた。[83]ベネットの音楽は「霊感に満ちた秩序だった」とグールドは付け加えた。[83]

ジョンソンはメンフィス・プレス＝シミター紙に、この番組は「白黒でも印象的で、カラーでは圧倒的な美しさと感動を与える」と評した。[78] 1961年の再放送に先立ち、ジョンソンは「この番組は素晴らしい成果であり、テレビ芸術の傑作として当然の称賛を受けた」と記した。[78]

ユナイテッド・プレス・インターナショナルが配布したレビューで、フレッド・ダニグは番組全体を賞賛し、静止画を動画に映し出す手法の効果を強調した。「うまくやれば強力なものになるが、水曜日の夜は確かにうまくいった。」[84]

「海の勝利」（1960年12月29日）

オリジナルのドキュメンタリー番組「Victory at Sea 」は1952年に始まり、全26話で構成されていました。90分のこの番組には、当時のフィルム映像の10分の1強が収録されていました。この編集版には、ガダルカナル島の戦いやノルマンディー上陸作戦などの戦闘シーンや、太平洋上の空母に着陸する海軍パイロット（一部は負傷者も）の姿が収められています。後者のシーンの一つには、空母の乗組員が、機体が艦の甲板に不時着したパイロットを救助するために、炎上する機体のコックピットに飛び込む様子が映し出されていました。「水兵、兵士、海兵隊員、強制収容所の囚人、戦闘員の遺族、そして戦争と勝利に関わった他の人々」のクローズアップ映像が、このエピソードに個人的な視点を加えていました。[85]

この放送は、劇場ではすでに放映されていたものの、短縮版『 Victory at Sea』のテレビ初放送となった。オリジナルの『Victory at Sea』シリーズの成功が、プロジェクト20立ち上げのきっかけとなった。[86]

批判的な反応

シャンリーはニューヨーク・タイムズ紙に、編集版『ヴィクトリー・アット・シー』はオリジナルの「質と力」を維持し、さらに毎週の放送では維持できなかった連続性という利点も備えていると記した。[85]彼は脚本、音楽、編集、ナレーション、演出、そして演出を称賛した。[85]

繰り返し

「ねじれた十字架」は1960年1月31日に再放送された。[28] 1960年夏には、7月18日の「無垢な日々」を皮切りに、6つのエピソードが時系列順に再放送された。[45]その後、「ジャズ・エイジ」、「大戦争」、「30年代の生活」、「赤の悪夢」、「それほど昔ではない」が続いた。[15]

1961

「ウィル・ロジャースの物語」（1961年3月28日）

ボブ・ホープがロジャースに関するエピソードのナレーションを担当した。このエピソードには、ロジャースの映画クリップや写真に加え、彼のラジオ出演時の録音の抜粋が含まれていた。ハンザーとロッド・リードが脚本を担当し、ベネットが音楽を担当した。[87]ハンザーは、アメリカの風景はロジャースの時代とは変化しているものの、彼のアメリカ生活に関する観察のほとんどは、1961年当時も彼が生きていた当時と同様に適切だったと述べている。[88]ハンザーはエピソードの音声について、「可能な限り彼自身の声を使用し、ボブ・ホープのナレーションと繋げています」と述べた。[14]ピュレックス社が放送を後援した。[89]

「リアル・ウェスト」（1961年3月29日）

ゲイリー・クーパー[90]のナレーションによる「ザ・リアル・ウェスト」は、映画やテレビでよく見られるような西部開拓時代の人物とは異なる姿を描いている。番組は6つのパートに分かれており、「西への道」「黄金探求者」「牧畜民」「革を叩く者」「文明化者」「インディアン」となっている。[90] ジョン・ウェズリー・ハーディン、ドク・ホリデイ、ビリー・ザ・キッド、ジェームズ兄弟、アープ兄弟などがこのエピソードに登場した。[91]

ハイアットは、当時の多くの無法者は虚栄心が強く、いわゆる「典型的な凶行の直前か直後」にスタジオで写真を撮らせていたと述べた。[91]彼はさらに、法執行官が「遺体安置台の上、自作の絞首台からぶら下がっている姿、あるいは壁に芸術的に寄りかかってポーズをとっている姿」を写真に撮らせることもあったと付け加えた。[91]

このエピソードに登場する写真は、静止画アニメーション技術を用いて制作され、プロジェクト20のクルーは、重要な出来事が起きた西部の史跡を新たな動画で撮影した。フィリップ・ライスマン・ジュニアが脚本を、ベネットが作曲とオーケストラ指揮を担当した。[89]貯蓄貸付組合基金が放送を後援した。[89]

クーパーの状態

「ザ・リアル・ウェスト」はクーパーの最後の出演作であり、テレビ出演としては唯一の重要な作品であった。[92] 彼が亡くなる6週間前に放送された。このエピソードの制作中、癌の影響で体力が衰え、数時間、あるいは丸一日ホテルにこもり、時には酸素吸入をする必要に迫られた。休養後、クーパーは仕事に戻り、プロジェクトを再開した。彼は制作スタッフに病状の深刻さを秘密にし、欠席の理由は「急性頸部関節炎」によるものだった。[93]ナレーションを引き受けた時点で死期が迫っていたクーパーは、「西部の真実の物語を真実に伝えたい」と考えた。[93]ハンザー氏によると、プロジェクトの作業が完了するとクーパーはロサンゼルスに行き、「私の知る限り、彼は二度と家を出ることはなかった」という。[94]

認識

このエピソードは、1961年のイタリア賞において、16カ国から応募されたテレビドキュメンタリー作品の中で最優秀作品としてグランプリを受賞しました。アメリカ放送財団（BFAC）が審査した14本のドキュメンタリー作品を抑え、アメリカからの出品作品として選出されたのです。[95] 1962年のアメリカ映画祭では、歴史部門で最優秀賞を分け合いました。[96]また1962年には、国際ノンシアトリカル・イベント評議会（CIC ）によって、今後数ヶ月間にこの作品を題材とした映画祭に出品される2本のテレビドキュメンタリー（および合計59本の映画）の1本に選ばれました。[97] 1962年、全米脚本家組合の最優秀ドキュメンタリー賞は、この番組の脚本でライスマンに贈られました。[98] 「The Real West」は、 1962年1月に開催された第2回ウェスタン・ヘリテージ・アワードの3作品の受賞作品のうちの1つでした。 [99]

批判的な反応

セントルイス・グローブ・デモクラット紙に寄稿したピート・ラーンは、この番組を「大ヒット」で「今シーズンの最も輝かしいテレビドキュメンタリーの一つ」と呼び、「静止画を動画に置き換える技術を用いた非常に優れた制作努力」を称賛した。[90]

グールドはニューヨーク・タイムズ紙に、このエピソードの視覚効果は「歴史的な西部の真に生き生きとした感覚を伝えている」と書き、ナレーションは「現代的な鋭さ、ユーモア、そして辛辣な観察力に満ちている」と評した。[3]また、このエピソードは「西部を魅力的にリアルに描いている」とも評した。[3]

繰り返し

「大戦争」（1961年7月4日）[100]

「ウィル・ロジャースの物語」（1961年9月12日）[101]

「キリストの到来」（1961年12月20日）[77]

1962

「警官と強盗」（1962年3月18日）

エドワード・G・ロビンソンは、映画で見せたギャングのイメージを捨て、 [102]アメリカの犯罪を扱ったエピソードのナレーションを担当した。1630年の反乱を起こした巡礼者の処刑から1960年代初頭のアメリカ上院による犯罪捜査まで、多岐にわたる。視覚的な要素として、イラスト、マグショット、ニュース映画や映画のクリップなどが使用された。脚本はライスマン、音楽はベネットが担当した。[103]全体的なアプローチは「おおよそ時系列」であったが、過去の出来事の報道は、最近の1世紀に多くの時間を割り当てるために短縮された。[104]ロビンソンはインタビューで、「今日、犯罪は私たちの最大の産業の一つです」と述べた。[102]彼によると、違法賭博だけでも年間570億ドル以上を稼ぎ出しており、「ゼネラルモーターズ、USスチール、フォードの合計よりも大きい」という。[102]

エピソード全体にわたって絡み合ったテーマの 4 つの側面:

  • アメリカ建国以来、無法と法の力は対立し続けている。[104]
  • 犯罪はアメリカ文化の一部である。[104]
  • 国民の態度と行動が「犯罪の様相を形作る」[104] 。
  • 犯罪は法律との戦いに勝利するかもしれない。[104]

批判的な反応

イブニング・スター紙に寄稿したバーニー・ハリソンは、このエピソードについて「昨夜のテレビに活気と迫力を与えたが、そこに視点の鮮やかさと国家的な警報のような緊迫感が加わっていた」と評した。[103]この批評は、脚本、ナレーション、音楽、そしてドキュメンタリー制作に関わったリサーチを称賛した。[103]

ユナイテッド・プレス・インターナショナルが配布したレビューで、リック・デュ・ブロウは、このエピソードには「シカゴのギャング抗争の見事な映像クリップが使われており、脚本は緻密で、調査も徹底的だったが、アメリカ犯罪史の表面的な研究に過ぎなかった」と述べた。[105]彼は、死刑制度論争、ホワイトカラー犯罪、ギャングを美化する映画やテレビ番組の影響など、「明らかに掘り下げられていない」テーマを指摘した。[105]

「主は復活された」（1962年4月15日）

「主は復活された」は、ラザロが墓から蘇る場面から始まり、イエスの復活までを描いています。「キリストの到来」と同様に、このエピソードもエル・グレコ、レンブラント、ルーベンス、ティツィアーノ、ヴァン・ダイクといった巨匠画家たちの作品を用いており、「時には顔をクローズアップし、時には広いキャンバスの上をゆっくりと移動し、時には全体を映し出している」[106] 。番組で使用された300点の絵画は、研究者によって調査された数千点の原画と複製画から選ばれました。脚本を書いたハンザー氏は、「物語の悲劇的な要素が、最後には復活の栄光と驚異に圧倒され、打ち負かされるようにすること」が課題だったと述べています[107] 。ナレーションは欽定訳聖書から引用されました[106] 。このコマーシャルフリーの番組はUSスチールがスポンサーを務めました[108] 。

批判的な反応

シンサ・ローリーはAP通信が配布したレビューで、巨匠たちの絵画の使用により「イースターの物語は単なる俳優による劇作を超えた衝撃と力を持っていた」と書いている。[106]

繰り返し

「リアル・ウェスト」（1962年3月25日）[109]

「ウィル・ロジャースの物語」（1962年9月14日）[87]

1963

「背の高いアメリカ人 - ゲイリー・クーパー」（1963年3月26日）

クーパーの長年の友人であるウォルター・ブレナン[110]が、この俳優の生涯を描いたドキュメンタリーのナレーションを担当した。脚本家のハンザーは「彼が演じた役柄は、ゲイリー・クーパーをサー・ガラハッドやロビン・フッドのような現代の神話や伝説にした」と述べている[111] 。こうした役柄とは対照的に、このドキュメンタリーは、クーパーの映画化された姿ではなく、人間的な側面を提示している。[94]ドキュメンタリーでは、彼の映画のシーンに加えて、アーカイブのニュース映像、クーパーの妻から提供されたホームビデオ、彼が住んでいた多くの場所の映像が使用されている。[110]ベネットがエピソードのオリジナル音楽を作曲した[94] 。

この事件は1965年8月15日に再発生した。[92]

批判的な反応

グールドはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、このエピソードは「洞察に満ちた作品というよりは、主に1時間の愛情表現」であり、視聴者はクーパーについてほとんど何も知ることができなかったと述べている。[112]グールドは、この番組は「私生活の人物と公の著名人を切り離そうと真剣に取り組んでいなかった」と述べ、当時の他の伝記番組と同様に、プロジェクト20シリーズは「取材による徹底的な取材」よりも、フィルムライブラリーで入手できる資料に頼る傾向が強かったと付け加えた。[112]

「朝鮮戦争」（1963年11月19日）

脚本家のハンザーは、このエピソードのタイトルを決めるのは難しかったと述べた。なぜなら、戦争という公式の名称がまだ定められていなかったからだ。脚本には、タイトルの理由が次のように記されていた。「戦争のように見えた。戦争のように痛かった。戦争だった。朝鮮戦争だったのだ。」[113]ナレーションの一部として、そこで戦った兵士たちの言葉がニュース映画の戦闘映像に添えられていた。場合によっては、退役軍人自身の言葉によって、その個人的な視点が補強されていた。[113]このエピソードの主要人物には、戦争に直接関与したダグラス・マッカーサー、その他の将軍、そしてハリー・トルーマン大統領が含まれていた。ドワイト・D・アイゼンハワーとアドレー・スティーブンソンも含まれており、「両者とも政治家として台頭していた」[114] 。ナレーターはリチャード・ブーンであった。 [115]

当初の計画ではエピソードの長さは1時間だったが、2年以上の制作期間を経て90分に延長された。プロデューサー兼ディレクターのハイアット氏は、豊富な映像素材が延長の決め手になったと述べた。彼はさらに、この映画は「『ヴィクトリー・アット・シー』の映像よりも、戦争の人間的側面をより深く掘り下げている」と付け加えた。[114]研究者たちは、アメリカ陸軍通信部隊の施設に保管されていた戦争関連の映像500時間分を発見した。そのうち45時間分の映像をハンザー氏とハイアット氏が検討し、放送で使用するものを決定した。[115]

批判的な反応

グールドは、このエピソードの決まり文句の使用と「当惑させるほどの浅薄さ」を批判した。[116]ニューヨーク・タイムズ紙の彼の批評では、この番組は経験豊富な歴史家が提供できたであろう視点を欠いており、「ニュース映画の映像からわかるようなハイライト」しか提供していないと述べている。[116]

ハーヴェイ・パックはオレゴニアン紙に「NBCが朝鮮戦争を適切な視点から取り上げ、それによって、新聞の一面を飾ることのなかったこの戦争で命を落とした人々に敬意を表したことは称賛に値する」と書いた。[115]

繰り返し

「海の勝利」（1963年12月7日）[117]

1964

「赤、白、そして青」（1964年6月9日）

ブレナンはこのエピソードをナレーションし、愛国心の衰退が時代とともにどのように変化してきたかを検証した。ハイアットは、20世紀初頭のアメリカ合衆国は「ほとんどナイーブで熱狂的な愛国心、つまりアメリカ人であることへの単純で基本的な誇り」を誇っていたと述べている。[118]彼によると、1960年代半ばまでに愛国心は主に小さな町で見られ、戦死した軍人、難民、そして新しく帰化した市民への追悼として現れた。[118]

このエピソードには、歴史的な資料と最近の出来事を捉えた映像が含まれていました。プロジェクト20の他のエピソードと同様に、古い絵画、写真、スケッチ、ポスターには静止画を動画に置き換える手法が用いられました。歴史映像には、世紀の変わり目における愛国的な活動の場面も含まれていました。当時の最近の出来事として、以下のようなものが紹介されました。

対照的な要素としては、アメリカ・ナチ党、アメリカ共産党、クー・クラックス・クランの活動に関する報道が挙げられる。[119]

ラジオから流れる行進曲をきっかけに、ハイアットは愛国心をテーマにしたエピソードを思いついた。その後、衣装をまとった隊列と旗がはためく、太鼓と笛の合図を体験した。「その時、どんなショーをやるのか分かったんです」と彼は語った。[120]

批判的な反応

タッシュマンは、カリフォルニア州リッチモンドのインディペンデント紙で、このエピソードは「美しく、感傷的で、感動的で、心に響く作品」であり、賞に値すると評した。[119]彼は、エリス島のエピソードは、父親が10歳の時に父親と祖母がエリス島の施設に入所したことが影響したと述べ、そこを通過した何百万人もの人々が「アメリカという混沌」の一部になったとコメントした。[119]

繰り返し

「リアル・ウェスト」（1964年9月9日）[121]

1965-1966

1965年から1966年のテレビシーズン中に放送予定のエピソードが3つありました。これらのエピソードはいずれもその年には放送されませんでしたが、後に放送されました。

  • 「律法と預言者」[122]
  • 「道の終わり」[122]
  • 「移民全員」[122]

繰り返し

「背の高いアメリカ人」（1965年8月15日）[92]

1967

「エリスと呼ばれる島」（1967年1月13日）

エリス島を舞台にしたこの1時間のエピソード（当初のタイトルは「移民はみんな」で、1965年に放送予定）は、「移民の目を通して見たアメリカンドリームと、彼らの献身的な努力によって実現されたアメリカンドリーム」を描いていた。[123]ハンザーが脚本を書き、ベネットが作曲・指揮を担当した。[123] 1967年1月13日放送のエピソードでは、 ホセ・フェラーがナレーターを務めた。[124]

このエピソードは、以前のプロジェクト20放送「赤、白、そして青」から派生したものです。その放送のエリス島に関する部分に対する一般市民と批評家の反応を受けて、より詳細な第2回目のレポートが制作されました。当初の計画ではプリマス・ロックから始める予定でしたが、プロジェクトの範囲は縮小されました。タイトルはエリス島を指定していましたが、エピソードではエリス島から来た移民だけでなく、すべての移民を取り上げました。[125]「多くの印象的な静止画」は、エリス島からアメリカ合衆国に入国した人々の多様性を物語っています。[126]

批判的な反応

ドナルド・カークリーは『ボルチモア・サン』紙に寄稿し、このエピソードを「スターは登場しないが、鮮やかで感動的な物語」と評した。[125]

グールドはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、このエピソードは「控えめな歴史的関心を静かに効果的に表現した」と評した。[126]批評では、インタビューの使用により移民たちがアメリカに入国した際に感じた「不安と興奮」を視聴者が聞くことができ、エピソードがより良くなっただろうと示唆した。[126]

「道の終わり」（1967年3月16日）

「リアル・ウェスト」のエピソードのために写真を探した結果、ネイティブ・アメリカンの写真が大量に発見されたため、NBCは彼らの視点を取り入れるため、別のエピソードを制作することを決定した。[127]幼少期からインディアンの伝承を研究していたライスマンは、このエピソードとその前作である「リアル・ウェスト」の脚本を執筆した。彼は、クーパーがジョセフ酋長の降伏を読み上げる際に声を詰まらせた時のことを思い出していた。俳優と脚本家は、ネイティブ・アメリカンの視点から同様の物語を制作することについて話し合っており、ライスマンはクーパーの死後も粘り強く取り組んだ。個人コレクション、博物館、図書館の調査により、開拓者や金を求めて西へ移住した人々によって土地を失ったネイティブ・アメリカンの写真が見つかった。ブレナンのナレーションには、静止画を動画化する手法が用いられた。[128]ベネットが1時間のエピソードの音楽を作曲・指揮した。[123]当初は1965年から1966年にかけて放送される予定だった。[122]

「律法と預言者」（1967年4月23日）

当初は1965年から1966年にかけて放送される予定だった[122]。1時間のエピソードは旧約聖書の創世記から始まり、イスラエルの王と預言者の変遷を時系列で追っていった。ハイアットは、律法と預言者に焦点が当てられたのは、「彼らが宣べ伝える真理が西洋人にとって倫理的な宝となったから」だと述べている。[129] 70の美術館や個人コレクションから集められた絵画に静止画を映し出す手法を用い、このエピソードでは旧約聖書の基本的なメッセージを視覚的に表現した。ハンザーが脚本を書き、ベネットが作曲・指揮を担当した。[123]エピソードの準備と制作には2年を要した。準備における2つの主な要素は、割り当てられた時間に収まるように物語を凝縮することと、要点を説明するために必要な絵画を探すことだった。このエピソードはアメリカガス協会のスポンサーで、商業的な宣伝は一切なかった。[129]スカビーがナレーションを担当した。[124]

1968

「船で海へ」（1968年12月13日）

バージェス・メレディスのナレーションで、このエピソードは「船の美しさと神秘、そして海の魔法」を探求した。[130]使用された映像は、ホーン岬を回航する船の歴史的な映像から、大型帆船時代のエッセンスを捉えたアメリカ沿岸警備隊の練習船で最近撮影されたシーンまで多岐にわたる。ナレーションには、聖書、ハーマン・メルヴィル、ジョセフ・コンラッド、バイロン卿、ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー、ウォルト・ホイットマン、ウィリアム・シェイクスピアの作品からの引用が含まれていた。ハイアットがプロデュースと監督を務め、ハンザーが脚本、ベネットが作曲と指揮を担当した。[130]放送は当初1968年12月11日に予定されていたが、リチャード・ニクソン大統領の演説のために延期され、12月13日に変更された。[131]

批判的な反応

ヒューストン・クロニクル紙のアン・ホッジスは、このエピソードを「視聴者が海の経験があるかどうかに関係なく、完全に魅力的な旅」と評し、「船乗りたちへの優しい賛辞であり、美しい撮影と脚本、そして感動的な音楽」であると述べた。[132]

リチャード・K・シュールはインディアナポリス・ニュース紙で、このエピソードは以前のシリーズに見られたような高いクオリティには及ばなかったと評し、「…番組は興奮度やスペクタクル感の頂点に達することは決してなかった」と記した。[4]彼は、このエピソードには「継続的な物語がなく」、海の危険に関する逸話に頼っていると説明し、ハイアットのコンテンツの選択は「気まぐれに思えた」と述べた。[4]

1969

「ジョージ・ワシントンに会う」（1969年4月24日）

このエピソードでは、ジョージ・ワシントンの言葉や当時のイメージを多用し、既存の神話とは対照的に、ワシントンの真の姿を描き出そうとした。プロジェクト20の歴史上の人物を扱った他のエピソードと同様に、使用されたイメージは、博物館やアーカイブといった想定を超えた様々な情報源から集められた。ハイアット氏によると、いくつかのイラストは古い酒場のクローゼットや地下室などから見つかったという。「デラウェア川を渡る前夜、大陸軍の兵士たちが雪の中に身を寄せ合っている重要な写真の一つは、レストランの壁にありました」と彼は語った。[133]「たまたまそこで昼食をとっていなければ、見つけることはなかったでしょう」[133]。こうした歴史的なイメージは、静止画を動画に映し出す手法で提示され、ワシントンゆかりの地で撮影された最近の映画の映像によって補完された。ナレーターはメルヴィン・ダグラスが務めた。 [134]ハイアットがプロデューサー、ハンザーが作詞家、ベネットが音楽監督を務めた。[135]

ドキュメンタリー制作の過程で、ワシントンの時代とエピソードが放送された時代の間には、政治的な類似点がいくつか明らかになった。ハイアット氏によると、歴史家の研究によると「独立戦争は、今日のベトナム戦争よりも一般大衆に不人気だった」という。[136]反対派の中には、戦争に抵抗した人、徴兵を逃れた人、軍から脱走した人などが含まれていた。ワシントンは、暗殺未遂やフィラデルフィアでの暴徒による「自宅から路上に引きずり出す」脅迫など、身の危険に直面しなければならなかった。[136]また、継子とのトラブルなど、家族問題も抱えていた。[136]

フリーダムズ財団は、このプログラムのスポンサーとしてアメリカガス協会にジョージ・ワシントン名誉勲章を授与した。[137]

批判的な反応

ハリー・ギルロイはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、ダグラスのナレーションと、ハイアットが「使用された映像で表現しようとした力強さ、動き、感情」を視覚的に抽出することに成功したことを称賛した。[138]ギルロイは、カラー映像によって、エピソードが白黒であれば捉えられなかった要素が明らかになったと指摘した。彼はハンザーの脚本を称賛し、「ワシントンの物語の本質が時折省略されなければならなかった」と記した。[138]

「アメリカの鏡」（1969年5月11日）

このエピソードはワシントンD.C.を舞台とし、アメリカ史における出来事を6つのランドマーク（アーリントン国立墓地、国会議事堂、ジェファーソン記念館、リンカーン記念館、ワシントン記念塔、ホワイトハウス）と関連付けて考察しました。アーカイブ映像、現代のカラー映像、そして静止画処理技術を用いた静止画を組み合わせました。[139]ハイアットは、このエピソードを「アメリカの遺産と歴史を事実に基づいてドラマ化した」と評しました。 [139]このエピソードは、「感傷的な表現を避けたり、悲劇的な闘争や過ちを無視したりする試みは一切ありませんでした」。[140]このエピソードで取り上げられた出来事には、抗議活動や「ニューディール政策に象徴される社会の流れの急激な変化」が含まれていました。[141]バージェス・メレディスがナレーションを務め、ハンザーが脚本を執筆しました。[141]

批判的な反応

グールドは、このエピソードの目的は称賛に値するが、街の歴史を1時間に凝縮しようとしたため「避けられない表面的なつぎはぎ」だったと書いている。[141]グールドは脚本を「決まり文句だらけ」でナレーションは「自意識過剰」だと述べ、なぜ「進化する変化の焦点の一つ」である最高裁判所が省略されたのか疑問を呈した。[141]

繰り返し

「アメリカの鏡」（1969年9月9日）[140]

生産

古いフィルムの入手と使用

プロジェクト20で使用された古いフィルムの収集と処理は「それ自体が一つのプロジェクト」でした。[12 ]フィルムの出所としては、スタテン島の錆びたフィルム缶（ベルギー国王アルベール1世）、カリフォルニアのガレージ（第一次世界大戦中の海軍船団）、ウィーンの無名の金庫（フランツ・ヨーゼフ皇帝の葬儀）などが挙げられます。[12]

ジョーンズは、歴史的な映画を探し出し、プロジェクト20で使用するためにそれらのフィルムを入手するプロセスを主導しました。必要な資料の一部は、映画スタジオやニュース映画会社の図書館、そして議会図書館から入手できました。しかし、その多くは個人所有者から提供されました。その中には、相続した財産から古いフィルムを見つけた人もいました。また、元の所有者が保管料の支払いを滞納した後に売却された保管倉庫からフィルム缶を購入したコレクターもいました。[12]

古いフィルムに使用されていた硝酸セルロースは、プロジェクトの困難さをさらに増した。ジョーンズはこう語った。「古い硝酸セルロースフィルムに遭遇すると、たいていは水分の損失で縮んで丸まっているため、通常のプリント機では印刷できません。フレームごとに再撮影しなければなりません。これは手間がかかり、費用もかかります。」[12]このシリーズの初期の映像の一部には、フィルムの紙プリントが使用されていた。ジョーンズは、1911年まで米国著作権局は著作権申請の裏付けとして、フィルムそのものではなく紙プリントを受け入れていたと説明した。「多くのプリントはひどいもので、暗すぎて画像がほとんど見えないほどです」と彼は述べたが、映画芸術科学アカデミーの支援を受けた30万ドルのプロジェクトにより、これらの画像の再撮影が可能になった。[12]

ジョーンズ氏によると、1エピソードの制作には約8ヶ月かかるとのことだ。スタッフは3,000缶のフィルムから始めて、有用な素材を含む150缶に絞り込むこともあるという。その150缶の中から番組で使用する部分を選び出し、完成したフィルムは6缶分になるという。

静止画のアニメーション化

映画以前の人物や活動を描写することが、静止画を動画像に置き換える手法の開発につながりました。プロジェクト20の幹部たちが、映画が存在しない最初のエピソード「ミスター・リンカーンに会う」の企画に着手した際、彼らは静止画を「次々と変化させて動いている印象を与えたい」と考えていました。[108]あるアニメーションスタジオにこの計画を提示したところ、当初の反応は不可能だとのことでした。しかし、スタジオ側が提示する金額を知ると、スタジオの責任者は考えを改めました。スタジオ責任者は、アシスタントのフレッド・マーテルにこの仕事を任せました。マーテルはリンカーンエピソードで目標を達成し、この手法を静止画を使用するプロジェクト20の他のエピソードにも応用しました。最終的に、彼はこのような作業専用のカメラを製作し、独立して事業を開始し、この手法を他のテレビ番組にも応用しました。[108]

認識

プロジェクト20はエミー賞を2つ受賞し、他に4つノミネートされた。受賞した賞は、1959年のテレビ映画編集賞（シルヴィオ・ダリセラ）と1963年のオリジナル音楽作曲賞（ベネット）である。ノミネートされた賞は、1958年のテレビ音楽貢献賞（ベネット）、1960年のドキュメンタリー分野における脚本賞（プロジェクト20）、1962年のテレビオリジナル音楽作曲賞（ベネット）、1963年のドキュメンタリー番組分野における功績賞（ハンザー＆ハイアット）であった。[142]

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