心理ホラー（映画とテレビ）

アメリカのホラー映画『黒猫』（1934年）の劇場公開ポスター

映画やテレビシリーズにおける心理的ホラーは、人間の精神に共通する心理的・感情的な弱点を悪用することで緊張感を生み出す。これは、グロテスクなモンスター、連続殺人犯、エイリアンといった物質的な脅威を恐怖の源とする伝統的なホラーや、血みどろの暴力や残酷な描写から恐怖感を生み出すスプラッター映画やスラッシャー映画とは異なる。 [ 1 ^]ユング心理学では、この概念は「影」の原型に一致しており、他者、自分自身、そして世界に対する恐怖や偏執といった、より暗く抑圧されがちな人間の特性を包含している。^[2]

特徴

PopMattersのビル・ギブロンは、サイコホラー映画を緊張感と不安を煽り立てるジャンルと定義し、画面に明確に映し出されていない部分を観客や登場人物の想像力に委ねています。^[3]終末世界のゾンビのように目に見える脅威を描くのではなく、脅威への予感を描き出すのです。サイコホラー映画におけるこうした映画的・ストーリー的要素は、観客の間に疑念と混乱の雰囲気を醸し出します。ギブロンは最終的に、このジャンルを「曖昧なグレーゾーン」、つまり生々しいスプラッターホラーと、より不安で知的な映画体験の中間に位置するものと表現しました。^[3]

しかし、学者のスーザン・ヘイワードは、「サイコロジカルホラー」と「スラッシャー映画」という用語はしばしば互換性があり、どちらもより広いカテゴリーである「ホラー・スリラー」に含まれ、特に「女性蔑視の悪意ある正常化」の描写においてテーマ上の類似点を共有していると示唆した。^{[4] [5]}彼女は、どちらのジャンルにおいても、男性キャラクターはしばしば女性との関係からアイデンティティを得ており、その後、しばしばナイフやチェーンソーで女性を殺害することで、自身の歪んだ権力意識を強化していると指摘した。^{[6]シンシア・フリーランドは}、『ホラー映画のためのフェミニスト的枠組み』と題された著書の中で、既存のホラー映画へのアプローチが主に男性視聴者の関心に沿っていることを批判している。^{[7]主人公を罠にかける神秘的で魅惑的な女性キャラクターが登場する}ファム・ファタールの典型とは異なり、ホラー映画における女性は男性によって決定された枠組みによって形成されている。

心理ホラー映画は内面的な葛藤を強調し、超自然的な恐怖の空想的な要素よりもリアリズムに基づいたシナリオを好むため、現実認識や精神的安定に疑問を抱く登場人物に焦点を当てることで、観客の物語理解に挑戦することが多い。例えば、テレビシリーズ「ハンニバル」（2013年）は、FBIプロファイラーのウィル・グレアムと、彼のセラピストで人食い連続殺人犯のハンニバル・レクター博士、そしてトーマス・ハリスの「羊たちの沈黙」の悪役との破壊的な関係を描いている。グレアムはシリーズを通して感情的なトラウマ、幻覚、精神障害と格闘し、レクター博士は彼を操り、ガスライティングすることで、厳しい真実と受け入れやすい嘘の境界線を曖昧にしている。^{[8]心理ホラー映画では、グレアムのよう}な信頼できない語り手を使って物語の特定の要素が誤解されていると示唆し、視聴者に混乱を引き起こすことが多い。あるいは、精神的に安定しているように見える登場人物が、そうでない他者と関わる場面に置かれることもある。SF映画『プレデターズ』（2010年）で殺人犯と共闘する医師エドウィンや、犯罪ドラマシリーズ『ファーゴ』（2014年）に登場する消極的な夫レスター・ナイガードなどがその例である。さらに、批評家から絶賛された映画『羊たちの沈黙』（1991年）では、将来FBI捜査官となるクラリス・スターリングが、投獄されたレクター博士から別の連続殺人事件について事情聴取を受ける。^[9]これらの物語では、特に登場人物が道徳的に腐敗した状況に直面する際に、精神的な葛藤が中心的な役割を果たしている。

映画技術

観客の恐怖は、ホラー映画の特徴的な要素の一つと考えられています。^[10]映画製作者は、観客の緊張感と不安を高めるために、特定の映画技法を用いて観客の恐怖を巧みに演出します。映画製作技法は地域や時代によって異なる場合もありますが、心理ホラー映画においては、観客の感情状態により深く影響を与える共通の視覚的要素とストーリー展開要素があります。これらの要素には、音楽、音響、照明、ストーリー展開などが含まれますが、これらに限定されるものではありません。

音楽と音

1980年代に、研究者のセイヤーとエリソンは、異なるタイプの音楽がストレスの視覚刺激に対する心理的反応にどのように影響するかを調査する研究を行った。被験者が視聴している間の生理学的反応を皮膚電磁気測定で追跡したところ、ストレスのかかる音楽と強烈な視覚イメージを組み合わせると、同じ映像を中立的またはストレスのない音と組み合わせた場合よりも心理的反応が強くなることを発見した。また、この研究では、肯定的なトーンの音楽は視聴者に付随する映像をより肯定的に解釈させるのに対し、否定的なトーンの音楽は映像をより脅迫的または不安にさせるように見せることもわかった。^[11]カリフォルニア大学生態進化生物学部のブルームスタイン教授は、キバラマーモットの叫び声で、自然界における「非線形の混沌とし​​たノイズ」が危険や苦痛と関連していることを発見した。学者のシャンイー・フーは、ブルームスタインの観察を映画「ジョーズ」（1975年）で登場人物がホオジロザメに襲われようとする前に流れる象徴的な音と結び付けている。 「『シャイニング』では、音響デザイナーは動物の叫び声の録音さえも映画の中で使用した」とフーは書いている。^[10] 『羊たちの沈黙』と『ハンニバル』の両方でクラシック音楽が登場し、レクター博士の知的な態度と一致するとともに、連続殺人犯とFBI捜査官との猫とネズミの追いかけっこを取り巻く暗い現実をよりよく反映した、より不気味で実験的なサウンドトラックが使用された。さらに、ボディホラー映画『サブスタンス』（2024年）では、スウェーデン人アーティスト、アンナ・フォン・ハウスヴォルフによるゴス風の曲「Ugly and Vengeful 」が、映画の血まみれのフィナーレに強烈な背景を提供した。脚本家、プロデューサー、音響デザイナーは、映画の登場人物の特徴や主題をさらに発展させるストーリーの最高潮の瞬間に特定の曲を合わせることに特に責任がある。

点灯

ホラースリラー映画『バード・ボックス』（2018年）や『サブスタンス』で明らかなように、薄暗い照明は登場人物と観客の両方にとって潜在的な脅威への意識を制限してしまう。一般的に視覚的な障害物は観客を不安と恐怖の状態に置き、カメラの視野のすぐ外で何が起きているのか疑問にさせる。『ウォッチャー』 （2022年）では、ジュリアとルーマニア人の夫がブカレストのアパートに引っ越してくるが、ジュリアはすぐにリビングの窓から隣人が自分を見ていることに気づく。^[12]映画の室内シーンは薄暗く、ジュリアが頻繁に中心に据えられているため、映画の不穏な雰囲気が醸し出され、ぼやけた背景で誰が彼女をつけているのかという観客のパラノイアが高められている。同様のパラノイアは超自然ホラー映画『スマイル』（2022年）でも作られており、アパートの内部シーンは暗く孤立していることが多く、伝統的にホラー映画の理想的な設定となっている。

ストーリーのペース

アルフレッド・ヒッチコックと女優ジャネット・リー、『サイコ』（1960年）

物語のペース配分は、心理ホラー映画におけるもう一つの注目すべき映画技法であり、特に登場人物と観客の予知の間にある時間のずれが重要になります。アルフレッド・ヒッチコック監督の『サイコ』（1960年）の象徴的なシャワーシーンでは、殺人犯がバスルームに入ってくる際、マリオン・クレインがドアから背を向けています。この時点で、観客はクレーンの背後に殺人犯の姿を見ることができます。観客が予知してから、殺人犯がシャワーカーテンを引き開け、ナイフを振り上げる瞬間にクレインが恐怖に震えるまでのこの時間差が、シーンのドラマ性を高めています。^[10]リンダ・ウィリアムズは、論文『映画の身体：ジェンダー、ジャンル、そして過剰』の中で、「ホラー映画における最も暴力的で恐ろしいシーンのいくつかは、女性の被害者が心の準備が整う前に、サイコキラーモンスターに予期せず遭遇する瞬間に起こる。攻撃に備えていない女性の被害者は死亡する。この予期せぬ遭遇は、女性が恋人やボーイフレンドに会おうとしているという性的な期待に駆られた瞬間に起こることが多い」と述べている。^[13]

歴史

学者や映画史家は、サイコホラーというジャンルの起源について様々な説を唱えてきた。著名な歴史家デイヴィッド・J・スカルは『黒猫』（1934年）を「アメリカ初のサイコホラー映画」と位置付けているが^{[14] 、ヘイワードは}『サイコ』 や『ピーピング・トム』 （1960年）といった映画を重要な例として挙げ、その出現は第二次世界大戦後だとしている。しかし、『サイコ』はフランス映画『悪魔の女たち』（1955年）から大きな影響を受けている。小説『Celle qui n'était plus』（英語では「もういない彼女」）を原作とする『悪魔の女たち』は、残酷な校長が溺死したとされる事件を描いている。映画の展開とともに、校長は健在だと噂されるようになる。^[15]ヘイワードはこの映画を「他人の行為の意図を見抜くことができないことに囚われている」と評した。^[16]ダニエル・ティルスリーは『悪魔のような女』における実存的・現象的恐怖論の中で、主人公の「演出はこのミスディレクションという考え方に重点が置かれており、観客は画面上で起こっている出来事が実際とは異なるものだと信じ込む。観客はホラー映画を見ていると信じ込まされるが、それは主人公のクリスティーナ（ヴェラ・クルーゾー）が自分の住む世界が非合理的で超自然的だと信じ込まされているのと同様である[...] 『悪魔のような女』は超自然的ホラー映画に偽装されたサイコスリラーである」と書いている。ヨーク大学芸術創造技術学部教授アンドリュー・チューダーは、1960年代と70年代に心理ホラー映画が突如出現したことは「 『サイコ』よりも『悪魔のような女』の影響が大きい」と主張した。この映画は、第二次世界大戦とフランス実存主義に伴う歪んだ認識と非合理的な恐怖を反映して、外的な恐怖の描写から内的な恐怖の描写への転換を促した。^[16]

地域の心理的恐怖

ジャッロとして知られるイタリアの映画ジャンルは、心理ホラー、あるいはそのサブジャンルの要素を多く取り入れています。このサブジャンルはアジア諸国でも定番です。日本のホラー映画は、一般的に「Jホラー」と呼ばれ、心理ホラー的な性質を持つと言われています。^[17]注目すべき例としては、 『リング』（1998年）や『呪怨』シリーズなどが挙げられます。^[17]もう一つの影響力のあるカテゴリーは、韓国のホラー映画で、一般的に「Kホラー」と呼ばれています。^[17]注目すべき例としては、『姐妹物語』（2003年）、『ヘンゼルとグレーテル』（2007年）、『ささやく回廊』（1998年）などが挙げられます。^[17]

観客への影響

大学生がなぜ映画館でホラー映画を観るためにお金を払うのかを疑問視した研究者たちは、「ホラー映画の虚構性は、観客と目撃した暴力行為との間に心理的な距離を置くことで、観客にコントロール感を与える」という結論に至った。ホラー映画は、観客に恐怖を遠ざけながら体験させる。観客は、大画面で目撃するものが現実ではないことを十分に認識している。なぜなら、それは自分たちの人生や現実とは似ていないからだ。^[要出典]これは特に、幽霊、悪魔、あるいは正体不明の存在に憑依された人物や無生物を描く超自然的なホラーや、メアリー・シェリーの『 フランケンシュタイン』の怪物や『エルム街の悪夢』のフレディ・クルーガーのような異世界の恐怖を描いた伝統的なホラー映画に当てはまる。^[18]

しかし、心理ホラーは複雑な人間の精神に深く入り込み、精神疾患や欺瞞といった内なる恐怖を描写するため、観客とスクリーン上で起こる出来事との距離ははるかに近い。心理学者のグレン・D・ウォルターズは論文「ホラー映画の一般受けを理解する：統合インタラクティブモデル」の中で、幻想的な体験や緻密な映画技術に加え、ホラーを観るもう一つの動機はホラーというジャンルの持つ現実との関連性にあると論じている。学者のミシェル・パークは次のように述べている。「観客は映画に何らかの関連性を見出します。それは死や未知への恐怖といった普遍的なものであれ、文化的、社会的、宗教的な関連性であれ、様々です。例えば、韓国は非常に競争の激しい国であり、自殺率が最も高い国の一つです。中学校や高校での厳格な学習のため、多くの生徒が学校の屋上から飛び降り自殺をします。長い黒髪と白い肌で敵を呪うために戻ってくる少女を描いた映画は数多くあり、その社会的関連性から非常に収益性の高い映画ジャンルとなっています。」^[要出典]

観客がホラー映画に感情的に距離を置いているかどうかに関わらず、一般的に人体は闘争・逃走・凍結反応を起こす。心理学教授のアビゲイル・マーシュは、脳内の化学物質に関連して、人間の恐怖反応を分析している。彼女は、恐怖の「信号」が脳の基底部（扁桃体）に伝わり、グルタミン酸を脳の2つの領域に放出する様子を説明している。1つの領域は視聴者を不本意に凍りつかせたり飛び退かせたりし、もう1つの領域は闘争・逃走・凍結本能（視床下部にある）を刺激する。心拍数と血圧の上昇はアドレナリンの増加を引き起こす。パークはマーシュとのインタビューで、凍結は「捕食者から身を隠すための進化的反応」であり、「アドレナリンは素早く逃げ、戦うのに役立つ」ことを知った。^[要出典]

しかし、ディアドラ・ジョンストン博士 (1995) の研究では、ホラーに対するさまざまな反応を、ゴアを見る人、スリラーを見る人、独立した見る人、問題のある見る人の 4 つのプロファイルに分類しました。

• ゴアウォッチャー：映画全体を通して、共感性は低く、刺激を求める傾向が高い。男性のゴアウォッチャーは、殺人犯に強く共感する。  
• スリルウォッチャー：高い共感性と刺激を求める傾向があり、映画全体を通して繰り広げられるサスペンスを楽しみます。スリルウォッチャーは、被害者（たち）に共感します。
• 独立した観察者:最初の恐怖を克服することでポジティブな感情を経験し、被害者に共感します。
• 問題ウォッチャー：被害者に共感しながら無力感を経験する。^[要出典]

参照

• コンテ・クエル
• ゴシック小説
• ヒッチコック風
• 恐怖と恐怖
• 妄想小説

参考文献

1. ヘイワード2006年、148ページより。 sfn error: no target: CITEREFHayward2006 (help)
2. Lofberg, Ivy (2016年11月16日). 「ビギナーズガイド：心理ホラー」. Film Inquiry . 2024年10月11日閲覧。
3. ギブロン 2013より。
4. ヘイワード2001、188～189頁。
5. ヘイワード2001、188ページ。
6. ヘイワード2001、189ページ。
7. フリーランド、シンシア（1996年）「ホラー映画のためのフェミニスト的枠組み」（PDF）。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
8. ハンニバル (犯罪、ドラマ、ホラー)、ヒュー・ダンシー、マッツ・ミケルセン、キャロライン・ダヴェルナス、ディノ・デ・ラウレンティス・カンパニー、リビング・デッド・ガイ・プロダクションズ、AXN: オリジナルXプロダクション、2013年4月4日、2025年5月9日閲覧。
9. デミ、ジョナサン (1991-02-14)、「羊たちの沈黙」（犯罪、ドラマ、ホラー）、ジョディ・フォスター、アンソニー・ホプキンス、スコット・グレン、ストロング・ハート/デミ・プロダクション、オリオン・ピクチャーズ、 2025年5月9日閲覧。
10. 「ホラー映画の美学：色彩、時間、空間、音が観客に恐怖を喚起する方法 - ProQuest」www.proquest.com . ProQuest  1791450757 . 2025年5月9日閲覧。
11. マイネル、ラリーナ・スー; ブラーヤーン、クラウディア (2022年2月14日). 「特定の音楽配置による恐怖感の増大？ 映画音楽がホラー映画に対する心理生理学的反応に及ぼす影響」.音楽心理学. 50 (6): 1837– 1852. doi : 10.1177/03057356211073478 . ISSN  0305-7356. S2CID  246843004.
12. Okuno, Chloe (2022-06-03), Watcher (ドラマ、ホラー、スリラー), Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman, Animal Casting Time, Imagenation Abu Dhabi FZ, Lost City , 2025-05-09閲覧
13. ファルコナー、ピート (2023年9月1日). 「ホラー映画に出演すること」.美学・美術批評ジャーナル. 81 (3): 293– 305. doi : 10.1093/jaac/kpad023 . ISSN  0021-8529.
14. Skal 2001、180ページ。
15. 「レ・ディアボリック」.ブリタニカキッズ。2025-05-09に取得。
16. ティルスリー、ダニエル (2025年2月). 「『悪魔の化身』における実存的・現象学的恐怖」.映画哲学. 29 (1): 23– 45. doi : 10.3366/film.2025.0291 .
17. Reid 2009、163ページ。
18. 「スーパーナチュラルホラー映画」、Wikipedia、2025年2月28日、 2025年5月9日閲覧。

参考文献

• ビル・ギブロン（2013年7月31日）「『心理的』ホラー映画とは一体何なのか？」PopMatters。2018年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月2日閲覧。
• ヘイワード、スーザン（2001）[2000] 『映画研究：主要概念』（第2版）ラウトレッジ、ISBN 0-415-22739-9。
• リード、ロビン・アン（2009年）『SFとファンタジーにおける女性たち：概観』 ABC-CLIO、ISBN 978-0313335914。
• スカル、デイヴィッド・J.（2001年）『モンスター・ショー：ホラーの文化史』ファラー・ストラウス・アンド・ジルー社、ISBN 0571199968。