ラモン・ウンズエタ
キューバ系スペイン人画家（1962–2012）
ラモン・ウンズエタ
生まれる
ラモン・ウンスエタ・チャベス

（1962年7月14日）1962年7月14日
ハバナ、キューバ
死亡2012年10月5日（2012年10月5日）（50歳）
テネリフェ島、カナリア諸島、スペイン
教育国立芸術大学
知られている絵画、デッサン、イラスト
注目すべき作品
  • アーバニタスシリーズ
  • Coladores de Caféシリーズ
  • ムヘレス デ カンポ フロリドシリーズ
  • アンダルシアと女たちシリーズ
  • 幼児向け絵画シリーズ
  • サーカスシリーズ
動きマジックリアリズム、現代美術、キューバ美術
受賞歴
パトロン

ラモン・ウンスエタ（1962年7月14日 - 2012年10月5日）は、アメリカ合衆国、スペイン、フランスで活躍したキューバ系スペイン人画家です。アメリカ合衆国では、 21世紀初頭のマイアミにおけるリトル・ハバナ・アートマーケットの勃興において重要な役割を果たしました。生前、ウンスエタは公的表彰、メディア報道、そして著名な国際共同制作や委嘱作品を通じて、現代文化における高い評価を得ていました。死後、彼の作品と経歴は、出版された文献、映画、そして死後展覧会を通して分析の対象となっています。ウンスエタの作品は、フロスト美術館とアメリカ・キューバ系移民博物館のパーマネントコレクションに収蔵されています。

若いころ

ラモン・ウンスエタ・チャベスは、 1962年7月14日にキューバのハバナで、ラモン・ウンスエタ（父）とエナイダ・チャベスの息子として生まれました。[1] [2]彼と妹のエナイダは、ハバナの沿岸部にあるセントロ・ハバナ地区で育ちました。[3]彼らの父親はバスク系スペイン人で、キューバでの文化的混合の育成に大きく貢献し、スペインへの文化的ルーツを維持しました。[4]

ウンスエタは幼い頃から創作意欲を示し、8歳でハリウッド黄金時代の映画からインスピレーションを得て絵を描き始め、このテーマは彼の生涯とキャリアに大きな影響を与え続けました。[5] 1972年、10歳のウンスエタは父親からスケッチパッドとテンペラ絵の具セットを贈られ、それが彼の初期の創作活動をさらに発展させるきっかけとなりました。[4]

ウンスエタは正式にはキューバのハバナにある国立応用美術学校で芸術を学んだ。[6] [1]ここで彼はキューバの著名な芸術家で教授のカルメロ・ゴンザレス (1920-1990) から指導を受けた。ゴンザレスはウンスエタの芸術の初期の支援者でもあった。[2] 1982年に卒業した後、ウンスエタは高等教育出版社、雑誌、児童文学、ニュース出版物など様々な出版物でプロのグラフィックイラストレーターとして働いた。[1] [6] [7]この時期から1990年代初頭にかけて、彼は油彩、インク、水彩、鉛筆、コラージュなどの画材も試した。[1] [3]特に鉛筆は彼が魅了され、後に彼の最初の作品展の基礎となった初期の著名な画材である。

亡命と芸術家としてのキャリア

1992年、ウンスエタは軍に入隊する際にキューバに留まる必要がなくなる年齢に達し、島を離れることを許可された。[2]

カストロ政権下の状況から逃れるため、ウンスエタは父の故郷スペインへ亡命し、そこで国際的なキューバ人ディアスポラの一員となった。ウンスエタは最終的にその年にカナリア諸島のテネリフェ島に定住し、そこで亡くなるまで暮らした。[8]亡命中、ウンスエタは個人的な創作活動から、イラストレーターとしての成功と並行して、プロのアーティストとして精力的に展覧会を開催するようになった。

ウンスエタは1993年4月にスペインのサンタクルスデラパルマにあるガレリアラチャティタで「ラモンウンスエタチャベス：絵画1987-1993」と題した初の個展を開催した。 [1] [9]この展覧会では、彼がキューバで過ごした晩年とスペインで過ごした最初の数年間に制作した美術作品のデッサンに焦点を当てた。[1]

2000年代に入ると、ウンスエタはますます国際的で注目を集める文化イベントに参加し、作品を展示するようになった。2000年には、キューバでのキャリアに遡る、広く出版されているイラストレーターとしての確固たるルーツを反映して、マドリード国際ブックフェアに作品を出展した。 [10]

翌年はウンズエタにとってキャリアの転機となり、アメリカで初めて展覧会を行った。マイアミのゲインザ・ギャラリーで開催された初のアメリカ個展「Crazy As A Coffee Pot 」では、当時彼の代表作であり、南フロリダに広く居住するキューバ人亡命者コミュニティで特に共感を呼んだ「カフェテラ」シリーズが展示された。[11]マイアミで国際的なアーティストとして認められたウンズエタは、マイアミ・デイド郡政委員会から優秀訪問者証明書とマイアミ・デイド郡の鍵を授与された。[4]

2002年、ウンズエタはマイアミブックフェアインターナショナルを含むマイアミ、パリ、スペインで展示を行った。[11]翌年、ウンズエタは2003年のココナッツグローブアートフェスティバルでの個展と、この地域で最も有名なホテルであるザ・ミューティニーホテルでの別の個展により、ココナッツグローブでの存在感を確立した。 [12] [13]南フロリダでのこれらの展示により彼の知名度が上がり、マイアミのリトルハバナアート地区に2004年にウンズエタギャラリーをオープンする基礎が築かれた。[11]このギャラリーは妹のエナイダによって管理され、その後13年間、米国における彼の主な拠点となる。[11] 2004年のウンズエタギャラリーのグランドオープンは、ウンズエタの確立された国際的な知名度と評価により、リトルハバナアート地区の発展における重要な瞬間としてマイアミのメディアに報道された。[11]このギャラリーは、毎月開催される「ビエルネス・カルチュラルス（文化金曜日）」フェスティバルに大きく貢献し、リトル・ハバナ芸術地区の初期の発展にも貢献するアーティストたちの拠点となった。[14]ウンスエタに加えて、ギャラリーでは画家のマノロ・ロドリゲス、ホセベリオ・ロドリゲス、エステバン・アルバレス・ブイジャ、カルロス・マヌエル・ガリンドの作品も展示され、言語学者でノティシエロ・ユニビジョンの全国論説記者であるロベルト・ウリアや、芸術パトロンのマルタ・ペルムイなどの著名なコレクターが頻繁に訪れていた。[15] [16] [17] [18] [19] [20]

ウンズエタ・ギャラリー開館後、ウンズエタはいくつかの重要な依頼を受けました。2006年には、2つの公共機関から依頼を受けました。1つは国際文芸誌『リモン・パルティード』のイラスト制作、もう1つはマイアミ・デイド郡のヒスパニック系文化遺産月間の公式イベントポスターのデザインです。[21]同年、彼はスペイン、グラン・カナリア島で開催されたラス・パルマス国際映画祭招待作品にも出展しました。[10]

2007年、ウンスエタはマイアミで開催されたチャリティオークションと展覧会「Voices For Children」のポスター制作を依頼されました。ポスターには彼の絵画「ニーニョ・フロレシド」 （2007年）が掲載され、ルネ・ポルトカレロ、アメリア・ペラエス、ホセ・ミハレスといった著名なキューバ人アーティストの作品と並んで展示されました。[10]

2008年、ウンスエタはドキュメンタリー映画『ラモン・ウンスエタ：一つの画家、一つの絵画』の題材となり、パリのメゾン・ド・ラテンアメリカで公開された。キューバを代表するアーティスト、ジーナ・ペロンが支援した。[8] [22]この映画は、スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカに捧げられた作品を制作する彼の創作過程を捉えたものだ。[8]映画の公開をきっかけに、2008年夏にマラガでウンスエタの展覧会が開催された。[13]

ドキュメンタリーの公開後、ウンズエタは2009年と2010年にパリのアルス・アトリエ・ギャラリーで2度の個展を開催した。2010年には、同じくベガによる2作目のドキュメンタリー『ラモン・ウンズエタ：アルス・アトリエにて』の題材となった。[23]

論争

こうした展開と並行して、ウンズエタのキャリアには、彼の作品が論争の的となった時期もありました。2005年8月、ウンズエタ・ギャラリーは大規模な作品盗難事件でメディアの注目を集めました。 [17]窃盗犯たちはハリケーン・カトリーナによる混乱に乗じ、ウンズエタの代表的なシリーズから12点のオリジナル油彩画を盗みました。[17]

彼の生涯におけるもう一つの論争の種は、エロティックなテーマを扱った作品群であった。これはウンスエタのキャリアにおいて、異性愛と同性愛の両方のテーマを網羅した継続的なシリーズであった。彼のエロティックなシリーズはヨーロッパ、特にパリでは成功を収め、好評を博したが、21世紀初頭のアメリカではマイアミの批評家やキュレーターからはあまり受け入れられず、ヨーロッパ以外ではほとんど展示されていない。[13] [21]

イラストレーションのキャリア

ウンズエタは美術家としてのキャリアに加え、キューバ、スペイン、マイアミで書籍、雑誌記事、イベントポスターの挿絵も手がけた。[13] [24]

ウンズエタのマジックリアリズムスタイルは、彼が『すみれ色の香水』『うさぎは青い』『カニが刺すとき』『大切な日』『おばあちゃんといっしょ』 『星の使者』など、いくつかの子供向けストーリーブックのイラストを描く依頼を受けるきっかけとなった。[25]

1999年、ウンズエタはキューバの著名な作家、ソエ・バルデスの最初の短編集『月のアレテス』の挿絵を担当した。これはエディトリアル・エベレスト社から出版された。[4] 2003年には続編『カフェタルの月』の挿絵を担当し、ガリマール社からフランス、スペイン、イタリア、中国で出版された。 [4] [11] [26]

彼は文学作品と密接な関係があり、マドリード国際ブックフェア（2000年）、マイアミ国際ブックフェア（2002年）、ブックス＆ブックス・オブ・コーラルゲーブルズ（2003年）などの著名な文学の場で美術作品を展示することになった。[10]

死と遺産

ラモン・ウンスエタは2012年10月5日、スペインのカナリア諸島テネリフェ島の自宅で心臓発作のため50歳で亡くなりました。 [4]

彼は生前、マイアミ・デイド郡のアレクサンダー・ペネラス市長から優秀訪問者賞を授与され、また、当時の郡政委員会委員長で元フロリダ州上院議長であったグウェン・マーゴリス上院議員から郡の鍵を授与された。[2] [4]

彼は、映画監督リカルド・ベガの生前、ラモン・ウンズエタ: Un peintre, un tableau (2008) とRAMON UNZUETA: en Ars Atelier (2010) という 2 本のドキュメンタリー映画の題材となっています。[27] [23]

ウンスエタの作品は、ルネ・ポルトカレロ、アメリア・ペラエス、ホセ・ミハレスといった他のキューバの著名な芸術家の作品と並んで展示され、いくつかの著名な美術コレクションに収蔵されている。[10]彼のパトロンやコレクターには、パリを拠点に活動するキューバ人作家のゾエ・バルデス、芸術パトロンのマルタ・ペルムイ、フローレス・カルボネル美術コレクションなどが含まれる。[28] [29]彼は、文化的意義からコーラルゲーブルズのランドマークに指定されているペルムイ・ハウスにおけるペルムイ晩年の芸術活動において重要人物であった。[20]

彼の芸術活動は、エル・ヌエボ・ヘラルド、ディアリオ・ラス・アメリカス、マイアミ・ニュー・タイムズ、アートバーストなど、様々なメディアで取り上げられてきました。[11] [30] [12] [21] 2014年、彼の死から2年後、ウンズエタは雑誌『ウンズエタ – エッセンシャル』で特集されました。[25]

2016年には、このアーティストの公式作品集『Unzueta: Ramón Unzueta (1962–2012)』が328ページに及ぶ出版された。[10] 12月16日にはウンズエタ・ギャラリーでウンズエタの作品のプレゼンテーションと展覧会が開催された。この本のプレゼンテーションはエル・ヌエボ・ヘラルド紙で報道され、ウンズエタがキューバ系移民の中で重要な役割を果たしたため、この作品集はマイアミ大学キューバ遺産コレクションの永久所蔵品となった。[31] [32]同年、バルデスは小説『泣く女』をウンズエタの追悼に捧げた。[33]

2017年に彼の作品は、キューバの人権を支援するキューバ美術展「Artists For Rights」に展示されました。[34]

2021年には、ゾエ・バルデスがプロデュースした特別映画『ラモン・ウンスエタ：人生と芸術』で彼を題材にしました。[35]翌年、バルデスはウンスエタの死後10年を記念して、自身のウェブサイトで彼に敬意を表しました。[36]

2023年、ウンスエタの作品は、キューバ系アメリカ人博物館でキャリアを網羅する個展のテーマとなった。「ラモン・ウンスエタ：島から島へ」と題されたこの展覧会は、キューバの独立記念日である5月20日に開幕した。[6]この展覧会は、ディアリオ・ラス・アメリカス、 マルティ・ノティシアス、アートバースト・マイアミなどの批評家やメディアから好評を博した。[30] [37] [21]この回顧展は、同博物館が開催する、バルージ・サリナスやラファエル・ソリアーノなど著名なキューバ人アーティストの注目度の高い回顧展シリーズの一環であった。[38] [39]回顧展の後、キューバ系アメリカ人博物館はウンスエタ財団からウンスエタの作品を購入し、美術館の常設コレクションに加えた。[40] 2023年12月、ウンスエタの「マリネロス（船員）」シリーズの作品が、マルタ・ペルムイの孫でキュレーターのアントニオ・ペルムイによって、彼女を偲んでフロスト美術館のパーマネントコレクションに寄贈されました。[40]

同年、ヴァザーリ・プロジェクトは、ウンズエタのキャリアに関する将来の研究のために記録をまとめるため、ウンズエタをアーティストファイルのアーカイブに追加しました。[41]ヴァザーリ・プロジェクトは、マイアミ・デイド公共図書館システムによって管理されており、第二次世界大戦後から現在に至るまでのマイアミ・デイド郡地域に関する芸術的に重要な記録を文書化しています。[42]

スタイルと分析

ラモン・ウンスエタの作品はマジックリアリズムとみなされているが、シュルレアリスムの要素も取り入れている。[2] [43] [44]彼は生涯を通じて、水彩画、ペン先、鉛筆、パステル、インク、油彩、紙やキャンバスへのコラージュといった媒体を用いて作品を制作した。[8] [21] [24]

彼の作風は表現力豊かで感情的であると同時に、気まぐれで孤高な雰囲気を漂わせている。[2]ウンスエタが最も頻繁に描いた主題には、大胆な女性の肖像画（「Mujeres de Campo Florido」や「Andaluzas y Meninas」シリーズなど）、都市風景や大都市の風景（「Urbanitas」シリーズなど）、室内装飾、キューバのコーヒーメーカー（ 「Coladores de Café」シリーズなど）などがある。[4] [14] [13] [8] [24]

さらに、ウンスエタは長期にわたって「幼児の絵」シリーズを制作しました。これは、児童書の挿絵を依頼された際に頻繁に使用した漫画風の子供向けの絵や、テントや道化師を描いたシュールレアリズムのサーカスシーンを描いたものです。[18] [4]

ウンスエタの作品の中でもう一つの重要なシリーズは、オルフェウス、エルフ、ヨルバ族の オリシャ、カトリックの 聖人、天使、聖書の場面などを描いた精神的・神話的な絵画シリーズである。[2] [4]

ウンスエタは、ベティ・デイヴィスなどのハリウッド黄金時代、シュルレアリスム、表現主義、バロックなどの歴史的芸術運動、およびキューバとスペインの文化的遺産から頻繁に芸術のインスピレーションを得ました。[4] [13]彼の妹であり代表者であるエナイダも彼の作品の頻繁な主題およびミューズであり、彼女の肖像は彼の女性キャラクター研究や肖像画に頻繁に取り入れられました。[45]彼女が彼の芸術に与えた影響と、米国における彼の主要な芸術代表者としての役割は、テオとフィンセント・ファン・ゴッホの兄弟間の創造的なパートナーシップに例えられています。[4]

厳選された展覧会

  • 1993 – キャリア初の個展:ラモン・ウンズエタ・チャベス。ディブホス 1987 ～ 1993 年、ガレリア ラ チャティタ、サンタ クルス デ ラ パルマ、スペイン。[1]
  • 2000年 マドリード国際ブックフェア（スペイン・マドリード）に出展。[10]
  • 2001年 — アメリカでの初の個展「Crazy As A Coffee Pot」（アグスティン・ゲインザ・ギャラリー、マイアミ、フロリダ州）[10]
  • 2002年 — 児童書、マイアミブックフェアインターナショナル、マイアミ、フロリダ州。[10]
  • 2002年 - 「In Touch With Children」、マイアミ小児病院財団、マイアミ、フロリダ州。[10]
  • 2002 —最近の作品、ギャラリー・デュ・ミュゼ、ル・マレ、パリ、フランス。[10]
  • 2002 — Entre Islas、個展、第 5 回ヘミスフェリック姉妹都市フォーラム、サンタクルス・デ・テネリフェ、スペイン。[10]
  • 2003年 —絵画、個展、ココナッツグローブアートフェスティバル、マイアミ、フロリダ州。[10]
  • 2003 —トド・ソブレ・ムヘーレス、個展、ミューティニー・ホテル・ココナッツ・グローブ、マイアミ、フロリダ州。[12]
  • 2003 —ディブホス 1987 ～ 1993 年、カジノ サン ミゲル デ アボナ、サンタ クルス デ テネリフェ、スペイン。[10]
  • 2003 — Dibujos Infantiles、個展、Books & Books、フロリダ州コーラルゲーブルズ。[10]
  • 2004年 — メールブック555、Voices For Children Foundation、マイアミビーチ、フロリダ州。[10]
  • 2004 — グランドオープニング展示会: Lobas De Mar、Unzueta Gallery、マイアミ、フロリダ州。ウンズエタ ギャラリー、リトル ハバナ芸術地区。[10]
  • 2005 — Les Nus des Eaux、個展、Les Mots á la Bouche、パリ、フランス。[10]
  • 2005 — Los Hombres de Unzueta、個展、Unzueta Gallery、マイアミ、フロリダ州。[10]
  • 2006年 ラス・パルマス国際映画祭招待作品、グラン・カナリア島、スペイン。[10]
  • 2007年 — Voices For Children Foundationオークション、マイアミ、フロリダ州。[10]
  • 2007 —パヤソス・イ・ブフォネス、個展、ウンズエタ・ギャラリー、フロリダ州マイアミ。[10]
  • 2007 — Trabajos recientes、個展、Unzueta Gallery、マイアミ、フロリダ州。[10]
  • 2007年 —スペインの魂、個展、フロリダ州マイアミのウンズエタギャラリー。[13]
  • 2008年 — グループ展、シラスシリーズ、テンプル・ベス・エル、セントピーターズバーグ、フロリダ州。[25]
  • 2008 — Urbanitas、個展、Unzueta Gallery。[22]
  • 2009 —ピエントル・キュバン、アルス・アトリエ、パリ、フランス。[10]
  • 2010 — 「À l'ombre de jeunes filles en fleurs」個展、アルス アトリエ、パリ、フランス。[46]
  • 2010 —フロリド州ムヘーレス・デ・カンポ、個展、ウンズエタ・ギャラリー、フロリダ州マイアミ。[47]
  • 2016 –ウンズエタのプレゼンテーション: ラモン・ウンズエタ (1962–2012)と回顧展、ウンズエタ・ギャラリー、マイアミ、フロリダ州[31]
  • 2023年 —ラモン・ウンスエタ：島から島へ、キャリア回顧展、アメリカキューバ人ディアスポラ博物館、マイアミ、フロリダ州。[6]

参考文献

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