ランディ・カプラン（本名：ランドール・リー・カプラン）は、アメリカのソングライター、劇作家、詩人、そしてパフォーマーです。2000年代半ば、ブルックリン、ニューヨーク、そして後に全米で「子供向けではない」音楽で名声を博しました。熱心なファンは「FORK」（Fans of Randy Kaplan）と自称しています。カントリー・ブルースとラグタイム音楽に特化したCD「Mr. Diddie Wah Diddie」は、myKaZoo Musicと契約し、ユニバーサルミュージックからリリースされました。
ランディは、子供向けではないCDを6枚リリースしています（7枚目の『Shake It and Break It』は2019年5月10日にリリース）。これまでの子供向けレコードには、『Five Cent Piece』（2006年）、『Loquat Rooftop』（2008年）、『The Kids Are All Id』（2010年）、『Mr. Diddie Wah Diddie』（2012年）、『Jam on Rye』（2014年）、『Trippin' Round the Mitten』（2017年）などがあります。また、子供向けではないレコードには、『Boyish Hips』（1997年）、『Reborn As Bees』（1999年）、『Lake Champions』（1999年）、『Miraculous Dissolving Cures』（2001年）、『Perfect Gentleman』（2004年）、『Ancient Ruins』（2008年）、『Durango』（2008年）、『Songs For Old Lovers』（2011年）などがあります。ランディはまた、「Don't Fill Up On Chips」、「Nagasaki」、「On the Phone on the Toilet」、「Hugs for My Family, High Fives for My Friends」など、デジタルシングルもいくつかリリースしている。
ランディの曲は、プトゥマヨ・ワールド・ミュージック、ファスト・フォーク、パーク・スロープ・ペアレンツなどの多くのコンピレーションに収録されています。
歴史
カプランは、ロングアイランドのディックスヒルズで育ちました。そのすぐ近くには、ランドマークであるジョン・コルトレーン・ハウスがあります。ミシガン大学アナーバー校とカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で哲学、作文、文学を学びました。その後、ロサンゼルスでスコット・バーンスタインに師事し、演技、即興、作文の訓練を受けました。舞台出演作には『春のめざめ』、『フィフティ・ミニッツ』、 『フレスカ・ウォーズ』などがあります。映画（ 『ネバー・セイ・グッドバイ』 、『ミッシング・ペアレンツ』）や、テレビ番組『美女と野獣』、『成長痛』、『異界』、そして短命に終わった『フェリス・ボイラー』にも出演しています。
カプランは1990年代初頭、数年間ロサンゼルスでバンド「i」のフロントマンを務めました。彼らは、ザ・トルバドール、ザ・ウィスキー・ア・ゴーゴー、ザ・ロキシーといったロサンゼルスのクラブや、西海岸や南西部の多くの会場で演奏し、マザー・ヒップス、チャック・E・ワイス、エレニ・マンデル、ダン・バーン、アンドラス・ジョーンズ・アンド・ザ・プリアスといったバンドやパフォーマーと共演しました。
1993年、ランディはニューヨーク市へ移住しました。ロウアー・イースト・サイドに住み、活動し、 Sin-é、The Living Room、The Bottom Lineなどの会場で演奏しました。1997年には初のCD「Boyish Hips」をリリースしました。全米を広くツアーし、30州以上のクラブ、カフェ、バー、ロードハウスで演奏しています。ランディはこれまで、ニューヨーク、カリフォルニア、カンザス、ミシガンに住んでいました。
カプランの詩はUgly Duckling Presse [1]とThe Missing Slate [2]から出版されており、作品はASCAP賞を複数受賞しています。彼は2005年にブルックリンのパークスロープで児童音楽のキャリアをスタートさせ、Beansprouts幼稚園で働きながら、Perch Cafeで毎週コンサートを開催しました。
ランディはブライアン＆エリン・シェイと共同でミュージカルコメディ『 CLEAVE』を制作し、2008年にコロラド州のボルダー国際フリンジフェスティバルで上演され、ランディも共演しました。
ランディは妻と息子とともにデトロイト郊外に住んでいます。
仕事
ランディ・カプランは、子供たちとその家族に向けた楽曲で、アメリカン・ルーツ、カントリー・ブルース、そしてコメディ・ストーリーテリングを融合させています。彼は、予測不能でソールドアウトのライブショーをフィンガーピッキングで駆け抜け、オリジナル曲に加え、ブロードウェイ・ナンバー、デルタ・ブルース、ラグタイムの曲も披露します。「彼は子供たちのために曲を難しくしたりはしません。ただ、子供たちが一緒に楽しんでくれることを期待しているんです。そして、彼らは本当に一緒に来てくれるんです」とタイムアウト・ニューヨーク・キッズ誌は語っています。ランディは2016年8月に、子供向けではない6枚目のCDをレコーディングする予定です。
ランディの作品はNAPPA（全米子育て出版賞）で最高賞を受賞し、ニコロデオン・ペアレンツ・ピック・アワードでトップ5のCDに選ばれ、[3]児童雑誌や家族向けウェブサイトで大きく取り上げられ、NPR、ピープル誌、タイムアウト・ニューヨーク・キッズ、Fids & Kamily、Zooglobble、OWTK、ファミリー・マン・オンライン（ここでも第1位を獲得）などのトップ10リストに登場しました。彼の録音は、プトゥマヨのアメリカン・プレイグラウンドやMany Hands: Family Music for Haitiなどのコンピレーションに登場しています。ランディの曲「No Nothing」はジャスト・プレーン・フォークスによって年間最優秀児童歌にノミネートされ、「The Ladybug Without Spots」は2013年5月のNAEYC（全米幼児教育協会）月間歌に選ばれました。
ランディは過去15年間、フォークとブルーグラスの巨匠マイク・ウェストと共に活動してきました。ウェストは、カンザス州ローレンスにある彼の店「9th Ward Pickin' Parlor」で、ランディのCDをプロデュース・レコーディングしています。『Parenting』誌はランディを「ダン・ゼインズ以来、最もエキサイティングなキッズミュージック界の新人の一人」と評し、地元の雑誌『The Brooklyn Paper』は彼を「キッズミュージックの芸術にさりげないウィンクをもたらした国民的宝」と称しました。
ランディの家族向け CD のすべてと、子供向けではない CD の一部は、カンザス州ローレンスのブルーグラス マスター、マイク ウェスト (トラックストップ ハネムーン) によって録音されました。
ランディは2017年に、子供向けではない6枚目のCD「TRIPPIN' ROUND THE MITTEN」をリリースした。このレコードには、SiriusXMのヒット曲「Sugar」、「Mr. Spaceman」、「On the Phone on the Toilet」が収録されている。ジェフ・ボーグルは自身の[[ [4] ]]ブログで、「カプランは父親になったので、さらにインスピレーションが湧いてくるようになった。カプランはカバー曲のセンスが抜群で、パロディのセンスも鋭く、「Mr. Bass Man」を「Mr.スペースマン（こんにちは、イーロン・マスク！）や、マルーン5の「シュガー」の4歳児にはふさわしくない歌詞を、4歳児の好きな食材への賛歌に変えてしまったことなど、その点は特筆すべき点です。…そしてカプランの「トイレで電話」では、塩辛さと甘さが絶妙に絡み合っています。カプランはここでも彼のスタイルを変えていませんが、今回もそのスタイルがうまく機能しているのを見ると、私はそれで満足です。長年のファンならきっと気に入るでしょうし、カプランを初めて聴く人にとっても、このアルバムは良い入門アルバムになるでしょう。
ランディ・カプランは、2014年6月に5枚目の子供向けではないCD『JAM ON RYE』をリリースしました。このアルバムには、カプランのトレードマークである早口で半分歌っているようなラップ・ブルーグラスの熱狂的なナンバー、ダン・バーンのカバー、カリプソ、ティン・パン・アレーの名曲、子守唄の数々、そしてシリウスXMラジオのキッズ・プレイス・ライブで大ヒットとなったシングル「Don't Fill Up On Chips」などが収録されています。『ニューヨーク』誌は、「ルーツ・ロッカーのランディ・カプランは、子供向けの音楽を演奏しているとは到底思えない、存在自体が幸せな人だ。しかし、実際はそうなのだ」と絶賛しています。
ランディの4枚目の子供向けではないCD「MR. DIDDIE WAH DIDDIE」は、2012年7月にMy Kazoo MusicとUniversal Music (UMe)からリリースされました。このアルバムには、ロバート・ジョンソン、ブラインド・ボーイ・フラー、ブラインド・ブレイク、マディ・ウォーターズ、ベッシー・スミス、ミシシッピ・ジョン・ハートなど、多くのアーティストが演奏したカントリー・ブルースやラグタイムの名曲をランディがアレンジしたバージョンが収録されています。8月6日号のPeople誌は、親たちに「（ランディの）20世紀初頭のブルースとラグタイムのコレクションで子供たちをタイムスリップさせましょう」と呼びかけ、このCDを夏の「クールな子供向けアルバム8選」の3位に選出しました。
ランディの3枚目の子供向けではないCD『THE KIDS ARE ALL ID』（2010年）は、NAPPAの最高賞であるゴールド賞を受賞し、NICKELODEON Parents' Picks Awardsでトップ5に選ばれ、FIDS & KAMILIES、TIME OUT NEW YORK KIDS、ZOOGLOBBLE、OWTK、そしてFAMILY MAN ONLINE（1位を獲得）の2010年トップ10 CDリストにもランクインしました！「子供たちの視点と親の経験を捉えたこのアルバムは、私が今まで聴いた中で最高の一枚です。皆さんもぜひ聴いてみてください」とFamily Man Onlineは絶賛しました。このアルバムには、ボブ・ディランの「フォーエバー・ヤング」や「アイ・ゴット・プレンティ・オブ・ナッティン」（『ポーギーとベス』より）、そして「ダービー・ラム」（ジョージ・ワシントンのお気に入りのフォークソング）といった、時代を超えた名曲が収録されています。エズラ・ジャック・キーツの古典絵本に基づいた歌も 3 曲あります。
ランディの2枚目の子供向けCD『LOQUAT ROOFTOP』（2008年）には、『チャーリー・ブラウン』『ムーヴ・イット・オン・オーバー』『トゥモロー』（映画『アニー』より）といった定番曲に加え、「No Nothing」（堕落した猫「Nothing」と空腹の猿「Kqxhc」の物語。彼の名前の発音は、実際に聴いてみないと分かりません！）、タイトルにもなっている「Loquat Rooftop」、そして「The Ladybug Without Spots」（スイカの種を接着剤でくっつけてしまった無謀な行動から、水玉模様のないてんとう虫が、汚れのない自分を受け入れることを学ぶ物語）といったオリジナル曲も収録されています。「Loquat Rooftopは、ブルースとフォークロックを融合させ、ユーモアと心温まる作品です」（ZOOGLOBBLE.com）と評され、NPR（ナショナル・パブリック・ラジオ）とCOOL MOMによって2008年子供向けCDトップ10に選ばれました。おすすめ。「No Nothing」と「The Ladybug Without Spots」は、SIRIUS-XMラジオのKids Place Liveで最もリクエストが多かった曲です。
「FIVE CENT PIECE（2006年）」は、オールディーズ（そしてオリジナル）の素晴らしく奇抜なコレクションを収録している（ニューヨーク・マガジン）。「虹の彼方に」、「キッズ」（バイ・バイ・バーディーより）、「欲しいものはいつでも手に入る」（子供への最初の呪文に最適）といった時代を超えた名曲に加え、「シャンプー・ミー」（お風呂でフレンドリーだけど要求の多いサメの話）、「モスキート・ソング」、「ローチズ」（下着を試着したり、買い物リストをチェックしたり、雑誌『メタモルフォーシス』を読んでいる）といったオリジナル曲も収録されている。
ランディの子供向けではないCD:
『SONGS FOR OLD LOVERS』（2011年）は、アメリカのポップミュージック史における初期のコンセプトアルバムへのトリビュートを捧げた、真のコンセプトアルバムです。ランディのオリジナル曲は、1930年代と40年代のフランク・シナトラ、ペギー・リー、チェット・ベイカー、ナット・キング・コールといったアーティストが録音したスタンダードナンバーへのオマージュとなっています。ハーモニーと歌詞の両面において、当時のソングライティングスタイルへのオマージュが随所に散りばめられています。（モンタギュー・Z・ヤングによるライナーノーツより抜粋）
2008年11月にリリースされたアルバム『DURANGO』は、ランディが過去20年間にブライアン・シェイと共作した11曲を集めた作品です。このアルバムは、ジャズ/ポップピアノをベースとした2曲、タイトルトラックと「No Matter What」（1999年のCD『REBORN AS BEES』にも収録）で挟まれています。また、ロックアンセム、メキシカンサーフナンバー、キャバレー風バラードも収録されています。ブライアン・シェイは、作曲家、編曲家、プロデューサーとして活躍し、ダン・バーンやグレート・アメリカン・タクシーなどのベーシストとして、アメリカやヨーロッパをツアーしてきました。ランディとブライアンは、ロックからジャズ、ミュージカルまで、様々なスタイルで共演しています。ブライアンの最新プロジェクトは、エリン・シェイと結成したジプシージャズ風バンド、RUEです。
ANCIENT RUINS（2008年）には、フィドル、バンジョー、ギター、アップライトベースなど、ブルーグラスの楽曲が数多く収録されているだけでなく、カプランのトレードマークとも言える型破りなバラードや、不思議なアンセミックなロックナンバーも収録されている。10曲のオリジナル曲に加え、カプランはニルヴァーナの「On a Plain」、プリンスの「I Could Never Take the Place of Your Man」、そしてグランドマスター・フラッシュの「The Message」（オールドスクール・ラップの名曲をブルーグラスの熱狂的ナンバーに昇華させている）をカバーしている。
ランディは、CD「パーフェクト・ジェントルマン」（2004年）のために、ガレージセールで買った安価なオルガンを大量に集めた。内蔵のドラム音源を使ってリズムトラックを作った後、ロック、ジャズ、ワルツ、スウィング、ボサノバ、デキシー、チャチャ、ルンバのビートを使い、シンプルな構成のフォークやカントリーバラードから、トーチソング、風刺歌、スピリチュアル、風刺まで、幅広い楽曲を作り上げている。1970年代の様々なオルガンのビートを編集、加工、重ね合わせることで、ランディは粗野でキッチュなサンプルを、より洗練された発展したサウンドへと変貌させた。しかし、時には、あるサウンドを「そのまま」新しい文脈に置くこともあった。これらの曲に登場するキャラクターは、しばしば慢性的な病状を克服しようと、あるいは少なくともそれを認めようとしている。これらの登場人物には、イエスやモーセのように盛大な葬式をしてほしいとだけ言う反預言者、女性を誘惑するために上半身裸の十代の頃の自分の写真を持ち歩く太りすぎの中年男性、エディス・ウォートンやアレクサンダー・ハミルトンの幽霊などが含まれる。
『MIRACULOUS DISSOLVING CURES』（2001年）は、カプランが愛と喪失の力、そして世俗世界と宗教世界双方の偽善と闘う、音楽的に豊かな悲歌とノワール風の物語集です。「Crushed Berries」のラテン風ビートから、「The Girl Who's Done It All」のほのかなエレクトロニカ、そして「Unpaid Bills」全体を通してシンセサイザーとスパニッシュギターが織りなす魅力的なミックスまで、アルバムのスタイルは多岐にわたります。また、ヤスミナ・パルンボ、レイラ・ハミルトン、マーシャ・ソロモン、ルシール・ドレイブラットらによる抽象画と各曲の歌詞を対比させた12ページのフルカラーCDブックレットも付属します。MDCは、カンザス州ローレンスでコリン・マホニーによってレコーディングされました。
1999年、ランディはREBORN AS BEESとLAKE CHAMPIONSという2枚のアルバムを同時にリリースしました。どちらもカンザス州ローレンスのZ'gwonスタジオで、ドラムも担当していたコリン・マホニーによって録音されました。BEESは、1997年の夏に自動車事故で亡くなったランディの父親へのトリビュートとして、そして悲しみと希望の探求として作られました。雄弁に暗く、時には怒りに満ちたレコードですが、喪失、叶わぬ愛、二度目のチャンスを見つけるための苦闘についての激しくメロディアスな心理学的研究という点でも普遍的です。REBORN AS BEESのタイトルは、マーティン・ブーバーによるハシディズムの格言に由来しており、真のコンセプトアルバムです。LAKE CHAMPIONSはREBORN AS BEESのセッション中に録音され、ランディと彼のギター、ボーカル、ハーモニカのみがフィーチャーされています。この折衷的なレコードには、トーチソング、バラード、物語など、あらゆるものが詰まっています。希望、愛、そして絶望。LAKE CHAMPIONSは、カプランの特徴的なテーマを網羅した、パーソナルで親密なアルバムです。
1997年初頭、ランディは友人スコット・バーンスタインのハリウッドのアパートで、彼のTascam 4トラックカセットレコーダーを使って『BOYISH HIPS』をレコーディングしました。彼の最初のCDとなったこのアルバムでは、ギター、ハーモニカ、ピアノ、フェンダー・ローズ、そして鍋やフライパンをパーカッションとして使い、カリブ海風の陽気なサウンドを奏でています。一見軽妙なこの曲集には、「Slow Eater」という曲があり、この曲では、ある男性が過食症を否定し、代わりに他人が食べるのが遅すぎたり、量が少なすぎたりすると責めています。「Everyone I See」では、ある男性が、一人の女性に心を許せない自分の気持ちを歪んだ論理で弁明します。「Ten Page Letter」では、自分の気持ちを手紙でしか表現できない男性に、女性が「言葉ではなく行動」を求めます。「Send For Our Stuff」はラブソングであると同時に、ロサンゼルスの素朴な美しさへのトリビュートでもあります。この実験的なアルバムは、歌詞と感情の危険地帯に満ちており、神経質な機知、抑えきれない困惑、そして絶望的な情熱に満ちています。
ディスコグラフィー
- シェイク・イット・アンド・ブレイク・イット（2019年 - ファミリーCD発売予定）
- 「家族にはハグ、友達にはハイファイブ」（2018年 - FAMILY mp3シングル）
- トリッピン・ラウンド・ザ・ミトン (2017 - ファミリー CD)
- 「トイレで電話」（2016年 - FAMILY mp3シングル）
- ジャム・オン・ライ（2014 - ファミリーCD）
- ミスター・ディディ・ワー・ディディ (2012 - ファミリー CD)
- 「チップスでお腹いっぱいになるな」（2011年 - FAMILY mp3シングル）
- 「長崎」（2011年 - FAMILY mp3シングル）
- 昔の恋人たちの歌（2011）
- キッズ・アー・オール・イド（2010 – ファミリーCD）
- デュランゴ（2008）
- ビワの屋上（2008年 – ファミリーCD）
- 古代遺跡（2008）
- ファイブ・セント・ピース（2006年 – ファミリーCD）
- パーフェクト・ジェントルマン（2004）
- 奇跡の溶解療法（2001）
- レイクチャンピオンズ（1999）
- 蜂として生まれ変わる（1999）
- ボーイッシュ・ヒップ（1997）
ミュージックビデオ
- クルーカット（マット・キール）
- アイスクリームマンラグ（myKaZootv）
- 斑点のないてんとう虫（マインドスマックTV）
- 『空腹じゃない』（ガブリエル・リー）
- 天使が食べる理由（ガブリエル・リー）
- FORKS（ランディ・カプランのファン）は、ランディの子供向けではない曲のビデオも数多く制作している。
参考文献
- ^ 6×6 POETS: 6×6 #14: Hill of Milk Hill of Filth. Ugly Duckling Presse . 2007.
- ^ http://themissingslate.com/2014/12/28/eryngoes-can-make-you-go/
- ^ チェスラー、スザンヌ (2018年2月1日). 「ミュージックマン - ランディ・カプラン」.ユダヤ人ニュース. 2018年9月26日閲覧。
- ^ ズーグロブル
外部リンク
- ランディの公式サイト
- ランディのFacebookページ（FORKS - ランディ・カプランのファン）
- ランディのTwitterページ
- ランディのYouTubeチャンネル
- ランディのInstagramフィード
- [1]
