レイモンド・アンソニー・ホルマン（1944年生まれ）は、トリニダード・トバゴ出身のミュージシャン、作曲家、パンニスト、パフォーマーです。
バイオグラフィー
1957年、レイ・ホルマンは13歳でエリー・マネット率いるインベーダーズ・スティール・オーケストラに加わりスティールパンを演奏し始めた。 [ 1]マネットのために最初のパン作品「レイズ・サーガ」を作曲し、1961年にインベーダーズによって録音された。[2] 20歳の時、1964年のトリニダード・トバゴ音楽祭で、ソロ・ピンポン（テナーパンの初期バージョン）のコンクールで最年少優勝を果たした。後にインベーダーズ・スティールバンドの編曲家となり、「ドリーム・オブ・オルウェン」や「エチュード・イン・アブ」といったクラシック曲を演奏した。[要出典]
1963年、彼はスティールバンドのスターリフトと活動するようになり、パノラマ・コンクールとカーニバルのツアーで演奏された非公式の「ボム」の両方でコンスタントに成功を収めた。彼の最も有名なアレンジは「アイ・フィール・プリティ」と「ペニー・レイン」である。1960年代、彼のアレンジはスターリフトを2度トップ3に押し上げた（1964年：「マス・イン・サウス」 –キッチナー、3位；1968年：「ジェーン」 –スパロウ、2位）[3]。そして1969年、キッチナーの「ザ・ブル」のアレンジで念願の1位を獲得した。1970年にはスパロウの「パン・マン」で2位になった後、スターリフトは1971年のパノラマで、ホルマンの見事なアレンジによる「クイーン・オブ・ザ・バンド」でハーモナイツ（「プレイ・マス」 – キッチナー）と並んで1位を獲得した。[3]彼は、 Phase II Pan Groove 、Exodus、Carib Tokyo、Hummingbirds Pan Groove、Invaders、Pandemoniumなど、数多くのトップスチールバンドのためにパノラマの曲をアレンジしており、2001年からは初期の成功を収めた地元のバンド、Starliftに復帰しています。
国際的なアーティストとして、彼はアメリカ、カナダ、ラテンアメリカ、日本、ヨーロッパのスティールバンドやアーティストとのアレンジやレコーディングにも携わっており、ヴィンス・メンドーサ指揮のWDRビッグバンドとのテレビ出演では、自身の楽曲が披露されました。 1991年にはニュージャージー州のクロスロード・シアター・カンパニーで上演され、高い評価を得た『黒いオルフェ』の音楽を作曲しました。また、映画、テレビ、マディソン・スクエア・ガーデン、スーパーボウル、セントルシア・ジャズ・フェスティバルなどの会場でも演奏しています。
「自分の曲」
1972年はパノラマ・コンクールにとって歴史的な転換点となる年となった。ホルマンが初めて、自作曲「パン・オン・ザ・ムーヴ」を携えてスターリフトをパノラマに招聘したのだ。[3]それまでパノラマで演奏されたのは、地元の人気カリプソニアンによるボーカル曲のみであり、他のバンドのメンバーは、ホルマンのいわゆる「オリジナル曲」が優勝した場合、それを「正統な」カリプソとは見なさず、暴力沙汰を起こすと脅迫さえしていた。[4]人気曲はパノラマでの優勝確率を高めるため、ホルマンの決断は特に大胆なものだった。観客は彼の曲を知らなかったため、[4]結果として3位に入賞したことは、一見すると予想以上に驚くべきことであり、彼の卓越した才能をさらに証明するものとなった。 1980年代以降、多くの作曲家がホルマンに倣い、いわゆる「オウン・チューン」（ボーカル・カリプソの編曲ではなく、パンのために特別に作曲された楽曲）をパノラマに作曲しました。中でも注目すべきは、元スターリフトの演奏家で「ブージー」としても知られるレノックス・シャープ（ Phase II Pan Grooveのリーダー兼作曲家）です。彼は驚異的な編曲力とソロ演奏でカルト的な人気を博し、自身の楽曲でパノラマを制覇した最初の作曲家となりました。彼はこれまでに5回も自身の楽曲で優勝しています。[3]現在までに、自身の楽曲で優勝した作曲家はペルハム・ゴダードのみで、彼の作曲した「A Happy Song」（エクソダスによる演奏）は2001年に優勝しました。ゴッドウィン・ボーウェン、ケンリック・フィルモア、ロバート・グリーニッジ、アメリカのパン奏者アンディ・ナレルなどが彼に続き、今日ではパノラマの「オウン・チューン」はより一般的になりつつあります。
作曲スタイル
1971年以降、ホルマンは美しいカリプソを次々と発表してきた。これらの作品は、5拍子対4拍子のヘミオラの使用と、長く流れるような旋律弧を特徴とし、複雑な和声進行、サスペンデッドハーモニー、そして拡張和音に支えられている。これは、他の作曲家が用いるより標準的な16小節の枠組みとシンプルな和音構成とは対照的である。例えば、「Panyard Vibrations」（1977年）は3つの主要セクションから構成されており（カリプソによく見られるヴァース/コーラス形式とは対照的である）、2007年の作品「We Just Can't Go On Like This」も同様に3部構成で、32小節のヴァース、59小節のコーラス、そして32小節のタグで構成されている。 「ヒーローズ・オブ・ザ・ネイション」（2001年）は、非常に複雑なコード進行G#min7 flat5/C#7aug5/C#7/Dmaj7/E7sus4で始まります。[5]このレベルのハーモニーの洗練度は、他のカリプソ作曲家が到達した例はほとんどありません。[6]
教育学と賞
レイ・ホルマンは西インド諸島大学とクイーンズ・ロイヤル・カレッジの卒業生で、ファティマ・カレッジでスペイン語と歴史を教えたほか、アメリカ合衆国の多くの高等教育機関でパンを教えてきた。ウェストバージニア大学でワークショップを開催し、カリフォルニア州立大学サマー・アーツ・プログラムの委嘱作曲家でもある。カリフォルニア州アルカタのハンボルト州立大学で2年に1度開催されるスティールバンドのチューニングとアレンジのワークショップに定期的に参加し、パーカッシブ・アーツ・ソサエティの会議で発表を行っている。1998年から2000年にかけては、シアトルのワシントン大学で民族音楽学プログラムの著名な客員アーティストを務めた。[1]
ホルマンは、トリニダード・トバゴ政府からハミングバード功労勲章（銀）を授与されたほか、ニューヨーク・フォーク・アーツ・インスティテュートと米国議会からパン・レジェンド賞を授与されるなど、数々の権威ある音楽賞を受賞しています。2003年の共和国パン・フィエスタ「レイ・ホルマンへのトリビュート」では、彼の音楽的貢献が認められました。
注記
- ^ ab "Meet Ray". Rayholmanmusic.com . 2015年9月19日閲覧。
- ^ エリー・マネットとシェル・インベーダーズ・スティール・オーケストラ：トリニダード・ウィザーズ・オブ・ザ・スティール・ドラム。1961年。RCA LPB-2017。
- ^ abcd 「Past Panorama Results」Pantrinbago.co.tt . 2007年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月3日閲覧。
- ^ ab Dudley, S. (2008). 『橋の向こうの音楽』オックスフォード大学出版局. pp. 224–225.
- ^ Soca Hits 2001 . Major and Minor Productions. 2001.
- ^ ブレイク、フェリックス・IR（1995年）『トリニダード・トバゴのスティールパン：歴史と進化』 246ページ。
ディスコグラフィー
- スティールバンド・パラダイス — レイ・ホルマンへのトリビュート、デロス DE 4025、1994
- In Touch、Ramajay Records、RR70009-2、2003
- Steelband Paradise — A Tribute To Ray Holman - SPECIAL EDITION、ダブルCD、Sanch DE 0402-2、2003
- Changing Time — オリジナル楽曲（印刷可能な楽譜ファイル付き）、ダブルCD、Woodbrook Music Inc/UWI、2006
- ファースト・ラブ、ラマジェイ・レコード、RR70021、2019 [1]
- ホルマンの作品は、毎年開催されるパノラマ・コンクールのサンチ・コンピレーション・アルバムにも収録されています。また、1970年代初頭にスターリフトが録音した、現在では廃盤となっているアルバムにも彼の作品が収録されています。
- ^ 「いいえ、ビートはまだ消えていません - レイ・ホルマンの新作CD『FIRST LOVE』が音楽の勢いを維持しています」When Steel Talks/PanOnTheNet 。 2020年1月10日閲覧。
