| 再組み立て | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2017年2月17日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40:44 | |||
| ラベル | RVNG インターナショナル | |||
| プロデューサー |
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| 可視マントの年表 | ||||
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| リアセンブラージュからのシングル | ||||
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『リアセンブラージュ』は、オレゴン州ポートランド出身のミュージシャン、スペンサー・ドランとライアン・カーライルからなるデュオ、ヴィジブル・クロークスの2枚目のスタジオ・アルバムである。アルバム名は、トリン・T・ミンハ監督の1982年の同名ドキュメンタリー映画にちなんで名付けられている。両作品とも、主題を意味づけることなく観察しているからだ。『リアセンブラージュ』は、ドランの過去のヒップホップ作品とは一線を画し、イエロー・マジック・オーケストラや坂本龍一といった日本のシンセサイザー音楽グループの作品にインスパイアされた、より高品質なスタイルを採用している。これらのアーティストは、ドランの2010年のミックス『フェアライツ、マレット＆バンブー』に収録されている。
Reassemblageは、作曲家ジョン・ハッセルの「第四世界」のコンセプトに似た、ドランの「第四世界・日本」の音楽構造を採用しており、世界中の国々特有のアコースティック楽器の仮想レプリカが一緒に演奏され、仮想世界が作り出される。これらの音の組み合わせは、音源が不明瞭な混乱状態をもたらし、すべての音のテクスチャが「何か他のもののように聞こえる」ことになる。Reassemblageは2017年2月17日にレーベルRVNG Intl.からリリースされ、アメリカのビルボードの ダンス/エレクトロニックおよびニューエイジアルバムチャートにランクインした。そのカバーアートは、レコードの3つのミュージックビデオとビジュアル環境の制作も担当したデジタルインスタレーションアーティストのブレンナ・マーフィーによって作成された。このアルバムは音楽ジャーナリストから概ね好評を博し、最も肯定的なレビューではそのユニークなサウンドが称賛された。
制作と作曲
「80年代に録音された日本の作品は、プロデューサーたちが当時世界最高峰のスタジオで制作していたんです。アナログとデジタルが融合した完璧なレコーディング技術の時代でした。」
ファクトジャーナリストのスコット・ウィルソンは、『リアセンブラージュ』の全体的なサウンドを、イエロー・マジック・オーケストラの作品とワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのアルバム『R Plus Seven』（2013年）を。 [1]アルバムのサウンドパレットは、主に世界中の多くの国に特有の楽器の高品質で洗練されたソフトウェア音源の複製で構成されている。 [2]このアルバムは、ドランの全体的なキャリアにおいて、インストゥルメンタル・ヒップホップのサウンドから、ドランの2010年のミックス『フェアライツ、マレット＆バンブー』で取り上げられたイエロー・マジック・オーケストラや坂本龍一などの日本のシンセサイザー音楽グループの作品に触発されたハイファイで明るいスタイルへの転換を示している。 [2]このレコードのクリーンな制作属性は、主に日本のエンジニア、オノ セイゲンの作品に影響を受けた。 [1]このレコードの日本的な側面は、日本のレーベル、イーゼルミュージックの一員として日本をツアーしたドランの経験から生まれたものである。 [2]ドランが言ったように、「私たちの音楽シーンは、長い間、非常にローファイでDIY的でした。そして今、テクノロジーは、非常にクリアなサウンドを簡単に生み出せるほどに進歩しました。そして、私はずっとそこに惹かれてきました。」 [2]
Visible Cloak は、 Reassemblageの不気味なサウンドを作るために、複雑なオーディオ制作手法を採用した。[1] Reassemblageの仮想設定の作成には、仮想楽器で現実の場所の残響を再現する Audio Ease の Altiverb リバーブ プラグインが使用された。 [1]プラグインの複数のパッチを組み合わせることで、楽器が異なる空間を移動する「サイケデリック効果」が生み出された。「これをこれらの超現実的なソフトウェア楽器と組み合わせると、非常にリアルなものでありながら、これらの不可能な要素を操作して空間の人工性を露呈させることができるという点で、混乱した感覚が生まれます。」[1]トラック「Valve」は、アルバムで不自然なトーンを開発しようとしたこのデュオの試みの重要な例である。[1]このトラックには、日本のバンドDip in the PoolのアルバムJupiter (1998)のトラック「Sea of Love」からの甲田都のスポークンワードボーカルのサンプルが使用されている。 [3]彼女が話している音素もMIDIノートに変換され、ガラスのように蒸気のようなシンセサイザー音で演奏され、ベータによるとコーダのボーカルの「影」として機能している。[4] [5] [6] [1] [7]アルバムは「Place」で締めくくられる。ウィルソンの言葉を借りれば、この曲ではデュオは「トラックがディスクに録音されるたびにランダムに新しい音符を生成するソフトウェア」を使用している。[1]この音符生成は、ジョン・ケージの古代中国のテキストである易経の使用やウォルター・ツィンマーマンの素数の使用に触発されており、アルバムにおいてドーランのエゴを「プロセスから排除する」試みである。[1]
フィンレイソンは、リアサンブラージュにおける声の活用をアルバムの重要な要素だと評した。「Bloodstream」はシンセサイザーによるアルペジオのラインで始まり、誰かが話しているような断片的な音はほとんど現れない。その後、震えるような音がトラックに加わるが、フィンレイソンによると、これは人間の声に聞こえるように意図されたシンセサイザーのパッチか、ボコーダーロボットの音のどちらかだという。[6]「Mask」にはマレットや人工的な鳥の鳴き声が含まれており、これもまたシンセサイザー音によって突然現れる。[6]フィンレイソンは「Neume」をロボット合唱団による「バロック合唱音楽の現代版」と評した。[6]
タイニー・ミックス・テープスの批評家マイケル・Jは、『リアセンブラージ』は「もはやそれほど驚くようなものではない」サウンドを使用しているにもかかわらず、「奇妙なほど掴みどころがない」と評し、それは「控えめな予測不可能性」と、各トラックに明確な基本構造を見出せないことに起因していると述べた。彼は、このアルバムの焦点は、サウンドそのものよりも、サウンドがどのようにトラックへと発展していくかにあると示唆している。サウンドそのものは理解不可能であり、「素朴な関わり合いからは導き出すのが難しい」ものだ。「起こっていることに対して、内的あるいは内在化された必然性を感じることはできない。私が感じるのは、静かな偶然性の形、目に見えない深い流れの表面を漂う静かな偶然の集まり、そして、聴覚的に外見的にはっきりと感知できない力や障害物だけである。」 [8]
コンセプト
『リアセンブラージュ』は、ベトナムの映画監督チン・T・ミンハが1982年に制作したドキュメンタリー映画（タイトルの由来）と同様の手法を用いており、世界中の音楽文化を、そこに意味を与えることなく捉えている。[2]ドランが説明するように、「彼女の映画は、彼女が撮影した映像を非常にフェミニズム的に解釈したもので、その核心は、他者のイメージに自分自身の外見的な意味を単純に当てはめることはできないということにあると思います。なぜなら、別の文化圏の人間が他者の視点を覗き込むとき、意味は簡単に失われてしまうからです。」[1]全ての仮想楽器は、ドランが提唱する「第四世界日本」というコンセプト[1]の一環として、聴き手には予期せぬ試みとして同時に演奏される。これは、アメリカの作曲家ジョン・ハッセルの「第四世界」というコンセプトと同一である。[2]このコンセプトは、楽器が集まって仮想世界を作り出し、そこで互いに共存するというものである。[2]
RVNG Intl.のプレスリリースでは、『リアセンブラージュ』は「意識を呼び起こし、誘う、繊細に表現された静寂と音のパッセージのコレクション」と要約されている。 [7]これは、ライターのプライアー・ストラウドの言葉を借りれば、このアルバムが「驚きと同じくらい静寂を尊ぶ」ことを意味する。[9]「ブラッドストリーム」では、ストラウドが「バイオメカニカルな意味不明な音」と表現した音のコレクションが一旦停止するが、その後再び「長く、重苦しい吐息」へと上昇し、「人間の声とシンセサイザーの間にある、方向感覚を失わせる不気味の谷から湧き上がる」。[9]ストラウドは「それは爽快感、無重力、そしてまるで雲の中を飛んでいるかのような感覚だ。稲妻は脅威ではなく、驚くべき光のスペクタクルを提供してくれる」と記している。[9]
ドランは「第四世界の日本」を、ハッセルのコンセプトのより多様で抽象的なバージョンだと表現した。ハッセルの作品が単調で単調だったのとは異なり、『リアサンブラージュ』には、様々な世界の文化やスタイルの音が混ざり合い、音源が不明瞭な混乱状態を作り出し、すべての音のテクスチャが「最終的に何か別のものに聞こえる」という。[1]批評家のアンディ・ベータは、「『クロークス』は音を引き出し、噛み締めたり吐き出したりすることで、まるで呼吸のように自然なデジタルのブリップとして浮かび上がらせる」と評した。[5]このデジタルと有機的なサウンドの組み合わせが、このアルバムにレトロフューチャリスティックな雰囲気を与えている。[2] [10]「スクリーン」は水の音で構成されており、曲が進むにつれて音程が高くなり、しわくちゃになった音色になり、最終的には人工的なセロハンのような海のテクスチャへと変化していく。[5]「テラッツォ」では、曲全体を通してフルートがデジタル的に尺八に変化していく。 [5]ライターのフィリップ・シャーバーンによると、フルートはこの曲の中心であり、ヴィジブル・クロークスの作品において異質な風景への憧れを表すサウンドの一例である。[11]一方、ブリップ音、クリスタルのような音、そして不協和な琴のつま弾きが組み合わさり、グリッチのある異質な世界、あるいはレジデント・アドバイザーのジャーナリスト、アンガス・フィンレイソンが表現したように「偽造された人間の抑揚の賛歌」を創り出している。[5] [6]「サークル」には「奇妙で息の詰まるような発作」を起こすサックスが含まれている。[6]ウィルソンは、このアルバム全体の楽器構成を、分裂的な政治環境のユートピア的視点と多文化主義の強化だと表現した。[1]フィンレイソンは、このアルバムは「オンライン時代における盗用、異国情緒、そして文脈から外れた借用に関する難解な議論にぶつかる」と記している。[6]
リリースとプロモーション
Reassemblageのリードシングルは「Valve」/「Valve (Revisited)」で、2016年10月5日にデジタルダウンロードでリリースされました。 [12]この曲に基づいたインタラクティブ環境が同日、Macintoshコンピューター向けにリリースされ、 [12] [13]アートコレクティブMSHRのデジタルインスタレーションアーティスト、ブレンナ・マーフィーによって制作されました。 [12]ブレンナはReassemblageのカバーアートや、他の2つのミュージックビデオとビジュアルランドスケープ「Terrazzo」と「Nueme」も制作しました。 [7]「Terrazzo」はアルバムからの2枚目のシングルで、2016年11月16日に発売され、 [11] NPRミュージックの「Recommended Dose」コラムで取り上げられました。 [14]そのビデオとバーチャル環境は同日リリースされました。[15]アルバムからの3枚目のシングル「Neume」とそのビデオは2017年2月2日に初公開された。[16] [17]アルバムの公式リリースパーティーは、2017年2月28日にオレゴン州ポートランドのライブミュージック会場Holoceneで開催されました。[18]
批評家の反応
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 80/100 [19] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| 405 | 8/10 [20] |
| オールミュージック |    [21] |
| 叫ぶ！ | 6/10 [22] |
| ピッチフォーク | 8.7/10 [5] |
| ポップマターズ | [9] |
| レジデントアドバイザー | 4.2/5 [6] |
| タイニーミックステープ | [8] |
Resident Advisorのフィンレイソンは、このアルバムを「Resident Advisor Recommends」と評し、デジタルソフトウェアを用いて実験的で抽象的な素材を作成した最高の作品だとした。[ 6] Pitchforkのレビューでベータは、このアルバムを「Best New Album」と評し、フェネスのアルバム「 Endless Summer」（2001年）やワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのアルバム「 Replica」 （2011年）と同様に、抽象的でありながら主流のリスナーにも受け入れられると評価した。[5] AllMusicのジャーナリスト、ポール・シンプソンも同様の賞賛をしており、「興味深く親しみやすいが、初期のニューエイジからインスピレーションを得ている他のすべての実験的エレクトロニック・アーティストの中で際立つほど奇妙である」と評した。[21]
ベータ誌は、ヴィジブル・クロークスが初期のデジタルサウンドを用いていることを特に高く評価した。これは、ほとんどのヴェイパーウェイヴ作品では非常に異例であり、ダニエル・ロパティン、ジェイムズ・フェラーロ、ローレル・ヘイローといったスタイルの作品にも見られる。[5]ポップマターズ誌のレビューでストラウドも、そのサウンドをほとんどのアンビエント作品とは一線を画すと称賛し、このアルバムを「過度に制限されていると感じさせない、驚くべき抑制力」を持つと評した。[9]彼は「ヴィジブル・クロークスはイーノと同じようにアンビエントミュージックの根底にあるルールを理解している。重要な違いは、彼らの若さゆえか、あるいは若さにもかかわらず、彼らはそれをさらに破ろうとしているということだ」と結論付けている。[9] エクスクレイム誌は、より賛否両論のレビューで、 『リアセンブラージュ』は、アルバムが取り上げている1980年代の日本の音楽に興味を持つリスナーにしか興味を示さないだろうと感じた。[22]
賞賛
| 上半期リスト | ||
|---|---|---|
| 出版物 | ランク | |
| AVクラブ[23] | * | |
| ビニール工場[24] | * | |
| 年末リスト | ||
| 出版物 | ランク | |
| Bleep.com [25] | * | |
| クラック[26] | 44 | |
| 事実[27] | 12 | |
| モーニングニュース[28] | * | |
| ピカデリー・レコード[29] | 99 | |
| ピッチフォーク（エレクトロニック） [30] | 7 | |
| クワイエタス[31] | 45 | |
| レジデントアドバイザー[32] | * | |
| ビニール工場[33] | 14 | |
| 「*」は順序なしリストを示します。 | ||
トラックリストとクレジット
以下の情報はResassemblageのライナーノーツとRVNG Intl.のプレスリリースから引用したものです: [3] [7]
すべてのトラックはSpencer DoranとRyan Carlileによって作曲およびプロデュースされました。
| いいえ。 | タイトル | 追加プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | "画面" | 3:21 | |
| 2. | 「バルブ」（featuring 幸田都） | 3:24 | |
| 3. | 「血流」 | 3:36 | |
| 4. | 「テラッツォ」（モーショングラフィックス使用） | ジョー・ウィリアムズ | 3:41 |
| 5. | 「ウィンターグリーン」 | 2:47 | |
| 6. | "丸" | 3:25 | |
| 7. | "マスク" | 5:38 | |
| 8. | 「ミメーシス」 | 5:04 | |
| 9. | 「スカイスクレイパー」 | 0:37 | |
| 10. | 「Neume」（マット・カールソンをフィーチャリング） | マット・カールソン | 3:44 |
| 11. | "場所" | 5:27 | |
| 全長: | 40:44 | ||
| いいえ。 | タイトル | 歌詞 | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 12. | 「Valve (Revisited)」（伴奏：Dip in the Pool） | 幸田都 | 木村達治『見えるマント』 | 3:13 |
| 13. | 「インプリント」 | 6時13分 | ||
| 14. | "月" | 2:25 | ||
| 15. | "洞窟" | 2:19 | ||
| 全長: | 54:54 | |||
追加クレジット
- オレゴン州ポートランドのイェール・ユニオンでスペンサー・ドランがミックスを担当
- ドイツ、ベルリンのDubplates & MasteringでRashad Beckerがマスタリング
- 表紙アートと「追加のインタラクティブ素材」はブレンナ・マーフィーによるものです
- カバーアートデザインはニューヨーク、ブルックリンのWill Work For Goodによるものです。
リリース履歴
| 地域 | 日付 | フォーマット | ラベル |
|---|---|---|---|
| 全世界[7] | 2017年2月17日 | RVNG インターナショナル |
チャート
| チャート（2017年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| アメリカのダンス/エレクトロニックアルバム（ビルボード）[34] | 25 |
| アメリカニューエイジアルバム（ビルボード）[34] | 10 |
参考文献
- ^ abcdefghijklmnop Wilson, Scott (2017年2月22日). 「Visible Cloaksは坂本龍一とOPNの架け橋となるポートランドのデュオだ」. Fact . The Vinyl Factory . 2017年3月4日閲覧。
- ^ abcdefghi Huyler, Jake (2017年2月16日). 「『Reassemblage』で、Visible Cloaksは世界を指先で操る」. Bandcamp Daily . 2017年3月4日閲覧。
- ^ ab リアセンブラージュ（CDノート）. Visible Cloaks. RVNG Intl. 2017. RVNGNL37.
- ^ ウォーマン、ゼイン（2016年10月5日）「RVNG Intl.がVisible Cloaksとの魅力的なコラボ曲をリリース、そしてプールに浸る」The Fader。2017年3月5日閲覧。
- ^ abcdefgh Beta, Andy (2017年2月20日). 「Visible Cloaks: Reassemblage」. Pitchfork . Conde Nast . 2017年3月4日閲覧。
- ^ abcdefghi Finlayson, Angus (2017年2月24日). 「Visible Cloaks – Reassemblage」. Resident Advisor . 2017年3月4日閲覧。
- ^ abcde 「Visible Cloaks – Reassemblage」RVNG Intl. 2017年3月4日閲覧。
- ^ ab Michael J. 「Visible Cloaks – Reassemblage」. Tiny Mix Tapes . 2017年3月4日閲覧。
- ^ abcdef Stroud, Pryor (2017年3月1日). 「Visible Cloaks: Reassemblage」. Popmatters . 2017年3月4日閲覧。
- ^ Schaffner, Wyatt (2017年2月21日). 「Visible Cloaksのユートピア的サウンドスケープは、グレゴリオ聖歌からリル・ヨッティまでを繋ぐ」. Willamette Week . City of Roses Newspapers. 2017年3月4日閲覧。
- ^ ab Sherburne, Phillip (2016年11月16日). 「“Terrazzo” [ft. Motion Graphics] by Visible Cloaks Review」. Pitchfork . Conde Nast. 2017年3月4日閲覧。
- ^ abc 「Visible Cloaks & dip in the pool – Valve / Valve (Revisited)」. RVNG Intl. 2017年3月4日閲覧。
- ^ "VALV E". Visible Cloaks公式サイト. 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「おすすめダンストラック：11月のおすすめダンストラック」NPRミュージック、2016年12月1日。2017年3月4日閲覧。
- ^ Cheadle, Luke (2016年11月16日). 「RVNG Intl. Shares Visible Cloaks Video」XLR8R . 2017年3月5日閲覧。
- ^ Eede, Christian (2017年2月2日). 「WATCH: New Visible Cloaks Video」. The Quietus . 2017年3月4日閲覧。
- ^ Ballard, Thea (2017年2月2日). 「Visible Cloaksの『Neume』[ft. Matt Carlson] レビュー」Pitchfork . Conde Nast. 2017年3月4日閲覧。
- ^ クリスティーナ・ブルサード著「Visible Cloaks、Motion Graphics、Massacooramaan、Women's Beat League DJs」ポートランド・マーキュリー紙、Index Publishing。2017年3月4日閲覧。
- ^ 「『Reassemblage』批評家レビュー」Metacritic . CBS Interactive . 2017年3月11日閲覧。
- ^ Whitfield, Robert (2017年3月7日). 「アルバムレビュー：Visible Cloaks – Reassemblage」. The 405. 2017年3月10日閲覧。
- ^ ab シンプソン、ポール. 「Reassemblage – Visible Cloaks」. AllMusic . Rovi Corporation . 2017年3月10日閲覧。
- ^ ab Przybyslawski, Corinne (2017年2月15日). 「Visible Cloaks Reassemblage」. Exclaim! . 2017年3月4日閲覧。
- ^ 「2017年これまでのベストアルバム」The AV Club、The Onion、2017年6月29日。2017年12月25日閲覧。
- ^ 「2017年これまでのベストアルバム20選」The Vinyl Factory、2017年6月30日。2017年12月25日閲覧。
- ^ 「2017年トップ10アルバム」Bleep.com . 2017年12月25日閲覧。
- ^ 「2017年のトップ100アルバム」Crack、2017年12月、p.2。2017年12月25日閲覧。
- ^ 「2017年のベストアルバム50選」『Fact』、The Vinyl Factory、2017年12月20日。2017年12月25日閲覧。
- ^ ウォマック、アンドリュー. 「2017年のトップアルバム」.ザ・モーニング・ニュース. 2018年3月3日閲覧。
- ^ 「2017年末レビュー：トップ100アルバム」ピカデリー・レコード公式サイト。2017年12月25日閲覧。
- ^ Sherburne, Philip (2017年12月18日). 「2017年のベスト・エレクトロニック・アルバム20選」. Pitchfork . Conde Nast. 2017年12月25日閲覧。
- ^ 「Quietus Albums Of The Year 2017, In Association With Norman Records」The Quietus . 2017年12月23日. 2017年12月25日閲覧。
- ^ 「2017年のベストアルバム」Resident Advisor、2017年12月22日。2017年12月25日閲覧。
- ^ 「2017年のおすすめアルバム50選」Wayback Machineで2018年12月19日にアーカイブ。The Vinyl Factory、2017年12月。2017年12月25日閲覧。
- ^ ab Murray, Gordan (2017年3月2日). 「Billboard Dance Chart Upstarts: Starley, Glovibes & Visible Cloaks」. Billboard . Prometheus Global Media . 2017年3月4日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのReassemblage（リリースリスト）
