レッド（テイラー・スウィフトのアルバム）
テイラー・スウィフトの2012年のスタジオアルバム

赤
赤い口紅を塗り、つばの広い帽子で顔を半分覆い、下を向いているテイラー・スウィフトのクローズアップ。
標準版カバー
スタジオアルバム​
テイラー・スウィフト
リリース2012年10月22日 （2012年10月22日）
記録された2011～2012年頃
スタジオ
ジャンル
長さ65:09​​
ラベルビッグマシン
プロデューサー
テイラー・スウィフトの年表
スピーク・ナウ・ワールド・ツアー – ライブ
(2011) 		レッド
（2012） 		1989年
（2014年）
レッドからのシングル
  1. 「私たちは二度と元には戻らない」
    リリース日: 2012年8月13日
  2. 「Begin Again」
    公開日：2012年10月1日
  3. 「君がトラブルメーカーだってわかってた」
    公開日: 2012年11月27日
  4. 「22」
    公開日：2013年3月12日
  5. 「レッド」
    公開日：2013年6月24日
  6. 「すべてが変わった」
    公開日：2013年7月14日
  7. 「ザ・ラスト・タイム」
    公開日：2013年11月4日

『レッド』は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの4枚目のスタジオアルバムです。2012年10月22日にビッグ・マシーン・レコードよりリリースされました。感情の波紋を残したある失恋にインスピレーションを受け、スウィフトは『レッド』を失恋の余波を綴った失恋アルバムとして。

『レッド』の曲は、失恋から生じる複雑で矛盾した感情を描いている。音楽を通してそれらの感情を伝えるために、スウィフトは過去のアルバムのカントリーポップサウンド以外のスタイルを試すため、新たなプロデューサーを起用した。彼女はネイサン・チャップマン、ダン・ハフ、マックス・マーティン、シェルバック、ジェフ・バスカー、ダン・ウィルソン、ジャックナイフ・リー、ブッチ・ウォーカーと共に『レッド』をプロデュースした。批評家からは主にポップスのアルバムとみなされているこのアルバムは、ロック、フォーク、カントリーの折衷的なスタイルを取り入れており、アコースティック楽器とシンセサイザーやドラムマシンのエレクトロニックアレンジの両方をフィーチャーしている。スウィフトは『レッド』をカントリーアルバムとして宣伝したが、音楽評論家はそのジャンル分類を議論し、カントリーアーティストとしての彼女のアイデンティティを疑問視した。

スウィフトはアルバムのプロモーションとして『Red Tour』（2013–2014）と7枚のシングルをリリースした。『We Are Never Ever Getting Back Together』と『I Knew You Were Trouble 』はビルボードホット100で1位と2位を獲得し、多くの国でトップ10入りを果たした。また、『Begin Again』と『Red』はアメリカでカントリートップ10シングルとなった。『Red』はチャートのトップに立ち、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスでマルチプラチナ認定を受けた。アメリカではビルボード200で7週間トップに君臨し、ビートルズ以来、スウィフトは3枚連続で6週間以上1位を獲得した初のアーティストとなり、アメリカレコード協会から8倍のプラチナ認定を受けた。

『レッド』の初期のレビューでは、主にスウィフトのソングライティングが成熟した視点と鋭いディテールを披露していると称賛されたが、ポップ寄りのプロダクションは大胆だとか一貫性がないとか批評家の間で意見が分かれた。『レッド』は第56回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリー・アルバムにノミネートされた。振り返ってみると、批評家たちはこのアルバムをスウィフトの成熟を反映し、彼女のソングライティングをさらなる高みへと押し上げた、キャリアを定義するアルバムとみなしている。ローリングストーン誌は2023年版の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500 」でこのアルバムを99位にランクインさせた。2019年にスウィフトのバックカタログの所有権をめぐる論争があった後、彼女は2021年に再録アルバム『レッド（テイラーズ・バージョン）』をリリースし、2025年にオリジナルアルバムのマスター音源を取得した。

背景

テイラー・スウィフトの3枚目のスタジオアルバム『スピーク・ナウ』は、ビッグ・マシーン・レコードから2010年10月25日にリリースされた。彼女はアルバムの作曲をすべて自分で行い[2] 、以前の2枚のアルバムをプロデュースしたネイサン・チャップマンと共同でプロデュースした。 [3] 『スピーク・ナウ』はそれらのアルバムのカントリーポップサウンドをさらに発展させ、『フィアレス』（2008年）[4] の特徴でもあったクロスオーバーポップの影響をより強く受けており、ポップロック、アリーナロック、ニューウェーブロックなどのロックスタイルを取り入れている。 [5] 『スピーク・ナウ』は 2010年のギネス世界記録に女性アーティストによる最速で売れたデジタルアルバムとして登録され[ 6 ] 、 2012年の第54回グラミー賞で最優秀カントリーアルバムにノミネートされた。 [7]

『スピーク・ナウ』の後も、スウィフトはチャップマンと次のアルバムの制作を続けた。[8] 2011年10月までに、彼女は約25曲を書き上げた。[9]ビッグ・マシーンの幹部は素材が十分だと感じ、1年で作業を終えたことを祝福したが、スウィフトは同じ作曲プロセスを繰り返すことで創造性が減退していると感じていた。[10]彼女は、一人で曲を書くという「快適ゾーン」から抜け出すために、他のプロデューサーとのコラボレーションを模索した。[10]スウィフトはソロで書いた『スピーク・ナウ』をソングライターとしての自身のステートメントと見なしていたが、4枚目のスタジオアルバムは「学びへの渇望」のステートメントと捉えていた。[11]彼女は2011年から2012年にかけて行われた『スピーク・ナウ・ワールド・ツアー』のツアー中に、このニューアルバムを作り直した。 [12]

執筆と制作

スウィフトは、2年かけて4枚目のスタジオアルバムを制作したことを回想している。1年目は自分で曲を書き、チャップマンとプロデュースし、2年目には他のプロデューサーを起用した。スウィフトによると、彼女はこれまで一緒に仕事をしたことのないプロデューサーたちを起用したが、彼らの作品は彼女にとって好奇心を掻き立てるものだったという。 [10] [12]音響的な実験においては、いつものアプローチである特定のサウンドを追求することよりも、歌詞を通して感情を伝えることを優先した。[13]スウィフトが共作した曲では、まず共作者たちに自分が抱えていた感情を伝え、ギターでラフバージョンを演奏し、ストーリーをより良く伝える方法についてアイデアを求めた。[8]各曲の制作は、それが表現する感情と呼応しており、スウィフトはこのアルバムの「折衷的な音楽の融合」につながったと述べている。[10]

制作セッションは2011年から2012年にかけて行われたスピーク・ナウ・ワールド・ツアーの合間に行われた。[14]スウィフトが最初に書いた曲は「オール・トゥー・ウェル」で、2011年2月のツアーのリハーサル中に、ツアーバンドが即興でバック楽器を演奏する中、彼女は4コードのギターリフを弾きながら、破局後に書いた歌詞をアドリブで歌った。 [11]スウィフトはローリングストーン誌に、この関係は「いくつかのジェットコースター」を引き起こしたと語り、彼女はその混乱を曲に注ぎ込んだ。[ 14]彼女は「レッド」や「ステート・オブ・グレイス」などの曲を書き続け、テネシー州ナッシュビルの創作拠点でチャップマンと共にプロデュースした。[11]「レッド」はアルバム形成の重要なポイントだった。[8]ビッグ・マシーンの社長スコット・ボルチェッタが制作を耳にし、ポップ志向のサウンドを提案した。[15]何度かの試みが失敗に終わった後、スウィフトはボルチェッタに、ヒットチャートを賑わせるポップソングで知られるスウェーデン人プロデューサー、マックス・マーティンを採用するよう依頼した。 [8] [15]スウィフトはマーティンと彼の頻繁なコラボレーターであるシェルバックと仕事をするためにロサンゼルスへ行き、「 22」、「I Knew You Were Trouble」、「We Are Never Ever Getting Back Together 」などの曲をプロデュースした。[15]

スウィフトとチャップマンはダン・ハフと共に「Red」の最終版を制作し、3人はさらに「Starlight」と「Begin Again」の2曲を制作した。[12]スウィフトはジェフ・バスカーのドラム制作に興味をそそられ、インディーズバンドFunの「 We Are Young 」（2011年）を例に挙げて彼を起用した。[10] [16]バスカーは「 Holy Ground」と「The Lucky One」の2曲をプロデュースした。 [17]彼女はイギリスのシンガーソングライター、エド・シーランと共に「Everything Has Changed 」を書き、ブッチ・ウォーカーと共にプロデュースし、ダン・ウィルソンは「 Treacherous 」の共作とプロデュースを行った。[12]「The Last Time」はスウィフトとアイルランド系スコットランドのバンド、スノウ・パトロールのコラボレーションで、ゲイリー・ライトボディが共作しゲストボーカルとして参加、ジャックナイフ・リーがプロデュースした。[8] [12]スウィフトはアルバムを「赤」と名付けた。これは、彼女が経験していた激しく激しい感情、「激しい愛、激しいフラストレーション、嫉妬、混乱」を連想させる色である。[18] [ 19]レコーディングが始まるまでに、スウィフトは30曲以上を書き上げており、そのうち16曲がスタンダード・エディションに収録された。スウィフトは9曲とデラックス・エディションの2曲を単独で作曲した。[11] [16]

構成

音楽

『レッド』は、ポップ、ロック、フォークの様々なスタイルを取り入れており、[20] [21] [22]ダンスポップ、インディーポップ、ダブステップ、ブリットロック、ポップロック、アリーナロックなどである。 [a]楽曲のアレンジには、アコースティック楽器、電子シンセ、ドラムマシンが含まれる。[20]スウィフトは『レッド』を「唯一の真の別れアルバム」と呼び、多様な音楽スタイルは「本当の別れがいかに厄介なものかのメタファー」だと述べた。[11]アルバムの前半はカントリーとポップソングが互いに絡み合っている。[28]「22」、「I Knew You Were Trouble」、「We Are Never Ever Getting Back Together」は、エレクトロニックボーカル処理とヒップホップに影響されたベースドラムを取り入れたポップな作品となっている。[29] [30]「State of Grace」、「Red」、「Holy Ground」は、1980年代のアリーナロック風の『Speak Now』のスタイルを継承しており、[26] [31]「All Too Well」、「I Almost Do」、「Stay Stay Stay」、「Sad Beautiful Tragic」、「Begin Again」は、スウィフトの初期のカントリーサウンドを特徴としている。[32] [33] [34]

アルバムのジャンル分けについては批評家の間で意見が分かれた。ローリングストーン誌のジョン・ドランによるレビューは同誌のカントリーミュージック欄に掲載されたもので、彼はアルバムの音楽的基盤を「ポスト・カントリー・ロック」と表現した。[35]批評家の中には、 『レッド』はカントリーとポップスの境界線を曖昧にしていると評する者もいたが[28] [36]、一方で現代的な影響を受けたストレートなポップアルバムと評する者もいた。 [32] [ 37] [38]スウィフトがカントリーからメインストリーム・ポップスへと移行する必然的な道筋であると見なした者もいた。[39] [40] [41] ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカはスウィフトを「カントリースターというよりも、カントリーという文脈におけるポップスター」とみなし、 『レッド』はデビューアルバム以来、カントリーミュージックの限界を超えて徐々に進化してきた彼女の集大成であると主張した。[29]グラントランド誌の記事で、スティーブン・ハイデンは『レッド』の幅広い音楽スタイルが、ポップやロックと同じくらいカントリーアルバムの要素も持っていると主張した。 [42]いくつかの回顧的なレビューでは、レッドはカントリーポップ、[11] [43]アリーナロック、[26]カントリーロック、[43]またはポップロックと分類されました。[44]

歌詞

カナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルがギターを弾いている
ジョニ・ミッチェル（写真）の『Blue』 （1971年）が、スウィフトの『 Red』の作詞作曲に影響を与えた。

スウィフトの『レッド』における作詞作曲には、チリの詩人パブロ・ネルーダとカナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルの影響が見られる。アルバムのブックレットでは、ネルーダの詩「今夜、私は最も悲しい詩を書くことができる」の一節「愛はとても短く、忘れることはとても長い」を引用している。[45] [46]彼女は、ミッチェルの1971年のアルバム『ブルー』が「人の魂を深く探求している」ことにインスピレーションを受けた。[47]複数のジャーナリストは、『ブルー』が『レッド』のカバーアートにも影響を与えたと述べている。カバーアートでは、つばの広い帽子で顔が部分的に影になり、うつむいているスウィフトが描かれている。[48] [27] [49]アトランティック誌のブラッド・ネルソンは、スウィフトの作詞作曲は、スティーリー・ダン、ブルース・スプリングスティーン、レナード・コーエンといったロックンロール・ミュージシャンのスタイルに似たディテールや物語の手法を用いていると主張した。[50]

自伝的な作詞作曲を用いて、Redは激しい別れの余波を歌い、喪失、痛み、見捨てられ感、そして後悔を詳細に描いている。[19] [51] [52]スウィフトによると、アルバムの大部分は元恋人が後にこのアルバムを聴いた後に連絡を取り、その体験を「ほろ苦い…写真アルバムをめくっているような」と表現したことからインスピレーションを得たという。[41]彼女の以前のアルバムはハッピーエンドのファンタジー主導の物語であったのに対し、Redは関係がいかにして痛ましい終わりを迎えるかという不安な現実を探求している。[48]カラマニカは「このアルバムのほとんどすべてが何らかの形で腐食している」と記している。[29]各曲は、カントリーソングライティングのストーリーテリングの側面を反映し、固定された場面と明確な登場人物の物語の中に収められている。[23] [51] [53]

スウィフトの個人的な経験を反映し、アルバム『レッド』は愛と失恋という彼女の繰り返しテーマを詳細に描いているが、20代前半の成人期から得たより複雑な視点から描かれている。[41] [50] [54]ネルソンは、『レッド』ではスウィフトがもはや元恋人だけに責任を負わせるのではなく、失恋を「曖昧」に捉えていると述べている。[50]一方、 Vultureのエミリー・ヨシダは、スウィフトの脆さは「22歳という年齢を超えた賢さ」を感じられる瞬間があると述べている。[51]「State of Grace」「Treacherous」「Stay Stay Stay」といった曲には性的な暗示が見られる。[29] [55] NPRに寄稿したJ・イングリッシュは、この新しいテーマをスウィフトの成熟と、女性としての直接的な経験と探求と捉えており、過去のアルバムでは性的な側面を示唆しつつも、外部の視点から捉えていたこととは一線を画している。[23]

歌

「ステート・オブ・グレイス」は、チャイムのようなギターとダイナミックなドラムが特徴的なアリーナロックの曲で、歌詞は恋愛の始まりから生じる激しい感情について歌っている。[48] [56]音楽学者ジェームズ・E・ペローネによると、「愛は、正しくうまくやらない限り、無慈悲なゲームだ」という歌詞は、情熱的な恋愛がうまくいかなくなることを描いたアルバムの全体的なテーマを定めている。[57]タイトル曲は、破綻した激しい関係を探求し、 [57 ]愛の段階を色に例えている。「彼を失う」は青、「彼が恋しい」は濃い灰色、「彼を愛する」は赤だ。[58]アコースティックギター、バンジタール、チェロ、フィドル、ブズーキといった弦楽器によるアコースティックアレンジはカントリー調のサウンドを奏でる一方、[57]エレクトロニックなボーカルマニピュレーションや、メインストリームポップ、ソフトロック、アダルトコンテンポラリーの要素も取り入れている。[59]ゆっくりとしたギターのかき鳴らしとパーカッションで始まり、徐々に盛り上がっていく「Treacherous」は、[28] [48]壊れやすい関係を守ろうとする曲である。[33]

"あなたがトラブルに巻き込まれているとわかっていました"
「I Knew You Were Trouble」はコーラス部分にダブステップと脈打つシンセサイザーを取り入れており、批評家たちはこのスタイルがスウィフトのこれまでの曲の音楽とは大きく異なると評価した。
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「I Knew You Were Trouble」はヴァースにポップロックのプロダクションが用いられており、サビはダブステップのドロップで始まり、攻撃的なシンセサイザーのバッキングとヒップホップに影響を受けたシンコペーションのパーカッションで続く。[48] [57]「I Knew You Were Trouble」の歌詞では、スウィフト演じる主人公が、終わってしまった有害な関係について自らを責めている。[29]批評家たちはこの曲を、スウィフトが過去のアルバムで試みてきた音楽とは大きく異なるものとみなした。ペローネはヴァース間のダイナミックな変化は「突然で予想外」だと述べ、[22]カラマニカはダブステップのドロップについて「破壊的なものであり、曲だけでなくスウィフトさんのキャリアの方向性も変えてしまった」と記している。[29]批評家によってアルバムの物語の感情的な中心となる曲とみなされている「All Too Well」は、[11]アコースティックギター、エレキギター、ベース、ドラム、ハーモニーボーカルのオーバーダビングによるゆっくりと構築されるプロダクションです。[60]この曲は、ロマンスの絶頂期から、それが終わった後の余韻の残る記憶まで、失われた関係を記録しています。[28] [38]

「22」は、失恋から立ち直るために外出し、新しい人々と出会うことで若さの喜びを称える曲である。[23] [53]ヴァースはアコースティックギターで牽引され、リフレインにはエレクトロニックシンセとヒップホップ風のベースドラムによるダンスミュージック風のアレンジが組み込まれている。 [29] [61]ペローネによると、「I Almost Do」のアレンジはスウィフトの初期のカントリーソングから派生したもので、ヴァースは短いメロディックモチーフとスウィフトの低音域のボーカルで構成され、リフレインではスウィフトのボーカルの音域が広くなっている。アコースティックギターと開放弦の音色によって、カントリーとフォークの要素が楽曲に表れている。[62]「I Almost Do」の中で、スウィフト演じる主人公は、もし元恋人から復縁を求められたらどうするか考え、おそらくそうするだろうと認めている。[62]一方、「We Are Never Ever Getting Back Together」での彼女の役は、元恋人に二度と関係を修復しないと約束する。[28]この曲におけるスウィフトのボーカルは電子的に処理されており、[63]アコースティックギターのアレンジに加え、フィルターをかけたギターの音色、シンセサイザー、ヒップホップ風のベースドラムなどの装飾が加えられている。[37] [63]カントリーと80年代ポップスのスタイルを組み合わせたテンポの速い曲「Stay Stay Stay」は、[63]トイピアノ、ウクレレ、マンドリン、手拍子が特徴的で、歌詞は喧嘩の後に仲直りしようとする二人の恋人について書かれている。[29] [38]

ライトボディとのデュエット曲「ザ・ラスト・タイム」は、ピアノで始まり、弦楽器とエレキギターでクレッシェンドしていくメランコリックなパワーバラードである。 [64]ペローネは、この曲の制作を1970年代後半から1980年代前半のロックバンドの音楽に例えているが、より落ち着いた質感を持っている。[65]ライトボディとスウィフトの登場人物は、1番と2番のヴァースで、破綻しつつある長期的な関係についてのそれぞれの見解を詳細に描き出している。 [65]そして、リフレインは、オーケストラによる強烈な弦楽器と金管楽器の演奏に支えられている。[63] [66]「ホーリー・グラウンド」では、スウィフトの登場人物は、不在の恋人と過去の具体的な思い出を回想する。[65]カントリーロックとハートランドロックの要素を帯びた曲で、持続的なドラムと繰り返されるギターリフが特徴的である。 [38] [50]親密でメランコリックなアコースティック曲「サッド・ビューティフル・トラジック」[28] [33]は、アコースティック楽器のオーバーダブで構成されている。[67]彼女は「数ヶ月前に」終わった関係を思い出しながらこの曲を書いた。その関係は物悲しい感情を呼び起こした。[68]ペローネは、「Sad Beautiful Tragic」は様々なイメージを、それらの間に直接的な関連性を描かずに用いることで、スウィフトの作詞作曲における「叙情的な印象主義」を拡張したと評した。[67]「The Lucky One」は、力強いドラムマシンを駆使し、ソフトロック、[23]インディーロック、[32] 1960年代のポップロックのサウンドを持つ。[67]三人称視点で書かれた歌詞は、高校時代には「60年代の女王のよう」に見えた成功した歌手が、「天使の街」で名声を博して友人たちから羨望の的となり、[67]最終的に「マディソン・スクエアよりもバラ園を選んだ」という物語を描いている。[28] [38]

「もう一度始める」
『レッド』の最後の曲「Begin Again」はカントリー バラードです。音楽学者のジェームズ・E・ペローネは、この曲がカントリーをスウィフトの芸術性における重要な側面として確立したと評しています。
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シーランとのデュエット曲「Everything Has Changed」は、ミッドテンポのアコースティックギターを主体としたバラードで[28]、深みのあるベースドラムが組み込まれている。[69]ペローネは、この曲のアレンジはスウィフトのデビューアルバムの音楽に似ており、 16分音符レベルで「高度なシンコペーション」を使用しているとコメントしている。この曲で、スウィフトとシーランは新しい恋愛の始まりについて歌い、ヴァースでは交互にリードボーカルを担当している。[69]スウィフトは、エセル・ケネディとロバート・F・ケネディの10代の恋愛にインスピレーションを受けて「Starlight」を書いた。[70]歌詞の中で、スウィフト演じる登場人物は「1945年の夏」のある晩に恋人と出会い、「ヨットクラブのパーティー」に押し入り、「まるで星の光でできているかのように」踊ったことを回想している。[35] [69]エレキギターソロを含む[ 69] 「スターライト」はダンスポップソング[38]で、ペローネはこれを「漠然と現代的なカントリーポップの性質を持つ」と評した。[69]通常盤の最後のトラック「ビギン・アゲイン」では、スウィフト演じる主人公が、新たな恋人が元恋人とどう違うのかを探り、新たな恋への希望を抱く。ペローネによると、ジャンルを超えたアルバム『レッド』がカントリーバラードで締めくくられていることは、カントリーミュージックがスウィフトの音楽的アイデンティティの不可欠な部分であることを裏付けているという。[34]

『レッド』のデラックス版には、「The Moment I Knew」、「Come Back ... Be Here」、「Girl at Home」の3曲と、「Treacherous」と「Red」のデモ音源、「State of Grace」のアコースティックバージョンが収録されている。[71]「The Moment I Knew」は陰鬱なポップロックピアノバラードで、[55]歌詞はスウィフトの21歳の誕生日にインスピレーションを得たものである。語り手は、誕生日パーティーを祝いにボーイフレンドが現れることを願ってドアを見つめ続けるが、彼は決して現れず、関係が終わりに近づいていることに気づく。[72] 2000年代のアダルトコンテンポラリー志向のサウンドを持つ「Come Back ... Be Here」は、続く可能性の少ない遠距離恋愛を歌詞にしている。[73] 1980年代風のフォークポップソングで、エレクトロニックミュージックとカントリーの要素を取り入れた「Girl at Home」は、 [74] [75] [76]、他の女性と関係を持つ軽薄な男性に対する女性の軽蔑を描いています。[71]

リリースとプロモーション

GMAイベントでのテイラー・スウィフト
2012年10月23日、スウィフトは『レッド』のプロモーションのため、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーのスタジオの外へ出た。

スウィフトとビッグ・マシーンは『レッド』のために、ブランドのスポンサー契約、マルチメディア・プロモーション、新曲のリリースなどを含む広範囲なマーケティング計画を実行した。[77]彼女は2012年8月13日にGoogle Hangoutsで開催されたライブウェブチャットでアルバムを発表した。[78]彼女の企業パートナーシップには、スターバックス、ウォルグリーン、ウォルマート、パパジョンズの小売店でのアルバム配信契約、およびケッズとの独占商品ラインが含まれていた。[77] [79]スタンダード・エディションとデラックス・エディションの両方が2012年10月22日にリリースされた。[77]米国では、スタンダード・エディションはデジタル版と物理形式で入手可能で、デラックス・エディションはターゲットでの物理購入のみで入手可能だった。[77]

釈放の翌日から、スウィフトはアメリカでテレビ出演のサイクルを開始し、その中には『グッド・モーニング・アメリカ』（10月23日）、 『レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン』 （10月23日）、『ザ・ビュー』（10月24日）、『エレンの部屋』（10月25日）、『ケイティ』（10月26日）、『20/20』（10月26日）などがある。[79]彼女は72ものラジオ局のインタビューに応じたが、そのほとんどはアメリカ国内で、南アフリカ、ニュージーランド、スペイン、ドイツ、メキシコのものもあった。ソーシャルメディア上では、スウィフトはファンに地元のラジオ局で彼女の曲を放送するようお願いするよう呼びかけた。 [77]彼女はMTVビデオ・ミュージック・アワード、[80]カントリー・ミュージック・アソシエーション・アワード、[81]アメリカン・ミュージック・アワードなどの授賞式でライブパフォーマンスを行った。[82] 2012年11月、彼女は日本でプロモーションツアーに乗り出し、日本テレビの番組「スッキリ」に出演し、ラジオ局InterFMのインタビューに応じた。[83] 2013年にはフランスでレッドのプロモーションツアーを行い、パリでファンやジャーナリスト向けのプライベートコンサートを開催し、NRJミュージックアワードに出演した。[84]

「We Are Never Ever Getting Back Together」は2012年8月13日にリードシングルとしてリリースされた。[85]これはSwiftにとってBillboard Hot 100で初の1位を獲得したシングルとなった。[86] BillboardがHot Country Songsチャートを改訂し、エアプレイに加えてダウンロードとストリーミングを含めるようになった後、このシングルは好調なデジタルセールスにより10週間1位を維持した。[87] [88]その他、カナダとニュージーランドのシングルチャートで1位を獲得し、オーストラリア、日本、ノルウェー、スペイン、イギリスではトップ10入りを果たした。[b] 9月24日から10月22日までの4週間のアルバム発売カウントダウン中、SwiftはGood Morning Americaで毎週1曲のアルバムトラックをプレビューした：「Begin Again」、「Red」、「I Knew You Were Trouble」、「State of Grace」。[92] [93] 「Begin Again」と「Red」はアメリカのカントリーラジオでシングルとしてリリースされ、 [94] [95]両方ともカントリー・エアプレイのトップ10にランクインした。[96] 「I Knew You Were Trouble」は2012年11月27日にアメリカのポップラジオでリリースされ、 [97]ポップソングチャートで7週間1位を獲得し、ビルボードホット100で2位に達し、オーストラリア、ニュージーランド、デンマーク、ドイツ、スイス、イギリスでトップ10にランクインした。[c]その他のシングルには「22」と「Everything Has Changed」があり、イギリスでトップ10にランクインした。[101]「The Last Time」。[102]

『レッド』はカントリー・アルバムとして宣伝されたにもかかわらず、その多様な音楽スタイルは、スウィフトのカントリー・アーティストとしての地位をめぐってメディアの論争を巻き起こした。 [103]最も成功した2つのシングル「We Are Never Ever Getting Back Together」と「I Knew You Were Trouble」は、カントリー・ラジオではあまり影響力のないポップ・ヒットだった。[104] スピン誌は、カントリー・ミュージックは「ここ10年ほどで最もダイナミックで活気のあるポップ・ジャンル」であるため、『レッド』をカテゴライズするのは難しいと主張した。 [105]批評家たちは、スウィフトは常にカントリーよりもポップ志向が強く、アルバム『レッド』は彼女がメインストリーム・ポップスへと向かう必然的な流れだったと評した。[106]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のインタビューで、スウィフトはカントリー・ミュージックを「故郷のように感じる」と述べ、批評的な議論に対して「ジャンル分けは他の人に任せている」と答えた。[107]

ツーリング

レッドツアーで歌うテイラー・スウィフト
2013年のレッドツアーでのスウィフト

スウィフトは2012年10月26日にレッド・ツアーの北米公演を発表した。最初の58公演はネブラスカ州オマハで始まり、2013年の春から夏にかけてカナダと米国を訪れ、9月にテネシー州ナッシュビルで終了した。[108] [109]高い需要に応えるため、スウィフトはスポーツアリーナやスタジアムでコンサートを開催した。[108]北米公演の後、レッド・ツアーはオーストラリア、[110]イギリス、[111]ドイツ、[112]アジアを訪問した。[113]

「レッド・ツアー」は数々の収益記録を破った。ロサンゼルスのステープルズ・センターでの4公演により、スウィフトのソールドアウト公演は11公演となり、同会場で最もソールドアウトしたソロアーティストとなった。 [114] 1988年の開場以来、シドニー・フットボール・スタジアムをソールドアウトさせた初の女性アーティストとなった。 [115]上海公演のチケットは60秒以内に完売し、中国における最速完売記録を樹立した。[113] 2014年6月に終了した時点で、「レッド・ツアー」の興行収入は1億5020万ドルに達し、カントリー・アーティストによるツアーとしては史上最高額を記録した。[116]

商業的パフォーマンス

アメリカでは、『レッド』は初週売上120万8000枚でビルボード200で初登場1位を獲得した。このアルバムはガース・ブルックスの『ダブル・ライブ』（1998年）を抜いて最も早く売れたカントリー・アルバムとなり、『スピーク・ナウ』と共に、スウィフトは1週間以内に2枚のミリオンセラー・アルバムを出した初の女性ソロ・アーティストとなった。[79] [117] 『レッド』はビルボード200で7週連続1位を獲得し、スウィフトは女性アーティストとして初めて、また1969年のビートルズ以来初めて、スタジオ・アルバム3作連続でそれぞれ6週間以上チャートの首位を獲得した初のアーティストとなった。[118] [d] 2012年12月23日までの週の1位は、『フィアレス』と『スピーク・ナウ』に続き、伝統的に年間で最も競争の激しいクリスマス前の最終週にスウィフトが3週連続でアルバム1位を獲得した週となった。[120]

ビルボードの トップカントリーアルバムチャートで、 『レッド』は16週間1位に輝き、2012年と2013年の年末アルバム1位となった。[121]発売2か月で311万枚を売り上げ、2012年に米国で2番目に売れたアルバムとなった。 [122]発売1年後には384万枚を超えた。[123]アルバムは2024年1月時点で米国で458万2000枚を売り上げ、[124] 2025年10月に全米レコード協会からアルバム換算ユニット800万枚を超えたことで8倍プラチナに認定された。[125]

レッド は発売後1か月も経たないうちに世界中で280万枚を売り上げ、[126] 2012年末までに520万枚を売り上げ、その年世界で2番目に売れたアルバムとなり、[127] 2014年8月までに800万枚を売り上げた。 [128]アルバムはオーストラリア、[129]カナダ、[130]ニュージーランド、[131]アイルランド、[132]スコットランドのチャートで1位を獲得した。[ 133 ]オーストラリア(5倍のプラチナ)、[134]カナダ(4倍のプラチナ)、[135]ニュージーランド(6倍のプラチナ)でプラチナ以上の認定を受けた。[136]イギリスでは、レッド はスウィフトにとって初のナンバーワンアルバムとなり、4曲のトップ10シングルを生み出した。 2021年6月時点で619,000枚を売り上げ、2025年1月に英国レコード協会からトリプルプラチナ認定を受けた。 [101] [137]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
何か良い音楽はありますか?6.6/10 [138]
メタクリティック77/100 [139]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[e]
AVクラブB+ [54]
デイリー・テレグラフ星星星[36]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [142]
ガーディアン星星星星[143]
ロサンゼルス・タイムズ星星星[39]
MSNミュージック（専門家証人）A− [144]
ピッチフォーク9.0/10 [48]
ローリングストーン星星星半分の星[35]
スピン8/10 [105]

リリース後、『レッド』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けたが、中には好意的なレビューと否定的なレビューが混在していた。[77] [145]レビュー集約サイトMetacriticでは、このアルバムは主流の出版物に掲載された23件のレビューに基づいて、100点満点中77点という加重平均点を獲得した。 [139]

多くの批評がスウィフトのソングライティングの感情的な探求を称賛した。[146] [147]彼らは『レッド』をスウィフトにとって極めて重要なアルバムとみなし、大人になることや実生活の経験というテーマが彼女の成熟の表れだとした。[f]ドーランは、シンガーソングライターのジョニ・ミッチェルやキャロル・キングを思い起こさせる「はっきりと浮き彫りになった感情のマッピング」を強調し、[35]エンターテインメント・ウィークリーのメリッサ・マーズ氏は「オール・トゥー・ウェル」のような曲の細部にこだわった物語を称賛し、[142]オブザーバーのアレックス・マクファーソン氏は、スウィフトの言葉遣いによって「聴衆を彼女の別れの物語の中に引き込む」ことができたと述べた。[148] ガーディアン紙のケイト・モスマンは、 『レッド』に込められた多様な感情が「ポップミュージックがこれまでに作り上げた最高のファンタジーの一つ」になったと評した。[143]ネルソンは、アルバム『レッド』でスウィフトのソングライティングはより鋭く、よりニュアンス豊かになったと評した。[50]ピッチフォーク誌の回顧レビューでは、彼女の視点に対する「新たな忍耐力」が、多面的な楽曲を生み出したと強調した。[48]オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、より控えめな賛辞で、歌詞が時折「的を射ている」と評した。[37]アメリカン・ソングライター誌のジュリー・ハイトは、スウィフトのソングライティングの考え方は時折偏っているものの、「彼女の2倍の年齢の多くのソングライターよりも完成度が高い」と評した。[40]

この作品は賛否両論の評価を受け、特にポップ寄りの曲は賛否両論だった。[146] [149] コンシークエンス・オブ・サウンドのジョン・バーンスタインは、この反応をボブ・ディランが「エレクトリック化」した際の論争に例えた。 [150]ビルボード誌は、このアルバムが実験的な試みによってスウィフトの芸術的高みを極めたと肯定的に評価した。[28]アーレウィンは「純粋なポップの技巧」を強調し、多様な音楽スタイルを巧みに表現したと評した。[37]一方、ロサンゼルス・タイムズのカラマニカとランドール・ロバーツは、ジャンルを超えたスタイルは大胆で価値のある転換を示していると評した。[29] [39]スラント・マガジンのジョナサン・キーフとAVクラブのマイケル・ガルッチは、この幅広い音楽スタイルは野心的ではあるが一貫性がなく、『レッド』が真に優れたポップ・アルバムであることを阻んでいると、あまり高く評価していない。 [38] [54]より批判的な面では、AP通信のメスフィン・フェカドゥは、実験が必ずしも成功したわけではなく、『フィアレス』や『スピーク・ナウ』と比べて「空虚な」サウンドになったと書いている。[151]一方、デイリー・テレグラフのジェームズ・ラクノは、制作が肥大化しているとみなし、スウィフトがカントリーを完全に放棄した方が良かったとコメントした。[36]

最初のレビューから数週間のうちに、数人の批評家がアルバムを擁護した。スプートニクミュージックのチャニング・フリーマンは、スウィフトの恋愛生活に焦点を当て、彼女の音楽性を軽視するオンラインレビューをいくつか挙げ、ポップ寄りの作品に対する批判は性差別によるものだと論じた。フリーマンは、「純粋なポップの感性」を取り入れることで、アルバムは彼女が歌詞で探求してきた相反する感情のすべてを凝縮したものになったと書いた。[152]ポップマターズで、ネイサン・ウィズニッキは賛否両論のレビューは、音楽ジャーナリズムがスウィフトを特定のジャンルに押し込める傾向の結果だとコメントした。ウィズニッキは、『レッド』はスウィフトを巧みなソングライターであると同時に素晴らしいポップアーティストとしても示し、ミレニアル世代を代表するにふさわしい人物にしたと主張した。[153]ロック評論家のロバート・クリストガウは、 『レッド』をスウィフトが『69 Love Songs』のステフィン・メリットに近づこうとした試みだとみなし、スウィフトは「メリットより的中率が低い ― 65～70% だが ― 」としながらも、野心的な挑戦が「彼女をより高い目標へと駆り立て」、その結果「ビギン・アゲイン」「ステイ・ステイ・ステイ」「元気いっぱいの曲」といった「同様に強烈に響く曲」が生まれたと書いている。[144]

賞賛

2013年、『レッド』はカントリーミュージック協会賞、カントリーミュージックアカデミー賞、アメリカン・ミュージック・アワード、リベラ賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、[154] [155]アメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・カントリー・アルバム賞を受賞し、[156]ビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ビルボード200アルバムとトップ・カントリー・アルバムを受賞した。[157]国際的には、このアルバムはカナダ・カントリーミュージック協会賞でトップ・セラー・アルバムを受賞し、[158]オーストラリアのARIAミュージック・アワードで最優秀インターナショナル・アーティストにノミネートされ、カナダのジュノー賞でインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[160] 2014年の第56回グラミー賞では、 『レッド』はアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリー・アルバムにノミネートされた。[161]

様々な出版物が2012年のベストアルバムのリストに『レッド』を取り上げました。このアルバムは、ビルボード、ニュースデイ、MTVニュースでトップ10にランクインしました。[162] [163] [164]ガーディアンとステレオガムではトップ20に、[165] [166]ポップマターズではトップ30に、[167]ローリングストーンとスピンではトップ50にランクインし、年間ベストカントリーアルバムのリストにも含まれています。[168] [169] [170]ヴィレッジヴォイスによる大衆批評家投票Pazz & Jopでは、34人の批評家から票を獲得し、全投票者の合計スコアで17位にランクインしました。[171]カラマニカは、2012年のベストアルバムリストでこれを2位にランクインしました（エミリー・サンデーのOur Version of Eventsに次ぐ）。[172]

遺産

批評的な評価

リリース当初、その多様なスタイルは批評家やファンから賛否両論の反応を呼び、ポップ寄りの方向性に異議を唱えたが、『レッド』は批評家たちからスウィフトのキャリアを決定づけるアルバムとみなされている。[149]批評家たちは、ジャンルを融合させたサウンドが、スウィフトのポップミュージックへの完全な転向の土台となった大胆かつ成功した試みだと強調している。[g]ピッチフォーク誌は、この折衷的なプロダクションがスウィフトのソングライティングをより高い水準へと押し上げたと評した。[174]一方、一部の批評家は、ポップなソングライティングが、スウィフトの後のアルバムにおけるより合理化された作詞作曲に影響を与えたと述べている。[149] [175] iD誌によると、このアルバムは「アリーナロックとカントリーポップが融合した」サウンドを彼女のトレードマークとした。[176]一方、ハイデンは、このアルバムが、どんなサウンドでも自分のものにできる、ジャンルにとらわれないミュージシャンとしてのスウィフトの地位を確固たるものにしたと述べている。[42] レッドの若年期の失恋とセクシュアリティのテーマは、その後のアルバムでより複雑で繊細な人間関係に関する作詞作曲の視点を取り入れるようになった彼女の進化を示している。[23] [149] [177]

多くの批評家は『レッド』をスウィフトの最高傑作とみなしており、[145] [149]、彼女の全ディスコグラフィーの中でも上位にランク付けされることが多く、[h] AV Club、iD、Star Tribune、Pasteで最高のアルバムにランク付けされている。[i]批評家のロブ・シェフィールドは、このアルバムによりスウィフトは同世代を代表するポップソングライターであると同時に、史上最も偉大なソングライターの1人としての地位を確立したと書いている。[183]​​ 『レッド』を2010年代の最高のアルバムにランク付けした出版物には、アトウッド・マガジン、インディペンデント、ピッチフォークなどがある。[184] [185] [186]ビルボード、ローリングストーン、ステレオガム、アップロックス、タンパベイ・タイムズではトップ10にランクインし、[j]テイスト・オブ・カントリーではこの10年間で最高のカントリーアルバムの1つにランク付けされている。[192]ローリングストーン誌は2023年改訂版の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを99位にランクインさせ、2025年版の「21世紀これまでの最高のアルバム250選」では36位にランクインさせた。 [21] [193]また、ペースト誌は2025年版の「史上最高のアルバム300選」でこのアルバムを171位にランクインさせた。[194]

アルバム『レッド』がリリースされた頃、スウィフトの人気はタブロイド紙のゴシップとますます結びつき、彼女の恋愛生活が日常的に暴露され、彼女の曲は元カレと関連づけられ、女性蔑視的な批判によって彼女の作詞作曲が軽視されるようになった。[149] [195]音楽評論家のジェシカ・ホッパーによると、スウィフトの音楽に対する批判は、彼女のパブリックイメージとの関連で、若い女性アーティストが音楽を通してファンと関わってきたことの自然な結果だったという。[196]「ポップ界の処女女王」から性に目覚めた女性へと変化したイメージを構築し、しかも暗黙的で女性的なアプローチをとることで、彼女は自身の曲とタブロイド紙のゴシップを融合させ、より大きな物語を作り上げ、自身のイメージを巧みに操作した。それは「理解されたいという彼女の野心と関心を物語る文化的先見性」を物語っていた。[197]

『レッド』のヒット・ポップ・シングルは、スウィフトに再びマーティンとシェルバックとの共同作業をもたらし、2014年の5枚目のスタジオ・アルバム『1989』で、カントリーからポップへと彼女のアーティストとしてのアイデンティティを再調整するきっかけとなった。[198] [199]批評家たちは『レッド』を、ミレニアル世代とZ世代の両方に世代的な影響を与えた古典的な別れのアルバムとみなし、[200] [201]ホールジー、ケイシー・マスグレイヴス、トロイ・シヴァン、ビリー・アイリッシュ、オリヴィア・ロドリゴ、コナン・グレイなどの告白的なシンガーソングライターに影響を与えたとしている。[k]ハイデンの見解では、このアルバムは「インディーズ」アーティスト世代に、「アンダーグラウンド」ロック・シーンにとらわれずにポップな音楽を作るよう刺激を与えた。[204] 2019年には、ワイルド・ピンク、アダルト・マム、クリス・ファレンなどが参加したインディーロックのトリビュートアルバム『ReRed』がリリースされ、その収益はすべてイコール・ジャスティス・イニシアチブに寄付された。[205]

2021年再録音

2019年にバックカタログのマスターの所有権をめぐる論争があった後、スウィフトは2020年11月に『レッド』を含む最初の6枚のスタジオアルバムの再レコーディングを開始した。 [206]これらのアルバムを再レコーディングすることで、スウィフトは新しいマスターレコーディングの所有権を持ち、商業利用のための楽曲のライセンスをコントロールできるようになり、その結果、ビッグマシーンが所有するマスターの価値が下がった。[207] 『レッド』の再レコーディングは『レッド（テイラーズ・バージョン）』と題され、2021年11月12日にリリースされた。[206]オリジナルの『レッド』の19曲の再レコーディングに加えて、再レコーディングアルバムにはチャリティーシングル「ロナン」の再レコーディングバージョン、スウィフトがカントリーグループのリトルビッグタウンとシュガーランドのために書いた曲「ベターマン」と「ベイブ」 、10分バージョンの「オールトゥーウェル」、そしてこれまで未発表曲6曲が収録されている。[208]オリジナルアルバムのマスターレコーディングの所有権は、ビッグ・マシーン名義でリリースされた他の5枚のアルバムとともに、2025年5月30日にスウィフトが取得した。[209]

トラックリスト

標準トラックリスト
いいえ。タイトルライタープロデューサー長さ
1.「恵みの状態」テイラー・スウィフト
4:55
2."赤"迅速
3:43
3.「裏切り者」
ウィルソン4:02
4."あなたがトラブルに巻き込まれているとわかっていました"
  • マーティン
  • シェルバック
3:39
5.「すべてうまくいった」
  • 迅速
  • チャップマン
5:29
6.「22」
  • 迅速
  • マーティン
  • シェルバック
  • マーティン
  • シェルバック
3:52
7.「もうすぐそうなる」迅速
  • 迅速
  • チャップマン
4:04
8."私達は絶対よりを戻しません"
  • 迅速
  • マーティン
  • シェルバック
  • マーティン
  • シェルバック
  • スウィフト[l]
3:13
9.「ステイ、ステイ、ステイ」迅速
  • 迅速
  • チャップマン
3:25
10.「The Last Time」（スノウ・パトロールのゲイリー・ライトボディをフィーチャリング）
リー4:59
11.「聖地」迅速ジェフ・バスカー3:22
12.「悲しく美しく悲劇的」迅速
  • 迅速
  • チャップマン
4:44
13.「幸運な人」迅速バスカー4時00分
14.「Everything Has Changed」（エド・シーランをフィーチャリング）
  • 迅速
  • シーラン
ブッチ・ウォーカー4:05
15.「スターライト」迅速
  • 迅速
  • チャップマン
  • ハフ
3:40
16.「もう一度始める」迅速
  • 迅速
  • チャップマン
  • ハフ
3:57
全長:65:09
デラックス版ボーナストラック
いいえ。タイトルライタープロデューサー長さ
17.「分かった瞬間」迅速
  • 迅速
  • チャップマン
4:46
18.「戻ってきて…ここにいて」
  • 迅速
  • ウィルソン
ウィルソン3:43
19.「家にいる少女」迅速
  • 迅速
  • チャップマン
3:40
20.「Treacherous」（オリジナルデモ録音）
  • 迅速
  • ウィルソン
ウィルソン4時00分
21.「Red」（オリジナルデモ音源）迅速
  • 迅速
  • チャップマン
3:47
22.「State of Grace」（アコースティック・バージョン）迅速
  • 迅速
  • チャップマン
5:23
全長:25:19

注記

  • 「I Knew You Were Trouble」は「I Knew You Were Trouble.」（ピリオド付き）と表記されます。

人事

ミュージシャン

生産

  • テイラー・スウィフト – 作詞作曲、プロデュース
  • ネイサン・チャップマン– 制作、エンジニアリング
  • ジョー・ボルドリッジ –エンジニアリング
  • サム・ベル – エンジニアリング
  • マット・ビショップ – エンジニアリング
  • デルバート・バウワーズ – アシスタント
  • チャド・カールソン – エンジニアリング
  • トム・コイン–マスタリング
  • リーランド・エリオット – アシスタント
  • ジェフ・バスカー – プロダクション
  • エリック・アイランド – アシスタント
  • グレッグ・フュース – アシスタント
  • クリス・ギャランド – アシスタント
  • Şerban Ghenea – ミキシング
  • マティ・グリーン – アシスタント
  • ジョン・ヘインズ– ミキシングエンジニアリング
  • サム・ホランド – エンジニアリング
  • ダン・ハフ – プロデュース
  • デビッド・ハフ – デジタル編集
  • マイケル・イルバート – エンジニア
  • タイラー・サム・ジョンソン – ギターエンジニア
  • ジャックナイフ・リー – エンジニアリング、プロダクション、作詞作曲、プログラミング
  • ゲイリー・ライトボディ– 作詞作曲
  • スティーブ・マルカントニオ – エンジニア
  • マニー・マロキン –ミキシング
  • マックス・マーティン – プロデュース、作詞作曲
  • セス・モートン – アシスタント
  • ジャスティン・ニーバンク – ミキシング
  • クリス・オーウェンズ – アシスタント
  • ジョン・ラウシュ – エンジニアリング
  • マット・ラウシュ – エンジニアリング
  • ティム・ロバーツ – アシスタント
  • エリック・ロビンソン – エンジニアリング
  • リズ・ローズ– 作詞作曲
  • パウェル・セック– エンジニアリング
  • Shellback – プロデュース、作詞作曲、プログラミング
  • エド・シーラン– 作詞作曲
  • ジェイク・シンクレア – エンジニアリング
  • マーク・「スパイク」・ステント– ミキシング
  • アンディ・トンプソン – エンジニアリング
  • ブッチ・ウォーカー – プロデュース
  • ハンク・ウィリアムズ – マスタリング
  • ブライアン・デイビッド・ウィリス – エンジニア
  • ダン・ウィルソン – プロデュース、作詞作曲

チャート

認定資格

認定資格（可能な場合は純粋な販売）
地域 認証 認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[134] プラチナ5個 35万‡
オーストリア（IFPIオーストリア）[287] 白金 20,000 *
ベルギー（BRMA）[288] プラチナ×2 60,000 ‡
ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [289] 金 20,000 *
カナダ（ミュージックカナダ）[135] プラチナ4個 32万^
コロンビア[290] 金  
デンマーク ( IFPI デンマーク) [291] 白金 20,000 ‡
フランス（SNEP）[292] 金 50,000 ‡
ドイツ（BVMI）[293] 白金 20万‡
アイルランド（IRMA）[294] 白金 15,000 ^
日本（RIAJ）[295] 白金 25万^
日本（RIAJ）[296]
デジタルダウンロード 		金 10万*
メキシコ（アムプロフォン）[297] 金 30,000 ^
ニュージーランド（RMNZ）[136] プラチナ6個 90,000 ‡
ポーランド（ZPAV）[298] 白金 20,000 ‡
シンガポール（RIAS）[299] プラチナ×2 20,000 *
スウェーデン（GLF）[300] 金 20,000 ‡
スイス（IFPIスイス）[301] 白金 30,000 ‡
イギリス（BPI）[137] プラチナ×3 90万‡
アメリカ合衆国（RIAA）[125] 8×プラチナ 4,582,000 [ページ]

*販売数は認証のみに基づいています。
^出荷数は認証のみに基づいています。
‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

参照

脚注

  1. ^ ローリングストーン誌、[11] NPR、[23]ビーツ・パー・ミニッツ誌、[24]アトウッド・マガジン、[25]オルタナティブ・プレス誌、[26]コンシークエンス誌[ 27]などの出版物に帰属
  2. ^ カナダのチャート位置; [89]オーストラリア、ニュージーランド、ノルウェー、スペイン; [90]日本; [62]イギリス[91]
  3. ^ ビルボードホット100のチャート順位; [98]ポップソングチャート; [15]オーストラリア、ニュージーランド、デンマーク、ドイツ、スイス; [99]イギリス[100]
  4. ^ 『Fearless』は2008年から2009年にかけて11週間1位を獲得し、『Speak Now』は2010年から2011年にかけて6週間1位を獲得した。[119]
  5. ^ 『Red 』のリリース時に、AllMusicはアルバムに4つ星の評価を与えた。[140]同サイトは2020年8月頃からアルバムを5つ星の評価に再評価した。[141]
  6. ^ ビルボード、[28]ニューヨークタイムズ、[29]ローリングストーン、[35]スピン[105]のレビューによる
  7. ^ 複数の文献に帰属: [21] [53] [173] [149]
  8. ^ 複数の文献に帰属: [178] [179] [180] [181]
  9. ^ 参考文献: [20] [176] [173] [182]
  10. ^ 参考文献: [187] [188] [189] [190] [191]
  11. ^ 複数の文献に帰属: [149] [202] [203]
  12. ^ アルバムのライナーノーツではマーティンとシェルバックがプロデューサーとしてクレジットされているが、レコーディング・アカデミーは2012年のグラミー賞最優秀レコード賞のノミネートリストでスウィフトもプロデューサーとしてクレジットしている。[210]
  13. ^ ビルボードによる1963年から2015年のアルバムのまとめ[282] [283]
  14. ^ ビルボードによる1963年から2017年のアルバムのまとめ[284] [285]
  15. ^ ビルボードによる1963年から2016年のアルバムのまとめ[286]
  16. ^ 2024年1月時点の米国での販売[124]

参考文献

引用

  1. ^ テイラー・スウィフト(2012). 『レッド』（アナログレコードのライナーノーツ）. ナッシュビル:ビッグ・マシーン・レコード. BMR310400D.
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  300. ^ 「Sverigetopplistan – Taylor Swift」（スウェーデン語）。スヴェリゲトプリスタン。
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引用文献

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  • マクナット、マイルズ (2020). 「『私のもの』から『私たちのもの』へ：ジェンダー化された作者の階層構造とテイラー・スウィフトのパラテクスト的フェミニズムの限界」.コミュニケーション・カルチャー・アンド・クリティーク. 13 (1): 72– 91. doi :10.1093/ccc/tcz042.
  • ペローネ、ジェームズ・E. (2017). 『レッド』.テイラー・スウィフトの作詞と作曲. プレガー・シンガーソングライター・コレクション. ABC-Clio . pp.  43– 54. ISBN 978-1-4408-5294-7。
  • スペンサー、リヴ（2013年）『テイラー・スウィフト：プラチナ・エディション』ECWプレス、ISBN 978-1-77041-151-7。
  • トリブルスキー、エミリー (2020–2021). 「ルック・ホワット・ユー・メイド・ハー・ドゥ：Swift、ストリーミング、ソーシャルメディアはアーティストの交渉力をどのように高めるか」デューク・ロー＆テクノロジー・レビュー19 : 91–121 .
  • ウィックマン、加瀬。ワイス、ジョアンナ。マカヴォイ、モイラ（2025）。テイラー・スウィフト：アルバムごとに。モーターブック。ISBN 978-0-7603-9750-3。
  • ザレスキー、アニー（2024年）「赤い時代」『テイラー・スウィフト：歌の裏に隠された物語』サンダーベイ・プレス、  76～ 105頁。ISBN 978-1-6672-0845-9。
  • DiscogsのRed（リリースリスト）
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