レクイエム（レーガー）
1915年マックス・レーガーの後期ロマン派作曲

レクイエム
マックス・レーガーによる合唱曲
1915年のレーガーのレクイエムの自筆譜。楽譜の行に手書きのタイトルと献辞が記されている。
ピアノ版レクイエムの自筆譜の最初のページ。タイトルと献辞が添えられている。
鍵ニ短調
オーパス144b
文章フリードリヒ・ヘッベル作「レクイエム」
言語ドイツ語
作曲1915 （1915年）
献身戦争で倒れた兵士たち
実行された1916年7月16日 （1916年7月16日）
出版1916年: N.シムロック （1916年）
スコアリング

マックス・レーガーの『1915年のレクイエム』（または『ヘッベル・レクイエム』）作品144bは、フリードリヒ・ヘッベルの詩「レクイエム」をアルトまたはバリトン独奏、合唱、管弦楽のために編曲した後期ロマン派の作品である。レーガーが完成させた合唱と管弦楽のための最後の作品であり、自筆譜には「1914/ 15年の戦争で倒れたドイツの英雄たちの記憶に」と献呈されている。

レーガーは以前にもレクイエムの曲を作曲していた。1912年に発表された男声合唱のためのモテット（作品83の最終部）にも同じ詩が用いられており、1914年には第一次世界大戦の犠牲者を追悼する合唱曲の作曲に着手した。この曲はカトリックの死者のための礼拝であるラテン語レクイエムに由来しているが、作品は断片のまま残され、最終的にラテン語レクイエム（作品145a ）と命名された。[1]

ヘッベルのレクイエムは、作曲家の死後、1916年にN・シムロック社から、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩による合唱曲「隠者（Der Einsiedler）作品144a」とともに出版された。この出版物は「混声合唱と管弦楽のための2つの歌（ Zwei Gesänge für gemischten Chor mit Orchester）作品144 」と題された。レーガーは管弦楽パートのピアノ編曲を提供した。マックス・ベックシェーファーは1985年に声楽、合唱、オルガン用に編曲した。ヘッベルのレクイエムは、1916年7月16日、フィリップ・ヴォルフルムの指揮によりレーガーの追悼演奏会の一環としてハイデルベルクで初演された。  

レーガーはヘッベル・レクイエムを「彼が作曲した作品の中でも最も美しい作品の一つ」と考えていた。[2]この作品は「叙情的な美しさ、劇的な簡潔さ、そして音楽的手段の簡潔さ」を特徴としており[3]、作曲家の「衝動、技術、そして素材の熟練度が明らか」であると評されている[3] 。

背景

レーガーは1873年にブラントで生まれ、オーバープファルツ地方のヴァイデンで育ったドイツの作曲家である。 1890年4月から7月までゾンダースハウゼン王立音楽院でフーゴ・リーマンに師事し音楽理論を学び、同年9月からヴィースバーデン音楽院でピアノと理論の勉強を続けた。 [4]鍵盤楽器の作曲家、演奏家、そしてピアノとオルガンの教師として名を馳せた。[4]作品番号をつけた最初の作品は室内楽であった。1891年には6曲の歌曲集『ゼクス・リート』作品4を作曲した。最初の歌曲『祈り』はフリードリヒ・ヘッベルの詩によるもので、ヘッベルはレーガーのレクイエム2曲の元となった詩もこのヘッベルが書いたものである。[ 5]

レーガーは1898年に実家に戻り、そこで最初の合唱と管弦楽のための作品『歌への賛歌』作品21を作曲した。1901年にミュンヘンに移住。出版、コンサート、個人指導による収入で1902年に結婚した。妻のエルザ・フォン・ ベルケンは離婚歴のある プロテスタントだったため、レーガーはカトリック教会から破門された。1907年、ライプツィヒ大学の音楽監督とライプツィヒ王立音楽院の教授に任命された。[4]

険しい岩の島と中央に暗い木々を描いた絵画
アルノルト・ベックリン作『死の島』 [6]

1911年、レーガーはライプツィヒ音楽院の教授職を続行するかたわら、ザクセン＝マイニンゲン公ゲオルク2世の宮廷楽長（音楽監督）に任命された。 [4] 1912年、ヘッベルの詩『レクイエム』を無伴奏男声合唱のためのモテットに作曲し、自身の作品集「作品83 」の第10番として出版した。[7] 1913年、アルノルト・ベックリンの絵画による交響詩4曲( Vier Tondichtungen nach A. Böcklin ) を作曲し、その中には「死の島」の絵画(作品128 ) も含まれている。1914年、健康上の理由で宮廷楽長の職を辞した。その年、第一次世界大戦への対応として、レーガーは戦死あるいは重傷を負った兵士たちを追悼する合唱曲の作曲に着手した。ラテン語のレクイエムに曲をつけ始めたが、断片として放棄した。[4] 1915年にイエナに移ったが、ライプツィヒでの教職は続けた。イエナで、彼は独唱、合唱、管弦楽のためのヘッベル・レクイエム（作品144b）を作曲した。これもまたヘッベルの詩に基づいており、男声合唱に曲がつけられている。[8] [9] [10]ライプツィヒでの丸一日の教職の後、レーガーは1916年5月11日、ライプツィヒのホテル滞在中に心臓発作で亡くなった。[4]   

ヘッベルの詩

黒いスーツを着て肘掛け椅子に座っている詩人の絵
フリードリヒ・ヘッベル、カール・ラール作、1855年

1840年、劇作家フリードリヒ・ヘッベルはドイツ語で『レクイエム』という詩を書いた。ラテン語の題名は、死者のためのミサの冒頭の言葉「永遠の安息」（ Requiem aeternam）を暗示している。この詩は「魂」にアポストロフィを添えた嘆願で始まる。「魂よ、彼らを忘れるな、魂よ、死者を忘れるな」（Seele, vergiß sie nicht, Seele, vergiß nicht die Toten ） [11] [12] 。これらの言葉は、詩篇103篇「わが魂よ、主を祝福せよ」など、様々な詩篇を想起させる。しかし、ヘッベルが喚起する「永遠の安息」は、明らかに非宗教的である。この詩はキリスト教的であろうとなかろうと、形而上学的な言及は一切なく、死者を生かし続ける唯一の方法として、記憶を呼び覚ますことを訴えている。[8] [9]語り手が魂に死者を忘れないよう呼びかける最初の行は、詩の中央と終結部で繰り返され、二つの長い詩節を区切るリフレインとなっている。最初の節では、愛に育まれた死者が最後の生の輝きを享受する様子が描かれている。対照的に、後者の節では、見捨てられた魂の異なる運命が描かれている。彼らは新たな生を求めて終わりのない、荒涼とした闘いに身を投じることになるのだ。[13]音楽学者キャサリン・フィッツギボンは、この物語の語り手は特定されていないが、「詩的な語り手、神の声、あるいは死者自身」である可能性があると述べている。[14]

ドイツ語 英語

ゼーレ、ヴェルギス・ニヒト、
ゼーレ、ヴェルギス・ニヒト、トーテン!

Sieh、sie umschweben dich、
Schauernd、verlassen、
Und in den heiligen Gluten、
Die den Armen die Liebe schürt、
Atmen sie auf und erwarmen
Und genießen zum letztenmal
Ihr verglimmendes Leben。

ゼーレ、ヴェルギス・ニヒト、
ゼーレ、ヴェルギス・ニヒト、トーテン!

Sieh、sie umschweben dich、
Schauernd、verlassen、
Und wenn du dich erkaltend
Ihnen verschließest、erstarren sie
Bis hinein das Tiefste。
Dann ergreift sie der Sturm der Nacht、
Dem sie、zusammengekrampft in sich、
Trotzten im Schoße der Liebe、

Und er jagt sie mit Ungestüm
Durch die unendliche Wüste hin、
Wo nicht Leben mehr ist、nur Kampf
Losgelassener Kräfte
Umエルニューエルテス・セイン！

ゼーレ、ヴェルギス・ニヒト、
ゼーレ、ヴェルギス・ニヒト、トーテン!

魂よ、彼らを忘れるな、
魂よ、死者を忘れるな！

見よ、彼らはあなたの周りをうろつき、
震え、見捨てられている。そして 愛が貧しい人々を思い起こさせる
神聖な輝きの中で、 彼らは安堵し再び温まり 、 最後に 薄れゆく生を楽しむ。 魂よ、彼らを忘れるな、 魂よ、死者を忘れるな！ 見よ、彼らはあなたの周りをうろつき、 震え、見捨てられている。 あなたが冷たく 彼らに閉じこもれば、 彼らは 心の奥底で硬直してしまう。そして夜の嵐が彼らを捕らえる。 彼らは身を寄せ合い、 愛の胸の中でそれに抵抗してきた。嵐は 果てしない荒野を 猛然と彼らを追いかける。 そこにはもはや生命はなく、 解き放たれた力による 再生のための戦いがあるだけだ。 魂よ、彼らを忘れるな、 魂よ、死者を忘れるな！
























  1. ^ 文字通り：残り火

この詩は1857年に出版された。また、ピーター・コーネリアスは1863年に作者の死を悼んで、同じ詩を6部合唱の葬儀モテットとして作曲した。[15]

モテット

レクイエム
マックス・レーガー作曲のモテット
オーパス83/10
文章ヘッベル作「レクイエム」
作曲1912 （1912年）
スコアリング男性合唱団（男声合唱団）

レーガーは1911年から活動していたマイニンゲンで、1912年にヘッベルの詩を無伴奏男声合唱のためのモテットとして初めて作曲した。[4]彼はそれをヘルマン・ズーター指揮のバーゼル・リーダーターフェルのために作曲し、ズーターは1912年5月18日に同歌曲を創立60周年記念として演奏し、その後1912年7月22日にヌーシャテル の全国的なスイス連邦歌曲祭（Schweizer Eidgenössisches Sängerfest ）で公式初演を行った。[7] 

詩の構造に合わせて、レーガーは各リフレインに同じ素材を用い、ホモフォニックな構成とした。「ihr verglimmendes Leben」（薄れゆく彼らの人生）という歌詞は、「半音階的に下降する6度の和音の連続」によって表現されている。[16]フィッツギボンによれば、同様の下降和音はレーガーの作品にしばしば見られ、「痛み、恐怖、死、そして苦しみ――16世紀以来、半音階主義に共通する連想」を音楽的に表現している。[16]この反復するリフレインと下降和音は、この詩の後半の「ヘッベル・レクイエム」にも再び現れる。[16]

このモテットは、1904年の初期の作品とともに、男声合唱のための10の歌（男声合唱のための10の歌）作品83の終結部分としてレクイエムというタイトルで出版された。[7] [17]

ラタイニシェス・レクイエム

ラタイニシェス・レクイエム
マックス・レーガーによる合唱作品（断片）
カタログWoO V/9
オーパス145a
文章レクイエム
言語ラテン
作曲1914 （1914年）
実行された
  • 1938年5月28日（第1楽章） （1938年5月28日）
  • 1979年11月3日 （1979年11月3日）
スコアリング
  • ソリスト
  • コーラス
  • オーケストラ

戦争勃発後、レーガーは戦死あるいは致命傷を受けた兵士たちを追悼する作品、[4]壮大な合唱曲「großen Stils」（大様式）を作曲しようと考えていた。[18] 1914年秋までに、彼はギーセンの神学者と仮題「最後の事（最後の審判と復活） 」の作品について議論していた。[18]レーガーのオルガン作品をいくつか初演したことのあるオルガン奏者カール・シュトラウベは、代わりに伝統的なラテン語のレクイエムを作曲するようレーガーに勧めた。なぜなら、 「最後の事」はヨハネス・ブラームスの「ドイツ・レクイエム」の変奏曲にしかならないからである。[18]彼の助言に従い、レーガーは入祭唱とキリエの作曲を手がけ、両方のテキストを一つの楽章にまとめた。彼は1914年10月3日、ソリスト、合唱、オーケストラ、オルガンのための作品というこの計画を出版社に発表した。[18]『怒りの日』は未完成のままであった。[2] [19]レーガーは友人であり、後に伝記作家となるフリッツ・シュタインに宛てた手紙の中で、作曲の途中であったが、「右手には彫像がある」という行のところで中断したと述べている。[20] 

ラテン語のレクイエムは、独唱者（ソプラノ、アルト、テナー、バス）、四部合唱（SATB）、フルート3本（ピッコロも含む）、オーボエ2本、イングリッシュホルン、クラリネット2本、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、打楽器3本、弦楽器で構成される。[1]レーガーが4人の独唱者を使った唯一の合唱作品である。4つの「Klangapparate 」は、ハインリヒ・シュッツの作品における複数の合唱のように使用されている。[21]第1楽章はオルガンの長いペダル音で始まり、これはワーグナーのラインの黄金やブラームスのレクイエムの冒頭と比較される。[21]

この作品はレーガーの死後も未完成のまま残され、出版者は第1楽章を「ラタイ風レクイエム」作品145aと名付けた。初演は1938年5月28日、シュタインによってベルリンで、4人の独唱者とベルリン音楽大学 の拡大合唱団によって行われた。[1] [22]この演奏のために、典礼用のラテン語テキストはナチスのイデオロギーに合わせてドイツ語テキストに置き換えられた。ヘルムート・フォン・ハーゼは自身のテキストに「死者の儀式」という題名を付け、聖書への言及を省き、「戦死した英雄へのナチスの賛辞」（フィッツギボンの表現）として機能させることに成功した。例えば、「我が祈りを聞きたまえ、汝らにすべての肉なるものが来るであろう」という部分を「悲しみの中、我らは黙って旗を下ろす。我らにとって大切なものが墓に沈んだから」に置き換えた。[23]この版は1939年にマックス・レーガー協会によって出版されました。[23]

未完成の『怒りの日』は1974年に出版され[21]、1979年11月3日にハンブルクの聖ヤコビ教会[24]で、川原洋子、マルガ・ヘフゲン、ハンス＝ディーター・バーダー、ニコラウス・ヒレブランド、NDR合唱団、NDR交響楽団によって初演され、ローランド・バーダーが指揮を務めた[1]。 

ラタイニシェ・レクイエム は公式にはWoO V/9としてカタログ化されている。 [1]

ヘッベル・レクイエム

歴史

ヨハネス・ブラームスは、ドイツのレクイエムで、死者のための休息（レクイエム）という伝統的なテーマを取り上げながら、ラテン語以外の言語で書かれた非典礼レクイエムの作曲の道をすでに開いていた。 [25]この伝統では、レーガーが1915年に作曲したレクイエム、作品144bも、レクイエムをラテン語で作曲したものではなく、ヘッベルの詩に基づいている。[12]レーガーは死の1年前、イエナで、今度は独唱（アルトまたはバリトン）、合唱、オーケストラのために作曲した。[8]レクイエム、作品144bは、ドイツの作曲した交響曲第3番「隠者」、作品20と組み合わされた。 144a 、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩の設定、Zwei Gesänge für gemischten Chor mit Orchestra (オーケストラとの混声合唱のための 2 つの曲)、Op. 144 . [26]レーガーはピアノ版のサインに次のようにタイトルを付けた: Zwei Gesänge / für / gemischten Chor / mit Orchestra / Nr. 2)レクイエム / (ヘッベル)、そして彼は献辞を書きました: Dem Gedenken der im / Kriege 1914/15 gefallenen / deutschen Helden (1914/15 年の戦争で戦死したドイツの英雄の追悼)。[22] [27]

作曲家が仕事をしている様子、フランツ・ネルケン作、1913年

レーガーは1915年8月25日にこの曲を完成させ、9月8日に 出版社のN.シムロックに次のような手紙を書いた：「2つの合唱作品（ 『アインジードラー』と『レクイエム』）を完成させた。どちらも私が今まで書いた中で最も美しい作品の一つだと言えると思う。」 ( Ich habe nun zwei Chorwerke (Der Einsiedler und Requiem) fertig. Ich glaube sagen zu dürfen, daß diese beiden Chorwerke mit das Schönste sind, was ich je geschrieben habe. ) [2]レクイエムは1916 年にN. シムロックによって最初に出版され、ウルリッヒによって編集されました。ハヴェカンプフ、 Dem Andenken der im großen Kriege gefallenen deutschen Helden（第一次世界大戦で戦死したドイツの英雄の追悼）を捧げます。 [8]シムロックはレーガー自身が作成したボーカルスコアも出版した。[8]

ヘッベル・レクイエムは、作曲家の死後、1916年7月16日にレーガーの追悼コンサートの一環としてハイデルベルクでアインジードラーとともに初演され、エヴァ・カタリーナ・リスマン、合唱団バッハフェラインとアカデミー合唱団、そしてフィリップ・ヴォルフラム指揮の拡大市立市管弦楽団（市立管弦楽団）が出演した[2]。。[8] 

1925年にウィーンでレクイエムがポケットスコア「フィルハーモニア・タッシェンパルティトゥール第 284号」として出版された。[2] 1928年に ピーターズ版が出版し、演奏時間は25 分と記載されているが、[28]メトロノームの記号から推定される演奏時間は14 分である。[8]

音楽

構造

レーガーの『ヘッベル・レクイエム』は単一楽章である。物語詩の全体形式を踏襲しているが、変奏曲があり、曲全体を通して異なる雰囲気を醸し出している。冒頭は中間部と終盤で想起される。以下の表は楽譜[29]とキャサリン・フィッツギボンの分析に基づいている。[30]インキピットの翻訳は、リチャード・ストークスの翻訳における2009年録音のライナーノーツと同じである。[31] 4部SATB合唱はしばしば分割される。この作品はニ短調、共通拍子である。テンポはモルト・ソステヌート[ 32]で、最も劇的な部分であるピウ・モッソ（より速く）とアレグロ（より速く）で示されるまで、わずかな変化（ストリンゲンドとリタルダンド）を伴って持続され、終結部では最初のテンポに戻る。[29]

レーガーのヘッベル・レクイエムの構造
セクション 文章 翻訳 ボーカル マーキング
あ Seele, vergiß sie nicht 魂よ、彼らを忘れるな ソロ モルト・ソステヌート
Sieh, sie umschweben dich ほら、彼らはあなたの周りを飛び回っている SSAATTBB
B und in den heiligen Gluten そして聖なる熱意の中で サットBB
A' Seele, vergiß sie nicht 魂よ、彼らを忘れるな ソロ
Sieh, sie umschweben dich ほら、彼らはあなたの周りを飛び回っている SSAATTBB
C und wenn du dich erkaltend ihnen verschließest そして、寒くなってきたら SATB
Dann ergreift sie der Sturm der Nacht 夜の嵐が彼らを襲う SATB ピウ・モッソ – モルト・ソステヌート – アレグロ
A'' Seele, vergiß sie nicht 魂よ、彼らを忘れるな ソロSATB（合唱メロディー） モルト・ソステヌート

セクション

あ

器楽の導入部は数小節にわたって持続するペダルポイントを基本としており、 [32]シュッツやバッハの葬送曲、同じニ短調のモーツァルトのレクイエム、そしてレーガーの以前のラテンレクイエムのペダルポイントを彷彿とさせます。 [14] 『ドイツレクイエム』の冒頭に似たパターンで、ベース音が繰り返され、[14]ここでは低いD（D1）で繰り返されます。[32]

ソリストは一人で、シンプルなメロディーに乗せて「魂よ、彼らを忘れるな」（ Seele, vergiß sie nicht）という親密な呼びかけを歌い、続いて「死者よ、彼らを忘れるな」（ Vergiß sie nicht, die Toten）と歌い、最初の歌詞が別のメロディーで戻ってくる。[33]ソリストは曲全体を通して、冒頭と繰り返し部分でこの歌詞だけを歌う。[29] 8部に分かれた合唱は、主にホモフォニックな和音（ pppと記されている）で「見よ、彼らはあなたの周りを漂い、身震いし、見捨てられている」（ Sieh, sie umschweben dich, schauernd, verlassen ）と歌い、シュッツ[16]を彷彿とさせるスタイルで、精神的な上昇の始まりを想起させる。[33]

B

Bセクション「und in den heiligen Gluten」（聖なる輝きの中で）ではペダルポイントが終了します。[16]合唱は4つから6つのパートに分かれており、より独立した動きをしています。[34]シュッツの作品と同様に、2つまたは3つの声部が新しいテキストを導入することがよくあります。[16]

A'

ソリストは最初と同様に冒頭の再現を再びペダルで歌いますが[16]、今回は両方の行を繰り返し、合唱団は前と同じように死者の漂う様子を歌います。[35]

C

Cセクション「もしあなたが冷たく彼らに近づこうものなら、彼らは硬直する」（もしあなたが冷たく彼らに近づこうものなら、彼らは硬直する）では、レーガーは下降する線と、最後の「erstarren sie bis hinein in das Tiefste」（彼らは最も深いところまで硬直する）のデクレッシェンドによって、言葉による絵画表現を用いている。 [16] 「 erstarren 」（硬直する）という言葉のところで、合唱は不協和音の5声和音に落ち着き、2小節間保持された後、突然フォルティッシモでクレッシェンドし、その後、1オクターブ低いピアニッシモで静止したまま繰り返される。[36]

対照的に、「夜の嵐が彼らを襲う」では、嵐が三連符のテーマを模倣した4つのパートの密集した動きで描かれている。[37]

A''

終結部では、ソリストは最初のセクションのフレーズを繰り返しますが、今度は合唱団がついに呼称の言葉に加わります。[38]ソリストは死者を忘れないという行で新しい音楽テーマを導入します。合唱団は、エスプレッシヴォ、ドルチッシモでマークされたこの言葉を、コラール「主よ、すべての血と悲しみよ」の旋律に乗せて繰り返します。 [39]そのうちの5つの節は、バッハがマタイ受難曲で使用しました。[16]旋律は原曲のように繰り返されるのではなく、半行分続きます。レーガーはコラール全般、特にこのコラールを引用することで知られており、特に最後の節「もしあなたがイエスの死後すぐに受難曲に取り入れたならば」[16]に言及しています。対応するテキストは、「Wenn ich einmal soll scheiden, so scheide nicht von mir. Wenn mir am allerbängsten ...」 (いつか私が去らなければならないとき、その時は私から離れないでください。最大の不安のとき...) になります。[40] [41]

レーガーは、コラールのメロディーにはこれ以上触れずに、合唱のためのコラールの設定を完成させる。同時にソロの声部は「死は訪れず（Seele, vergiß nicht die Toten） 」を歌い続け、高いDから11度下のAまで1オクターブ以上下降する5音のパッセージで締めくくっている。[42]

スコアリングとパフォーマンス

レクイエムは、フルート2本、ピッコロ2本、オーボエ2本、コーラングレ、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、打楽器3本、弦楽器からなるオーケストラで構成されています。[8]合唱が必要です。レーガー自身もピアノ版を作曲しています。[31]

この曲をより聴きやすくするため、[43]作曲家でオルガニストのマックス・ベックシェーファーは1985年に声楽、合唱、オルガン用に編曲した。[44]オルガン版はヴィースバーデンのマルクト教会で初演されたが、[43]レーガーは1890年代にそこで学んだ際に自らオルガンを演奏していた。[4] ガブリエル・デッサウアーは後にレーガー合唱団として知られるプロジェクト合唱団を指揮した。[45]ベックシェーファーがオルガニスト、ウルリケ・ブックスが声楽ソリストを務めた。[43]ベルギーの歌手によりレーガー合唱団インターナショナルに拡大されたこの合唱団は、2001年にブルージュの聖サルヴァトール大聖堂のオルガニスト、イグナーチェ・ミヒールスとともに、同大聖堂とヴィースバーデンの聖ボニファティウス教会（ライブ録音）の両方でこの作品を再演した。[45] 2010年にはレーガー合唱団の創立25周年を記念して3度目の演奏が行われた。[46]

ヘッベルのレクイエムは、 2014年のザルツブルク音楽祭の序曲「精神の序曲」の一部として、ブルックナーの交響曲第4番とともに演奏され、バリトンソリストはプラシド・ドミンゴ、指揮はダニエル・バレンボイムのウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が担当した。[47]

2016

2016年、レーガーの死後100年を記念して、バイエルン放送局は5月初旬にカール＝ハインツ・シュテフェンス指揮によるヘッベル・レクイエムのコンサートを開催した。[24]ライプツィヒ・バッハ音楽祭2016では、レーガーの作品がいくつかプログラムされており、 6月10日のトーマス教会でのオープニングコンサートではラテン語のレクイエムの断片が、 6月17日の同教会でのレクイエムの他、人間は去り、そして最善を尽くし、おお、死よ、苦い日よ、と演奏された。[48]

評価

レーガーの合唱作品の録音評で、ギャヴィン・ディクソンはレクイエムについて「広い和音、異例の和声的変化、そして伴奏における夢幻的なアルペジオの使用は、ほとんど神秘的である」と述べた。[49]この録音のプログラムノートには、「『震える』、『見捨てられた』、『冷たい』魂を苦悩と表現主義で呼び起こすこの作品は、死のあらゆる恐ろしい恐怖を露わにしようとしているように思える」と記されている。[31]

デブラ・レンセンは、2002年の論文でレーガーの作品について書いた。 144 :

作曲家が最後に完成させた合唱と管弦楽のための作品である「アインジードラー」と「レクイエム」、作品144aと144bは、文学的価値の高い詩を編曲する際のマックス・レーガーの成熟した才能を示す作品である。1915年に発表されたこれらの力強い単一楽章作品は、作曲家に関する多くのステレオタイプを覆す。叙情的な美しさ、劇的な簡潔さ、そして音楽的手段の簡潔さを体現している。両作品の中心テーマは「死」である。これらの挑戦的な作品において、彼の衝動、技法、そして素材に対する卓越した技巧が明らかである。作品144は、レーガーの初期作品における合唱／管弦楽様式の継承であると同時に、作曲家が中年で亡くなったことで、その集大成とも言える作品となった。[3]

録音

レクイエムの録音（レーガー）
タイトル 指揮者 / 合唱団 / オーケストラ ソリスト ラベル 年
マックス・レーガー『Chorstücke』[50] ジョアキム・マルティーニ
ユンゲ・カントレイ
ベルリン交響楽団 		マックス・ファン・エグモント テルデック（ベルリン・フィルハーモニー
でのライブ録音） 		1969 （1969年）
マックス・レーガー・レクイエムOp. 144b ;ラティーニッシュ・レクイエムOp. 145a ;ディエス・イレ[22] ローランド・ベイダー
NDR合唱団
NDR交響楽団
コッホ・シュワン（『 Dies irae』
初演） 		1979 （1979年）
マックス・レーガー管弦楽団[51]
アインジードラー、Op. 144a、聖歌集、Op. 136、レクイエム、Op. 144b、「ホフヌングの死」、Op. 124 		ゲルト・アルブレヒト
ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団 		ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ オルフェオ 1990 （1990年）
マックス・レーガー：Der 100。詩篇。デア・アインジードラー。レクイエム（ヘッベル）[52] クラウス・ウーヴェ・ルートヴィヒ
バッハ合唱団ヴィースバーデン
バッハ管弦楽団ヴィースバーデン 		アンゼルム・リヒター メリスマ（ヴィースバーデンのルター教会でのライブ録音） 2000 （2000年）
ヘッベル・レクイエム[45] [53]
(オルガン版) 		ガブリエル・デッサウアー
レーガー・コール
（ヴィースバーデンの聖ボニファティウス教会でのライブ録音） 2001 （2001年）
マックス・レーガー（1873-1916）/合唱作品集[31] [49]
（ピアノ版） 		アンドリュー・ジョン・スミス
コンソーシアム
ハイペリオン 2009 （2009年）
マックス・レーガー - レクイエム、アン・ディ・ホフヌング、デア・アインジードラー。グスタフ・マーラーの管弦楽曲 クリストフ・スペリング
ケルン合唱団
ダス・ノイエ・オーケストラ
アンケ・フォンドゥング
カプリッチョ 2023 （2023年）

参考文献

  1. ^ abcde 研究所145a 2016年。
  2. ^ abcde グリム 2005.
  3. ^ abc レンセン 2002.
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