リチャード・レヴァリッジ

リチャード・レヴァリッジ
リチャード・レヴァリッジの肖像​​画、トーマス・フライの版画（1710年頃 - 1762年）
背景情報
別名	リチャード・ロイリッジ
生まれる	（1670年7月19日）1670年7月19日 セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ、ロンドン、イギリス
死亡	1758年3月22日（1758年3月22日）（87歳） ホルボーン、ロンドン、イギリス
ジャンル	バロック音楽
職業	歌手、作曲家
楽器	ベース
活動年数	1695–1753

リチャード・レヴァリッジ（またはルーリッジ）（1670年7月19日 - 1758年3月22日）は、ロンドンの舞台で活躍したイギリスのバス歌手であり、多くのポピュラーソングを含むバロック音楽の作曲家であった。

人生

リチャード・レヴァリッジは1670年、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ教区に生まれ、1695年、ドルリー・レーン劇場でクリストファー・リッチが率いるユナイテッド・カンパニーの首席バス歌手となった。これは、リッチの劇団から数人の首席歌手が離脱した後のことである。^[1]彼の最初の重要な役柄は、ヘンリー・パーセルのオペラ『インドの女王』の魔術師イスメロン役で、この劇団にはアリア「汝の二度一万の神々よ」が含まれている。^{[2] [3]}パーセル自身もこの劇団に忠誠を誓い、レヴァリッジは数ヶ月間パーセルと密接に仕事をした。 『テンペスト』の音楽（パーセル作とされている）の「立ち上がれ、地下の風よ」は、パーセルのために書かれた可能性が高い。パーセルの死後も、彼は作曲家のダニエル・パーセルやジェレマイア・クラークと仕事を続け、ドルリー・レーン劇場でパーセル氏の死を悼んでクラークが作曲した『頌歌』では首席バス歌手を務めた。^[4]レヴァリッジも作曲しており、1699年2月には3人全員がモトゥーによるフレッチャーの『島の王女』の翻案に音楽を提供した。その中でレヴァリッジの演奏、特に「熱狂の歌」^[5]は聴衆の間で大きな熱狂を生み出した。^[6]

1697年から1728年にかけて、レヴァリッジは自身の歌曲集を幾度となく出版し、また、人気劇場歌曲を含む数多くの単曲を、生涯を通じて別々の楽譜として出版した。ダブリンでの滞在を経て、1702年にロンドンに戻り、 『島の王女』の再演と「レヴァリッジ氏作曲、歌曲・器楽ともに完全新作」と銘打たれた『マクベス』の新作に出演した。彼はこの作品でヘカテ役を50年近く歌い続け、その楽曲は彼の死後1世紀以上も人気を博した。^[7]

リック・レヴァリッジの若き日の肖像画、1710年頃～1720年頃

レヴァリッジは1703年から1708年にかけてドルリー・レーン劇場で上演された『妖精の女王』『アテネのタイモン』『アンフィトリオン』『放蕩者の破滅』『テンペスト』『アーサー王』『インドの女王』『オイディプス』の再演で、パーセルのオペラや仮面劇を歌い続けた。[ 8 ]また、¹⁷⁰⁵年からはイタリア様式のオペラの導入にも参加し、『アルシノエ』 （1705年）、『カミラ』（1706年）、『ロザモンド』 （1707年） 、『トミュリス』（1707年）、『愛の勝利』（1708年）に出演した。 これらの作品のいくつかでは、イギリス人とイタリア人の歌手が混在して歌われた（バイリンガル公演）が、^[9]流行が完全にイタリア語になったとき、レヴァリッジはバス役をイタリア人のバソ歌手ジュゼッペ・マリア・ボスキに交代した。^{[10]その後、1713年から1714年にかけて}ヘンデルと短期間共演し、 『フィドの牧者』と『テゼオ』の初演に出演し、 『リナルド』の再演ではアルガンテス役を演じた。この時期に、彼はニコリーニ[ ^11]と共演した。ニコリーニは1708年から1712年、そして1714年から1717年のシーズンにロンドンに滞在していた。^{[12]その後、1731年には、} 『アキスとガラテイア』の公演でポリフェーメー（アリア「桜よりも赤らんで」を持つ）を演じたことが知られている。^[13]

1714年、彼は実業家ジョン・リッチが経営するリンカーンズ・イン・フィールズの新劇場で働くために移りました。そこでキャリアの大半を過ごし、彼はイギリスのレパートリーに戻り、ミュージカル『アフターピース』という新しい形式に取り組みました。これらの軽妙な作品はしばしば喜劇的であり、1716年にはレヴァリッジ自身も『アフターピース』を上演しました。このイタリアオペラの喜劇的なパロディのために、彼はシェイクスピアの『夏の夜の夢』の歌詞を翻案して作曲し、ピュラモス役を歌いました。^[14]彼は1720年から1724年頃まで舞台から遠ざかっていたようで、その間コヴェント・ガーデン近くのタヴィストック・ストリートにある「ハーレクインとピエロ」という看板のコーヒーハウスで活動していた。この店は1714年から1736年まで賃借していた。^[15]しかしリッチが彼を呼び戻し、レヴァリッジは1726年にヨハン・エルンスト・ガリアード作曲のシレノスの歌「老いの嫉妬は私を部分的に弱めているようだ」でアポロとダフネに出演し成功を収めた。この頃から彼はリンカーンズ・イン・フィールズで主席バス歌手となり^{[16] 、後に}コヴェント・ガーデンに転勤した。^[要出典]

彼のレパートリーは彼のしっかりした力強い声を生かしたものであり、彼の歌のいくつかは人気を博した。最もよく知られているのは、喜劇的で愛国的なバラード『古きイングランドのローストビーフ』や、ジョン・ゲイの歌詞『黒い目のスーザン』の曲付けであるが、その他にも恋人の愚痴や呼びかけ、アナクレオントロジー、狩猟の歌（特に『甘いバラ色の朝が丘の向こうに覗く』）、妖精の歌、劇的な小品など、その数は150を超える。1697年の『新歌集』^[17]、1699年の『第二歌集』^[18] 、 1711年の『新歌集』^[19]に加えて、1727年^{[20] （}ウィリアム・ホガース^[21]による口絵付き）、および1728年^[22]にもさらなる歌集が印刷された。 1727年の歌の多くは、エイブラハム・カウリーの歌詞に曲を付けたものである。彼自身の演奏のために書かれたと思われる歌曲の中には、ルラードや言葉の描写が含まれており、彼の声域と柔軟性を印象づけている。また、レチタティーヴォや短いパートライティングのセクションを持つ歌曲もあり、簡潔なセットピースの文脈に劇的な構造をもたらしている。^[23]

老年のレヴァリッジ、フランス・ファン・デル・ミン作

レヴァリッジは健康状態が良好で、1751年に引退する前の最後の数シーズンのみ公演を減らした。彼は1758年にロンドンのハイ・ホルボーンにある自宅で87歳で亡くなった。 ^[24]

説明

サー・ジョン・ホーキンス（1776年）は、「ニコリーノやヴァレンティーニ（おそらくロベルト・ヴァレンティーニのこと）と同時期にオペラに出演していたにもかかわらず、歌には優雅さやエレガンスといった概念がなく、ただ力強さとコンパスばかりだった」と述べている。ホーキンスのレヴァリッジに対する評価は、社会的な認識に左右されていた。「彼はかなり粗野な振る舞いをし、大酒を飲んでいたため、一部の人々からは良い仲間だと思われていた。彼の歌、そして会話のユーモアは、富とそれを得る手段を軽蔑し、酒で憂いを紛らわせ、今この瞬間を楽しみ、思索と死を恐れぬよう説くことにあった。このような性格のレヴァリッジは、あらゆるクラブや集会で歓迎される存在であった。そこでは、会合の目的は憂いを忘れること、そして常に社会の発展に貢献することを公言していたからである。彼は社交的な陽気さを好み、多くの友人を作り、その友人たちの寛大さから、高齢になっても享受できるあらゆる安楽を得た。」^[25]

1789年、チャールズ・バーニーは彼についてこう記している。「私は彼があらゆる職業の幽霊たちや、時折パーセルの低俗な歌を歌っていたのを覚えている。40年前には時代遅れに思えたスタイルだったが、彼は通常、冥王星、海王星、あるいは古代の神々の代表者であったため、それは彼の姿形や性格に完全に合致していた。彼は社交歌の著名な歌手であっただけでなく、ミネルヴァやアポロンの儀式よりもコムスやバッカスの儀式をより敬虔に行う特定の階級の歌手や聴衆に非常に好評だった多くの歌の作詞・作曲家でもあった。」^[26]

肖像画

ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーには、1710年頃-1720年頃、作者不詳のリチャード・レヴァリッジの油彩肖像画が所蔵されており、ロンドンのヘンデル・ハウス博物館に展示されている。^[27]また、他の肖像画2点の複製も所蔵しており、1点はトーマス・フライの油彩肖像画をもとにウィリアム・ペザーがメゾチントで制作したもの、^{[28]およびもう1点は}フランス・ファン・デル・ミンの肖像画をもとにアンドレアス・ファン・デル・ミンがメゾチントで制作したものである。^[29]どちらもレヴァリッジの晩年を描いている。トーマス・フライによるオリジナルの油彩肖像画には複数のバージョンがあり、ワーウィック市議会のコレクションにあるものや、^[30]ファウンドリング博物館のジェラルド・コーク・ヘンデル・コレクションにあるより有名なものなどがある。^[31]

録音作品

リチャード・レヴァリッジの作品の録音には、「墓場のように黒く暗い」、^「ヒナギクが咲き乱れ、すみれが青いとき」、「古き良きイングランドのローストビーフ」などがある。^{[34 ]}

参考文献

1. O. Baldwin、T. Wilson、「リチャード・レヴァリッジ 1670–1758 第1章 パーセルとドラマティック・オペラ」、ミュージカル・タイムズ第111巻第1528号（1970年6月）、592–594頁。
2. ニューグローブオペラ辞典：「レヴァリッジ、リチャード」
3. また、「リチャード・レヴァリッジの記述（肖像付き）」、ヨーロピアン・マガジン・アンド・ロンドン・レビュー、 1793年10月、243～244ページ、および1793年11月、363～364ページも参照。
4. ボールドウィンとウィルソン、1970年6月、523ページ。
5. LM Middleton、Old DNB、「Leveridge、Richard」。
6. K. Lowerre, Music and Musicians on the London Stage, 1695-1705 (Ashgate/Routledge, London and New York 2009/2016)、pp. 231-32 (Google)。
7. RE Moore, 『マクベスの音楽』, Musical Quarterly xlvii (1961) pp. 22–40; R. Fiske: 『マクベスの音楽』, Music and Letters xlv (1964) pp. 114–25。
8. LM Middleton、「Leveridge, Richard」、Old DNB
9. WSロックストロ『ジョージ・フレデリック・ヘンデルの生涯』（ケンブリッジ大学出版局、1883年）、58-60ページ（Google）。
10. ヨーロッパマガジンアンドロンドンレビュー1793年10月、243ページ。
11. ジョン・ホーキンス卿は1776年、V、182～183ページでこのように述べています（下記参照）。
12. E. Dannreuther、「Nicolini, Nicolino Grimaldi, detto」、Grove's Dictionary of Music and Musicians編Fuller Maitland、III (Macmillan & Co. 1922)、p. 373.
13. 、ヘンデルによるオペラの改訂の直前に行われた、ロンドンでのオリジナル作品の復活公演だったと思われる。
14. Olive Baldwin and Thelma Wilson, "Leveridge, Richard (1670–1758)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004年9月; オンライン版, 2008年1月, 2008年7月12日アクセス また、O. Baldwin and T. Wilson: 'Richard Leveridge, 1670–1758', Musical Times, cxi (1970), 592–4, 891–3, 988–90も参照。
15. 「サウサンプトン・ストリートとタヴィストック・ストリート地域：タヴィストック・ストリート」『Survey of London: Volume 36, Covent Garden』FHW Sheppard編（ロンドン、1970年）、218～222ページ（2015年6月29日アクセス）。付録III、294～321ページも参照。また、『The European Magazine』 1793年11月号363ページ「Richard Leveridge」も参照。この投稿は1722年8月11日付の『Mist's Journal』を引用している。
16. O. Baldwin and T. Wilson, 「リンカーン法曹院フィールズにおける歌手とジョン・リッチのパントマイム」, B. Joncus and J. Barlow (編), The Stage's Glory: John Rich (1692–1761) (University of Delaware, 2011), pp. 156–69. また、O. Baldwin and T. Wilson, 「ダーフィーの『シンシア』と『エンディミオン』の音楽」, Theatre Notebook xli (1987), pp. 70–74も参照。
17. R.レヴァリッジ氏作曲による、各歌に通奏低音が付いた新しい歌曲集（1697年）
18. R. Leveridge氏作曲『各曲にスルーバスが付いた第2の歌曲集』（1699年）、34ページ、Early English Books Onlineペーパーバック版（EEBO、Proquest、2011年）として入手可能。
19. R. レヴァリッジのために彫刻、印刷、出版された新しい歌集。(1711)
20. レヴァリッジ氏による歌集、楽譜付き、第 2 巻 (著者のために、コヴェント ガーデンのタヴィストック ストリート、1727 年)、IMSLP の情報源はこちら。
21. J. トラスラー（編）、ウィリアム・ホガースの著作集...その道徳的傾向に関する注釈付き、全2巻、改訂版（J. シャープ、ロンドン 1821年）、II、225ページ。
22. 歌集。
23. レヴァリッジの歌集と、彼の歌曲やその他の音楽の様々な印刷楽譜の複製版は、オリーブ・ボールドウィンとテルマ・ウィルソンによる序文付きで、リチャード・レヴァリッジ著『全歌曲集（マクベスの音楽付き）』『ロンドン娯楽音楽 1660–1800。シリーズA。1660–1714年の演劇音楽、第6巻』（ステイナー・アンド・ベル、ロンドン、1997年）、ISBN 978-483-22355-1 として入手可能。 0852498411: R. Shayによるレビュー、Notes、第59巻第2号、2002年12月。
24. (編集者)、「リチャード・レヴァリッジの記述（肖像画付き）」、The European Magazine and London Review、1793年10月、pp. 242-44、p. 244 (Google)。
25. ジョン・ホーキンス卿『音楽の科学と実践の一般史』全5巻（T.ペイン・アンド・サン社、ロンドン、1776年）、第5巻、第9章、182～183ページ。
26. チャールズ・バーニー著『音楽史：初期から現代まで』第4巻（著者、ロンドン1789年）、215ページ
27. ナショナル・ポートレート・ギャラリーのウェブサイトで肖像画Accession NPG 6596を参照。
28. ナショナル・ポートレート・ギャラリーのウェブサイトで、肖像画（収蔵番号NPG D3577）をご覧ください。前掲の『ヨーロピアン・マガジン』誌（244ページ）の「リチャード・レヴァリッジに関する記述」では、この肖像画の作者をナサニエル・ホーン・ザ・ヤンガーとしていますが、364ページで訂正されています。
29. ナショナル・ポートレート・ギャラリーのウェブサイトで肖像画収蔵品NPG D5069を参照。
30. Art UKの肖像画を参照。
31. Art UKの肖像画を参照。
32. 岸から岸までトランペットを鳴らせ、Musica Oscura。
33. オルフェウスとリュート：シェイクスピアのための音楽、ハイペリオン。
34. English National Songs、Saydisc。

外部リンク

• 国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）のリチャード・レヴァリッジによる無料楽譜
• ナショナル・ポートレート・ギャラリー：リチャード・レヴァリッジの肖像​​画