ロブ・ウィン
アメリカのビジュアルアーティスト（1948年生まれ）
ロブ・ウィン
生まれる（1948年11月28日）1948年11月28日（77歳）
ニューヨーク市
教育プラット・インスティテュート、ブルックリン、ニューヨーク（BA）
知られている視覚芸術
受賞歴ポロック・クラスナー財団賞
Webサイトwww.robwynne.net

ロブ・ウィン（1948年生まれ）は、ガラスを用いた抽象画やテキストを題材とした壁面インスタレーションで知られるアメリカのビジュアルアーティストです。ニューヨーク市を拠点に 活動しています[1] 。

仕事

ウィンの作品は、彫刻、インスタレーション、ガラス、絵画、ドローイング、コラージュ、写真、デザイン、そしてジュエリーと多岐にわたる。[2]ウィンの初期のドローイングとコラージュは、ネオ・ダダの創始者であり、ニューヨーク通信学校の創設者でもあるレイ・ジョンソンを通して、フルクサス運動の影響を受けていた。 [3] 1970年代にジョンソンと出会ったウィンは、「レイを通して、タイプライターとウエスタンユニオンを使うというアイデアに興味を持ち、手紙のやり取りをするようになった」と語っている。[4]ウィンはかつてウエスタンユニオンに行き、自分に「あなたはまだ生きている」という電報を打ったことがある。[4]

1970年代半ば、ウィンは、ラジオ局WBAIの1年間にわたるシリーズ「読書実験」の一環として、マーガレット・ヤングの叙事詩小説「ミス・マッキントッシュ、わが愛しき人」の朗読劇用の音楽、オペラ、サウンドスケープを作曲し、朗読をパフォーマンスに変えた。 [5] [3]参加者には、アナイス・ニン、マリアン・セルデス、レオ・ラーマン、マイケル・ウェイガー、ノヴェッラ・ネルソン、オセオラ・アダムス、オーウェン・ドッドソン、ワイアット・エモリー・クーパー、ペギー・キャス、ルース・フォード、アール・ハイマンがいた。[6]また、WBAIのために、ロブ・ウィンはロバート・ウィルソンとフィリップ・グラスの前衛オペラ「浜辺のアインシュタイン」とロバート・ウィルソンとアラン・ロイドの「ヴィクトリア女王への手紙」を録音し、放送用に編集した。[7] [8] 1976年、彼はジョーン・ジョナスの『田舎で暮らしたい（そしてその他のロマンス）』の音楽を手掛け、彼女の映像や日記の朗読と開放的な空間を想起させる音楽とのバランスをとった。[9] [10]

ウィンの工業素材の使用は、ゼロックスアート[3]など、 1981年にニューヨークのキッチンで行われた彼の最初のインスタレーション「Sphere Redux」の一部であった。これは、オペラと割れるガラスの音楽が入った大きなガラス玉が回転する映像をリアスクリーン2面に投影したもので、壁の土台に沿って並べられたビデオモニターと同期していた。また、ガラス玉、月の石、洞窟の青写真の拡大写真が掲げられ、マスクで顔が隠れた友人たちの肖像画と混ざり合っていた[11] 。

1990年代には、ホリー・ソロモン・ギャラリーでのウィンの絵画、彫刻、版画の展覧会はインスタレーションへと変化し、[12] 作品はオペラ『夢遊病』（ベリーニ）[13] や『蠅』 （サルトル） [14]のイメージを壁紙に映し出していた。

近年、ウィンはガラスを素材として利用することに興味を持つようになった。ガラス鋳造所を訪れた際に。「そこで」とウィンは語る。「この実験を始めたんです。全くの偶然でした。溶けたガラスの入ったお玉を持っていた時、手から滑り落ちて床にこぼれ落ち、大きな音を立てました。それは本当に壮観でした。その時、まるで宇宙の爆発のようでした。そして、それを銀メッキして永久に固定し、本当に輝くのを見たらとても面白いだろうと思いました。そして、お玉からこぼすだけでなく、ある程度ガラスをコントロールできることに気づきました。そして、実際に文字を作ることができるようになったのです。」[4]

ウィンはガラスを用いて大型のテキスト作品を制作し始めました。ウィンは、ガラスのテキスト作品は「より反射的な性質を持つように作られているため、読む時に自分自身がそれを読んでいる姿を思い浮かべることができる」と説明しています。UrbanGlassのオリビア・ライダーは、「彼は文学作品を通して、その反射的な性質を効果的に復活させています。無関係な言葉やフレーズは、鑑賞者の声を取り込み、内省の層を加え、芸術と鑑賞者の間の壁を打ち破ります。」と評しています。[15]

2018年にブルックリン美術館で開催されたウィンの展覧会「フロート」では、アメリカン・アート・ギャラリー内に16点の作品が設置されました。これらの作品は、コレクションから選ばれた作品と直接対話する形で配置されました。[16]ブルックリン・レール紙のバーバラ・A・マカダムは、ウィンのインスタレーションについて次のように述べています。「ギャラリーのオブジェ、つまり工芸品、絵画、彫刻、家具は、文字通りにも比喩的にも、アーティストによって反映され、彼と私たちの意識の流れの一部となるのです。」[17]

ウィンは作品の中で、文学、オペラ、演劇、会話から引用したテキストやイメージの断片を自由に流用している。[18]ガラス作品に加えて、ウィンは煙、刺繍、絵の具、糸、ブロンズ、陶器なども扱っている。

ロブ・ウィン：オブスタクル・イリュージョンは、ウィンの作品に関する主要なモノグラフで、AMホームズ、マイケル・ダンカン、エド・レフィングウェル、リンダ・ヤブロンスキーによるテキストが掲載されており、2023年秋にグレゴリー・R・ミラー社から出版される予定です。[19]

個展

ウィンの個展には以下のものがあります。

  • Afterglow、クレイグ・F・スター・ギャラリー、ニューヨーク、2023年[20]
  • 輝く闇、ギャラリー・ミッテラン、パリ、2023年[21]
  • Reflection、Gavlak Gallery、パームビーチ、フロリダ州、2022年[22]
  • Speechless、Locks Gallery、フィラデルフィア、ペンシルベニア州、2020年[23]
  • フロート、ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク、2018年[16]
  • OH2/H2O、GAVLAKギャラリー、フロリダ州パームビーチ、2017年[24]
  • ブラインドサイト、アーサー・ロジャー・ギャラリー、ニューオーリンズ、ルイジアナ、2016年[25]
  • 遠い鏡、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス、2016年[26]
  • ブルーゴースト、39グレートジョーンズ、ニューヨーク、NY、2016 [27]
  • 宇宙の舞台裏、ガヴラック・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2014年[28]
  • 経験の縁を越えた未知の領域の魅力、ロックスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2013年[29]
  • 「The Green Ray」、ガヴラック・ギャラリー、フロリダ州パームビーチ、2013年[30]
  • 陶器の城、人魚、日本の橋を思い出す、ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ、2012年[31]
  • リメンバー・ミー、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス、2012 [32]
  • インコグニート、ロックスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2011年[33]
  • Kismet、Gavlak Gallery、フロリダ州パームビーチ、2009年[34]
  • ろうそくの揺らめきのように、ロックスギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2008年[35]
  • 『鳥の鼓動』、クレイグ・スター・アソシエイツ、ニューヨーク市、2006年
  • フレンチ・キス、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス（キュレーション）、2006年
  • 模倣と変装、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス、2004年
  • 新作、ギャラリー・エドワード・ミッテラン、ジュネーブ、スイス、2001年
  • 「You're Dreaming」、ホリー・ソロモン・ギャラリー、ニューヨーク市、1999年
  • Breathe、レベッカ・アイベル・ギャラリー、オハイオ州コロンバス、1999年[36]
  • ロブ・ウィン：ガラス彫刻とワード・ドローイング、ギャラリー・ミッテラン、パリ、フランス、1998年
  • Sleepwalking、ホリー・ソロモン・ギャラリー、ニューヨーク、1996年
  • ウィンドウショッピング、グレイアートギャラリー、ニューヨーク大学、ニューヨーク市、1994年[37]
  • Sphere Redux、The Kitchen、ニューヨーク市、（インスタレーション）、1981年[38]

グループ展

主なグループ展は以下の通りです。

  • Visible Traces (Mountain Water Air)、Lévy Gorvy、ニューヨーク、2019年[要出典]
  • Something About a Tree、キュレーター：リンダ・ヤブロンスキー、フラッグ・アート・ファウンデーション、ニューヨーク、2013年[39]
  • ハイ・ドラマ：ユージン・バーマンとメランコリック・サブライムの遺産、キュレーター：マイケル・ダンカン、巡回展：ジョージア美術館（ジョージア州アセンズ）、マクネイ美術館（テキサス州オースティン）、ロングビーチ美術館（カリフォルニア州ロングビーチ）、2005年[40]
  • Officina/America、ガレリア ダルテ モデルナ、ボローニャ、イタリア、（カタログ）、2002 [41]
  • スロー・アート：ニューヨークの絵画、PS1美術館、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、1992年[42]
  • 場所について：現代アメリカの風景、PS1美術館、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、（カタログ）、1986年[43]

コレクション

Rob Wynne の作品は、以下の公共コレクションに所蔵されています。

  • ポンピドゥー・センター、パリ[44]
  • ニューヨーク近代美術館[45]
  • ニューヨーク市ホイットニー美術館[46]
  • ニューヨーク公共図書館、スペンサーコレクション、ニューヨーク市[47]
  • スミソニアン・アーカイブス・オブ・アメリカン・アート（ホリー・ソロモン・ギャラリー・レコード）、ワシントンD.C. [48]

出版物

  • ロブ・ウィン著『Obstacle Illusion』（ニューヨーク：グレゴリー・R・ミラー社、2023年）。エッセイ：AMホームズ、テキスト：マイケル・ダンカン、エド・レフィングウェル。インタビュー：リンダ・ヤブロンスキー。
  • ロブ・ウィン『IN COG NITO』（フィラデルフィア：ロックス・アーツ、2011年）。アリス・クインによるエッセイ。
  • ロブ・ウィン：『ろうそくの揺らめきのように』 （フィラデルフィア：ロックス・アート、2008年）。カーター・ラットクリフによるエッセイ。
  • ロブ・ウィン：Afterglow （ミュンヘン：ギャラリー・オリバー・シュヴェーデン）フランシス・ナウマンとデイヴィッド・リマネリによるエッセイ。

参考文献

  1. ^ アネッリ、マルコ (2020 年 4 月 7 日)。アーティストスタジオニューヨーク。ニューヨーク：ダミアーニ。ISBN 978-8862087001。
  2. ^ ギネス、ルイザ（2018年1月5日）『アート・アズ・ジュエリー』ニューヨーク：ACCアートブックス、ISBN 978-1851498703。
  3. ^ abc Kley, Elisabeth (2000年5月). 「Wynne's Dream Logic」. Art in America : 134.
  4. ^ abc Quinn, Alice (2011年10月8日). 「Cog Nito, Believing Is Seeing における、アリス・クインによるロブ・ウィンへのインタビュー」www.locksgallery.com .
  5. ^ シュワブスキー、バリー (2012). 「マーガレット・ヤング：ミス・マッキントッシュ、私の愛しい人」. www.clocktower.org/ .
  6. ^ 「Clocktower - Radio」. clocktower.org . 2023年6月23日閲覧。
  7. ^ 「Clocktower - Radio」. clocktower.org . 2023年6月23日閲覧。
  8. ^ 「ヴィクトリア女王への手紙 / ハイライト | Pacifica Radio Archives」www.pacificaradioarchives.org . 2023年6月23日閲覧。
  9. ^ 「エレクトロニック・アーツ・インターミックス：『I Want to Live in the Country (And Other Romances)』、ジョーン・ジョナス：ビデオ・イントロ」www.eai.org . 2023年6月27日閲覧。
  10. ^ モーガン、スーザン (2006).ジョーン・ジョナス『田舎暮らしをしたい（その他ロマンス）』ロンドン：アフターオール・ブックス. pp. 74, 78. ISBN 9781846380259。
  11. ^ グリュック、グレース（1981年11月27日）「書評」ニューヨーク・タイムズ。
  12. ^ マカダム、アルフレッド（2000年1月）。ホリー・ソロモンの「You're Dreaming」展。アートニュース、2000年1月。
  13. ^ プリンセンタール、ナンシー（1996年9月）「ロブ・ウィンとホリー・ソロモン：夢遊病」『アート・イン・アメリカ』。
  14. ^ ヤブロンスキー、リンダ（1999年12月11日～30日）「ホリー・ソロモン・ギャラリー：あなたは夢を見ている」タイムアウト・ニューヨーク。
  15. ^ UrbanGlass (2020年6月24日). 「現場：ロブ・ウィンがブルックリン美術館の時代を活性化…」UrbanGlass . 2020年6月24日閲覧。
  16. ^ ab 「ブルックリン美術館：ロブ・ウィン：フロート」。www.brooklynmuseum.org . 2020年6月24日閲覧。
  17. ^ MacAdam, Barbara A. (2018年7月11日). 「Rob Wynne: Float」. The Brooklyn Rail . 2020年6月24日閲覧。
  18. ^ ラトクリフ、カーター (2008). 『ビジョナリー・グリッター：ロブ・ウィンの芸術』ペンシルベニア州フィラデルフィア：ロックス・アート・パブリケーションズ.
  19. ^ ロブ・ウィン：オブスタクル・イリュージョン - アートブック|DAP
  20. ^ 「Rob Wynne: AFTERGLOW - Exhibitions - Craig Starr Gallery」www.craigstarr.com . 2023年9月25日閲覧。
  21. ^ “Rob Wynne | 2023年1月7日～3月4日”. Galerie Mitterrand . 2023年6月23日閲覧。
  22. ^ “Rob Wynne: REFLECTION - Exhibitions - GAVLAK”. www.gavlakgallery.com . 2023年6月23日閲覧。
  23. ^ “Rob Wynne - Exhibitions - Locks Gallery”. www.locksgallery.com . 2020年6月24日閲覧。
  24. ^ 「Rob Wynne "OH2/H2O" - Exhibitions - GAVLAK」。www.gavlakgallery.com . 2020年6月24日閲覧。
  25. ^ 「展覧会オープニング：ロブ・ウィン」アーサー・ロジャー・ギャラリー. 2020年6月24日閲覧。
  26. ^ 「A Distant Mirror, Rob Wynne」. galeriemitterrand.com . 2020年6月24日閲覧。
  27. ^ “rob wynne | 39 great jones” . 2020年6月24日閲覧。
  28. ^ 「ロブ・ウィン『宇宙の舞台裏』 - 展覧会 - GAVLAK」www.gavlakgallery.com . 2020年6月24日閲覧。
  29. ^ “Rob Wynne - Exhibitions - Locks Gallery”. www.locksgallery.com . 2020年6月24日閲覧。
  30. ^ 「Rob Wynne "The Green Ray" - Exhibitions - GAVLAK」。www.gavlakgallery.com . 2020年6月24日閲覧。
  31. ^ OctoberCMS. 「ノートン美術館｜会員の視点：現代美術における科学技術」www.norton.org . 2020年6月24日閲覧。
  32. ^ 「Remember Me, Rob Wynne」. galeriemitterrand.com . 2020年6月24日閲覧。
  33. ^ “Rob Wynne - Exhibitions - Locks Gallery”. www.locksgallery.com . 2020年6月24日閲覧。
  34. ^ 「Rob Wynne "Kismet" - Exhibitions - GAVLAK」。www.gavlakgallery.com . 2020年6月24日閲覧。
  35. ^ “Rob Wynne - Exhibitions - Locks Gallery”. www.locksgallery.com . 2020年6月24日閲覧。
  36. ^ アーリーン・マリン「ロブ・ウィン」。Contemporary Art Matters 。 2020年6月24日閲覧。
  37. ^ ニューヨーク歴史協会美術館カタログ。協会のために印刷。1915年。doi : 10.5479/sil.178065.39088005990429。
  38. ^ ニューヨークマガジン. ニューヨークメディアLLC. 1981年11月23日.
  39. ^ 「Something About a Tree」. FLAGアート財団. 2020年6月26日閲覧。
  40. ^ ダンカン、マイケル（2004年5月25日）『ハイ・ドラマ：ユージン・バーマンとメランコリック・サブライムの遺産』ニューヨークおよびマンチェスター：ハドソン・ヒルズ・プレス。ISBN 1555952763。
  41. ^ バリッリ、レナト (2002)。オフィチーナ アメリカ : ReteEmiliaRomagna。ミラノ：マッツォッタ。ISBN 8820215314。
  42. ^ 「PS 1展『スローアート：ニューヨークの今』展示風景｜MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2020年6月26日閲覧。
  43. ^ “Artists | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2020年6月26日閲覧。
  44. ^ 「良くなることを期待すれば、良くなるでしょう | Centre Pompidou」www.centrepompidou.fr (フランス語) . 2020年6月16日閲覧。
  45. ^ “Rob Wynne | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2020年6月22日閲覧。
  46. ^ 「ロブ・ウィン | 美しい音だけでは十分ではない」whitney.org . 2020年6月22日閲覧。
  47. ^ ロブ、ウィン;カラス、マリア (2004)。美しい音だけでは十分ではありません。 Carpe Diem (会社: メキシコ、オアハカ)、Linotipográfica Quintas。 【オアハカ】メキシコ：カルペ・ディエム。OCLC  57239844。
  48. ^ スミソニアン・アーカイブズ・オブ・アメリカン・アート、「アメリカン・アート・アーカイブズ所蔵、ホリー・ソロモン・ギャラリー記録の検索補助資料（1948年～2003年頃）」、エリン・キンハート、ケイトリン・ランプマン、レイチェル・ローゼンフェルド共著、2011年9月8日、ボックス46、フォルダー：ロブ・ウィン、1975年～2002年頃、https://sirismm.si.edu/EADpdfs/AAA.hollsolg.pdf
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