ロバート・バラ
アイルランドの現代美術家、画家、デザイナー

ロバート・バラ
2014年のバラ
生まれる（1943年9月22日）1943年9月22日（82歳）
アイルランド、ダブリン
教育ボルトンストリート工科大学
知られている絵画、デザイン
注目すべき作品70枚以上のアイルランドの切手、「シリーズC」のアイルランド紙幣
配偶者
エリザベス・カラビニ
​
​
（ 1967年生まれ 、2011年没）
子供たちレイチェルを含む2人
受賞歴アオスダナ会員[1]

ロバート・バラ（ Robert Ballagh / b æ l ə x / ; 1943年9月22日 - ）は、アイルランドの芸術家、画家、デザイナーである。ダブリン郊外で生まれ、[2] [3]バラの初期の絵画スタイルは、ポップアートの影響を強く受けていた。彼はまた、アイルランドの文学者、歴史上の人物、体制側の人物をハイパーリアリズム的に描いた作品でも知られ、[4] 70枚以上のアイルランドの切手や紙幣のシリーズをデザインしたほか、サミュエル・ベケットやオスカー・ワイルドの作品を​​含む舞台装置や、複数の場所で行われたリバーダンスの仕事でも知られている。バラの作品は1967年以来、ダブリン、コーク、ブリュッセル、モスクワ、ソフィア、フィレンツェ、ルンドなどで開催された多数の個展やグループ展で展示され、アイルランドと米国を巡回している。彼は1969年のパリ・ビエンナーレでアイルランド代表に選ばれた。

生涯ダブリンに居住し、アイルランドの芸術家アカデミー「アオスダナ」の会員となった。アイルランド視覚芸術家権利機構の創設会長も務めた。UCDからの名誉博士号をはじめ、数々の賞を受賞。ダブリンの写真集と回想録を出版している。

幼少期と教育

1943年9月22日に生まれ、[5] : 5 ボールズブリッジのエルギンロードで、カトリック教徒の母ナンシー（旧姓ベネット）とカトリックに改宗した長老派教会員の父ボビー（同じくロバート）の一人っ子として育った。[6]両親はともにアイルランド代表としてスポーツをしており、母はホッケー、父はテニスとクリケットだった。[3] [5] : 96 父はサウスウィリアムストリートの呉服店のシャツ部門のマネージャーだった。裕福な中流家庭の出身の母は結婚して仕事を辞めた。ロバートはペンブルックロードの私立小学校ミス・メレディスの女子校に通い、[5] : 5 その後、有料のセント・マイケルズ・カレッジ[7]とブラックロック・カレッジに進学した。[3]中等教育の途中で無神論者になった。[7]彼の両親はアイルランドで最も活発な学会の一つであるロイヤル・ダブリン協会の会員であり、彼はその図書館で美術書のコレクションを眺める一方で、アメリカン・コミックを収集し、地元の映画館に通っては映画を見るだけでなく、何時間も看板画家の仕事を観察していた。 [5] : 6 彼は1959年に本格的に美術に取り組み始め、自画像を含む初期の作品のいくつかは後にゴリー・ギャラリーでの回顧展で展示された。[8] : 9, 25–30 

卒業証書を取得後、バラはボルトン・ストリート工科大学に3年間通い、ル・コルビュジエと仕事をしたロビン・ウォーカーに師事するなど建築を学んだ。しかし、バラはこれが自分には向いていないと判断し、音楽家になるという野望と衝突した。また、指導教官たちは彼が自分の専門分野を超えたデザインに過度に興味を持っていることに気づいた。[9] : 10 

キャリア

芸術を職業とする以前、バラは約3年間プロのミュージシャンとして活動しており、最初はショーバンドの コンコードで、その後フルタイムで、ノエル・ピアソンがマネージメントするザ・チェスメンでベースを担当した。[3] [5] : 7  後者のバンドでアイルランドとイギリスを広範囲にツアーし、週100ポンドの収入に達した後、彼は音楽家としてのキャリア、特にツアーに出る時間が長いキャリアは自分に向いていないと判断し、ギターを新進気鋭のミュージシャン、フィル・ライノットに売却し、[10]二度と音楽を演奏しなくなった。[11]

絵画およびその他の造形芸術

バラはダブリンと、数か月間ロンドンで製図工、郵便配達員、デザイナーとして働いた。アイルランドに戻ることを決め、ニューヨークのアートシーンから戻ったばかりの芸術家の友人マイケル・ファレル[ a]とパブで会ったことをきっかけに、彼は芸術家としてのキャリアに専念し始めた。ファレルは彼を大規模な壁画制作の助手として週5ポンドで雇った。サフォーク通りのナショナル銀行支店（アイルランド銀行の一部）の作品[5] : 7は、 その巨大さからアードモア・スタジオで描かれた。 [10]エロティックなトルソとピンボールマシンという初期の3次元芸術2作品は、 1967年のアイルランド生活芸術展に出品され、バラはそれ以来さまざまなグループ展に出展している。同じ頃、アイルランドの芸術評議会は批評家クレメント・グリーンバーグの理論に触発されてキャンバスに描かれたカミソリの刃のアクリル画を購入した。[5] : 7 大部分は独学であったが、初期の作品はポップアート運動からインスピレーションを受けており、パッケージシリーズとマップシリーズという2つの初期のシリーズを制作した。後者はインクブロットでアクリルと蛍光塗料を混ぜたものを使用した。[8] : 10 次に彼は政治的なテーマに目を向け、特に北アイルランドに関連していたが[10]、米国の公民権運動やベトナム戦争への反応からインスピレーションを得た要素もあった。[8] : 10 彼はチェ・ゲバラのエッセイ「キューバにおける人間と社会主義」を読んでから、社会的リアリズムの要素と米国の広告形式を組み合わせ始めた。[5] : 7 彼はまた、バリケードの自由（ドラクロワ）や5月3日（ゴヤ）およびサビニの略奪（ダヴィデ）からインスピレーションを得た、それ以来批評的に評価され続けている初期作品3点を制作した。[5] : 8  1972年、彼はダブリンのプロジェクト・アーツ・センターで開催されたアイルランド・リビング・アート展で、デリーの血の日曜日事件の犠牲者を追悼するインスタレーションを制作した。それは、（動物の）血をまき散らした砂の上に13体の荒々しい人物像を描き、それを一連の写真プリントとして記録したものであった。[8] : 12 

彼は1969年のパリ・ビエンナーレでアイルランド代表に選ばれ、[4]その年以降、個展で作品を発表し続けている。[10]彼はかつての指導者であるロビン・ウォーカーから、ダブリン大学カレッジの新しいレストラン棟のスクリーンの抽象的なデザイン制作を依頼された。[12]

バラは1971年、アイルランドの現代美術収集家ゴードン・ランバートとともに肖像画の制作を始めた。当時、顔や手を描く技術にまだ満足していなかったため、自身のキャンバスにランバートのシルクスクリーンの顔写真を合成し、その上にセピア色のインクで彩色、さらに彫刻家ブライアン・キングにバラ自身の手を型取って作ってもらった独立した立体的表現の手を付け加えた。[5] : 8 その後数年間、彼は現代絵画を見つめる人々のシリーズを描き、これが非常に人気となり、いくつかの国際展では売り切れとなった。[5] : 8 同じコンセプトを使って、初の大規模な公共委託作品として、ファイブスター・スーパーマーケット・チェーンのクロンメルの新店舗のために、 18枚のパネルに大規模な（約80フィート）壁画を描いた。フォルミカを使用し、 「人々とフランク・ステラ」と題した壁画に自身、妻、娘を描いた。[13]彼はまた、地元出身のローレンス・スターンの『紳士トリストラム・シャンディの生涯と意見』の場面を題材に、地元のレストランのために一連のパネルを制作した。その他の作品としては、フラン・オブライエンの『第三の警官』に関連した6点の絵画とシルクスクリーン版画がある。[5] : 8–9 

彼は後に、仲間の画家ルイ・ル・ブロッキー、作家のJP ドンリービー(2006 年)、ジェイムズ・ジョイス(2011 年、UCD の委託により)、シェリダン・ル・ファニュ、オスカー・ワイルド、ブレンダン・ビーアン、サミュエル・ベケット、詩人のフランシス・レドウィッジ、歌手のバーナデット・グリービー、政治家のカルメンシータ・ヘダーマン[5] : 33  、フィデル・カストロの肖像を描いた。[10]インチコア・レドウィッジ協会の委託により制作されたこの「レドウィッジ」は三連祭壇画で、詩人は主に中央のパネルに描かれているが、彼の腕は外側のパネルと交差しており、外側のパネルには彼の故郷スレーン村の風景と第一次世界大戦の風景が描かれている。[14]彼はそれ以前に、ダブリンの目抜き通りであるオコンネル通りの風景にジョイスを描き、その横には彼自身も描いていた。[8] : 13  バラの『歴史の授業』を購入して数年後、科学者ジェームズ・D・ワトソンが肖像画の依頼について話し合うためダブリンのバラを訪ね、バラはロングアイランドのコールド・スプリング・ハーバー研究所のワトソン夫妻を訪ね、バラはこの訪問で得た科学の世界への新たな見識について語った。[5] : 12–14 バラは長期間にわたりワトソンの肖像画を制作し、その作品はダブリン大学トリニティ・カレッジの遺伝学研究所に飾られている。ワトソンの依頼で、バラはロンドンの主要機関のためにワトソンの同僚であるフランシス・クリックの肖像画を描き、その除幕式で女王に会った二人のうちの一人となり、女王はその肖像画を「興味深い」と評した。[15]他の依頼にはダブリン・シティ大学による元教育大臣メアリー・オルークの肖像画の購入などがある。[5] : 38  2010年までに、バラは家族以外の肖像画を91点描き、その中には男性82名と女性9名が含まれていた。[5] : 33 

自画像や家族の絵画も、時を経て制作されてきた。その一つである『Inside Number 3』は、イーモン・セアントが「以前の絵画における従来の建築的視点から脱却し、絵画へのアプローチを転換した」と評する作品で、自宅の螺旋階段に立つ裸婦像として妻を描いている。[16]この作品に先立つ作品は『No. 3』で、家族は家の外で従来のように描かれ、続いて『Upstairs No. 3』が制作された。これは二番目の親密な肖像画で、ほぼ裸体のバラが螺旋階段を上る様子を、ベッドで日本のエロチックな本を読む妻の視点から描いている。彼は『Inside Number 3』が反応を呼び起こすと強く感じ、必要な男性ヌードは彼自身でなければならないと述べている。[17]その後も彼は『Inside No. 3 After Modernization』（背景に複数の種類の絵画が描かれている）、『Upstairs No. 4』などを制作した。まったく異なる設定ではあるが、彼は1978年にマラガ近郊で長期休暇を過ごしている家族を描いた『ロンダの冬』（1979年）も制作している。[5] : 9, 167 彼はまた、自分自身や家族を一般的な登場人物のモデルとして用い、例えば、マリリン・モンローに敬意を表して娘のレイチェルをマリリン1世とマリリン2世として描いた絵を2枚制作した。[8] : 51 

1980年代半ばに外の風景を描いた一枚の絵を描いた後、バラは1990年代後半に本格的に風景画を描き始め、2002年の展覧会「Tir is Teanga / Land and Language」では特定の場所を描いたものではなく、アイルランドの典型的な風景画10点を展示した。[8] : 18–19 また、アイルランド灯台委員会からファストネット灯台を描くよう依頼されたこともある。[17]

バラ氏は、西ベルファストの壁画コンクールを含む、数多くの芸術コンクールの審査員を務めた。[5] : 22–23 また、ダブリンとベルファストの両方でコミュニティアート活動を主導し、[5] : 34–35 刑務所で美術を教えた。[5] : 53–54 ダブリンのカスタムハウスの前に設置された巨大な壁画を作るというコミュニティアートプロジェクトは、RTEテレビのドキュメンタリーの題材になった。[5] : 34–35 

スタジオ

バラは長年、ダブリンのパーラメント ストリートにある、市庁舎を見下ろす屋根裏部屋のスタジオを借りていた。このスタジオは以前、パトリック コリンズなど他のアーティストが借りていたものだった。1980 年代半ばにそのスタジオの賃貸契約を失ったあと (このスタジオはテンプル バーの開発の一環として再利用され、最終的にはウォルト ディズニー カンパニーのアイルランド オフィスが入居した)、彼は自宅で仕事をしていた。2 人の成長中の子どもを抱えて自宅で仕事をするのは困難だと感じた彼は、1990 年代初めに相続財産を使い、自宅から徒歩 10 分以内のアーバー ヒルに家とかつての養豚場を購入した。彼はその建物を改装し、現在はスタジオと小さなアパートになっている。[18]アーティストは、作業をゆっくりと非常に細かく行うこともあると語っており、たとえば 1982 年には、わずか 2 枚の絵画を制作し、それぞれに約 6 か月を費やした。[19]彼の作品はオークションでよく売れている。[20] [5] : 11  絵画「My Studio 1969」は2004年に96,000ユーロで売却された。[5] : 11 

切手と紙幣のデザイン

アイルランド切手（1973年）、世界気象機関を記念

バラは70枚以上のアイルランド切手と、ユーロ導入前の最後のシリーズであるアイルランド紙幣「シリーズC 」をデザインした。[21] [22]バラの最初の切手デザインは1973年9月4日に発行された。これは世界気象機関（WMO）設立100周年を記念したもので、北西ヨーロッパの天気図が描かれていた。彼が描いたアイルランドの地図には北アイルランドとの国境が描かれていなかったため、他の国境も描かれていなかったにもかかわらず、統一派の政治家イアン・ペイズリーは英国下院で英国政府に正式な異議を申し立てるよう要求した。 [23] [24]その後のデザイン契約には、万国郵便連合と最初の電話通信の100周年、アイルランドの国営電力会社である電力供給委員会の50周年、パトリック・ピアースとエアモン・デ・ヴァレラの生誕100周年と他の様々なアイルランドの政治家の記念、スカウト、ガイド、ボーイズブリゲードに関する問題、アイルランドの祭り、アイルランド灯台局、アイルランドの毎年恒例の「ラブスタンプ」の1つが含まれていました。[25]ある切手のデザインは、切手が印刷された後に政府に拒否されましたが、これはおそらくチャーリー・ホーギー首相の干渉によるもので、切手と版は破棄されました。[5] : 41 切手のバージョンは、最終的に15年以上後に発行されました。[5] : 68 別の機会に、1994年に、彼は5人のアイルランドのノーベル賞受賞者を記念する切手の制作を依頼されました。 4件は公開されたが、5件目は、対象者の物理学者アーネスト・ウォルトンがまだ生きていることをアン・ポストが遅ればせながら知ったため、キャンセルされた。 [5] : 67–68 

舞台装置およびその他のデザイン作業

バラはアイルランドを拠点とする巡業ショーや演劇、イベントの舞台デザインを手がけてきた。この種の仕事に就くよう依頼されたのは、ダブリンのゲート劇場の演出家、マイケル・コルガンだった。彼がデザインした舞台装置の中には、国際ツアー中のリバーダンスの装置、 [26]後にダブリンでも使用された装置、[5] : 73–76、 サミュエル・ベケットの小説に基づく一人芝居「I'll Go On」（ゲート劇場、1985年）、 [27]ベケットの「エンドゲーム」（1991年）、オスカー・ワイルドの「真面目が肝心」（1987年）と「サロメ」（1998年）、[21]チェーホフの「三人姉妹」や「ハムレット」、[b]マイケル・ハーディングの「ミソジニスト」[5] : 59–60 などがある。彼はまた、ダブリン演劇祭の装置も手がけた。[8] : 17 

リバーダンスでは、ショーの共同制作者である興行師モヤ・ドハティがバラに手作りの手法を依頼し、彼は約50枚の小さな画像を制作し、それらを背景として投影した。さらに複雑なのは、バラがリバーダンスツアーのロンドン公演のデザインから始めたものの、後に様々な会場に対応するためにデザインを修正する必要があったことである。会場の技術要件は様々で、例えば正面からの投影のみ、前後からの投影、あるいは異なる方向からの投影と移動物体の交差などが挙げられる。[8] : 17 

バラ氏は、アイルランドで開催された2つの大きなスポーツイベント、 2003年スペシャルオリンピックス世界夏季大会と2006年ライダーカップの開会式のデザイナーも務めた。[28]数年後、ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーのギャラガー・ギャラリーで行われたプロモーションイベントのために、有名な絵画からインスピレーションを得た生きた芸術作品であるタブロー・ヴィヴァンの制作を依頼され、彼は『真珠の耳飾りの少女』を作品として選んだ。[5] : 67 

他の仕事としては、アイリッシュ・エグザミナー紙の社説[ 17]や音楽シングルのカバー[29]をデザインした。

展示会

個展

バラはダブリンで数回個展を開催したほか、ブリュッセル、パリ、スウェーデンのルンド、ワルシャワ、モスクワ、ソフィアでも個展を開催した。[5] : 24 彼の最初の展覧会は1969年に、グラフトン通りにあったブラウン・トーマスの店舗 内のリトルシアターで開かれた。オープニングを飾ったのはコナー・クルーズ・オブライエンで、彼は彼を「並外れた才能と思慮深さを持つ若い芸術家」と評した。[30] [31] [5] : 8 

その後アイルランドでオリジナル作品の展示会が開催されたのは、1971年のコーク美術協会でのケース展[32]や、1970年、[12]、1971年、1972年、1983年など、ダブリンの画商デイヴィッド・ヘンドリックスのギャラリーでの展示会である[5] 。 ヘンドリックスが亡くなり、ギャラリーが閉鎖された後、バラはダブリンの画商とメインのギャラリーを持たずに活動することを決意し、ダブリンでの次の新作展示会は26年ぶりの2009年の「Tir is Teanga」（土地と言語）であった。この展示会は、石、砂、金属などの自然素材を使った絵画と、アイルランド語のテキストを組み合わせたものだった[33] 。 デリーのオーチャード・ギャラリーでは、パトリック・T・マーフィーとデクラン・マクゴナグルの企画により、1970年代の作品の一部を紹介する展示会が開催された。[5] : 118 

1982年、バラはスウェーデン南部のルンドで「中期回顧展」の開催に招待され、1983年に開催された。[12] 1986年にはウェストコーク・アーツで展示を行った。[9] : 10 

1989年、彼はモスクワのソ連中央芸術家会館（後の新トレチャコフ美術館）のギャラリーで大規模な回顧展を開催するよう招待された。 [34]フランシス・ベーコンとロバート・ラウシェンバーグに続いて、アイルランド人としては2人目、西洋人としては3人目の招待者となった。[5] : 42–43 その後、彼は作品のサンプルをソ連のアイルランド大使とミハイル・ゴルバチョフに贈呈した。[ 11 ]

バラは、 1992年2月にヘンリー通りのアーノッツ百貨店最上階の展示スペースで、アイルランドで初の大回顧展「ロバート・バラ – 全作品展」を開催した。 [5] : 58–59 ヒュー・レオナルドがオープニングを飾った。[35]この展覧会には、肖像画を含む絵画、切手のデザイン、本の挿絵や舞台装置、限定版の本、写真など、100点の作品が展示された。[36]この展覧会は、彼の25年間のキャリアから厳選された33点の絵画、[37] 26点の委託による挿絵と限定版プリント、ギャラリー・プレスとブラック・キャット・プレスの本、12点の写真、12点の切手、舞台作品の模型と写真、そして3点の文房具のデザインが中心となった。展覧会カタログには、絵画に関するエッセイが3本、限定版プリント、切手のデザイン、フォトエッセイ集、舞台装置に関するエッセイが各1本ずつ含まれていた。[38]

その後も回顧展が開かれ、次に最も重要なのは、ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーのギャラガー・ギャラリーで行われた回顧展だった。ギャラリー内ギャラリーという形式で開催され、[5] : 118 、同時に中央郵便局でも切手の展示が行われた。回顧展は、精巧なギャラリーの設営資金不足により中止寸前だったが、ダーモット・デスモンドの支援により実現した。[5] : 128 また、ゴリー・ギャラリーでも「スタジオ作品展 1959-2006 」が開催された。[8]

2013年には、著名な政治家や文化人の肖像画7点と自画像7点を展示する展覧会「セブン」がコークのクロフォード美術館で開催され、[39] 1916年のイースター蜂起に関連する作品の選りすぐりが2016年にケビン・カバナ美術館で展示された。[40]

主なグループ展

1967年にアイルランド生きた芸術展（IELA）に作品を出展したバラは、1968年版に招待された。また、メリオン・スクエアの芸術大学からコークとベルファストの会場に場所を移した1969年のIELAにも招待された。1969年に審査対象として絵画を提出したところ、他のアーティストの妻と話し合った後、妻も招待された。北アイルランドで暴力事件が勃発した後、バラを含む9人のアーティストが作品の送付を拒否したため、代わりにキルデア通り43番地で代替展覧会「芸術と良心」に作品が展示された（結局、展覧会はベルファストでは開催されなかった）。その後しばらくして、アイルランド、北アイルランド、スコットランド、ウェールズの芸術評議会の合同展覧会「セルティック・トライアングル」で、北アイルランドの状況を論じた3点の作品を発表した。 [12]

アイルランドの生きた芸術展に出展し、同展の初期作品に刺激を受けたバラは、 1980年にロスカボス・ギャラリー（ROSC）に招待され、展覧会に出品した。また1987年には、ソ連における平和フォーラムとそれに関連した大規模な展覧会に招待された。このフォーラムはモスクワ北東部のコスモスホテルで開催されており、アイルランド人アーティストにとっては異例の招待であった。このイベントでバラはグレゴリー・ペックと朝食を共にし、オノ・ヨーコと昼食を共にし、ノーマン・メイラー、ゴア・ヴィダル、グレアム・グリーンからなるパネルディスカッションの議長を務めた。[5] : 28 

バラの作品はフィレンツェと東京での展覧会に出品され、1985年から1987年にかけては「分裂、交差点、心の転換：アイルランドの新たな芸術」展の一環としてアメリカを巡回した。[41]また、彼の作品の一つは、アイルランドの地方自治体が収集した作品を巡回する「30年、アーティスト、場所」展にも出品された。 [42]

認識とリーダーシップの役割

バラは1969年のIELAでキャロル賞[9]を受賞し、  1971年には北アイルランド芸術評議会で「造形芸術」の実践者に対する島全体の賞であるアリス・バーガー・ハマーシュラッグ賞を受賞した[43]。

彼は1981年、アイルランドの国立芸術家アカデミー（Aosdána ）の創設メンバーの一人であり、初代会長（統括団体Toscaireachtのリーダー）を務めた。 [1] [28] 1990年代初頭、検閲に関する議論で個人的な見解を表明するよう過度の圧力を受けたと感じ、同団体への積極的な参加を中止した。[5] : 65–66 彼は最終的に会員を辞任したが、アカデミーの40年以上の歴史の中で、退会したわずか4人の芸術家のうちの1人である。彼はまた、世界芸術科学アカデミーのフェローにも選出され、アイルランド人フェローはわずか2人しかいない。[28] [5] : 68  2013年にはダブリン大学ユニバーシティ・カレッジから名誉文学博士号を授与された。[16] 2016年にはダブリン市長賞を受賞した。[44]

彼の作品のうち2点は、アイルランド国会展でダグラス・ハイド金メダルを受賞した。[5] : 11–12  また別の作品「北アイルランド、1500人目の犠牲者」（1976年）は、アイルランド王立アカデミーの「100の芸術作品で見る現代アイルランド」シリーズに選ばれた。[45]

バラはアイルランド芸術家協会の初代会長であり[46]、アイルランド視覚芸術家権利機構の創設会長でもあった[39] 。

コレクション

バラの絵画は、アイルランド国立美術館、ダブリンのヒュー・レーン美術館、アルスター博物館、アイルランド近代美術館、コークのクロフォード美術館など、アイルランド絵画の公共コレクションに所蔵されているほか、ダブリン大学トリニティ・カレッジ、ラ・ショー・ド・フォン美術館、ニュルンベルクのアルブレヒト・デューラー・ハウスにも所蔵されている。[27]バラの作品のうち3点の複製は、ダブリン大学トリニティ・カレッジのコレクションの中で最も貸し出されている作品の一つである。[28]

アプローチと批評

バラは自身の作品についてこう述べている。「自分の作品が時代を超越することを望みながらも、同時に時代を超越したものでなければならない」。そして、潜在的なインスピレーションについてこう述べている。「…  20世紀の巨匠、ピカソ。彼は実に様々なことを成し遂げ、実に多様なスタイルとアプローチを持っていました。私にとって、それが模範となるのです。」[8]

一部の評論家は、バラの動機について考察している。デクラン・キバードは「ロバート・バラは、活動家としてのアイルランドの芸術家の代表的な現代例である。彼は社会主義、共和主義、労働者の権利、そして核軍縮といった大義を掲げてきた 。しかし、彼自身の絵画にはプロパガンダは一切含まれていない」と述べている。[9] : 10 また、ブライアン・オドハティは「彼の作品は政治的な芸術というより、極めて政治的な人物によって作られた芸術である」と述べている。[9] : 10 ロデリック・ノウルズは、彼の「抽象から具象へ」と「彼のユーモアとウィット、パロディとパスティッシュと社会批評、そして全く恥知らずな文学的・芸術的暗示に表れている彼の社会的な取り組み」について言及し、シリル・バレットは彼のアプローチの変化について言及し、「最初はシルエットや『切り抜き』として人物が描かれ、その後、ゴヤ、ドラクロワ、プッサン、アングルのパスティッシュのように描かれた人物として描かれた」と述べた。[47]

アイルランド近代美術館（IMMA）の元館長はかつて、バラを芸術家というよりイラストレーターと評した。しかし、IMMAは彼の作品を数多く所蔵している。ドロシー・ウォーカーの『アイルランドの近代美術』では、バラとその作品群についてはほとんど触れられていない。[5] : 59 

政治的および文化的関心

アーティストの代理と権利

バラ氏は長年、芸術家の権利、特に転売権の権利と、芸術への資金提供の改善を訴えてきた。EU法では保障されているもののアイルランドでは施行が遅れていた転売権の問題を追及し、法的措置をちらつかせ、後に法的措置に訴えた。この権利は最終的に確立された。 [48]バラ氏は個人として、またアイルランド芸術家協会[46]やアイルランド視覚芸術家権利機構（IVARO）[39]における役割においてもこの目的を追求してきた。またユネスコ傘下の芸術家団体である国際芸術協会でも活動し、執行委員会に選出されて3年間会計を務めた。この活動には相当な出張を伴い、1987年には芸術家団体の仕事で多忙を極め、全く絵を描けなかった。[5] : 31 バラ氏は、アイルランドの芸術への資金提供はEUやOECDの基準からすると貧弱だと述べている。[49]

政治と共和主義

アイリッシュ・タイムズ紙のインタビューで、バラ氏は自身の「政治的覚醒」のきっかけは、 1968年に北アイルランドのデリーで公民権運動の抗議者が王立アルスター警察（RUC）に襲撃されたというニュースを聞いたことだと述べています。 [6] 1988年には、ウェスト・ベルファストのフェイル・アン・フォベイル芸術祭に貢献しました。1989年にはアイルランド国民会議の創設メンバーとなり、10年間議長を務めました。[50] [51] 1991年には、1916年のイースター蜂起75周年記念式典のコーディネートを行いましたが、その際、アイルランド警察特別部隊から嫌がらせを受けたと主張しています。[52]彼はイースター蜂起は「詩人、俳優、作家、音楽家、社会改革家、アイルランド語活動家など、実に素晴らしい人々の集まりによって主導された」と述べている[8] : 13  

彼は、国際的な文脈における共和主義研究を推進するアイルランド歴史文化研究所[2]の所長である。同研究所は、かつてパドレイグ・ピアースが住んでいたダブリンのピアース通り27番地にあるピアース・センターを拠点としている。[53] [54]

バラ氏は、リスボン条約に関するアイルランドの国民投票で「反対」票を獲得するようキャンペーンを展開した主要団体の委員会に所属していた。[5] : 17 

2011年大統領選の噂

2011年7月、シン・フェイン党と統一左翼同盟の支援を受けて、バラ氏が2011年アイルランド大統領選挙への出馬を検討している可能性があると報じられた。[55]シン・フェイン党の情報筋は、「非常に非公式な協議」が行われており、バラ氏の指名は「可能性」はあるが「現段階では非常に曖昧」であると述べた。[56] 7月25日、バラ氏は選挙への出馬を否定し、立候補を検討したことは一度もないと述べた。政党との協議は「一般的な」選挙に関するものであり、公職に立候補する意欲はないと付け加えた。[57]

パレスチナ

2011年7月、バラ氏はイスラエル公演を決定したリバーダンス巡回公演に関わる同僚たちと袂を分かった。彼はアイルランド・パレスチナ連帯キャンペーンの活動的なメンバーであり、アーティストや学者に対し、イスラエルの企業や文化機関に対するボイコットへの参加を呼び掛けている。[58]

アイルランドの美術館や博物館の閉鎖

2012年7月、バラ氏はアイルランドの美術館やギャラリーが一斉に閉鎖されたことに「恥ずかしく、深く落ち込んでいる」と述べた。彼はアイルランドで休暇を過ごしていたアメリカ人とカナダ人の例を挙げ、「彼らはナショナル・ギャラリーの大部分とヒュー・レーン・ギャラリーのいくつかの部屋が閉鎖されていると言っていました。キルメイナム近代美術館までわざわざ行かなくてよかったです。そこも閉鎖されているからです。私が彼らに会った時、彼らはゴールウェイから帰る途中でした。ゴールウェイではノラ・バーナクル美術館も閉鎖されていたのです」と述べた。バラ氏は政治指導者たちの偽善を非難し、「食卓に食べ物を並べるのに苦労している人々にとって、芸術への資金提供は大した問題ではないことは承知していますが、私たちは国の魂について話しているのです」と述べた。[59]

出版物と出演

バラは1980年代に、ローライフレックスで1年かけて撮影したダブリンの写真集を出版した。写真にはジェイムズ・ジョイスの引用が添えられている。この本は、あまり知られていない、あるいは消えつつあるダブリンの名所に焦点を当てている。 [8] : 13  [60] 2010年には、ジクレープリントのセットが付いたロバート・バラのモノグラフが限定版で出版された。[ 5 ] : 10 彼は、学術論文「共和国について語ることを恐れる者は誰か？」をエチュード・イルランデーズ誌に発表した。[61]彼は2018年に自伝的著作『A Reluctant Memoir』を出版した。これは彼の生涯を時系列でまとめたものではなく、主要な出来事に関する一連の短い文章で構成されている。[6] [62]

バラについてのドキュメンタリーはBBC（ポール・マルドゥーン監督）で制作され、アイルランド語ではイグルー・フィルムズ（アンソニー・バーン監督）で2001年に制作された。[63] ：表紙末尾 2019年、彼はRTÉのセレブリティ・ホーム・オブ・ザ・イヤーに出場し、彼の家は2位になった。[64]彼はアイランドブリッジで2012年にレドウィッジ・デーの記念式典でゲストスピーカーを務めた。[65]

私生活

バラ・ハウス（別名3-5テンプル・コテージ）、ダブリン7、アーティストの自宅

バラは1965年、将来の妻となるベティ（エリザベス・カラビニ、ダブリンのイタリア系家庭出身）と出会った。彼女が16歳で、バラは演奏活動をしていた。[16] 2人の間には2人の子供が生まれた。1968年生まれのレイチェル（彼女も芸術家になった）と、1974年後半か1975年初頭生まれのロバート・ブルースである。[12]自営業の芸術家だった初期の頃、バラは有給の仕事を探しながら失業手当を申請することもあった。[8] : 53 ずっと後になってからも、彼は芸術収入の不安定さについて言及し、例えば2019年の前半には全く収入がなかったと述べている。[66]

夫妻は当初、職人の住居を1棟購入し[c]、その後、それらを複数棟まとめて建築家設計の住居に統合しました。設計にはバラ氏も参加しました。完成した建物「バラ・ハウス」は、後にアイルランドの建築家の公式誌である『アーキテクチャー・アイルランド』に掲載され[67]、テレビ番組でも紹介されました[64] 。

ベティ・バラは1986年に転倒して脳損傷を負い、昏睡状態に陥り、血栓を取り除く手術が必要となり、完全に回復するまでに何年もかかりました。[5] : 26–28  ロバートの両親は1990年に3ヶ月以内に相次いで亡くなりました。[5] : 48–50 ベティは憩室炎 の治療を数ヶ月待った後、2011年にラヘニーのセントジョセフ病院で亡くなりました。[1] [6]彼は後に保健サービス執行局とその職員の過失を理由に訴訟を起こし、和解金を受け取りました。[6]

2000年代半ばまでに、彼には2人の孫がいた。[5] : 71 彼は慢性リンパ性白血病の化学療法を受け、完全に回復したが、その後、2型糖尿病と診断された。[17] 2021年現在、バラは依然としてブロードストーンに住み、近くのアーバーヒルにスタジオを置いていた。[18]

注記

  1. ^ ファレルはアイルランド語で「ミーホール」と発音し、マイケルではない。
  2. ^ 宣伝資料では、俳優の代わりに監督の横にバラがクレジットされた。
  3. ^ 「コテージ」と表現されることもあるが、実際には2階建てのテラスハウスである。

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参考文献

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