ロバート・クリンチ
オーストラリアの芸術家（1957年生まれ）
芸術家ロバート・クリンチの絵画「カナリアイエロー」
ロバート・クリンチ作『カナリア・イエロー』[1]

ロバート・クリンチ（1957年クーマ生まれ）は、オーストラリアの写実主義画家で、主に都市や産業の風景画で知られています。[1] [2]ウィン・トラスティーズ水彩画賞、マーテン遺贈トラベリング奨学金、ビクトリア州立図書館クリエイティブフェローシップなどの賞を受賞しています。 [3] [4] [5]彼の作品の多くは、主要な公共コレクション、企業コレクション、個人コレクションに収蔵されています。[6] [7] [8]

クリンチはルネサンス期の画材である卵テンペラを用いて作品を制作しており、グアッシュ/水彩画、リトグラフ、自動車用塗料を用いた作品も完成させている。[1] [9]

キャリア

クリンチは芸術家としての正式な訓練を受けていない。[10] [11]

1980年代には、ビクトリア州とニューサウスウェールズ州でグループ展に出展し始めました。 1988年には、ロビン・ギブソン・ギャラリーで初の個展「Works on Paper 」を開催しました。 [8]その後まもなく、 「Orpheus」でウィン・トラスティーズ水彩画賞を受賞しました。[3]

1990年代初頭、美術収集家のジョセフ・ブラウンOBEの肖像画とリンゼイ・フォックスからの委託作品が彼のキャリアを確立するのに役立ち、ブラウンとリンゼイ・フォックスの両名はその後も彼の作品を支援し続けた。[1] [12]

1993年、クリンチは『タイタンズ』で2度目のウィン評議員会水彩画賞とマーテン遺贈旅行奨学金を獲得した。[3] [4]この資金は、ルネサンス期の画材である卵テンペラの研究に充てられた。卵テンペラは、サテンのような表面と長持ちする光沢で知られる。美術史家、保存修復家、チェンニーノ・チェンニーニのルネサンス・ハンドブック『美術の書』を参考に、クリンチは独自の絵具を作り、特注の小さなジェッソパネルで実験を始めた。[1]すぐにテンペラが彼のお気に入りの画材となり、最初の大作はアーチボルド賞受賞者のウィリアム・ダーギー卿の肖像画だった。[1] [11] [13]

テンペラの制作には手間がかかるため、クリンチは2000年代初頭、小規模で控えめな作品制作に適した媒体として、より効率的なリトグラフへと転向した。彼のシリーズ「Black and White」は、チェスの駒を配置することで、古典神話や大衆文化を参照した視覚的な物語を描き出している。[14]

2013年、バララット美術館は「庶民のためのファンファーレ」と題した中期回顧展を開催した。[15]同じ作品の多くは、 2014年にポーランドのシュチェチンにある国立博物館で行われた個展「沈黙の音」にも展示された。[16] [17]

これらの展覧会の後、クリンチはオーストラリアのクラシックスポーツカー、ゴッゴモービル・ダートに数十機の紙飛行機を飛ばす絵を描く依頼を受けました。15ヶ月以上を要したこのプロジェクトは、映画監督カール・フォン・メラーによるドキュメンタリー映画の題材となりました。『D'Art』と題されたこのドキュメンタリー映画は、クリンチのデザインから展覧会の準備までの過程を記録し、アーティスト自身やオーストラリアのアート界、ヒストリックカー界の著名人へのインタビューを収録しています。2020年のメルボルン・ドキュメンタリー映画祭で上映されました。[18] [19] [20]

短い休止期間の後、クリンチは壮大な砂漠の風景画「Life on Earth」でテンペラ画に戻り、2020年に完成しました。[21]

作品

クリンチの風景画は写実主義的な作風であるにもかかわらず、架空のカプリッチ（奇想）であり、実在する環境の野外スケッチと意図的に作られた影のモデルによって構成されている。現代の一般的な作風とは異なり、クリンチは写真から作品を制作することはない。[22]

彼の作品の多くには相互テクスト性が見られ、しばしば隠喩的またはエクフラシス的なタイトルが付けられている。[要出典] 屋上でソロトロンボーン奏者がいる都市の風景を描いた「庶民のためのファンファーレ」は、音楽家アーロン・コープランドの同名作品に触発されたものである。卵テンペラで描かれた「時間」は、朽ちゆく都市の背景ときれいな貝殻を対比させている。「バウハウスから私たちの家まで」は、トム・ウルフの近代建築批評の物語にちなんで名付けられている（それ自体がバウハウスの機能性と大量生産の強調を指している）。炭鉱で使われていた番鳥のカナリアを指した「カナリアイエロー」は、ペンキの縞模様がついた城壁と毒々しいオレンジ色の空が影を落としている様子を描いている。[1] [15] [23]

美術評論家のデイヴィッド・トーマスは次のように述べています。「ロバート・クリンチは、絵画やリトグラフを通して、現実よりもリアルな架空の世界を創造しています。細部にまでこだわったリアリズムが作品に強い説得力を与えていますが、実際には、現実感に包まれた想像力なのです。彼が描いた都市世界の象徴は、視覚イメージの力強さ、力強い魔法、そして感動を物語っています。彼の仲間には、アメリカ人のアンドリュー・ワイエスとリチャード・エステス、オーストラリア生まれのジェフリー・スマートとウィリアム・デラフィールド・クックなど、国際的なアーティストが名を連ねています。彼らは魅惑的なリアリズムで結ばれながらも、それぞれが独自のリアリズムの手法を用いて、無限の違いを生み出すため、同一ではありません。クリンチは都市の奇想の達人です。」[1]

彼の最も人気のあるモチーフの一つである紙のダーツは、1980年代の水彩画集『空想の飛翔』で初めて登場し、その後『狂気』、そして受賞作『オルフェウス』へと続きました。飛び交うダーツは、『幽霊』、『バレンタインズ』、『イカロス』といったリトグラフにも再び登場します。瞑想的なテンペラ画『孤独』と『カモメ』では、ダーツは地面に散らばっています。ゴッゴモービル・ダールの除幕式では、ギャラリーの天井から紙飛行機のインスタレーションが吊り下げられました。[1] [24]

私生活

クリンチはオーストラリアのメルボルンに住んでいます。結婚しており、3人の子供と4人の孫がいます。彼はエッセンドン・フットボールクラブの熱狂的なサポーターであり、息子が絵画『スパルタクス』の中で同クラブのジャージを着ています。[25]

参考文献

  1. ^ abcdefgh トーマス、デイヴィッド (2013). 『庶民のためのファンファーレ』 オーストラリア、ビクトリア州：バララット美術館. pp. 17, 21, 42, 72, 85, 91, 100, 104–105 . ISBN 9780958023962。
  2. ^ 「ロバート・クリンチ」オーストラリアン・アート・セールス・ダイジェスト、2010年6月9日。 2024年9月29日閲覧。
  3. ^ abc 「Prizes, Wynne」.ニューサウスウェールズ州立美術館. 2024年9月28日閲覧。
  4. ^ ab 「Marten Bequest Scholarships」. Creative Australia . 2024年9月28日閲覧。
  5. ^ 「州立図書館が2012-13年度フェローシップを発表」ビクトリア州立図書館2012年7月10日. 2024年11月24日閲覧。
  6. ^ 「サー・ウィリアム・ダーギーの肖像」オーストラリア国立図書館. 2024年9月29日閲覧。
  7. ^ 「Explore Collection、アーティスト、ロバート・クリンチ」NGV VIC . 2024年9月28日閲覧。
  8. ^ ab 「アーティスト、ロバート・クリンチ」. Lauraine Diggins Fine Art . 2024年9月28日閲覧。
  9. ^ バトラー、ジョシュア (2013年9月29日). 「ロバート・クリンチ、古代の霊媒を存続させる」イラワラ・マーキュリー. 2024年9月28日閲覧。
  10. ^ 「アーティスト、ロバート・クリンチ」。Ask Art 。 2024年9月29日閲覧。
  11. ^ ab Grant, Kirsty M.「The Joseph Brown Collection」NGV VIC . 2024年9月29日閲覧。
  12. ^ 「ロバート・クリンチによるジョセフ・ブラウン博士の肖像」ハミルトン・ギャラリー。 2024年9月28日閲覧。
  13. ^ 「Prizes, Archibald」.ニューサウスウェールズ州立美術館. 2024年9月28日閲覧。
  14. ^ 「Explore Collection」. NGV VIC . 2024年9月28日閲覧。
  15. ^ ab 「ロバート・クリンチ『一般人のためのファンファーレ』」アート・アルマナック。 2024年9月28日閲覧。
  16. ^ 「オーストラリアの画家ロバート・クリンチがポーランドの観客にメルボルンの名所を紹介」シドニー・モーニング・ヘラルド、2024年4月21日。 2024年9月28日閲覧。
  17. ^ 「ロバート・クリンチ『Sounds of Silence』」シュチェチン美術館2014年4月24日. 2024年9月28日閲覧。
  18. ^ 「カール・フォン・モラーの奇抜なアートドキュメンタリー『D'art』の制作過程を深く掘り下げよう」. Cinema Australia . 2020年6月28日. 2024年9月28日閲覧。
  19. ^ 「レビュー：『D'art』」。ドキュメンタリー・ドライブ。2020年6月25日。 2024年9月28日閲覧。
  20. ^ Green, Ricki (2019年9月10日). 「新作ドキュメンタリー『D'art』がシドニーとメルボルンでプレミア上映 ～ 90年代の有名なイエローページ『ゴッゴモービル』テレビCMを基にした映画」. Campaign Brief . 2024年9月28日閲覧。
  21. ^ 「ロバート・クリンチ『Life on Earth』」Lauraine Diggins Fine Art . 2024年9月28日閲覧。
  22. ^ 「LDFA電子カタログ」（PDF） . Lauraine Diggins Fine Art . 2024年9月28日閲覧。
  23. ^ 「Prizes, Wynne」.ニューサウスウェールズ州立美術館. 2024年9月28日閲覧。
  24. ^ 「LDFAロバート・クリンチ展オープニングとゴッゴモービル・ダール・プロジェクトの公開」YouTube、2017年5月2日。 2024年9月29日閲覧。
  25. ^ 「スパルタカス」. Lauraine Diggins Fine Art . 2024年9月28日閲覧。
  • 公式サイト
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