ロベルト・ヤコビー | |
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| 生まれる | （1944年7月29日）1944年7月29日 |
| 教育 | ブエノスアイレス国立大学 (CNBA) ブエノスアイレス大学 |
| 職業 | 芸術家、社会学者 |
| 知られている | コンセプチュアルアート、政治的影響 |
| 注目すべき作品 | Happening para un jabalí difunto (死んだイノシシの出来事) ディ テラでのメッセージ (Mensaje en el Di Tella) |
| 動き | 概念主義 |
ロベルト・ヤコビ（1944年生まれ）はアルゼンチンの芸術家であり社会学者です。コンセプチュアルアートとアルゼンチン政治における社会活動で知られ、エクスペリエンシアスでの展示やトゥクマン・アルデへの参加など、彼の作品の多くは共同制作です。
バイオグラフィー
ヤコビーは1944年、ブエノスアイレスの移民の家庭に生まれました。ブエノスアイレス国立大学（CNBA）を卒業し、ブエノスアイレス大学で社会学を学びました。彼はいわゆる「ジェネラシオン・デル・ディ・テラ」の一員であり、世界におけるコンセプチュアル・アーティストの先駆者の一人とされています。特に、「エクスペリエンシアス68」や「トゥクマン・アルデ」といった、物議を醸し、政治的なテーマを扱った数々の展覧会への参加で知られています。
1966年、エドゥアルド・コスタやラウル・エスカリと共に、コミュニケーションメディアなどの代替メディアの活用を推進した。[1] [2]彼の作品は、インスタレーション、パフォーマンス、ドローイング、観客参加型アート、コミック、写真、ビデオなど、多岐にわたるメディアを網羅しており、視覚的に類似性のある作品はほとんどない。
その後、彼はアルゼンチンのアートシーンからほぼ離れ、社会紛争や政治認識論といったより直接的に政治的なテーマに取り組むようになりました。後に、これらのテーマに関する研究内容をまとめた著書『Storming Heaven 』 （El asalto al cielo）を執筆しましたが、現在では未刊行となっています。アルゼンチンの政治危機に対する懸念が高まる中、彼は再び芸術活動に取り組み始め、 1980年代にアルゼンチンの新たなロックブームの火付け役となったアルゼンチンのバンド、 Virusへの楽曲提供などを行いました。
死んだイノシシに起こった出来事
1966年、コスタとエスカリとともに、3人の芸術家は協力して「死んだイノシシのための出来事」を制作した。オスカー・マソッタの「メディアはメッセージである」という宣言に触発され、彼らはマスメディアを主要な芸術媒体として使用し、社会におけるマスメディアの力に疑問を投げかけることを目指した。
後にヤコビーのコンセプチュアリスト作品において決定的な作品とみなされることになるエッセイ「ハプニングに反対して」の中で、彼はメディア・ナラティブの信頼性に疑問を投げかけた。3人は従来のメディアを通して「ハプニング」の噂を広めたが、数ヶ月後、実際にはそのような出来事はなかったことが明らかになった。彼らの芸術は、芸術という媒体だけでなく、あらゆる芸術的出来事を不必要なものにしてしまうかのようだった。彼らはそれを「マスメディアの芸術」と呼んだ。この「展覧会」は、メディア、特に写真メディアの欠陥と、その誠実さや正確さを前提とすることの危険性に人々の注意を喚起することを目的としていた。[3]
68年の経験
1967年、ロメロ・ブレストという人物が、トルクアート・ディ・テラ研究所（ITDT）において、芸術を楽しむために必要な障壁や富を変革しようと決意しました。彼は「エクスペリエンシアス」でこの試みを決意しました。当時の多くの初期のコンセプチュアリスト作品と同様に、これらの作品は、鑑賞者が生活と芸術の融合を体感できる作品となることを意図していました。ブレストは、鑑賞者が芸術を通してではなく、アーティストの経験に直接触れ合うことを望んでいました。ロベルト・ヤコビはこの展覧会に参加するアーティストの一人に選ばれました。このプロジェクトは、彼の価値観、特に芸術を活用し、幅広い観客に届けるという価値観に合致しており、 1968年の展覧会では「ディ・テラへのメッセージ」（Mensaje en el Di Tella）を展示しました。この作品は、芸術界の基準や文化を批判し、近い将来、芸術と生活が分離したままではなくなることを予言していました。「未来は作品の創造ではなく、新しい生活様式のデザインに結びついている」。展覧会が非難されると、彼は仲間の芸術家たちとともに、芸術家たちとディ・テラ美術館との間の断絶点と見なされることになる警察の介入に抗議するため、ディ・テラ前の路上で作品を破壊した。[4] [5]
トゥクマン・アルデ
トゥクマン・アルデ（トゥクマンは燃えている）は、1968年に開催された美術展で、アルゼンチン政府に抗議し、当時起こっていた出来事や悲劇についての政治的対話を促すことを目的としていました。この展覧会では、当時アルゼンチン国民を脅かしていた不幸や社会的不正義についての知識と見識を広めるアーティストのグループが参加しました。展覧会はロサリオで開催され、その後ブエノスアイレスでも開催されました。展覧会の物議を醸す性質のため、開始直後、参加者の身元を保護するため、多くの作品が撤去または破壊されました。こうした削除の多くは、美術展が記録される前に行われました。その結果、ヤコビがトゥクマン・アルデに参加したことは一般的に認められていますが、展覧会に対する彼の芸術的貢献が正確にどのようなものであったかについてはほとんど知られていません。
芸術からの出発
1968年末、ヤコビーはアートシーンを去った。彼は、芸術は政治に意味のある影響を与えるために、あらゆる可能性を探求し尽くしたと考えていた。アルゼンチンのアーティストたちは、文化変革の手段としても、思考の限界という点でも、芸術を極限まで追求し尽くしたと彼は語った。ヤコビーは、ハプニングやマソッタ自身との共同制作作品が「ある種の抽象度の極限に達し」、もはや何も語るべきものはないと感じていた。
しかし、芸術界から撤退したにもかかわらず、ヤコビーは政治活動から完全に撤退したわけではなかった。1969年頃、彼は知識と行動のギャップを埋めようと、社会科学研究センター（CISCO）で活動を始めた。[6]
喜びの戦略
独裁政権の終焉が近づくにつれ、ヤコビーは再び芸術活動に取り組み始めました。これは彼のいわゆる「喜びの戦略」の一環でした。彼自身の言葉によれば、
「…喜びの戦略は、過剰な恐怖と直接結びついていました。その時初めて、人々が踊り、喜びに満ちた音楽を奏でていることの素晴らしさを理解しました…喜びは伝染するものだと気づきました…恐怖に満ちた状況にあっても、喜びは私たちを支えてくれるのです。私たちもそうでしたよね？」[6]
ヤコビーは、喜びを広めることで、人々が民衆の間に蔓延する恐怖を克服し始めることを願った。彼の戦略は、生きていること、そして規律に従わないことへの祝福だった。この目的のため、彼は歌手フェデリコ・モウラと共同で曲を書き、モウラ率いるアルゼンチンのロックバンド「Virus」のショーデザインを手伝った。コンサート中に立ち上がって踊るなど、当時の常識からは外れた、些細で反体制的な演出も含まれていた。しかし、彼らの音楽とショーは政治的な影響力を持たなかったわけではなく、しばしば体制批判も含まれていた。[6]
作品
- Maqueta de una obra (芸術作品の縮尺模型)、1966 年
制作されなかった彫刻作品の下準備。この作品にはスケッチ、テキスト、スケールモデルが含まれていますが、この作品のポイントは、決して完成しないことです。鑑賞者は能動的な参加者となり、想像力を駆使して作品を「完成」させる必要があります。
- マオとペロン、アン・ソロ・コラソン（マオとペロン、シングル・ハート）、1967
セントラルパークでの集会中、ヤコビーは毛沢東とフアン・ペロン（アルゼンチンの左派は亡命から帰国後、社会主義革命を率いると信じていた）の写真を胸にピンで留めていた。学校の集会のスローガンに基づいて名付けられたヤコビーのタイトルは、この二人の歴史上の人物を韻を踏んで結びつけており、ペロンが左翼イデオロギーに固執する「保証人」であることを揶揄しているかのようだ。
- Mensaje en el Di Tella (ディ テラのメッセージ)、1968 年
この作品は3つの部分から構成され、マニフェストポスター、1968年5月にフランスからリアルタイムでニュースを受信するテレタイプ、そして反戦デモ参加者の写真で構成されています。この作品は、政治的芸術においては媒体ではなく、行動と思想が重要であるというジャコビーの信念を強調することを意図していました。
- 「よてんごシダ」（私はエイズです）、1993年
マリアナ・“キウイ”・サインツとのコラボレーションによる啓発キャンペーン「私はエイズです」は、歌手アンドレス・カラマロをはじめとする著名人がこのフレーズがプリントされたシャツを着用するという、一種のパフォーマンス作品でした。このキャンペーンは、HIV陽性者が直面する差別に反対する姿勢を示すために企画されました。
- その他の作品
展示会
- ロベルト・ジャコビー: El deseo nace del derrumbe (欲望は崩壊から生まれる)、2011 年 2 月 25 日 – 5 月 25 日
- ロベルト・ジャコビー & アレハンドロ・ロス: アベルトゥーラ、2013 年 8 月 1 日 – 9 月 1 日
参考文献
- ^ エルキンス、ジェームズ、カック、エドゥアルド (2005). 『テレプレゼンスとバイオアート：人間、ウサギ、ロボットのネットワーク』（文学と科学の研究）ミシガン大学出版局. pp. 34– 35. ISBN 0472068105。
- ^ オズボーン, ピーター; バード, ジョン; ニューマン, マイケル (1999). Reaktion. Rewriting Conceptual Art. p. 141. ISBN 1861890524。
- ^ 「Dead Boars, Viruses, and Zombies: Roberto Jacoby's Art History – Art Journal Open」. Art Journal Open . 2015年2月9日. 2017年12月1日閲覧。
- ^ 「脱物質化者：ロベルト・ヤコビーの作品におけるメディア、生き方、そして政治」グッゲンハイム、2014年12月19日。 2017年11月15日閲覧。
- ^ カッツェンシュタイン、イネス（2004年）『今すぐ聴こう！1960年代のアルゼンチン美術：前衛芸術の著作』ニューヨーク近代美術館、pp. N/A。
- ^ abc 「ロベルト・ヤコビーへのインタビュー」ブエノスアイレス・レビュー、2013年11月20日。 2017年11月17日閲覧。
外部リンク
- ロベルト・ヤコビーへのインタビュー
