ロビン・ウィンターズ
アメリカのアーティスト

ロビン・ウィンターズ（1950年カリフォルニア州ベニシア生まれ）は、ニューヨークを拠点とするアメリカのコンセプチュアル・アーティスト兼教師である。ウィンターズは、時には最長2か月続く、インタラクティブな持続的パフォーマンス要素をインスタレーションに組み込んだ個展を開催することで知られている。リレーショナル・エステティックスの初期の実践者として、ウィンターズはブラインドデート、ダブルデート、ディナー、占い、無料相談などの仕掛けをパフォーマンスに取り入れてきた。[1]彼はキャリアを通じて、パフォーマンスアート、映画、ビデオ、散文や詩の執筆、写真、インスタレーションアート、版画、デッサン、絵画、陶彫刻、ブロンズ彫刻、吹きガラスなど、多種多様な媒体に携わってきた。彼の作品に繰り返し現れるイメージには、顔、ボート、車、ボトル、帽子、道化師などがある。

幼少期と教育

ウィンターズは1950年、カリフォルニア州ベニシアで弁護士の両親のもとに生まれた。[2]子供の頃は、海岸や古い建物の下で見つけたガラス瓶を集めるのが趣味で、これが後にアーティストとしてのキャリアに影響を与えることになった。ウィンターズはベニシア高校に2年生まで通った。その後、ブリティッシュコロンビア州へ渡り、クエーカー教徒の学校のワークスタディ・プログラムに参加した。[3] アラスカに短期間滞在した後、ウィンターズは1968年にベニシアに戻った。ウェルドン・レザー・タンナリー、アライド・プロダクツ・ワイヤー・ワンダー・ユーティリティ・ファクトリー（洗濯かご製造工場）で働き、クローバーデールのクリアウォーター・ランチでは自閉症児の住み込みカウンセラーを務めた。[4]

1968年、ウィンターズは初の連続パフォーマンス作品「ノーマン・トーマス移動博物館」を発表しました。ウィンターズはコラージュで装飾されたフォルクスワーゲンのバスを運転し、その多くには時事問題や政治に関するイメージが描かれていました。車内には、作家自身が「聖遺物箱」と表現した、ボトルコレクションを含む多くの品々が収められていました。ウィンターズはこのバンでショッピングセンターや、遠くはメキシコまで足を延ばしました。[5]

選択したキャリア

1970年代

1974年、ウィンターズはスタジオアパートメントで1ヶ月間、週5日、1日8時間、 『The Secret Life of Bob-E』または『Bob-E Behind the Veil』を上演した。マジックミラー越しに観客は、ウィンターズが演じるボブ・Eの姿を鑑賞した。ボブ・Eの目標は、世界中の人々のために青と黄色のゴム製シルクハットで記念碑を作ることだった。その月末までに、ウィンターズは262個の帽子を制作した。[5]

翌年、ウィンターズはホイットニー美術館の1975年ビエンナーレ展に参加するよう招待された。「WBベアマン、仕事を得る、あるいは夢見る人の日記」と題されたウィンターズの作品は、同美術館における初の長期パフォーマンスとなった。2ヶ月間、ウィンターズは地下鉄で美術館まで通い、時にはクマのマスクをかぶることもあった。このマスクは彼が作品のためにいくつか着用していたものの一つだった。そこで彼はタイムレコーダーにタイムカードを打刻し、自作の箱の中に入った。その箱は2つの部分に分かれており、1つはアーティスト用、もう1つは観客用だった。2つのセクションはマジックミラーで仕切られており、アーティストは時折、観客に周囲の様子を垣間見せるためにこの鏡を使った。ウィンターズは音楽を演奏したり、観客に話しかけたり、さらには箱に取り付けたマイクを使って占いをすることもあった。[5] [6] 1975年の残りの期間と1976年を通して、ウィンターズはヨーロッパと北アフリカを旅し、1975年に西ドイツのデュッセルドルフにあるコンラッド・フィッシャー・ギャラリーで「笛を吹くティーケトルのテストを主な仕事としていた男に捧げる」と題した個展を開催した。 [7]

1976年、ウィンターズは仲間のアーティスト、コリーン・フィッツギボンと共同で「X&Y」を結成し、2年間活動しました。彼らはオランダで一連のショーを行い、中でも特に有名なのは「Take the Money and Run」と題されたショーです。アムステルダムのデ・アペルで上演されたこのショーでは、アーティストたちが観客から金を奪いました。翌日、観客は謝罪を受け、貴重品を回収する機会と、アーティストのサービスが当たる抽選に参加する機会が与えられました。また、彼らはニューヨークでスーパー8フィルム「Rich-Poor」を制作し、路上で人々に富裕層と貧困層についての意見を尋ねました。[2] [8]

ウィンターズとフィッツギボンは自身の仕事やColabのグループ展の制作に注力するようになり、[9] X&Yとしてのパートナーシップを解消した。ウィンターズは自身のスタジオで「ドクターズ・アンド・デンティスト・ショー」 、「ドッグ・ショー」、「バットマン・ショー」 （ディエゴ・コルテス主催）など、いくつかの展覧会をプロデュースした。[2]

1980年代

1980年、ウィンターズはタイムズスクエアショー、リアルエステートショー、ABCノーリオのアブサーディティーズに参加した。[10] 同年、彼はアーティストのピーターフェンド、コリーン・フィッツギボン、ピーター・ナディン、ジェニー・ホルツァー、リチャード・プリンスとともに、フェンド、フィッツギボン、ホルツァー、ナディン、プリンス＆ウィンターズのオフィスを設立した。 この短命な集団はロウアーブロードウェイのオフィスを拠点とし、名刺に書かれた通り「顧客の状況に適応できる実用的なエステティックサービス」を提供した。彼らの目標は、自分たちの芸術を「社会的に役立つ請負仕事」として提供することだった。[11] その年の6月、ウィンターズはColabで最も有名な展覧会であるタイムズスクエアショーに参加した。 1か月にわたるショーは西41丁目の4階建ての建物で開催され、芸術作品でぎっしりと埋め尽くされた。[2] 多忙な一年を締めくくるにあたり、ウィンターズはメアリー・ブーン・ギャラリーに最初に参加したアーティストの一人となり、1981年に個展を開催して成功を収めた。[12] 1982年、ウィンターズはロサンゼルスのリチャード・クーレンシュミット・ギャラリーで初の個展を開催した。[13]

1984年、ウィンターズはモ・ダヴィッド・ギャラリーで、石膏タイルの床を使ったインスタレーション作品を制作した。タイルの下には見えないように絵が描かれていた。[8] 同年、ウィンターズはオランダのロッテルダムにあるランタレン/ベンスターで開催されたPerfo 2フェスティバルで「Please Don't Disturb me While I'm Drawing」のパフォーマンスを行った。滞在中、彼は出席していた他のアーティスト全員に美術的なサービスを提供した。ミュージシャンのニコの舞台セットをデザインし、フランス人アーティストのオルラン、アメリカ人アーティストのスチュアート・シャーマン、アメリカ人詩人のグレゴリー・コルソのアシスタントを務めた。[8] [14] 2年後、ウィンターズはベルギーのゲントで開催されたChambres d'Amis（ゲントにはアルブレヒト・デューラーのための空き部屋が常にある） に参加するよう招待された。このイベントでは、51人のアーティストが50か所の異なる場所（ほとんどが個人宅）でインスタレーションを制作した。[15] ウィンターズは地元の美術史家の家を選んだ。ウィンターズは、邸宅の書斎に収蔵されていた膨大な美術書のコレクションに掲載されていた画像を基に、90枚のドローイングを制作しました。各ドローイングは2部複製され、原本は美術書の中に収められました。複製のうち1部は、主催美術館であるヘーデンダース美術館で「ゲント・ドローイング」として展示されました。[16] これらのドローイングは、1987年にニューヨーク市のルーリング・オーガスティン＆ホーズ・ギャラリーで開催されたウィンターズの個展でも展示されました。[17]

1986年、ウィンターズはベルギーのブリュッセルにあるモーリス・カイテルマン・ギャラリーで個展を開き、翌年にはフランスのトゥールーズにあるミディピレネー地方現代アートセンターでも個展を開いた。[18] [19]また1986年には、マサチューセッツ州ボストンの現代美術館で ウィンターズのプレイルームが開催された。この展覧会はウィンターズの回顧展「シンクタンク」の一環であり、オランダのステデリック美術館、フランスの地方現代アートセンター、オハイオ州の現代美術センターを巡回した。 [8]プレイルーム では、壁が紙で覆われ、部屋には段ボール箱が置かれていた。これはすべて、観客が自分だけのアートを作れるようにするためだった。子供も大人も参加するよう奨励された。[20] ウィンターズは1989年に1ヶ月間、サンフランシスコ・アート・インスティテュートの学生たちと共に制作を行った。陶芸を扱ったことがなかったウィンターズは、その月をかけて多数の陶芸作品を制作し、その作品は「サンフランシスコでの1ヶ月」というふさわしいタイトルの展覧会で展示された。作品には、ウィンターズの子供時代のボトルコレクションや、展示される各作品を定規の横で短時間撮影したビデオも含まれていた。[21] またその年、ロビンはピルチャック・グラス・スクールの客員アーティストとして働き、当時同校のアーティスト連絡係として働いていたアーティストのジョン・ドルリーと知り合った。ウィンターズは再びアートのアクセシビリティーを探求し、 1989年にはコネチカット州ハートフォードにあるワズワース・アセナウムのライオン・ギャラリーとマトリックス・ギャラリーの両方で開催された展覧会「思考の列車/影響の物体」で、プレイルームの時と同じように、アートのアクセシビリティーを探求した。この展覧会は、ピルチャック・グラス・スクールでの仕事を終えてニューヨークに戻ったウィンターズが、スタジオアシスタントとして雇ったドルリーと自身で企画した。ウィンターズは、視覚障害者や聴覚障害者といったターゲット層への配慮として、オーディオテープ、点字のよ​​うなモノタイプ、低い展示用家具、広い通路とスロープ、色彩と香りを演出する壁面といった工夫を凝らしました。また、ウィンターズは観客が実際に触れられるよう、様々なオブジェを用意し、展示に感覚的な要素を加えました。[22] ウィンターズは「私の作品は、アーティストと鑑賞者の相互作用についてです」と述べています。[23]

1990年代

1990年の夏、ウィンターズは仲間のアーティストであるキキ・スミスにインタビューを行い、その年の後半に出版されたスミスの同名の本に掲載された。[24]同年（1990年）、ウィンターズはベルギーのヴァル・サン・ランベールガラス工場から招かれ、工場でガラス作品を制作した。ウィンターズ、アーティストのジョン・ドゥルーリー、トレイシー・グローバーはアメリカからリエージュへ渡り、3人と工場のガラス職人2名が協力して、6週間かけてウィンターズ氏の作品を制作した。ウィンターズはその後も数年間工場と協力し、独自の作品を制作するとともに、デザイナーとして意見を述べた。作品の一部であるガラス製の頭部と帽子のグループは、1990年にスイスのジュネーブにあるジュネーブ現代アートセンターで展示された。その年の後半には、ニューヨークのブルック・アレクサンダー・ギャラリーでの個展にも出品された。[25]これらは1991年にオランダのロッテルダムにあるウィッテ・デ・ウィット現代美術センターで開催された「事実と噂」展にも出展された。[26] ウィンターズは1991年にオランダのアイントホーフェンにあるファン・エッシュ・ギャラリーで「私は無関心ではない」と題した個展を開催した。この展覧会は絵画、ガラスの頭部、ブロンズの彫刻で構成されていた。[7] 2年後、彼はシカゴ大学ルネッサンス協会で「人間の自然」と題した別の個展を開催した。数百のガラスと陶器でできた頭部が壁に沿って並べられ、床にはリング状に配置された。また、様々な絵画やブロンズ像も展示されていた。[27] ウィンターズはギャラリーの端に作業スペースを設け、そこで展示作品に関する質問に答えたり、作品の制作過程のビデオを見せたりした。[28] ウィンターズは1994年にニューヨーク市のマイケル・クライン・ギャラリーで「Notes from the Finishing Room」と題した絵画の個展を開催した。[29] また、ウィンターズは同じくベニシア出身のガラス工芸家リー・ロイ・シャンパーニュとマイケル・ヌーロと共同で、故郷カリフォルニア州ベニシアのアート・ベニシア・センター・ギャラリーで開催された「Glass Roots」のために作品を制作した。 [30]ウィンターズは1997年にオランダのレールダムにあるStichting Leerdam Glasmanifestatieで開催された「Het Drinkglas」（飲むグラス） 展に参加し、 [31] 2000年にはオランダのロッテルダムのBrutto Gustoで「Flowering」と題した個展を開催した。[32]

2000年代 - 現在

2001年から2003年初頭にかけて、ウィンターズの作品は他の現代美術家たちと共に「Heart of Glass」展で展示された。この展覧会はニューヨークのクイーンズ美術館を皮切りに、翌年にはイギリスのロンドンにあるクラフツ・カウンシルに巡回した。 [33] 2007年、ウィンターズはドイツのベルリンにあるブルット・グストで個展を開催した。「Please Forgive Me, I am an American」と題されたこの展覧会では、過去20年間の作品から選りすぐりの作品が展示された。[34] コラブの遺産への関心は2011年から再び高まり、ニューヨークのプリンテッド・マターで開催された「A Show About Colab (And Related Activities)」展にウィンターズの作品が展示された。この展覧会では、70年代後半から80年代前半にかけてのコラブの多くの活動が取り上げられた。[35] [36] 翌年、ニューヨーク市ハンターカレッジのベルタ＆カール・ロイブスドルフ美術館で「タイムズスクエア・ショー再訪」が開催された。ウィンターズは作品が展示されたほか、同大学でのパネルディスカッションにも参加した。 [37] [38]また2012年には、ニューヨーク市のアントン・カーン・ギャラリーで開催された絵画と大型ドローイングの展覧会「It's Always Summer on the Inside」 にも参加した。 [39] 2013年1月、ウィンターズの作品はドイツのベルリンにあるブルット・グストで開催された展覧会「A Vase is a Vase is a Vase」に展示された。[40]

批判的な反応

「ウィンターズの作品が何かを表現しているとすれば、それは芸術を創造する必要性、そして人が思考、遊び、そして努力を止めなければ、ある種の魔法が起こるという信念です。ウィンターズは芸術が不可欠であるがゆえに芸術家であり、彼の絶え間ない変化のプロセスは、芸術家であることにさらなる活力と強烈さを与えているのです。」ジョー・スキャンラン、ロビン・ウィンターズ、ルネッサンス協会展カタログ[41]

「彼の作品は、その投げやりな無頓着さと、しばしば荒々しい肉体性において一貫しているが、絵の具の扱い方、ドローイング、主題、そして素材や媒体の選択においては、揺らぎを見せている。絵画、ドローイング、インスタレーション作品、パフォーマンスといったウィンターズの感性の多様な表現は、固定されたペルソナというよりも、むしろ変化する登場人物たちの産物であるように思われる。」ロバータ・スミス、シンクタンク、ボストン現代美術館展覧会カタログ[8]

「根っからのコンセプチュアリストである彼は、あまりにも多くの形態を探求してきた（彼は頻繁に作品を展示するが、同じ場所で二度展示することは稀だ）。そのため、彼が次に何をするのか、どこで何をするのかを私たちに考えさせるための、巧妙な仕掛けなのではないかと疑いたくなる。幸いなことに、ウィンターズの推測ゲームは忍耐に報いる。その中でアーティストとアートは一体であり、彼のキャリアを特徴づける接近／回避、スナイパーアクション戦略は、彼の作品の重要な本質でもあるのだ。」 ホランド・コッター『アート・イン・アメリカ』 [42]

教育

ウィンターズはニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で教鞭をとっている。 [43]

受賞歴

コレクション

参考文献

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