ロドニー・カースウェル
アメリカの画家
ロドニー・カースウェル
生誕1946年（79～80歳）
アメリカ合衆国カリフォルニア州カーメル
教育ニューメキシコ大学、コロラド大学ボルダー校
著名な絵画、教育者
スタイル抽象画
ムーブメントポストミニマリスト
配偶者レニー（デュボア）カースウェル

ロドニー・カースウェル（1946年生まれ）はアメリカの抽象画家です。彼は、露出した突出した支柱構造を特徴とする、人間規模の幾何学的な絵画作品で初めて注目を集めました。これらの作品は、彫刻的な存在感と豊かに彩られた絵画面との相互作用を生み出しています。[1] [2]近年の作品は上部構造を避け、より即時性、遊び心、そして物語性を感じさせます。[3]批評家はカースウェルの作品を、秩序と不安定性、意図と偶然、あるいは裏表といった矛盾を包含する「中間」の空間を巧みに操る傾向から、不気味で捉えどころがなく、風変わりだと評することがよくあります。[4] [5] [6]不規則な形状のキャンバス、厚い支柱、そしてその背後にある木枠の構造や壁を露わにする開口部や穴を用いた「3 (In 4)」（1994年）のような作品は、しばしば絵画と彫刻の中間的な位置を占めています。[7] [1] [8]同様に、カーズウェルはミニマリズム、シュプレマティズム、構成主義といったモダニズムの言語を用いながらも、建築、身体、精神的な図像に対するポストモダン的な暗示と、プロセス重視の「手作り」の表面によって、これらのカテゴリーを回避している。[4] [5] [9]シカゴのルネッサンス協会で開催されたカーズウェルの中期回顧展に寄せたエッセイの中で、ロサンゼルス・タイムズの批評家デビッド・ペイゲルは、彼の控えめな絵画は「しなやかで、いくぶん不安な様子」で鑑賞者の意識に入り込み、微妙だが長続きする知覚の変化をもたらすと述べている。[4]

ロドニー・カースウェル、「3 (In 4)」、油彩、ワックス、キャンバス、木、72" x 72" x 4.5"、1994年。

カーズウェルは、オクラホマ大学美術館とマイアミ大学美術館での個展のほか、オルブライト・ノックス美術館、コーコラン美術館、シカゴ現代美術館（MCA）での重要な回顧展にも登場しています。[10] [1]彼の作品は、アートフォーラム、 [12] アート・イン・アメリカ、[13] ARTnews 、 [14]ニュー・アート・エグザミナー、[ 15]などのアート雑誌や、ニューヨーク・タイムズ、シカゴ・トリビューンなどの主要な出版物で広く取り上げられています。[16] [17] [18] [19]彼は、ジョン・S・グッゲンハイム財団、ルイス・コンフォート・ティファニー財団、全米芸術基金のフェローシップを受賞しています。[10]カーズウェルは、芸術活動に加えて、芸術について教え、講演を行い、シカゴで成功したレストランを開店して経営しています。

生涯と経歴

ロドニー・カースウェルは1946年、カリフォルニア州カーメルで生まれ、ニューメキシコ州サンタフェで育ちました。ロズウェルのニューメキシコ軍事学校で高校を卒業後、ニューメキシコ大学（UNM）でジョン・ピアソン、ヴァン・デレン・コーク、ガロ・アントレシアン教授の指導の下、美術を学び、1968年に美術学士号を取得しました。卒業後、カースウェルはルネ・デュボアと結婚し、ヨーロッパを旅した後、コロラド大学ボルダー校の美術学修士課程に入学し、ジョージ・ウッドマン教授とローランド・ライス教授の指導の下、1972年に美術学修士号を取得しました。[10]

大学院での研究を終えた後、カースウェルはイリノイ州立大学で教鞭をとり（1972年から1980年）、中西部各地で展覧会を行った。[1] 1973年にはシカゴ美術館の権威ある「シカゴとその周辺」展に選出され、後にロイ・ボイド・ギャラリーに作品が展示された。[20] 1980年、カースウェル夫妻はニューヨーク市に移り、そこで様々なブルーカラーの仕事に就き、1983年にレニーは娘のカリダを出産した。[21]その年の後半、カースウェルがイリノイ大学シカゴ校の職に就くと、夫妻は中西部に戻り、2007年に退職するまで、美術を教え、いくつかの管理職を務めた。

この間、カーズウェルはロイ・ボイド（シカゴとロサンゼルス）、リンダ・ダーラム（ニューメキシコ）、フェイゲン、トーマス・マコーミック、デヴェニング・プロジェクト（いずれもシカゴ）などのギャラリーで定期的に作品を展示した。[22]彼の作品はアメリカ各地の美術館で展示され、主な展覧会にはコーコラン・ギャラリー第44回ビエンナーレ「絵画の外の絵画」（1995年）、シカゴ・メディカル・アート・センター（MCA）「シカゴの美術 1945-95」（1996年）、テラ・ミュージアム「サーフェイス：シカゴ絵画の20年間」（1987年）などがある。[23]

1998年、カーズウェル夫妻は彼の元スタジオスペースにラテン料理のレストラン「フロー」をオープンし、2011年後半にカーズウェルが故郷のニューメキシコに戻るまで経営を続けました。[21]彼はロズウェル・アーティスト・イン・レジデンス・プログラム（2011～2012年）のレジデンスを経て、現在はサンタフェに戻り、そこで生活と制作を行っています。[3]

作品

カーズウェルの作品は、主に「絵画は死んだ」と一般的に考えられていた時代に登場し[24] [7]、 「芸術は個人の精査と熟考の行為であるという揺るぎない信念」 [13]、「目的の驚くべき一貫性」[4]、そして「微妙な変化の執拗な追求」[25]によって注目に値すると考えられています

ロドニー・カースウェル、『マーサ』、キャンバスに描かれたアクリルとロープレックス、65 x 68 インチ、1977 年。

カーズウェルは、フランク・ステラ、ドナルド・ジャッド、ロバート・ライマンといった象徴的なミニマリストが最も影響力を持っていた1960年代後半の美術教育にまで遡る「還元的抽象」が彼の作品に不可欠な要素であったと述べている。[22] [26]最終的に彼は、エヴァ・ヘッセ、ジャッキー・ウィンザー、ナンシー・グレイブス、ジョエル・シャピロといったポスト・ミニマリストと呼ばれるアーティストたちに親近感を覚え、ミニマリズムの非指示性と機械性を受け入れることよりも、彼女たちの特異な抽象化スタイルや身体、手作業、プロセスへの取り組みを好んだ。[27] [28]インタビューの中でカースウェルは「人間的要素をより際立たせようとした」[29]と述べ、「アーティスト（この場合は私自身）が対象物に対してどのように振る舞ったかを可視化した。素材の性質と、素材に対して行われた行為の両方が、結果として生じる対象物に明らかになるようにしたのだ」[2]と述べている。

初期の作品では、これは批評家から「不敬な構成」[1]と称されるような形をとることが多かった。例えば「マーサ」（1977年）では、キャンバスを張っていない部分に描かれた領域を幾何学的な帆のような形に切り取り、壁に直接貼り付けた。[2] [6]これらの作品は抽象的ではあったが、そのスケールと床に近い配置によって、鑑賞者の人物的な存在、あるいは「反響」を示唆することを意図していた。[30]カーズウェルはまた、型破りな形状と、枠のない薄くミニマルな存在感という点で、絵画をオブジェクトとして捉えていた。1970年代後半には、ロン・ゴルチョフの作品に影響を受け、この問題をより力強く探求することを決意し、作品における飛躍的な進歩へとつながった。[6]

ロドニー・カースウェル、「赤で囲まれた白黒の十字架」、油彩、ワックス、キャンバス、木、42 x 49 x 3.5 インチ、1988 年。

成熟期の作品

カーズウェルは、三次元空間に突き出た目に見える支持体の構築を開始し、サントロペ（1978年）のような絵画に堂々とした彫刻的な存在感を与えました。[31] [ 9]ニューヨークでは、これらの構造を発展させながら、油絵の具とワックス（エンカウスティック）をより厚く、積み重ねて削り落とした表面に塗布する手法に移行しました。[6] [4] 1980年代後半までに、彼は「赤に囲まれた白黒の十字架」（1988年）のような作品で成熟したスタイルを確立しました。象徴的な形状（十字架、半円、正方形、長方形）の簡潔な語彙、厚く露出した支持体、連結した平面、そして成形または組み立てられたキャンバスを用い、鮮やかで変調のない色彩と豊かな層状の表面で描きました[6] [32] [8]彼の形式的な実験には、キャンバスに幾何学的な開口部や穴を開けることが含まれていた。これは、絵画の構造と背後の壁との関係を明らかにすることで絵画を「図式化」するものであり、例えば1988年の「空の長方形を囲む二つの灰色とオレンジ」[7] [33]で行ったように、あるいは1993年の「3 (5) 枚のパネル、提示され、反転された」 [8]のように、描かれたパネルの裏表両方を展示するものである。カーズウェルはこれらの作品を「物理的かつ論理的、儚くかつ現象的な、統合された絵画的オブジェクト」と表現した。[32]

ジュディス・ルッシ・カーシュナーをはじめとする批評家たちは、この時期のカースウェルの作品における中間空間とパラドックスの感覚について頻繁に言及している。例えば、カースウェルはそれを「物体とイメージの曖昧なバランス」と呼び、キュレーターのテリー・サルタンの場合は、偶然のペイント効果と意図的な幾何学的構成戦略との間の「呼応」と捉えている。[9] [7]また、印象的で統一感のある象徴的幾何学模様と、魅惑的で装飾的とも言える表面との間の駆け引きを指摘する批評家もいる。[6] [4] [5] アートフォーラム誌のジェームズ・ヨードは、カースウェルの「微妙なずれの皮肉な連続」が、彼の幾何学的抽象言語を歪め、作品に「緊張感と期待感」を与えていると示唆している。[34]デイヴィッド・ペイゲルは、カースウェルの「ランダムにバランスを崩し、厳密に幾何学的な」構成は合理的な説明が極めて困難であると結論付け、「論理に反しながらも意味をなす緊密な組織」と呼んだ。[4]

ロドニー・カースウェル、Jan 19 (09)、キャンバスに油彩、32" x 27"、2009年。

批評家のクレイグ・アドコックは、カースウェルの作品にシュプレマティズムと構成主義の語彙をポストモダニズム的に再統合した「偶然性と曖昧さ」の感覚があると指摘した。この再統合は、身近な肉体や建築の問題、そしてダ・ヴィンチの ウィトルウィウス的人体図といった美術史への複雑な言及を可能にした。アドコックはこの作品に「本質の探求」を見出した。それは寓話的であると同時に数学的でもあると感じた。[5]バズ・スペクターは、カースウェルの故郷であるアメリカ南西部のレタブロやイコンの「精神的な幾何学」への言及が「精神性と実用主義の対話」を生み出し、意味を探求すると同時に、モダニズムのユートピアや伝統的な精神性に対する形式的だが皮肉ではない懐疑心を示していると指摘した。[6] [8]

ロドニー・カースウェル、無題（2月12日）、アーチズ紙に墨とグアッシュ、40インチ×35インチ、2018年。

2002年以降の絵画作品において、カーズウェルはより大きな即時性を追求し、過去の作品の上部構造やスケールを捨て去り、「より多くの驚きと想像力豊かな遊びを取り入れる」ための思索的で探究的なアプローチをとっています。[26]抽象的ではありますが、イメージと表現はより明確になり、「Jan 19 (09)」（2009年）のような作品は、幾何学的な要素が少なくなり、ジェスチャー、モジュレーション、色彩の面でより表現豊かになっています。構成要素や表面のディテール ― 透明な絵の具の層の下にある鉛筆の線、放置された痕跡、あるいは覗き込む色面の端 ― は、言語における用語のように機能し、独特の構文でまとまり、問題、主観的で特異な解決策、あるいはカーズウェルの手と心の働きを明らかにする物語を示唆しています。[3] [26]近年、カーズウェルは同様の趣旨で、リトグラフや、紙に描いたグワッシュと墨で描いた大型の作品を制作しています。[35]

教育

カーズウェルは、1972年にイリノイ州ノーマルにあるイリノイ州立大学（ISU）の助教授として就任し、30年以上教鞭をとりました。ケン・ホルダー、ハロルド・グレガー、ロン・ジャクソンなどの同僚と共に教鞭をとり、1979年に終身在職権を取得した後、翌年ニューヨーク市へ移りました。1983年に娘カリダが誕生した後、カーズウェルはイリノイ大学シカゴ校（UIC）の芸術デザイン学部で教鞭をとりました。UICでは、マーティン・パーイヤー、チャールズ・ウィルソン、ジュリア・フィッシュ、トニー・タセット、フィリス・ブラムソンといった意欲的なスタジオアートの教員陣に加わりました。[1]助教授（1983～1990年）、准教授（1990～1996年）、教授（1996～2007年）を務めたほか、大学院学部長（1994～1996年）、学部長代理（1996年、1997～1999年）も務めましたカースウェル氏は2007年にUICの名誉教授を退任した。

フロー

カーズウェルは、1953年にサンタフェで有名なレストラン「ザ・シェッド」を開店した一族の出身です。[36] 1998年、彼と妻のルネは、ウェストシカゴアベニューにある彼の元スタジオスペースに、ラテン風味のレストラン「フロー」を開店しました。シカゴのダウンタウンのすぐ北西にある、サービスが行き届いていない開発前のノーブルスクエア地区の先駆者となりました。[37]このレストランは、折衷的なメニュー、多様な知識人コミュニティ、そして著名な芸術で知られていました。[21] [37]彼らはレストランを経営し、それ以来営業を続けていましたが、2011年後半にカーズウェルは故郷のニューメキシコに戻りました

認識とコレクション

カーズウェルは、ジョン・S・グッゲンハイム財団（1989年）、ルイス・コンフォート・ティファニー財団（1993年）[38] 、全米芸術基金（1991年）、アーツ・ミッドウェスト/全米芸術基金（1998年）、イリノイ芸術評議会（1985年）からフェローシップを受賞したほか、シカゴ美術館（ヴィーラー賞、1973年、ポーリン・パーマー賞、1990年）[39]とロズウェル・アーティスト・イン・レジデンス助成金を受賞しました。

彼の作品は、シカゴ美術館、[40]オルブライト・ノックス美術館、[41] マッカーサー財団、ロズウェル博物館・美術館、フレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館（オクラホマ大学） 、アレン記念美術館（オバリン大学）、[ 42]イリノイ州立博物館、ニューメキシコ大学美術館、マイアミ大学美術館、エバンズビル美術・歴史・科学博物館、アーカンソー美術館、[43] ウェストバージニア大学美術館、マルベイン美術館、デポール美術館など、数多くの個人コレクションや公共コレクションに購入されている。[44]

参考文献

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  • 「ロドニー・カースウェル：選集 1975-1993」中期キャリア概説、ルネサンス協会
  • ロドニー・カースウェル、ロズウェル・アーティスト・イン・レジデンス・プログラム、2011-2
  • ロドニー・カースウェルのサイト、マコーミック・ギャラリー、シカゴ。
  • 「ロドニー・カースウェルの画家と絵画について」、シカゴ・トリビューン紙によるデビッド・マクラッケンへのインタビュー、1988年。
  • 「アーティスト ロドニー カースウェルのプロフィール」、The Art Founders Project、2012 年。
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