ロン・ハフキン

ロン・ハフキン
生まれる（1938年12月13日）1938年12月13日
ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡2023年10月1日（2023年10月1日）（84歳）
メキシコ
ジャンルロック、ポップ、カントリー、ソフトロック、アメリカーナ
活動年数1967–2023
ラベルコロンビア・レコード、キャピトル・レコード、CBS、カサブランカ・レコード、マーキュリー・レコード、ポリグラム、カーブ・レコード
音楽アーティスト

ロン・ハフキン（1938年12月13日 - 2023年10月1日）は、アメリカのレコードプロデューサー、作曲家、音楽マネージャーであり、アメリカのロックバンド、ドクターフック＆ザメディスンショーのプロデューサー兼マネージャーとして、「シルビアズ・マザー」、「ローリングストーンの表紙」、「シェアリング・ザ・ナイト・トゥゲザー」、「ア・リトル・ビット・モア」 、「ビューティフル・ウーマンに恋したとき」などのヒットシングルをプロデュースし、67枚のゴールドおよびプラチナレコードを獲得したことで最もよく知られています。[1]

職歴

ロン・ハフキンは1938年12月13日にニューヨーク州ニューヨーク市で生まれた。[2] [3] [4] [5] [6]彼は12歳の時にポリオにかかり、2年間完全に麻痺したままになった。21歳の時、ロンはグリニッチビレッジでミュージシャン兼作曲家として働き、28歳のアメリカ人詩人、シンガーソングライター、漫画家、脚本家、児童書の著者であるシェル・シルヴァスタインと出会い、親友になった。ハフキンはザ・グルーズというバンドを結成し、マネージメントした。彼はそのグループをレコーディングしたいと思い、ニューヨークのリージェントサウンドに行き、後にイーグルスのプロデューサーとなるビル・シムチックというサウンドエンジニアに、レコードを作りたいが手順が全く分からないと説明したところ、ビルは協力することに同意した。セッション中、ロンはビルにこう言った。「これが聴きたい、あれが聴きたい、あるいは…これが足りない、あれが多すぎる」。完成すると、ロンはそれをシェルに聴かせた。シェルはジョニー・キャッシュがヒットさせた「スーという名の少年」の作詞家として知られる。シェルは感銘を受け、自分がサウンドトラックを手掛けている映画がいくつかあること、そしてその音楽をプロデュースしてくれる人を探していることをロンに伝えた。

ハリー・ケラーマンとは＆フック博士

ハフキンはハーブ・ガードナー監督の映画『ハリー・ケラーマンは誰だ？』[7]で無償で音楽監督を務めた。この映画では、 『卒業』『真夜中のカーボーイ』 『リトル・ビッグ・マン』のスター、ダスティン・ホフマンが作詞家を演じていた。ホフマンの映画にはステージでバンドを演じるシーンがあったが、ロンはそのバンドが気に入らず、ドクター・フックというバンドを推薦した。[8] [9]彼はニュージャージー州ユニオンシティのザ・サンズというバーで彼らの演奏を聴いていた。プロデューサーのシェルとダスティンは「だめだ」と言った。それでもロンは諦めず、全員が参加するという条件でバンドのショーケースの費用を負担すると申し出た。全員が参加し、映画でドクター・フックを使うことに同意した。プロデューサーのハフカインの協力を得て、グループはこの映画のために2曲をレコーディングした。ロコリエールは映画の主題歌「The Last Morning」(後に2枚目のアルバム『Sloppy Seconds 』に再レコーディング)と、バンドが劇中で演奏している「Bunky and Lucille」の両方でリードボーカルを務めた。ハフカインは映画は興行的には大ヒットしないだろうと感じたが、サウンドトラックには勢いがあったため、デイヴィスの自伝に記されているCBSレコードのクライヴ・デイヴィスとのミーティングをセッティングした。[ 10 ]ドラマーのデイヴィッドは屑籠を使ってビートを刻み、ソーヤー、ロコリエール、カミングスが演奏と歌を数曲行う間、フランシスは大物のデイヴィスの机の上で飛び跳ねて踊った。[11]このミーティングでバンドは初のレコード契約を獲得した。1971年にナショナル・ジェネラル・ピクチャーズによって公開されたこの映画は批評家からの評価は賛否両論で興行成績もさほど振るわなかったが、後にカルト映画となった。[12] [13]

ネッド・ケリー

2作目は、ミック・ジャガー主演のオーストラリアの無法者を描いた映画『ネッド・ケリー』 [14]です。彼は1970年のこの映画のサウンドトラックをプロデュースし、ウェイロン・ジェニングス[ 15]とクリス・クリストファーソンがシルヴァースタインの楽曲を演奏しました。

1971年 ドクター・フック / 「シルビアの母」リリース

シルバースタインとドクター・フック＆ザ・メディスン・ショーは素晴らしいコンビネーションを築き上げた。[16] ハフキンは優れた曲を選ぶ才能があり、すぐにドクター・フックの第一A&Rマン、プロデューサー、マネージャーとなった。シルバースタインは1971年にリリースされた彼らのセルフタイトルのデビューアルバム『ドクター・フック』[17]の全曲を作曲し、リードボーカル、ギター、ベース、ハーモニカを担当するロコリエール、ギタリストのカミングス、シンガーのソーヤー、ドラムのデイヴィッド、シンガー兼ギタリスト、キーボード奏者のビリー・フランシスがフィーチャーされた。このアルバムには彼らの最初のヒット曲「シルビアズ・マザー」が収録されている。[18] 10代の失恋ソングを巧みにパロディ化した「シルヴィアの母」は、初リリース時は失敗に終わったが、プロモーション活動の成果でバンド初のミリオンセラーとなり、1972年夏にはトップ5入りを果たした。[19]アルバムには他にも「マリー・ラヴォー」「シング・ミー・ア・レインボー」「ヘイ・レディ・ゴディヴァ」「フォー・イヤーズ・オールダー・ザン・ミー」「キス・イット・アウェイ」「メイキン・イット・ナチュラル」「アイ・コール・ザット・トゥルー・ラブ」「ホエン・シー・クライズ」「ジュディ」「ママ、アイル・シング・ワン・ソング・フォー・ユー」などが収録されている。この曲はアメリカ、イギリス、オランダ、イタリア、ユーゴスラビア、カナダ、ヨーロッパ、スペイン、ギリシャで20回リリースされた。[20]

ずさんな秒数

シルバースタインはドクター・フックのために曲を書き続け、セカンドアルバム『スロッピー・セカンズ』はアメリカ、オーストラリア、イギリス、オランダ、ヨーロッパ、カナダで16回リリースされた。[21] このアルバムには「Freakin' at the Freaker's Ball」や「The Cover of the Rolling Stone」など、彼らの最も人気のある曲がいくつか収録されている。アルバムには他にも「If I'd Only Come and Gone」「The Things I Didn't Say」「Carry Me Carrie」「Get My Rocks Off」「Last Mornin '」「I Can't Touch the Sun」「Queen of the Silver Dollar」「Turn On the World」「Stayin' Song」などの曲がある。このアルバムは1973年にビルボード200にランクインした。[22]

「ローリングストーンの表紙」

ハフキンは、シルバースタインの「ローリングストーンのカバー」をめぐってクライヴ・デイヴィスと3ヶ月間にわたり対立した。歌詞の「俺たちはあらゆるスリルを得るためにあらゆる種類の薬を飲む」「俺にはコカイン・ケイティという変な老婦人がいる」という点が問題だった。ロンは、もし彼らがまた「シルヴィアの母」をリリースしたら…ドクター・フックは終わりだと考えた。クライヴはレーベルにリリースするように言った。ロンは、あらゆる意見に反して、この曲にはこれ以上手を加えないよう求め、「今のままで完璧だ」と述べた。「ローリングストーンのカバー」は彼らの最大のヒット曲ではなかったが、ドクター・フックのキャリアにおいて最も重要な曲となった。[23]

レコードの成功に続き、ハフキンはローリングストーン誌の創刊者の一人であるジャン・ウェナーを訪ね、「この雑誌にとって最高のCMを君たちに提供した」と宣言し、同誌のインタビューを獲得しようとした。ウェナーの申し出は受け入れられ、ローリングストーン誌は後に「ジェリー・マグワイア」の脚本・監督を務めるキャメロン・クロウをインタビューに派遣した。当時16歳の天才記者だったクロウは、インタビューを受け、1973年3月号131号では、ドクター・フックとメディスン・ショーが表紙を飾った。[24] [25]

「ローリングストーンのカバー」が成功を収めたにもかかわらず、BBCラジオ局は商標名広告規則に違反しているとして放送を拒否した（キンクスは規則を回避するために「ローラ」の曲名を「コカコーラ」から「チェリーコーラ」に変更しなければならなかった）。[26] CBSレコードは、電話をかければ誰でもこの曲を流せる電話回線を設置し、話題作りに貢献した。BBCが放送に成功したのは、DJ数名が「ローリングストーン」に重ねて「ラジオタイムズ」と叫ぶ編集をした後のことである（ラジオタイムズはBBCの番組だった）。[27] [28]

1973年：ベリー・アップ

1973年、ハフキンとドクター・フック＆ザ・メディスン・ショーにとって、すべてが順調だったとは言えなかった。デヴィッドがバンドを脱退し、ジョン・ウォルターズが後任となった。グループは『スロッピー・セカンズ』で生まれた高い期待に応えるのに苦労し、その結果生まれたのが『ベリー・アップ』だった。ヒューイはこれを「残念ながら予言的だった」と評している。『ベリー・アップ』には、「アカプルコ・ゴールディ」「ペニシリン・ペニー」「ライフ・エイント・イージー」「ホエン・リリー・ワズ・クイーン」「モンタレー・ジャック」「ユー・エイント・ゴット・ザ・ライト」「プット・ア・リトル・ビット・オン・ミー」「バラッド・オブ…」「ローランド・ザ・ローディー・ガートルード・ザ・グルーピー」「カム・オン・イン」「ザ・ワンダフル・スープ・ストーン」が収録されている。このアルバムはアメリカ、イギリス、ヨーロッパ、カナダで販売された。ドクター・フックは、シュールな冗談からオープニングアクトの真似まで、狂気じみたステージパフォーマンスで有名だったが、ビジネス面での無頓着さが破産に追い込まれた。[29]「ツアーを終えて黒字なら、赤字でもパーティーをしていた」とロコリエールは語る。[30]彼らは1974年に破産を余儀なくされたが、その後も精力的にツアーを続けた。[31]

1973–1974: オリビア・ニュートン＝ジョン

1973年から1974年にかけて、ドクター・フック＆ザ・メディスン・ショーのハフキン、レイ・ソーヤー、デニス・ロコリエールは、オリビア・ニュートン＝ジョンのアルバム『クリスタル・レディ』と『イフ・ユー・ラヴ・ミー、レット・ミー・ノウ』に収録されている「ユー・エイント・ゴット・ザ・ライト」を作曲しました。1974年の『イフ・ユー・ラヴ・ミー、レット・ミー・ノウ』はビルボード200チャートで1位、ビルボード・トップ・カントリー・アルバムズでも1位を獲得しました。

1975年：ナッシュビルへ移住

当時、ナッシュビルでは、ランディ・トラヴィスとの作品で知られるカイル・レーニングがウェイロン・ジェニングスのプロデュースを担当しており、ロンのエンジニアであるロイ・ハリーに会いたがっていました。カイルはシェル・シルヴァスタインを知っていたので、シェルにロンを紹介してもらい、ロンはカイルをロイに紹介しました。二人が出会った時、カイルはロンに「ナッシュビルでレコードを作ってみたらどうだい？」と誘いました。ロンは「スタジオミュージシャンとどうやってレコードを作ればいいのか分からない」と答えました。そこでカイルはミュージシャンを雇い、ナッシュビルでのセッションの様子をロンに見せました。

1975年：ドクター・フックがキャピトルと契約

バンドは1975年に名前をドクターフックに短縮した。彼らは1975年にキャピトルと契約し、適切なタイトルのアルバム『Bankrupt』をリリースした。以前のプロジェクトとは異なり、このアルバムにはグループが書いたオリジナル曲が含まれていた。このプロジェクトからのヒットはサム・クックの「Only Sixteen」のリワーク・バージョンで、彼らのキャリアに活力を与え、1976年にはトップ10にランクインした。ハフカインが、ボビー・ゴッシュが作曲し、元々演奏していた「A Little Bit More」という曲を、1973年のアルバム『Sitting in the Quiet』[32]に収録されていたビニールレコード で発見し、サンフランシスコのフリーマーケットで35セントで売ったことで、ドクターフックは大成功を収めた。この曲は米国のビルボードホット100で11位にランクインし、キャッシュボックストップ100では2週間9位に留まった[33]。これはドクター・フックにとって、イギリスのチャートで2番目に高い順位となり、「シルヴィアの母」と並び、1979年にイギリスで数週間にわたり1位を獲得した「美女と野獣」に次ぐ記録となった。その後も「シェアリング・ザ・ナイト・トゥゲザー」が6位、「セクシー・アイズ」が5位、「ア・リトル・ビット・モア」が11位、「ベター・ラブ・ネクスト・タイム」が12位と、数々のミリオンセラーを記録した。

1978年：ソングス＆ストーリーズ – シェル・シルヴァスタイン

[34]ハフキンとシルバースタインは、前作『フリーキン・アット・ザ・フリーカーズ・ボール』（1972年）の6年後、スカトロジカル・ルネサンス風の詩と風刺を収録したレコードを共同制作した。このレコードのアダルトコンテンツは、物議を醸す題材を扱う際のシルバースタインの最も特徴的な歌詞のモチーフの一つを的確に示している。アルバムタイトルは、同性愛近親相姦（「スーという名の少年の父」）、マリファナ（「スモーク・オフ」）とコカイン（「彼らは私を支えてくれた」）の大量使用、さらには異種間のラブソング（「猫とネズミ」）など、無数の社会的タブーを取り上げている。[34]シルバースタインは時折アコースティックギターで伴奏し、紛れもなく風変わりなメロディースタイルを披露する。2002年には、laugh.comからCDアルバム『ソングス＆ストーリーズ』が発売された。

1979年：喜びと痛み

1979年にリリースされた『Pleasure & Pain』は、ドクター・フックにとって初のゴールド・アルバムとなった。オール・ミュージック・ガイド誌のスティーブ・ヒューイによると[35]、このアルバムは彼らの「ディスコ調バラード歌手」としての評判を確固たるものにした。エルスウィットが癌からの回復のため1年間休養している間、ボブ・“ウィラード”・ヘンケがバンドに加入した。しかし、ソーヤーはグループのサウンドが商業的な方向に進んでいることに不満を募らせ、1980年にバンドを脱退した。ヘンケもすぐに脱退し、ロッド・スマーが後任となった。バンドは再びレーベルを変更したが、以前の成功を再現することはできず、1985年に正式に解散した。[36]

キース・ステガルそしてセクシーな目

[37]

1979年、ドクター・フックとサウンド・ラボにいた頃、スティーガルが「セクシー・アイズ」を持ってきてロンに聴かせた。ロンは気に入ったものの、「ちょっと弱いラインがあるから、直して戻して」と言った。スティーガルはラインを修正して戻した。ロンは「今までヒット曲はあったか？」と尋ねた。スティーガルは「ない」と答えた。ハフキンは「もうすぐヒットするよ」と答えた。

クリス・ウォーターズ、ボブ・マザー、キース・ステガルによって書かれた「セクシー・アイズ」は、1980年初頭にドクター・フックによって録音・シングルとしてリリースされました。アメリカではビルボード・ホット100で5位に達し、 RIAAからゴールドディスクに認定されました。また、カナダ（第8位）とイギリス（第4位）でもトップ10ヒットとなりました。

キースは最初のヒット曲であるドクター・フックスの1980年の大ヒット曲「セクシー・アイズ」の共作者となり、作詞家、そして最終的にはプロデューサーとして成功の扉が開かれた。[37]

1980年: ヘレン・レディ

1980年、ハフキンはヘレン・レディをプロデュースした。プロデュースした曲は「A Way With The Ladies」「All I Really Need Is You」「Kill​​er Barracuda」「Last Of The Lovers」「Love's Not The Question」「Midnight Sunshine」「Take What You Find」「That Plane」「The One I Sing My Love Songs To」「Wizard In The Wind」で、キャピトルからリリースされた。

1983年: ルー・ロウルズ

[38] 1983年、ハフキンはルー・ロウルズのプロデュースにより、ベット・ミドラーの楽曲「Wind Beneath My Wings」の初バージョンを制作した。このアルバムのためにプロデュースされた他の曲には、「A Couple More Years」、「I Been Him」、「If You're Gonna Love Me」、「Midnight Sunshine」、「That's When The Magic Begins」、「The One I Sign My Love Songs To」、「Upside Down」、「When The Night Comes」、「You Can't Take It With You」などがある。

1983年：歩道の終点

ハフキンとシルヴァスタインは1983年にカセットテープで「Where the Sidewalk Ends」をリリースし、1984年にはLPレコードとして発売しました。この曲は1984年のグラミー賞最優秀児童向け録音賞を受賞しました。著作権はソニー・ミュージックエンタテインメントが所有しています。この曲集はシェル・シルヴァスタイン自身が朗読、歌唱、そしてシャウトを担当し、ロン・ハフキンがプロデュースしました。シェルは1984年のグラミー賞授賞式でこの曲を披露しました。

→アルバムでは以下の詩を聴くことができます。

A面

  • 招待
  • 18 種類のフレーバー - ある人が、アイスクリーム コーンにすべてのフレーバーのラベルを付けた後、誤ってすべてを落としてしまいます。
  • メリンダ・メイ - ある少女がクジラを丸ごと食べようとし、実際にそれを成し遂げ、80年かけて食べ終える。
  • 病気 - 女の子は学校に行かない言い訳をする。
  • イクル・ミー、ピクル・ミー、ティクル・ミー・トゥー - 3 人の兄弟が巨大な空飛ぶ靴に乗って遊びに行きます。
  • この廃屋に入る
  • ジミー・ジェットと彼のテレビ - ある少年が偶然テレビを見すぎたため、テレビになってしまいます。
  • 売り出し中 - かなり迷惑だと思っている誰かが自分の妹を売ろうとしています。
  • 警告 - なぜ鼻をほじってはいけないのか。
  • イピユクという生き物が男性の足を噛み、放そうとしません。
  • ワニの歯痛 - ワニは歯医者が自分の歯をいじるのが嫌いです。
  • 石の占い
  • ばかげたローズ - 女の子は母親の言うことを誤解しています。
  • ボアコンストリクター - ヘビに食べられて苦しむ男性。
  • ピーナッツバター サンドイッチ - 王様はピーナッツバター サンドイッチが大好きですが、特に粘り気のあるサンドイッチを食べると、ピーナッツバターが問題を引き起こします。
  • してはいけないことを聞く - 母親は子供に、なぜしてはいけないことを聞くべきなのかを教えます。
  • 孵化しません - ひよこが卵から孵化することを拒否します。

サイドB

  • ハグ・オ・ウォー - 子供がハグを含むゲームをします。
  • 頭いい
  • 忘れられた言語
  • 農夫と女王 - 農夫は女王に感銘を与えたいと思い、動物たちに提案を求めます。
  • 残った人
  • 違いはありません
  • イノシシ
  • 親指
  • サラ・シンシア・シルビア・スタウトはゴミを出しませんでした - ある少女がゴミを出すことを拒否し、それが全世界に迷惑をもたらしました。
  • 私の趣味
  • 早起き
  • 私 - シチュー - 料理人がシチューを作るための食材がなくなると、自分でシチューを作ることにしました。
  • フック船長 - 伝説の海賊、フック船長についての物語。
  • 口いっぱいに食べ物を詰め込んだ
  • フライングフェストゥーン
  • シルバーフィッシュ
  • 将軍たち
  • 最悪
  • 私のひげ - ある男がひげを長く伸ばしすぎて、裸で道を走り去る。
  • メリー... - ある家族が間違った時期にクリスマスを祝います。
  • 検索

シェル・シルバースタイン著『歩道の終着点』30ページ、ニューヨーク：スコラスティック社、2005年、1-187頁。

生産

  • プロデューサー＆ディレクター：ロン・ハフキン、キース・コザート
  • エンジニア: jb & ダニー・ムンヘンク & オリバー・マシアロット
  • マスタリング：デニー・パーセル

ナッシュビルの Bullet Recording、ニューヨークの Blank Tapes、フロリダ州マイアミの Criteria Recording の Studio D で録音されました。

1984–1985年: A Light in the AtticとShel Audio

[39]

1985年、プロデューサーのハフキンと作曲家のシルヴァースタインはアルバム『A Light in the Attic』をリリースしました。1984年から1985年にかけて彼らがリリースした曲をいくつかご紹介します。屋根裏の明かり、ほぼ完璧、アリクイ、アーションズ、後ろ向きの請求書、そこにクマ、黒ひげ船長のしたこと、クラレンス、混雑した浴槽、8つの風船、18の味、この廃屋に入る、試験、派手なダイブ、売り物、忘れられた言語、友情、神の車輪、叩くこと、宿題マシン、皿を乾かさなくて済む方法、ハグ・オブ・ウォー、フラ・イール、イクル・ミー、ピクル・ミー、くすぐって・トゥー、招待、ジミー・ジェットと彼のテレビ、誘拐、女性優先、いけないことを聞け、小さなアビゲイルと美しいポニー、メリンダ・メイ、ミー・シチュー、出会ったモンスター、私のひげ、私の趣味、違いはない、誰もいない、外でも下でも、つつき、絵のパズルのピース、先史時代、クイック・トリップ、ばかげたバラ、ロックンロール・バンド、病気シグナル、スマート、グジュグジュとした感触、石の占い、グラインドリー・グランのドラゴン、農夫と女王、空飛ぶ花綱、将軍たち、少年と老人、残った人、銀色の魚、シッター、ヒキガエルとカンガルー、最悪、イピユク、親指、服を試着、ひねれる、回せる男、警告、もしも、イノシシ、口いっぱいに食べ物、シマウマの質問。

1991年: デイビス・ダニエル

デイヴィス・ダニエルは、音楽プロデューサーのロン・ハフカインの協力を得て、1991年にポリグラム・レコードとレコード契約を結びました。ハフカインはテネシー州ナッシュビルでビールトラックを運転していたダニエルを発掘し、デビューアルバムをプロデュースしました。ピープル誌は、このアルバムを年間最優秀アルバム、全ジャンルのトップ15に選出し、エルヴィスの名曲「Love me」の傑作カバーを収録したアルバムとして高く評価しました。

同年、アルバム『Fighting Fire with Fire』がリリースされた。このアルバムからはカントリー・チャートに4曲のシングルがランクイン。「Picture Me」は28位、「 For Crying Out Loud」は13位、タイトル曲は27位、「Still Got a Crush on You」は48位となった。 [40] エンターテイメント・ウィークリー誌のアラナ・ナッシュはアルバムにB評価を与え、ダニエルのボーカルテクニックをキース・ホイットリーと比較し、ホイットリーの伝統を受け継ぐ将来性があると評価した。 [41]

その後のキャリア

2020年のCOVID-19パンデミックの直前、ハフカインと妻のシドニーは引退し、メキシコに移住した。ハフカインはDr. Hookで10枚のスタジオアルバムと2枚のライブアルバムを制作し、アメリカのポップチャートで10回トップ10入りを果たし、世界中で67のゴールドとプラチナ賞を獲得した。1976年から2014年にかけて、彼のアルバムは9回ベストアルバムに収録されている。[42]音楽史家にとって、ロンのアルバムのうち少なくとも2枚が70年代に制作された最高の音楽としてランク付けされ、アーカイブされていることは周知の事実である。[43] [44]彼は2013年から2018年まで、以前は「Tawny River」として知られていた新しいデュオ、ドーン・アンド・ナッシュの育成に協力するために引退から復帰した。 [ 45] [47]晩年も、音楽業界で名を馳せたい若手プロデューサーの指導を続けた。

死

ハフキン氏は2023年10月1日、メキシコの自宅で白血病と腎不全のため84歳で亡くなった。[48]

受賞歴

ハフキンは長年の友人で作家のシェル・シルヴァスタインとともに、「Where the Sidewalk Ends」を1983年にカセットテープで、1984年にはLPレコードとして制作・リリースし、1984年のグラミー賞最優秀児童向け録音賞を受賞した。[49]

ディスコグラフィー

オールミュージックガイド[50] オーストラリアチャート[51]

スタジオアルバムとライブアルバム

年 アルバム チャートのピーク位置
私たち 米国の国 できる 英国 デン
1968 グッド・ラッツ[52] [53] — — — — —
1970 ネッド・ケリー（サウンドトラック） [54] — — — — —
1971 ドクター・フックとメディスン・ショー（ 『シルビアの母』として再発行） 45 — 38 — 5 [55]
1972 ドクターフックとメディスンショー[56] — — — — —
1972 ずさんな秒数 41 — 16 — —
1973 腹を上げて！ 141 — — — 7 [57]
1974 ジョアン・グラスコック — — — — —
1975 破産 141 — — — 2 [58]
1976 もう少し—ドクター・フックとメディスン・ショー 62 18 69 5 1 [59]
1976 歩道が終わるところ — — — — —
1977 愛と音楽を作る — — — 39 —
1978 喜びと苦しみ 66 17 93 47 —
1978 歌と物語—シェル・シルヴァスタイン — — — — —
1979 時には勝つ 71 — 59 14 —
1980 上昇 175 — — 44 —
1981 英国でのライブ（米国タイトル：Dr. Hook Live） — — — 90 —
1982 暗闇の中のプレイヤー 118 — — — —
1983 あなたの井戸から水を飲ませてください — — — — —
1985 屋根裏の灯り— シェル・シルヴァスタイン — — — — —
1985 歩道の終着点— シェル・シルヴァ
スタイン グラミー賞最優秀児童向けアルバム賞 		— — — — —
1994 突然 —チェリーピープル — — — — —
1995 ヘリテージ/クロッサスの物語 — — — — —
1996 喜びと苦しみ：ドクター・フックの歴史 — ドクター・フックとメディスン・ショー — — — — —
1996 キープ・ザ・チェンジ — エリック・ハミルトン・バンド — — — — —
1999 ザ・ジャーニー：シックス・ストリングス・アウェイ —ウェイロン・ジェニングス — — — — —
2001 RCAカントリー・レジェンド— ウェイロン・ジェニングス — — — — —
2001 グルーズがやってくる！グルーズのオリジナル・レコーディング・プロデューサー —グルーズ — — — — —
2004 チェリーストーンズ：隠された魅力 —デイビッド・ホームズ — — — — —
2005 ライブ：一夜限りのドクターフック＆ザ・メディスンショー — — — — —
2005 ラブソング — ウェイロン・ジェニングス — — — — —
2007 フック博士のユニークな声 —デニス・ロコリエール — — — — —
2009 ティスワスアルバム — — — — —
2013 暗闇の中の台頭するプレイヤーたち — ドクター・フックとメディスン・ショー — — — — —
2015 ラブソング - ジャッキー — — — — —

コンピレーションアルバム

年 アルバム チャートのピーク位置
私たち オーストラリア できる 英国
1976年[60] ドクター・フックのベスト（再訪） — — — —
1978年[61] 治療法 - フック博士 — — — —
1980年[62] グレイテスト・ヒッツ 142 — 32 2
1984年[63] ドクター・フックのベスト — — — —
1987年[62] グレイテスト・ヒッツ（その他） — 2 — —
1988年[64] ラブソングス（ドクターフックのアルバム） — — — —
1989年[65] ドクター・フックの「Sharing The Night Together And Other Favorites」（ドクター・フックのアルバム） — — — —
1992年[66] コンプリートリー・フックド - ドクター・フックのベスト — 2 — 3
1995年[67] ドクター・フックとメディスン・ショー - グレイテスト・ヒッツ — — — —
1996年[68] 夜を共に過ごす - ドクター・フックのベスト — — — —
1996 スーパー・ヒッツ -ウェイロン・ジェニングス — — — —
1998 サンシャイン・デイズ Vol.5：60年代ポップ・クラシック — — — —
1999 ラブソング — — — 8
2001 スーパーヒッツ メイキング・ラブ＆ミュージック：1976-1979年のレコーディングドクター・フック — — — —
2003年[69] ストーンして恋しくなりました：シェル・シルヴァスタインのベスト・オブ・フック — — — —
2003 決定版コレクションドクター・フック — 29 — —
2005 シェル・シルヴァスタインのベスト：彼の言葉、彼の歌、彼の友人 — — — —
2005 カントリーの王と女王 [ソニー] — — — —
2006 ナッシュビル・レベル [ボッ​​クスセット] ウェイロン・ジェニングス — — — —
2007 ヒットと歴史 — — — 14
2007 エッセンシャル・ウェイロン・ジェニングス [RCAナッシュビル/レガシー] — — — —
2007 最高のフック — — — —
2007 メイキン・ラブ＆ミュージック/プレジャー・アンド・ペイン ドクター・フック — — — —
2007 ウェイロン・ジェニングスのスーパー・ヒッツ — — — —
2009 喜びと痛み/時には勝つ ドクター・フック — — — —
2009 ウェイロン・ジェニングスの音楽 — — — —
2010 破産/もう少し — — — —
2010 ラブソング ジャッキー — — — —
2011 メイキン・ラブ・アンド・ミュージック/イギリスでのライブ — — — —
2012 プレイリスト: Dr. Hook & the Medicine Show のベスト — — — —
2013 ご多幸を祈ります " ドクター・フック — — — —
2014 もう少し：コレクション」ドクター・フック — — — —
2014 アイコン"ドクター・フック — — — —
2014 ボックスセットシリーズ ウェイロン・ジェニングス — — — —
2014 エッセンシャル・ ドクター・フック＆ザ・メディスン・ショー — — — —
2014年[70] [71] 時代を超えた — 36 — 9

シングル

年 シングル チャートのピーク位置 アルバムノート
私たち 米国の国 米国のAC オーストラリア できる CAN国 缶AC 英国 CH ドイツ で いいえ ニュージーランド なれ オランダ 南東
1968 "突然" 44 — — — — — — — — — — — — — — — アーティスト:ザ・チェリー・ピープル
1971 「最後の朝」 — — — — — — — — — — — — — — — — ハリー・ケラーマンとは誰ですか？そしてなぜ私についてそんなひどいことを言うのですか？
1972 「シルビアの母」 5 — — 1 2 — — 2 3 9 — 5 1 14 3 — ドクターフック
「キャリー・ミー・キャリー」[72] 71 — — — 82 — — — — 29 — — — — 21 — ずさんな秒数
「ローリングストーン誌の表紙」 6 — — 32 2 — — — — — — — — — 13 —
1973 「ローディーのローランドとグルーピーのガートルード」 83 — — — 74 — — — — — — — — — 18 — ベリー・アップ！ アーティスト：ドクター・フック
「人生は楽じゃない」 68 — — — — — — — — — — — — — — —
1974 「警官と強盗」 — — — — — — — — — — — — — — — — シングルのみアーティスト: Dr. Hook
「ルーシー・ジョーダンのバラード」 — — — — — — — — — — — — — — — —
1975 「刺激的なフック博士」 — — — — — — — — — — — — — — — — プロモーションのみ
「百万長者」 95 — — 8 — — — — — — — — — — — — 破産した アーティスト = ドクターフック
「たった16歳」 6 55 14 8 3 — 9 — — — — 9 9 — — —
1976 「もう少し」 11 — 15 10 4 7 42 2 13 1 30 10 10 — — — もう少し アーティスト：ドクターフック
「あと数年」 — 51 — — — — — — — — — — — — — — —
「もしあなたがいなかったら」 55 26 21 69 56 — 9 5 — — — — — — — — —
1977 「すぐに入ってください」 46 92 39 1 77 — 30 — — — — 4 11 — — 11 愛と音楽を作る アーティスト: Dr. Hook
1978 「映画のように」 — — — 93 — — — 14 — — — — — — — — もう少し アーティスト：ドクターフック
「一緒に夜を過ごす」 6 50 18 10 3 40 4 43 — — — — 12 — 28 — 喜びと痛み アーティスト: Dr. Hook
1979 「世界中の時間」 54 82 41 — 60 64 12 — — — — — — — — —
「美しい女性に恋をしたとき」 6 68 5 20 4 22 7 1 8 14 — 2 2 3 —
「手に負えない」 — — — — — — — — 44 — — — — — —
"なんでしょう" — — — — — — — — — — — — — 42 —
「次回はもっといい愛を」 12 91 3 24 39 — 10 8 — 33 — — 7 — — — 時には勝つこともある アーティスト: Dr. Hook
1980 「セクシーな瞳」[A] 5 — 6 41 8 — 1 4 6 2 11 8 1 — —
「何年も経ってから」 51 — 17 72 63 — 3 47 — — — — — — — —
「女の子はそれを理解できる」[73] 34 — — 3 — — — 40 — 44 — — 5 — — — 上昇
「ボディ・トーキン」 — — — — — — — — — — — — 36 — — —
1981 「そんなに痛くなかったよ」 69 — — — — — — — — — — — — — — —
「野生の植民地少年」[74] — — — 4 — — — — — — — — — — — — シングルオンリー[B]
1982 「ベイビー、ブルージーンズに話しかける」[C] 25 — — 11 17 — — — — 64 — — 4 2 2 — プレイヤーズ・イン・ザ・ダーク アーティスト: ドクター・フック
「ラブライン」 60 — 19 — — — — — — — — — — — — —
1983 「夜が来たら」 — — — — — — — — — — — — — — — — アーティスト:ルー・ロウルズ
1989 "あなたが恋しい" — — — — — — — — — — — — — — — — アーティスト:マーシー・ブラザーズ
1991 「火に火をもって対抗する」 — — — — — — — — — — — — — — — — アーティスト:デイビス・ダニエル
1996 バンコクでの一夜 — — — — — — — — — — — — — — — — アーティスト: Robey
注記
  1. ^ 『Sexy Eyes』はニュージーランドでも1位を獲得した。
  2. ^ 『The Wild Colonial Boy』はオーストラリア版『Rising』の一部に収録された。
  3. ^ 「Baby Makes Her Blue Jeans Talk」が南アフリカで1位を獲得。

作曲家

年 アルバム - アーティスト チャートのピーク位置
私たち オーストラリア できる 英国
1973 レット・ミー・ビー・ゼア- オリビア・ニュートン＝ジョン 6 11 2 —
1974 愛しているなら、教えてくれ- オリビア・ニュートン＝ジョン — — — —
1974 クリスタル・レディ- オリビア・ニュートン＝ジョン — — — —
1975 ルーシー・ジョーダンのバラード- フック博士 — — — —
1976 もう少し- フック博士 — — — —
1977 シルビアの母- フック博士 — — — —

参考文献

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  2. ^ 「テネシアン」.
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  8. ^ 「Dr. Hook on All Music」。All Music。
  9. ^ 「クライブ・デイヴィス自伝」SF Gate、2013年3月19日。
  10. ^ 「コロムビア・レコードのオーディション」。シルヴィアの母。2008年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^ リーベンソン、ドナルド。「『ハリー・ケラーマンは誰だ』は28年間どこにいたのか？」ロサンゼルス・タイムズ。
  12. ^ 「IMDB ハリー・ケラーマンとは誰？」IMDb 1971年11月。
  13. ^ 「ネッド・ケリー・レビュー」。アクアリウム・ドランクアード。
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  15. ^ 「Dr Hook & The Medicine Show Song に関する事実」。
  16. ^ 「Dr. Hook on All Music」AllMusic .
  17. ^ 「シルヴィアの母が語る歌の事実」『歌の事実』
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  64. ^ 「Dr HookのFavorites」Discog。
  65. ^ 「完全に夢中」Discog。
  66. ^ 「ドクター・フック」Discog。
  67. ^ 「Sharing the Night」、Discog。
  68. ^ 「酔っ払って、それが恋しかった」。オールミュージック。
  69. ^ 「タイムレス」Discog。
  70. ^ 「タイムレス」。オーストラリアチャート。
  71. ^ 「オーストラリアのチャート」。オーストラリアのチャート。
  72. ^ 「オーストラリア海図」.
  73. ^ 「トップ100シングル：1981年のAMRトップ100シングル全曲」Top100singles.blogspot.com.au、2011年11月6日。 2015年8月26日閲覧。
  • DiscogsのRon Haffkineのディスコグラフィー
  • IMDbのロン・ハフキン
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