| 根無し草のコスモポリタン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1990 | |||
| 記録された | 1990 | |||
| スタジオ | サウンド・オン・サウンド・レコーディングとハロルド・デッサウ（ニューヨーク）とポート・ア・スタジオ | |||
| ジャンル | 実験的、オルタナティブ、アヴァンギャルド、エレクトロニック、ハードコアパンク、ノーウェイヴ、クラシック、フリージャズ | |||
| 長さ | 46 : 27 | |||
| ラベル | アンティル諸島 AN 8749 | |||
| プロデューサー | アーサー・ムーアヘッド | |||
| マーク・リボーの年表 | ||||
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ルートレス・コスモポリタンズは、アメリカのギタリスト、マーク・リボーのデビューソロアルバムで1990年にアンティルズからリリースされました。 [1] [2]
背景
1979年以降、リボーはブラザー・ジャック・マクダフ、ウィルソン・ピケット、カーラ＆ルーファス・トーマス、チャック・ベリーといったR&Bアーティストのピックアップ・バンドでサイドマンとして活躍し、認知度を高めていった。[3] [4] 1984年にはジョン・ルーリーのラウンジ・リザーズのメンバーとなり、その後まもなくトム・ウェイツの『レイン・ドッグス』（1985年）に大きく貢献した。[5]リボーはウェイツの後続アルバムやツアーで共に活動し、エルヴィス・コステロ＆ザ・ジャズ・パッセンジャーズやジョン・ゾーンのレコーディングに参加した後、自身のファースト・アルバムをレコーディングした。[6]
録音
アルバムは、ハロルド・デソーで録音された「I Should Care」と、カセットテープ・ポート・ア・スタジオで録音された「 While My Guitar Gently Weeps 」を除き、ニューヨークのSound on Sound Recordingで録音された。リボットは「Rootless Cosmopolitansは、私が本当にコントロールできた最初のレコードだった。これは、サイドミュージシャンとして私にとって感情的に意味のある様々なスタイルを巡るウォーキングツアーのようなものだ」と述べている。[7]
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [8] |
| ペンギン・ジャズ・ガイド | [9] |
評論家のロバート・クリストガウは、リボの「While My Guitar Gently Weeps」を「特選曲」と評した。これは、アルバムの中では良い曲だが、時間とお金をかける価値がない曲である。[10]
ヴィレッジ・ヴォイス誌のゲイリー・ギディンズは、このアルバムを「注目すべきレコード」と呼び、「彼の主要な仲間にはドン・バイロンとアンソニー・コールマンがおり、レパートリーにはヘンドリックスやジョージ・ハリスンに加え、モンクの陰鬱な解釈で知られる2曲「アイ・シュッド・ケア」と「ムード・インディゴ」も収録されている。『ルートレス・コスモポリタンズ』は、主にオリジナル曲を収録しており、金切り声や轟音、そして予想外の親しみやすさで鳴り響いているが、この2曲、特に77秒の「アイ・シュッド・ケア」における「間を置いて征服する」戦略によって、リボーは演奏の新たな可能性を示唆している」と述べている。[11]
ブライアン・オルニックによるオールミュージックのレビューは、「楽しめる音楽はそこそこあるが、当たり外れがあり、まさに寄せ集めだ。しかし、参加ミュージシャンは皆、キャリアの後半でより優れた作品を残したため、『ルートレス・コスモポリタンズ』の価値は歴史的な側面に偏っている」と評している。[8] また、グラハム・リードは次のように述べている。「どの解釈も、ジャズやロックのリスナーには到底受け入れられるものではない。時として、不穏なほど攻撃的な復元／再構築が見られる。『ムード・インディゴ』の彼らのバージョンは、しばらくの間、最も敬意を払っている…おそらく、だからこそ、このポストモダン作品はタイトルにとらわれず、アルバムがもたらすウィット、独創性、そして挑戦に耳を傾けた方が良いのだろう。」[12] ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは、「このアルバムの多くは、チャートヴィルではデモとして通用しないような、疑似ロック作品に捧げられている」と評している。[9]
トラックリスト
特に記載がない限り、すべてのトラックは Marc Ribot によって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「気にするべきだ」 | サミー・カーン、アクセル・ストーダール、ポール・ウェストン | 1:17 |
| 2. | 「離陸直後」 | 4:14 | |
| 3. | 「風がメアリーを泣く」 | ジミ・ヘンドリックス | 5:01 |
| 4. | 「フレンドリーゴースト」 | 5時20分 | |
| 5. | 「カクテルパーティー」 | ブラッド・ジョーンズ、リボット、リッチー・シュワルツ | 4:59 |
| 6. | 「ニューサッド」 | 3:01 | |
| 7. | 「心を無駄にするのは恐ろしいことだ」 | 1:13 | |
| 8. | 「ビークランチ宣言」 | ジョーンズ、リボット | 6時31分 |
| 9. | 「ギターが優しく泣いている間に」 | ジョージ・ハリソン | 1:57 |
| 10. | 「自然は掃除機を嫌う」 | 4:31 | |
| 11. | 「ムードインディゴ」 | バーニー・ビガード、デューク・エリントン、アーヴィング・ミルズ | 4:40 |
| 12. | "良い１日を" | 3:43 |
- トラック 12 はオリジナルの LP には収録されていません。
人事
- マーク・リボー– ギター、ハーモニカ、ボーカル
- カーティス・フォークス(5, 10) – トロンボーン
- ロイ・ナサンソン（5、8、10、12） – サックス
- ドン・バイロン（2、4、6、7、10、11、12） - バスクラリネット、クラリネット、ターキーコール
- アンソニー・コールマン（2、3、4、7、10、11、12） - キーボード、ピアノ、オルガン、サンプラー
- アート・リンゼイ(3, 8) – ギター
- デビッド・サーディ（10） – ギター
- ブラッド・ジョーンズ (4, 5, 7, 8, 10, 11, 12) – ベース、ギター (11)
- メルビン・ギブス(2, 3, 6) – ベース、ギター
- リッチー・シュワルツ (2, 3, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 12) – ドラム、サンプリング・パーカッション
- マイケル・ブレア（3、5） - ドラム、逆再生ボーカル
- ラルフ・カーニー（3） – ソナ
参考文献
- ^ Marc Ribot ウェブサイト: ディスコグラフィー、アーカイブ、2019年11月25日アクセス
- ^ Roussel P. Marc Ribotのディスコグラフィー、アーカイブ、2019年11月25日アクセス
- ^ All About Jazz: Marc Ribot: That's The Way I View It From New York、アーカイブアクセス日：2019年12月8日
- ^ マーク・リボット：伝記、2019年12月8日アクセス
- ^ The Village Voice: Marc Ribot を讃えて、2019年12月8日アクセス
- ^ ABCラジオナショナル：マーク・リボットの生涯にわたるコラボレーションについて、2019年12月8日アクセス
- ^ Krasnow, D. Marc Ribot インタビュー、Bomb、2019年11月25日アクセス
- ^ ab ブライアン・オレニック「ルートレス・コスモポリタンズ：レビュー」オールミュージック。2019年11月25日閲覧。
- ^ リチャード・ クック、ブライアン・モートン(1992). 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ CD、LP、カセット（第1版）』ペンギン社907頁. ISBN 978-0-14-015364-4。
- ^ Christgau, R. Consumer Guide Reviews: Marc Ribot、2019年11月25日アクセス
- ^ ギディンズ、G. 「Monk with Frets」、ヴィレッジ・ヴォイス、1996年5月14日、ギディンズ、ゲイリー（2004年）『ウェザー・バード：第二世紀の夜明けのジャズ』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、144頁に再録。ISBN 0-19-515607-2。
- ^ Reid, G. Elsewhere: Marc Ribot Considered (2015): Cosmopolitan guitarist without portfolio、2019年11月25日アクセス
