ルーツ・レゲエ

レゲエ音楽のサブジャンル
ルーツ・レゲエ
文体の起源
文化的起源ジャマイカ
派生形ダブ
その他のトピック

ルーツ・レゲエはレゲエのサブジャンルの一つで、アフリカ人とアフリカ系移民の人々の日常生活や願望をテーマとし、ラスタファリ運動の精神的な側面、黒人解放、 革命、そしてラスタファリアンがジャーと呼ぶ神への敬意などが含まれている。[1]ゲットーの被差別民の生活や[2]農村部の貧困層を象徴するものとして捉えられている。歌詞のテーマには、精神性と宗教、芸術家の闘争、貧困、黒人のプライド、社会問題、ファシズムや資本主義、腐敗した政府、人種差別への抵抗などが含まれる。アフリカへの精神的な帰還はルーツ・レゲエの共通テーマである。

歴史

1966年のハイレ・セラシエのジャマイカ訪問後、ラスタファリ運動の影響力が増大したことは、ルーツ・レゲエの発展に大きく貢献し、1960年代後半にはレゲエの歌詞において精神的なテーマがより一般的になった。[1]初期のルーツ・レゲエの重要なリリースには、ウィンストン・ホルネスの「Blood & Fire」（1970年）やヤビー・ユーの「Conquering Lion」（1972年）などがある。[1]政情不安も影響し、1972年の選挙ではマイケル・マンリーがジャマイカのゲットー・コミュニティの支持を狙った。[1]対立政党による暴力の増加もまた、ジュニア・マーヴィンの「Police & Thieves」やカルチャーの「Two Sevens Clash」といった曲に見られるように、歌詞のテーマとしてよく使われた。[1]

ルーツ・レゲエの全盛期は、通常 1970 年代後半とされています。この時期には、アビシニアンズ、ジョニー・クラーク、コーネル・キャンベル、ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バーニング・スピア、デニス・ブラウン、マックス・ロメオ、ホレス・アンディ、ヒュー・マンデル、リンカーン・トンプソンなどのアーティストや、ブラック・ユフル、スティール・パルス、イスラエル・ヴァイブレーション、ザ・グラディエーターズ、カルチャーなどのグループが、リー・「スクラッチ」・ペリー、バニー・リー、ジョセフ・フー・キム、コクソン・ドッドなどのプロデューサーとチームを組んでいました。ジャマイカのサウンドシステムは、レゲエやダブの普及において比類のない重要性を持ち、そのディアスポラはジャー・シャカなどの一流のサウンドシステムオペレーターに代表され、ジャー・シャカはその後、イギリスや世界中の多くの人々に多大な影響を与え、ロンドンの初期のパンクロックミュージシャンに影響を与えたほか、ジャングルミュージックやドラムンベースなどの後のベースが主役のジャンルを決定的に形作った。こうしたプロデューサーによる、しばしば制限された技術的パラメータ内での実験的な先駆的取り組みがダブを生み出し、一部の音楽史家は、ダブを現代のダンスミュージック制作技術への最も初期の（アナログではあるが）貢献の1つと見なしている。

ルーツ・レゲエは1970年代にヨーロッパで人気となり、特に西ヨーロッパの左翼白人の若者の間で広まった。[3]ウェイラーズのヨーロッパでの人気は他のアーティストにも道を開き、ルーツ・レゲエのアーティストはパンクロックファンの間で人気となった。[1]ジャマイカ人がダンスホールに目を向けると、ヨーロッパでは黒人、白人、混血のルーツ・レゲエバンドが数多く結成された。[1]その後、ルーツ・レゲエはジャマイカ人のニューヨークへの移住とともにアメリカにも広まった。これは1960年代初頭のアメリカ移民法の改革によって起こった。地元の伝統や食べ物とともに、レゲエ音楽も必然的に持ち込まれ、ヒップホップの発展など、ニューヨークのサウンドスケープに貢献した。[4]

ジャマイカではルーツ・レゲエの人気はダンスホールに大きく追い抜かれたが、カルチャー、バーニング・スピア、イスラエル・ヴァイブレーションといった初期からのアーティストたちはルーツ・レゲエの制作を続け、ベレス・ハモンドやフレディ・マクレガーといったアーティストも1980年代を通して音楽スタイルとしてもテーマとしてもルーツ・レゲエを使い続けた。1990年代には、若いジャマイカ人アーティストたちがラスタファリ運動に興味を持ち、ルーツ・レゲエのテーマを自らの音楽に取り入れ始めた。新世代の「コンシャス」アーティストの中で最も注目すべきはガーネット・シルクで、彼の肯定的なスピリチュアルなメッセージとルーツ・ミュージックやロックステディのリディムを一貫して使用することで、カリブ海の聴衆に世代を超えて支持された。一方、ケイプルトンやブジュ・バントンといった著名なダンスホール・スターたちも熱心なラスタファリアンとなり、その結果として音楽の方向性を変えていった。[1]ルチアーノ、ジュニア・ケリー、モーガン・ヘリテージ、アンソニー・B、シズラなど、他のモダン・ルーツ・アーティストやバンドもこの時期に登場した。[2]

神話としてのアフリカ

ミドル・パッセージという用語の過度な単純化と限界と同様に、ルーツ・レゲエはアフリカを神話的な楽園として描き、それは主に動機づけの象徴、想像上の起源、そして意味の中心として機能する。「初期のサウンドよりもさらに、ルーツ・レゲエは常にアフリカへと直接的に誘い込み、大陸の主要な反響、あるいは再帰的な鏡であるとは言い難いものの、自らを大胆に主張しているように思われた」。ルーツ・レゲエで表現される神話的なアフリカは、カリブ海の現地政治の圧力による欲望、郷愁、そしてトラウマによって形作られている。想像上のアフリカは「バビロン」（腐敗した資本主義植民地文化）に対する抵抗と革命のインスピレーションとして用いられているが、アフリカの実際の複雑さと矛盾は探求されていない。[5]

ルーツ・レゲエ vs. トラディショナル・レゲエ

トラディショナル・レゲエと、トラディショナル・レゲエから発展したサブジャンルであるルーツ・レゲエは、ジャマイカという共通の伝統を共有しながらも、それぞれを際立たせる明確な特徴を示している。トラディショナル・レゲエは、愛、日常生活、ダンスホール文化など、多様なテーマを包含しているのに対し、ルーツ・レゲエは、歌詞の焦点を社会意識に当てる傾向がある。[2]トラディショナル・レゲエのリズムは多種多様で、アップビートな曲からスローな曲まで様々である。対照的に、ルーツ・レゲエは、意図的なワンドロップのリズムとスローなテンポが特徴である。深い社会的、政治的意識に根ざしたルーツ・レゲエの歌詞は、ラスタファリ運動に影響を受けた貧困、抑圧、精神性といった問題を取り上げることが多い。[6]音楽的には、ルーツ・レゲエは、深いベースライン、スカンキングなギターパターン、ホーンの使用が特徴的な、独特の音響的アイデンティティを維持している。[1]これらの違いは存在するものの、レゲエとルーツ・レゲエの境界線は柔軟であり、この2つのジャンルは、より広いレゲエ音楽の領域において、かなり重複する部分がある。

参照

参考文献

  1. ^ abcdefghi トンプソン、デイブ（2002）レゲエ＆カリビアンミュージック、バックビートブックス、ISBN 0-87930-655-6、251-3ページ
  2. ^ abc バロー、スティーブ、ダルトン、ピーター：「レゲエ：ザ・ラフ・ガイド」、ラフ・ガイド、1997年
  3. ^ ロイド・ブラッドリーとデニス・モリス（2002年）ドキュメンタリー『レゲエ：ジャマイカ音楽の物語』におけるバニー・ウェイラーへのインタビュー。BBC2 2002
  4. ^ マーシャル、ウェイン：「今すぐフォローしてください：ジグザグのズングズングミーム」http://wayneandwax.com/?p=137
  5. ^ チュデ・ソケイ、ルイス. 『エコーが戻ってくるとき：ルーツ、ディアスポラ、そしてあり得るアフリカ』（追悼）インディアナ大学出版局. 第104号、2011年、76-92頁（記事）
  6. ^ ウッズ、オーランド（2019年3月）。「音空間、スピリチュアルな身体：ルーツ・レゲエ・サウンドシステムの感情体験」 英国地理学会誌。44 ( 1): 181– 194。書誌コード：2019TrIBG..44..181W。doi ：10.1111/tran.12270。ISSN 0020-2754。S2CID 149593028  。
  • Roots-Archives – 1970年から1985年までのジャマイカのルーツレゲエアルバムの検索可能なデータベース
  • ストリクトリー・ヴァイブス：ルーツ・レコード・データベース
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