ローズ・パイパー | |
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 ローズ・パイパー、 1943年頃 | |
| 生まれる | ローズ・セオドラ・サムズ （1917年10月7日）1917年10月7日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| 死亡 | 2005年5月11日（2005年5月11日）（87歳） コネチカット州、米国 |
| 教育 | ハンターカレッジ |
| 知られている | 絵画、テキスタイルデザイン |
ローズ・セオドラ・パイパー（1917年10月7日 - 2005年5月11日）は、1940年代に制作した半抽象画、ブルース調の絵画で最もよく知られるアメリカの画家でした。1950年代、経済的必要からテキスタイルデザイナーに転身し、30年近くローズ・ランシエとしてニット生地のデザインに携わりました。
アメリカ国民が彼女の作品に注目したのは、1947年秋、ニューヨークのロコ・ギャラリーで「ブルースと黒人フォークソング」と題した初の個展を開催したときでした。この展覧会では、フォークソングとブルースを題材にした絵画14点が展示されました。展覧会は大成功を収め、美術評論家からも絶賛されました。大成功を収めたため、会期は1週間延長され、出品作品の大半が売却されました。当時、パイパーはニューヨークで個展を開催したわずか4人のアフリカ系アメリカ人抽象画家のうちの1人でした。テキスタイルデザインから引退した後、1980年代に絵画制作と展覧会活動を再開しました。
幼少期と教育
ローズ・パイパーは、1917年10月7日、ニューヨークでローズ・セオドラ・サムズとして生まれた。父親はラテン語とギリシャ語を教える公立学校の教師だった。パイパーはエヴァンダー・チャイルズ高等学校に進学し、美術を専攻した。美術の卒業GPAが最高だったため、プラット・インスティテュートから4年間の奨学金を獲得したが、家族の圧力により辞退せざるを得なかった。その後、ハンター大学に進学し、美術を専攻、幾何学を副専攻し、1940年に卒業した。1943年から1946年まで、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグに通い、ヴァーツラフ・ヴィトラチルと国吉康雄に師事した。この時期に、詩人のマイロン・オヒギンズが彼女にスターリング・ブラウンを紹介し、ブルース音楽への興味を募らせた。[1]ブラウンは、ブルースの代表作とも言える「マ・レイニー」（1932年）の作者である。[2] [3]ハワード大学時代の教え子であるオヒギンズもブルースをテーマにした詩を書いており、「ブルース・フォー・ベッシー」（1945年）などがある。[4]
キャリア
ブルースにインスパイアされた絵画
1946年、パイパーはジュリアス・ローゼンワルド・フェローシップを獲得し、夏をアメリカ南部を旅して過ごした。彼女の言葉を借りれば、その雰囲気を「吸収」し、ブルース音楽を研究した。[1]ニューヨーク生まれの彼女は、ブルースを聴いて育ったわけではなかった。しかし、数年後のインタビューで彼女は、「あらゆる種類のレコードを買い集めて聴きました。とにかく努力しました」と語っている。彼女の研究は、ブルースをテーマにした抽象度の高い一連の絵画制作のきっかけとなった。ベッシー・スミスの「バックウォーター・ブルース」[3]に触発された「バック・ウォーター」（1946年）は、その後の作品よりも具象的かつ文字通りのアプローチをとっている。1947年までに、パイパーは「スロー・ダウン、貨物列車」や「ベッシー・スミスの死」（右写真）に見られるピカソの影響を受けた平面的で幾何学的な作風を採用した。[5]
批評家のグラハム・ロックによると、この半抽象的なスタイルは、ブルース自体が様式化されており、しばしば誇張表現（「溺れている人に水をかける」など）を用いて強い感情を表現しているため、このシリーズにふさわしい選択だったという。[6]しかし、パイパーは純粋な抽象表現を決して受け入れず、人物像を作品の中心に置くことを好んだ。彼女の芸術創作の目的は政治的なものだった。「私が知る限り最善の方法、つまりキャンバスに描くことで」不正と闘うことだった。[5]
1947年秋、パイパーはニューヨークのロコ・ギャラリーで初の個展を開催し、彼女の作品は全国的な注目を集めました。「ブルースと黒人フォークソング」と題されたこの展覧会では、フォークソングとブルースを題材にした14点の絵画が展示されました。展覧会は大成功を収め、批評家から絶賛され、会期が1週間延長され、ほとんどの絵画が売れました。[1]当時、パイパーはニューヨークで個展を開いたわずか4人のアフリカ系アメリカ人抽象画家の一人でした。他の3人はロマレ・ベアデン、ノーマン・ルイス、セルマ・ジョンソン・ストリートでした。[7]
パイパーは1948年、第7回黒人芸術家による絵画・彫刻・版画展に出品され、再び受賞を果たしました。アトランタ大学が主催したこの展覧会は、黒人芸術家にとって最も権威のある展覧会の一つであり、リッチモンド・バルテ、ロバート・ブラックバーン、ジェイコブ・ローレンス、ヘイル・ウッドラフらも出品していました。パイパーの「Grievin' Hearted」は、最優秀肖像画・人物画賞を受賞しました。[1]
パイパーは、エルダー・コーターなどの芸術家とともに、1940年代に社会、人種、性的環境の中で女性の身体のコントロールに関連する現代の絶え間ない問題を明らかにする作品を制作しました。[8]
パイパーのキャリアは1940年代後半にピークを迎えました。彼女はグリニッチ・ヴィレッジにスタジオを構え、ACAギャラリーで作品を展示しました。[9]彼女の作品はニューヨーク・タイムズ、アート・ダイジェスト、ARTニュースなどで論評されました。[10]彼女の交友関係には、ジェイムズ・ボールドウィン、ビリー・ホリデイ、ラングストン・ヒューズなどがいました。チャールズ・オールストンは友人であり、指導者でもありました。1989年のインタビューで当時を振り返り、彼女は「最高の時間を過ごしました。世界が私の足元にありました」と語っています。[1]
「スロー・ダウン、貨物列車」が1946年か1947年のどちらに描かれたかは定かではないが、この絵画は「バック・ウォーター」とは全く異なる美的アプローチを示している。パイパーの半抽象表現が最も顕著な作品と言えるだろう。 1990年にアクランド美術館がこの作品を購入したとき、館長のチャールズ・ミラードはパイパーに手紙を書き、タイトルの由来を尋ねた。タイトルはトリクシー・スミスの「貨物列車ブルース」に由来しており、彼女は「北行きの貨物列車に飛び乗った男たちに置き去りにされた女性の悲惨さを歌い、録音した」とされている。[11]
ブルースをテーマにした絵画で注目を集め、高い評価を得たにもかかわらず、パイパーは「黒人」をテーマにした画家という固定観念を抱かれることを懸念していました。そのため、1948年に2度目のローゼンワルド助成金を獲得した際、彼女はアメリカ南部での探求を続けるのではなく、パリで制作することを選択しました。[12]
テキスタイルデザイン
パイパーがパリから帰国後、経済的な問題と家庭の不運が重なり、画家としてのキャリアを中断せざるを得なくなった。しばらくの間、グリーティングカードのビジネスを営んだ後、ローズ・ランシエという名でテキスタイルデザイナーとして活躍した。その後30年間、彼女は2人の子供を育て、病気の家族の世話をしながら、無名ながらもファッション業界で成功を収めた。幾何学を副専攻していたことが、彼女の新しい仕事で有利に働いた。彼女はグラフ用紙にパターンをデザインすることができ、ニット機械に合わせて調整する必要がなかったのだ。1973年、彼女はニットテキスタイル協会の第1回ニットコンクールで優勝した。1979年に引退するまで、彼女は上級副会長を務めていた。[13]
後期の作品
1980年代、パイパーは絵画制作に復帰した。この時は、長年テキスタイルデザインに携わっていた経験から影響を受け、全く新しい作風を採用した。半抽象画や落ち着いたメランコリックな色彩ではなく、後期の作品では細部への緻密なこだわりと鮮やかなアクリル絵具を組み合わせた。影響を受けた作品として、彼女はフランドル派の画家ハンス・メムリンクとヤン・ファン・エイク、そして中世の時祷書の伝統を挙げている。[14]
彼女は依然としてアフリカ系アメリカ人の音楽からインスピレーションを得ており、政治的な目的意識も変わっていなかった。1989年、フェルプス・ストークス基金の支援を受けてニューヨークで個展を開催した。 「奴隷の歌シリーズ」と題されたその中心作品は、霊歌の歌詞に基づいた12×9インチのミニチュア10点セットだった。作品の半分は現代の都市を舞台としており、例えば「Go Down Neath, Easy An' Bring My Servant Home」（右の写真）は96丁目の地下鉄駅を舞台としている。彼女はこのシリーズの制作動機について、「多くのスラム街の黒人の現在の状況は、奴隷の祖先の絶望的な状況と似ている」と記している。[15]
死
パイパーは2005年5月11日、コネチカット州の老人ホームで脳卒中により87歳で亡くなった。 [14]
私生活
パイパーには息子と娘の2人の子供がおり、コンセプチュアルアーティストのエイドリアン・パイパーの叔母であった。[12] [16]
厳選された展覧会
- ブルースと黒人民謡、ロコ・ギャラリー、ニューヨーク、1947年[1]
- 第7回黒人芸術家による絵画・彫刻・版画展、アトランタ大学、1948年[5]
- ローズ・パイパー：絵画と紙作品、フェルプス・ストークス基金、ニューヨーク、1989年[17]
- 自由を求めて：アフリカ系アメリカ人の抽象表現 1945–1975ケンケレバ・ギャラリー、ニューヨーク、1991年[16]
- 変化の力：アフリカ系アメリカ人アートとジュリアス・ローゼンワルド基金、スペルタス美術館、シカゴ、2009年[18]
参照
参考文献
注記
- ^ abcdef Lock 2008、48ページ。
- ^ ティドウェル 2009、41ページ。
- ^ ab Lock 2008、47ページ。
- ^ ロック2008、58ページ。
- ^ abc Lock 2008、49ページ。
- ^ ロック 2009。
- ^ パットン1998、161ページ。
- ^ ダロウ 2004、76ページ。
- ^ タイラー 2014.
- ^ カーカム2002、130ページ。
- ^ ロック2008、52ページ。
- ^ ab Lock 2008、60ページ。
- ^ カークハム 2002、71、130頁。
- ^ ab Lock 2008、61ページ。
- ^ ロック 2008、61-62頁。
- ^ ab スミス 1991。
- ^ ドホーニ 2016、46ページ。
- ^ シュルマン 2009.
出典
- ダロウ、ジェシカ（2004年春）「歴史を取り戻す：ベティ・サールとアリソン・サール、フェミニズム、そして黒人女性らしさの表象」『フェミニスト研究』30 (1): 74–113 . JSTOR 3178559.
- ドホーグネ、メーガン (2016).ローズ・パイパー：新たな発見（学位論文）. ミズーリ大学カンザスシティ校 美術史学科. hdl :10355/60504.
- カーカム、パット（2002年）『アメリカの女性デザイナー 1900-2000：多様性と差異』ニューヘイブン：イェール大学出版局、 130-131頁。ISBN 9780300093315。
- ロック、グラハム（2008年）「ブルースの筆：ローズ・パイパーによる1940年代のブルースと黒人フォークソングの絵画」『聴覚の眼：アフリカ系アメリカ人の視覚芸術におけるジャズとブルースの影響』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、 47～ 66頁。ISBN 9780199887675。
- ロック、グラハム（2009年8月14日）。「グラハム・ロックとデイヴィッド・マレー、『リフで栄える：アフリカ系アメリカ人の文学と映画におけるジャズとブルースの影響』編集者」ジェリー・ジャズ・ミュージシャン。
- パットン、シャロン・F.（1998年）『アフリカン・アメリカン・アート』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 9780192842138。
- シュルマン、ダニエル（2009年）『変革の力：アフリカ系アメリカ人アートとジュリアス・ローゼンウォルド基金』エバンストン：ノースウェスタン大学出版局、ISBN 9780810125889。
- スミス、ロバータ（1991年6月28日）「レビュー／アート：「アフリカ系アメリカ人の抽象表現」探究」ニューヨーク・タイムズ
- ティドウェル、ジョン・E.（2009年）『アフター・ウィンター：スターリング・A・ブラウンの芸術と人生』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 9780199710898。
- 「アフリカ系アメリカ人美術品オークション」。シカゴ：タイラー・ファイン・アート。2014年12月6日。
- パワーズ、サラ. 「パイパー、ローズ」オックスフォード・アフリカンアメリカン研究センター. 2013年5月31日. オックスフォード大学出版局. アクセス日：2021年3月29日, https://doi.org/10.1093/acref/9780195301731.013.37657
- AAREG。「ローズ・パイパー、アーティスト・ボーン」アフリカン・アメリカン・レジストリー、2020年6月21日、aaregistry.org/story/rose-piper-artist-born/。
さらに読む
- ギブソン、アン・イーデン（1997年）『抽象表現主義：もう一つの政治』ニューヘイブン：イェール大学出版局、pp. 110–12 , 138–39 . ISBN 9780300063394。
- ロック、グラハム（2008年）「筆にのせたブルース：1940年代半ばのローズ・パイパーによるブルースと黒人フォークソングの絵画における音楽的影響」『国際アフリカンアメリカン・アート評論』22 (1)。
外部リンク
- ローズ・パイパー作『Grievin' Hearted』（1946–7年）
- ローズ・パイパー作『スロー・ダウン、貨物列車』（1947年）
- ローズ・パイパー作『ヤング・ウーマンズ・ブルース』（1947年）
- ローズ・パイパーの後期の作品のいくつかの例
