ロイ・ユーイング・「ロバート」・アグニュー（1891年8月23日 - 1944年11月12日）は、オーストラリアの作曲家、ピアニスト、教師、ラジオアナウンサーであった。モリス・ヒンソンは彼を「20世紀初頭のオーストラリア作曲家の中で最も傑出した人物」と評した。[1]
幼少期と教育
アグニューは1891年8月23日、シドニーで、コーディアル製造業者サミュエル・アグニューとその妻マリア・ジェーン（旧姓ミラー）の息子として生まれた。[2]アグニューは幼い頃から独学でピアノを学んだ。チャッツウッドとホーンズビーのパブリックスクールに通い、当時シドニーに住んでいたイタリア人ピアニスト、エマニュエル・ド・ボーピュイに師事し、正式な音楽教育を受けた。 [2]その後、デイジー・ミラーとシドニー・モスからも指導を受け、後にニューサウスウェールズ音楽院でアルフレッド・ヒルに師事し、短期間作曲を学んだ。 1911年、 マリックビルでピアノ教師として働き始めた。
この頃までにアグニューは既に「調性と調性の関係の制約」を捨て去り、「驚くほど独創的な作品」を書いていた。[2]彼の最初の音楽作品は1913年の『オーストラリアの森のピアノ小品』である。しかし、アグニューの音楽が世間の注目を集めたのは、国際的なピアニスト、ベンノ・モイセイヴィッチが1920年8月にシドニー市庁舎の昼公演で彼の作品『ディアドラの嘆き』と『野人の踊り』のリサイタルを行った時であった。 [3]友人や支援者からの資金援助もあり、アグニューは1923年にロンドンに渡り、王立音楽大学でジェラルド・ウィリアムズ[2]とシリル・スコットに師事して作曲とオーケストラ法を学んだ。
キャリアとその後の人生
ロンドン滞在中、アグニューはクロード・ドビュッシーやイーゴリ・ストラヴィンスキーといった同時代の作曲家の作品のリサイタルを行い、また自作の幻想ソナタは1927年にウィリアム・マードックによってロンドンで初演された。ロンドンのオーギュナー社が彼の作品の出版を開始し、アメリカ合衆国でもニューヨークの アーサー・P・シュミットという出版社を見つけた。
1928年、アグニューはシドニーに戻り、そこで自身の楽曲のリサイタルを数回開催した。管弦楽と声楽のための詩『干ばつの打破』は、アルフレッド・ヒルの指揮で演奏された。1931年には再びイギリスへ渡り、リセウム劇場、ロンドンのジョージ・ウッドハウス・スタジオ、そしてグラスゴーで作品を演奏した。また、 BBCでも数多くの演奏を行った。
アグニューは3年間イギリスに滞在した後、1934年12月にオーストラリア放送委員会（ABC）主催のツアーに出発し、帰国した。同年9月にはメルボルンで「実用作曲」と「一般解釈とペダリングの技術」の個人レッスンシリーズを宣伝した。翌年5月には、自身の作品によるラジオリサイタルを2回開催した。この頃、オーストラリアでは他の音楽家によって彼の作品の多くが演奏され、編曲もされた。
1938年1月、アグニューはABCから「近現代作曲家セッション」と題された現代音楽に関する週刊番組の司会を依頼された。ウェーベルン、ベルク、ブゾーニ、シマノフスキ、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、スクリャービンといった作曲家が出演し、時には自ら演奏することもあった。この番組は大変人気を博し、5年間放送された。アグニューがイギリスで聴いたエドワード・クラークの放送に強い影響を受けたことは疑いようがない。クラークはアルノルド・シェーンベルクの弟子であり、第二ウィーン楽派の作曲家全員と親交が深く、後にBBCのプロデューサー兼アナウンサーとして活躍し、英国および世界各国で重要な初演を指揮した。[4]
アグニューはまた、ジャイルズ・ファーナビー、ドメニコ・スカルラッティ、モーツァルト、ショパンなど、主にクラシック音楽の作曲家の曲を取り上げ、「時代を超えた音楽：ピアノとその作曲家たち」という2番目のプログラムも作曲し、アグニュー自身が演奏した。
1939年、彼はニューサウスウェールズ音楽協会からソナタ・バラードで一等賞を受賞し、後にコロンビアで録音しました。1943年にはABCで50曲の作品を録音しました。これらの録音は彼の演奏の貴重な記録として今も残っていますが、当時の限られた技術では、テープに収めるために急いで演奏せざるを得なかった部分もあり、その欠点は否めません。[5]
1944年、アグニューの最後の主要作品であるソナタ『伝説のソナタ（カプリコルニア）』が、シドニー音楽院でアレクサンダー・スヴェルジェンスキーによって初演されました。同年2月、アグニューは同音楽院の職に就きました。
彼はピアノ教師のウィニフレッド・バーストンと親しい関係を築き、バーストンはラリー・シツキーやリチャード・ミールといった生徒たちに彼の作品を紹介した。
アグニューは1944年11月12日、扁桃炎による敗血症で53歳で突然亡くなった。死後、彼の遺産はわずか547ポンドと評価された。
私生活
アグニューは1930年11月8日、セント・メアリー大聖堂で故リチャード・オコナー判事の末娘、キャスリーン・オリーブと結婚した。この結婚で子供は生まれなかった。彼は物静かで優しく、控えめな人物だったと評され、音楽、家、そして庭以外の生活は「あまり具体的でも現実的でもない」ものだったとされている。[2]また、サーフィンやウォーキングも楽しんでいた。
音楽
アグニューは、同世代のオーストラリア人作曲家の中で国際的に認められた数少ない人物の一人であり[6]、「20世紀初頭のオーストラリア作曲家の中で最も傑出した人物」と評されている[1] 。 「典型的なピアニスト兼作曲家」[5]である彼の作品の大部分はピアノ独奏曲で、オーケストラやその他の形式に挑戦したのはごくまれであった。
批評家は皆、アグニューの音楽にスクリャービンの影響があったと認めているが、一方でジョン・アイルランド、ラヴェル、ドビュッシー、リスト、ブゾーニ、シリル・スコット、フランク・ブリッジ、アーノルド・バックスといった様々な音楽家との類似点を見出す批評家もいる。[5] [6]イギリスの批評家サー・ネヴィル・カーダスは、アグニューがどのような影響を受けたかに関わらず、「本質的に叙情的な想像力によって、あらゆるものが第二の天性のものとなった」と述べている。また、特に小品においては、彼が雰囲気に対する「確かな感覚」を持っていたとも述べている。[2]
アグニューの最も重要な作品は、一般的に6曲のピアノソナタとされています（アグニューは8曲を作曲したようですが、初期の2曲は失われています）。これらのソナタ全体のスタイルは、「非常にピアニスティックで、幻想的で色彩豊かで、技術的に要求が厳しい」と評されつつ、「先進的な和声的語彙」を採り入れています。[6] ラリー・シツキーは、アグニューの後期4曲のソナタ（最近発見された『ソナタ1929 』を除く）は、特異な進行を辿っていると指摘しています。最初のソナタは4つの中心主題、2番目のソナタは3つ、3番目のソナタは2つ、そして最後の『ソナタ・レジェンド』は単一主題です。それぞれに独自の魅力と難しさがありますが、シツキーは、この「主題と表現の経済性」への進行に加えて、アグニューの作品は年齢を重ねるにつれてより保守的になっていったと示唆しています。シツキーは、これは当時のオーストラリア音楽界の保守主義の無意識的な影響によるものかもしれないと考えています。[5]シツキーはソナタに加えて、「前奏曲と詩」も「オーストラリアのレパートリーへの重要な追加」であり、「コンサートプログラムで素晴らしい印象を与える」と述べています。[5]
20世紀初頭の他のオーストラリア作曲家が1970年代以降、新世代のオーストラリア批評家によって「発見」され、再評価されたのに対し、アグニューは1944年に比較的若くして亡くなったため、この時代の「忘れられた人物」[5]となっていました。彼の音楽が再び注目を集めるようになったのは1990年代になってからでした。彼の貢献は現在では広く認められており、オーストラリアの音楽出版社キーズ・プレスは彼の全集を出版しています[6] 。
選りすぐりの作品
オーケストラ
干ばつの打破、1928年
ピアノ
ソナタ
交響詩[7]
幻想ソナタ(1927)
ソナタ 1929 (1929) [7]
ソナタ詩(1936)
ソナタ バラード(1939)
ソナタ伝説 (山羊座) (1940)
その他のピアノ作品
オーストラリアの森の小品（1913年）
野人の踊り（1919年）
ディアドラの嘆き（1922年）
悲劇的詩（1922年）
4つの前奏曲（1925年） - デュエット曲もいくつかあり、ソロ曲も60曲以上ある
狂詩曲（1928年）
ラビット・ヒル（1928年）
若々しい空想（1936年）
ホリデー組曲（1937年）
歌
愛する者よ、しがみつく闇を突き抜けて（Z.クロス・スミス）（1913年）
おお、深く優しい月光よ（ローウェル）（1913年）
挽歌（1924年）
夕暮れ（R.ウィリアムズ）（1926年）
幼子の喜び（W.ブレイク）（1926年）
無言歌2曲（ヴァイオリンとクラリネットのための、1928年）
美（J.メイスフィールド）（1935年）
眠りの花（V.デイリー）（1935年）[6]
録音
- 詩人が歌う（リサ・ハーパー＝ブラウン – ソプラノ、デヴィッド・ウィッカム– ピアノ）、ストーン・レコード2012
- ピアノのためのカプリコルニア 1930年（オーストラリア国立映画・音響アーカイブ）
参考文献
- ^ ab Hinson p. 6.
- ^ abcdef ヘルムリッチ
- ^ 「モイセイヴィッチと州立管弦楽団」サンデー・タイムズ、第1804号、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、1920年8月22日、3ページ。 2021年11月14日閲覧–オーストラリア国立図書館経由。
- ^ ケイト・ボーワン「20世紀初頭のオーストラリア音楽の文脈」ブリストル大学、CHOMBECニュース、2007年冬
- ^ abcdef シツキーとマーティン。
- ^ abcde Grove Online.
- ^ 「ab Sonata 1929」と「Symphonic Poème」はアグニュー自身は命名していなかった。アグニューの死後、ラリー・シツキーが彼の文書の中から発見し、暫定的にこれらの名前を提案した。シツキーとマーティンを参照。
参考文献
- 「ロイ・アグニュー（1891–1944）：代表アーティスト」、オーストラリア音楽センターのウェブサイト。
- Roy E. Agnew、Music Australia のウェブサイト。
- ヘルムリッチ、ドロシー (1979)「アグニュー、ロイ・ユーイング (ロバート)」、オーストラリア人名辞典オンライン。
- Grove Dictionary of Music & Musicians Online (サブスクリプションが必要)。
- シツキー、ラリー & マーティン、ルース・リー (2005): 20世紀オーストラリアピアノ音楽、グリーンウッド出版グループ、pp. 20–30、ISBN 0-313-32286-4。 抽出する。
- ヒンソン、モリス（2000）：『ピアニストのレパートリーガイド』インディアナ大学出版局、6ページ、ISBN 0-253-33646-5。 抽出する。
外部リンク
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト（IMSLP）のロイ・アグニューによる無料スコア
