ロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場
ロンドンのウエストエンド劇場

陛下の劇場
  • クイーンズシアター
  • キングスシアター
  • イタリアオペラハウス
  • ハー・マジェスティーズ劇場
19世紀後半に建てられた華麗な建物の外観
劇場の外観、2023年
ヒズ・マジェスティーズ劇場のインタラクティブマップ
住所ヘイマーケット
ロンドン
イギリス
座標北緯51°30′29″ 西経0°07′55″ / 北緯51.5081° 西経0.​​1320° / 51.5081; -0.1320
公共交通機関ロンドン地下鉄 ピカデリーサーカス
所有者LWシアター（クラウンエステートからリース）
指定グレードII*
タイプウエストエンド劇場
容量4階建てで1,216
生産オペラ座の怪人
工事
オープン1897年; 129年前 （1897年）
建築家チャールズ・J・フィップス
Webサイト
lwtheatres.co.uk/theatres/his-majestys/

ヒズ・マジェスティーズ劇場は、ロンドンのシティ・オブ・ウェストミンスターのヘイマーケットにあるウエストエンドの劇場です。建物はチャールズ・J・フィップスの設計で、1897年に俳優兼マネージャーのハーバート・ビアボーム・ツリーのために建設されました。ツリーは、この劇場に王立演劇アカデミー（RADA）を設立しました。20世紀初頭の数十年間、ツリーはシェイクスピアやその他の古典作品の壮大な作品を制作し、バーナード・ショー、J・M・シング、後にはノエル・カワードやJ・B・プリーストリーなどの劇作家の初演もこの劇場で行われました。第一次世界大戦以降、広い舞台のおかげで大規模なミュージカルの制作に適した劇場となり、ヒズ・マジェスティーズはミュージカルの開催に特化してきました。同劇場では、第一次世界大戦を題材にしたヒット作『チュー・チン・チョウ』や、新型コロナウイルス感染拡大による劇場閉鎖期間を除き、1986年以来上演されているアンドリュー・ロイド・ウェバーの『オペラ座の怪人』など、記録的なミュージカル公演が行われてきた。

この地に最初の劇場は、1705年に建築家で劇作家のジョン・ヴァンブラによってクイーンズ劇場として設立されました。音楽を伴わない正当な演劇は、ロンドンにある2つの特許劇場を除いてすべて法律で禁止されており、劇場はすぐにオペラハウスになりました。1711年から1739年の間に、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる25以上のオペラがここで初演されました。劇場は1789年に焼失し、新しい劇場は1791年に完成しました。1790年代には、ヨーゼフ・ハイドンのロンドンでの一連のコンサートのいくつかがこの劇場で行われました。19世紀初頭、この劇場はオペラ団の本拠地であり（ 1847年にコヴェント・ガーデンのシアター・ロイヤルに移転）、モーツァルトの「皇帝ティートの慈悲」、「コジ・ファン・トゥッテ」、「ドン・ジョヴァンニ」のロンドン初演が行われました。 19世紀半ばには、ハー・マジェスティーズ劇場のバレエ公演も行われ、その後オペラにも復帰し、ビゼーの「カルメン」やワーグナーの「ニーベルングの指環」といった作品のロンドン初演が行われました。3つ目の建物は1868年に建設されました。

劇場の収容人数は1,216席で、建物は1970年にイングリッシュ・ヘリテッジによってグレードII*に指定されました。2000年からはLWシアターが建物を所有しています。建物の下の土地はクラウン・エステートから長期リースされています。劇場の名称は君主の性別によって変わります。ヴィクトリア女王の治世中はハー・マジェスティーズ・シアターと呼ばれ、1901年のエドワード7世の即位時にヒズ・マジェスティーズに変わりました。 1952年、エリザベス2世の即位時に再びハー・マジェスティーズ劇場になりました。[1] 2023年5月6日、前年のチャールズ3世の即位に伴い、名称はヒズ・マジェスティーズ・シアターに戻りました。 [2]

背景

ひげを剃り、長い茶色のかつらをかぶった白人男性の油絵
ゴッドフリー・クネラー作「ジョン・ヴァンブラ」（ 1704年頃～1710年）

ロンドンのウエストエンド、ヘイマーケット通りとチャールズ2世通りの交差点には、4つの劇場があった。最初の劇場は1705年4月9日にクイーンズ劇場としてオープンした。[3] 17世紀後半には、2つの特許劇団があり、法律で音楽のない演劇を上演することが許されていた唯一の役者だった。彼らは1663年に建てられたドルリーレーンのシアターロイヤルでユナイテッドカンパニーとして統合されたが、 [4]俳優とマネージャーのクリストファー・リッチの間には絶え間ない意見の不一致があった。1695年に何人かの俳優が離脱し、トーマス・ベタートンが経営するリンカーン法曹院フィールズ劇場でライバル劇団を設立した。[5]その劇団はその劇場で成功せず、1703年に劇作家で建築家のジョン・ヴァンブラがヘイマーケットに新しい劇場を建設するために2,000ポンドをかけてかつての厩舎の敷地を購入した。この事業には、彼の主要な協力者でありマネージャーでもあったウィリアム・コングリーブとベタートンの会社も加わった。[6]ヴァンブラは劇場建設のために、おそらくキットキャット・クラブの会員からの寄付によって資金を集めた。コリー・シバーによれば、

そこで、ベタートン一座に正当な評価額を返還するため、ジョン・ヴァンブラ卿によって、ヘイ・マーケットに堂々とした劇場を建設するという新たな計画が立てられ、ヴァンブラ卿は30人の高貴な人々から1人当たり100ポンドの寄付金を集めた。その見返りとして、寄付者は全員、そこで上演されるあらゆる公演に、追加費用なしで、生涯にわたって入場できることになった。[7]

ヴァンブラ劇場：1705–1789

劇場の土地は1740年に更新可能なリース契約で取得され、現在もクラウン・エステート（Crown Estate）が所有している。[8]建設は通りに面した正面部分を取得する必要があったため遅れ、3つのベイを持つ入口から、長さ130フィート（39.6メートル）、幅60フィート（18.3メートル）のレンガ造りの外郭へと通じていた。シバーは、観客席の設備は豪華だったが、上演設備は貧弱だったと述べている。[8]

ヴァンブラとコングリーブは1704年12月14日にアン女王から喜劇団結成の許可を受け、劇場は1705年4月にクイーンズ劇場としてオープンした。イタリア人歌手を招聘し、ヤコブ・グレーバー作曲の田園オペラ『エルガストの恋』を上演、エピローグはコングリーブが担当した。これはロンドンで初めてイタリア語で歌われたオペラとなった。[6]シーズン後半にヴァンブラは喜劇[n 1] 『同盟』を上演し、後に『ドゲットのコートとバッジ』で知られるトーマス・ドゲットが最大の成功を収めたが[6]、シーズン全体としては失敗に終わった。劇場は大きすぎて、俳優の声が観客席全体に届かなかった。当時の記録によると、「優れた劇場の利便性が、建築の偉業を披露するために犠牲にされてしまった…一言もはっきりと聞き取れない」とのことだ。[6] もう一つの成功の障害は、18世紀初頭、新しい劇場が潜在的な観客の自宅から遠すぎたことだった。シバーは、劇場の客の多くが集まるシティ、法曹院、そして町の中心部は徒歩圏内ではなく、安い席の観客にとって「馬車の賃借料は、劇場とギャラリーにとってあまりにも負担が大きすぎる」と述べている。[10] [注 2]

コングリーブは退任し、ヴァンブラは他の共同経営者を買収した。ブレナム宮殿建設に徐々に関与するようになるにつれ、劇場経営はますます混乱を極め、「混乱、非効率、機会損失、そして誤った判断」の兆候が数多く見られるようになった。[12] 1707年5月、損失と運営費の増大に直面したヴァンブラは、劇場の14年間の賃借権をオーウェン・スウィニーに売却し、積極的な経営を放棄した。[13]劇場はミュージカル以外の演劇の上演許可を与えられていなかったため、1708年に当局はこの規定を施行した。俳優たちはシアター・ロイヤル、ドルリー・レーン、そしてクイーンズ・シアターに移り、クイーンズ・シアターはオペラに専念した。[14]

新古典主義建築のテラス部分の外観の絵画
ヘイマーケットのキングス劇場。ウィリアム・カポンによる水彩画。

1709年、クイーンズ劇場での演劇の上演は宮内長官により許可され、劇場の音響もドラマをより良くサポートできるよう改修された。[15]しかし1709年以降、劇場はイタリア・オペラに専念し、ヘイマーケット・オペラ・ハウスと呼ばれることもあった。[16]若きゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは1711年2月24日、この劇場でオペラ『リナルド』でイギリスデビューを果たした。この作品には、当時の代表的なカストラート歌手のニコロ・グリマルディとヴァレンティーノ・ウルバーニが出演した。[17]これはロンドンの舞台のために特別に作曲された初のイタリア・オペラであった。この作品は好評を博し、当時としてはかなりの15回公演を達成した。[17]ヘンデルはたちまちロンドンで最も人気のある作曲家となったが、1711年6月のオペラ・シーズン終了後すぐにハノーヴァーでの職を得るためにロンドンを去った。[18]クイーンズ劇場の損失は続き、スウィニーは債権者から逃れるために国外へ逃亡した。ヨハン・ジェームズ・ハイデッガーが劇場の経営を引き継ぎ、1719年からは劇場南側の住宅にアーチを架けて舞台を拡張し始めた。[8]チャールズ皇太子を含む裕福なスポンサーからの寄付により、「王立音楽アカデミー」が設立され、ヘンデルの劇場での公演を支援した。[19]このスポンサーシップの下、ヘンデルは25曲以上のオリジナルオペラを指揮し、1739年まで続いた。[n 3]ヘンデルは1729年から1734年までハイデッガーの共同経営者を務め、 1710年1月14日に初演されたベン・ジョンソンの『錬金術師』の再演を含む、劇場の付随音楽を提供した。[22]

1714年、ジョージ1世が即位すると、劇場はキングス・シアターと改名された（そして1837年まで、王位に就いた男性君主の代々の間もこの名称が維持された）。2つの特許劇場は、ロンドンで無伴奏の劇の上演を許可された唯一の劇場であり、特許状がなかったため、劇場はオペラとの関連が維持された。[23] 1762年、ヨハン・クリスティアン・バッハはロンドンを訪れ、この劇場で3つのオペラを初演した。そのうち1763年2月19日は『オリオーネ』を初演した。これにより彼はイギリスで名声を確立し、シャーロット王妃の音楽監督となった。[24]

シェリダン

18世紀の衣装と短い白いかつらを着けた、髭を剃った白人男性の肖像画
リチャード・ブリンズリー・シェリダン、ジョシュア・レイノルズ作

1778年、劇場の賃借権はジェームズ・ブルックからコヴェント・ガーデン王立劇場の舞台監督トーマス・ハリスと劇作家リチャード・ブリンズリー・シェリダンに2万2000ポンドで譲渡された。彼らは同年、ロバート・アダムによる内装の改修費用を負担した。1778年11月、 『モーニング・クロニクル』紙はハリスとシェリダンが以下のことを行っていたと報じた。

... 多額の費用をかけて、劇場の観客席部分をほぼ全面的に新築し、様々な改修を行いました。その一部は劇場をより明るく、優雅で快適なものにするため、また一部は観客の利便性と快適さのためでした。口絵の側面にはゲインズバラが描いた二人の人物像が飾られており、非常に絵画的で美しい作品となっています。劇場というよりはむしろ巨大な霊廟や葬送歌を歌う場所のようで陰鬱な印象を与えていた重々しい柱は撤去されました。[8]

劇場の改修費用は興行収入に見合わず、共同事業は解消された。シェリダンは銀行家のヘンリー・ホーアから劇場の抵当1万2000ポンドを借り入れ、共同事業から撤退した。[8]

劇団員の一人、ジョヴァンニ・ガリーニは1753年にこの劇場でデビューし、ダンスマスターの地位にまで上り詰め、世界的に名声を得ていた。ガリーニはハリスの株式を買い取ろうとしたが拒絶されたため、今度は抵当権を購入した。シェリダンは劇場の財務を弁護士のウィリアム・テイラーに託した後、すぐに破産した。その後数年間は劇場の経営権をめぐる争いがあり、テイラーは1781年にシェリダンの株式を買った。1782年、劇場は以前この劇場で舞台画家をしていたマイケル・ノヴォシエルスキによって改築された。1783年5月、テイラーは債権者に逮捕され、強制売却が行なわれ、ハリスが賃借権と多くの備品を購入した。その後の法的措置により、劇場の株式はノヴォシエルスキを含む理事会に移管された。管財人たちは劇場や他の債権者のニーズを露骨に無視し、私腹を肥やすことだけを追求した。1785年8月、債権者の利益のために宮内大臣が事業の運営を引き継いだ。一方、ガリーニは支配人となった。1788年、大法官は「この事業に関するあらゆる訴訟手続きにおいて、財産を差し押さえようとする意図が見受けられ、…（利害関係者）が救済を申し立てたまさにその裁判所において、財産が没収される可能性が高い」と述べた[8] 。興行成績は低迷し、興行収入はガリーニに渡されることなくノヴォシエルスキが持ち去った。資金は終わりのない訴訟に浪費され、あるいは流用された[8] 。ガリーニは劇場の運営を維持しようと試みたが、アマチュアのパフォーマーを雇わざるを得なかった。 『ザ・ワールド』紙はある公演について次のように評した。「…ダンスと呼べるかどうかはさておき、重騎兵の動きのようだった。非常に多くのシューという音が響いた」。[25]別の機会には、不満を持った観客が舞台に突撃し、舞台装置を破壊し、一座が逃げ惑う中、ガリーニは自らを守らなければならなかった。[26]

火

1789年6月17日、夕方のリハーサル中に劇場が全焼し、梁が舞台に落ちてきたためダンサーたちは建物から逃げ出した。火は屋根に故意に放たれており、ガリーニは犯人逮捕に300ポンドの懸賞金をかけた。[8]劇場が破壊されたため、各グループはそれぞれ代わりの劇場を計画した。ガリーニは近くのリトルシアターでオペラを上演する許可をロードチェンバレンから得ており、新しい建物を建てるには別の許可が必要となるレスターフィールズの土地を取得するため、RBオライリーと提携した。二人は争い、それぞれが相手から事業の支配権を奪い取ろうとした。当局はどちらにもレスターフィールズの特許を与えることを拒否したが、オライリーはオックスフォードストリート パンテオン（1792年に全焼）でオペラを上演する4年間の許可を得た。一方、テイラーはキングス・シアターの債権者と合意に達し、エドワード・ヴァンブラから残りのリース権を買い取ろうとしたが、これはオライリーに約束された。さらに複雑な事態となったのは、劇場が隣接する土地への拡張を必要とし、その土地がテイラーの支持者の所有物となったことだった。賃借人間の更なる消耗戦の火蓋が切られたが、この時点でオライリーのパンテオン劇場での最初のシーズンは惨憺たる失敗に終わり、彼は債権者から逃れるためにパリへ逃亡した。[8]

1720年までにヴァンブラと劇場との直接的な関係は終了しましたが、賃貸借契約と家賃は一連の信託と慈善事業を通じて、ヴァンブラ自身の家族と妻の家族の両方に譲渡されていました。火災後、ヴァンブラ家と劇場との長年にわたる関係は終了し、1792年までにすべての賃貸借契約は解約されました。[8]

第二劇場：1791年～1867年

古い劇場の内部を描いた絵画。講堂から舞台に向かって眺めた。
 1808年頃、この場所にあった2番目の劇場の内部（アッカーマンの『ロンドンの縮図』のためにオーギュスト・ピュージンとトーマス・ローランドソンが描いた絵）

テイラーは1791年にこの場所に新しい劇場を完成させた。劇場史家のマンダーとミッチェンソンによれば、「当時イギリス最大の劇場であり、世界で最も豪華な劇場の一つと広く考えられていた」[1] 。ノヴォシエルスキは拡張された敷地に建てられた劇場の建築家として再び選ばれた。この建物は1807年にマルコムによって次のように記述されている。

素朴な石造りの地下室を前面に持ち、3本の柱、2つの窓、エンタブラチュア、ペディメント、そして手すりからなる、非常に壮麗なドーリア式建築の建設が始まった。もしこれが継続されていたら、ロンドンの壮麗さに大きく貢献したであろう。しかし、この不運な断片は、その上に積み上げられた、下劣で不条理なレンガ造りの建物を引き立てる存在となる運命にある。その建物について、私は辛抱強く描写することができない。[27]

オライリーの支持者であった宮内大臣は、テイラーへの公演許可を拒否した。劇場は1791年3月26日に歌と踊りの私的な公演で開場したが、一般公開は許可されなかった。新しい劇場は多額の負債を抱え、4人の所有者から異なる条件でテイラーに貸与された別々の土地にまたがっていた。後の劇場支配人は「財産の歴史において、これほどまでに法的な迷路をくぐり抜けるのが困難だった例はおそらく他にないだろう」と記している。[8]カールトン・ハウスとベッドフォード・ハウスで会合が開かれ、当事者間の和解が試みられた。1792年8月24日、当事者は一般オペラ信託証書に署名した。劇場の運営全般は、チャールズ皇太子によって任命された貴族委員会に委ねられ、委員会は総支配人を任命することとなった。収益から資金が支出され、キングス・シアターとパンテオンの債権者への補償に充てられることになっていた。委員会は一度も会合を持たず、運営はテイラーに委ねられた。[8]

ウィリアム・テイラー

新しい劇場でオペラが初めて上演されたのは1793年1月26日で、許可をめぐる宮内大臣との争いは解決していた。キングズ・シアターは、劇場が再建されるまでの間、シアター・ロイヤル・ドルリー・レーン・カンパニーの本拠地となった。[28]

18世紀の短い白いかつらをかぶり、ひげを剃った年配の白人男性の肖像画
トーマス・ハーディによる1792年のヨーゼフ・ハイドン

1793年以降、ヘイマーケットに面した劇場東側の7軒の小さな家が取り壊され、劇場に併設された大きなコンサートホールが建設された。[8]ヨーゼフ・ハイドンは、1794年から1795年にかけての2度目のロンドン訪問の際に、興行師ヨハン・ペーター・ザロモンと共催し、このコンサートホールで一連のコンサートを行った。この2度目のロンドン・シーズンで、彼は104曲の交響曲のうち最後の6曲を指揮した。[29]最後の3曲はキングス・シアターのコンサートホールで初演された。そのうちの1曲、第102番の演奏中に、シャンデリアが天井から落下し、下のホールに激突した。大きな怪我人は出なかったものの、観客からは「奇跡、奇跡」という叫び声が上がった。[30] [注4]

1794年にドルリー・レーン劇団が撤退すると、劇場は再びオペラ公演に戻り、1806年にはモーツァルトの『皇帝ティートの慈悲』 、 1811年には『コジ・ファン・トゥッテ』と『魔笛』 、1816年には『ドン・ジョヴァンニ』のロンドン初演が行われました。1816年から1818年にかけて、ジョン・ナッシュとジョージ・レプトンはファサードを改修し、観客席の収容人数を2,500人に増やしました。彼らはまた、ロイヤル・オペラ・アーケードと呼ばれるショッピングアーケードも増築しました。このアーケードは火災や改修工事を経ながらも今もなお存在し、劇場の裏手に沿って続いています。[8] 1818年から1820年にかけて、ジョアキーノ・ロッシーニのオペラ『シヴィリアの理髪店』、『エリザベッタ』、 『レジーナ・ディンギルテッラ』 、『アルジェリのイタリアーナ』 、『ラ・チェネレントラ』 、『タンクレディ』の英国初演がこの劇場で行われた。[31]

劇場の入場券として機能する陶器のトークン
キングス劇場の1824年シーズンのシーズンチケット

1797年、テイラーはレミンスター選挙区選出の国会議員に選出され、債権者からの免責特権を得た。1802年に同議会が解散すると、彼はフランスへ逃亡した。[8]その後、フランスに戻り、1806年から1812年までバーンスタプル選挙区選出の国会議員を務め、演劇界との関わりも続けた。[32]

ジョン・エバース

1821年、書店主のジョン・エーバースが劇場の経営を引き継ぎ、その後3年間でロッシーニのオペラ7作（『泥棒』『イタリアのトルコ人』『エジプトのモーゼ』『オテロ』『湖の女』『シャブランのマティルデ』『リカルドとゾライデ』）がここでロンドン初演された。[33]エーバースは1824年に劇場をジャンバッティスタ・ベネッリに貸し、ロッシーニは指揮者に招かれ、5か月のシーズンに滞在、妻のイザベラ・コルブランが演奏した。[34]ロッシーニのオペラ2作『ゼルミラ』と『セミラーミデ』もそのシーズン中にイギリスで初演されたが、ロッシーニが約束した新作オペラを提供しなかったことに対して世間の不満が高まった。[35]ベネリは契約を履行せず、作曲家や演奏家に報酬を支払わずに逃亡したが、このことはロンドンの報道機関や大衆には知られず、彼らはロッシーニを非難した。[36]

エーベルスは1825年のシーズンにジュディッタ・パスタを雇ったが、訴訟に巻き込まれ、劇場の賃料の大幅な値上げと相まって破産に追い込まれ、その後書籍販売業に戻った。[37]

ピエール・フランソワ・ラポルト

新古典主義の都市建築の外観
トーマス・ホズマー・シェパードによる劇場の絵、1827-1828年

1828年、エーバースの後任としてピエール・フランソワ・ラポルトが劇場支配人となり、ラポルトは1841年に亡くなるまで（1831年から1833年に短期間の空白期間があったが）その職を務めた。ロッシーニのパリ・オペラのうち2作品（『オリー伯爵』と『コリントの包囲』 ）がこの時期にこの劇場で英国初演され、ラポルトはまた、ヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ（『ラポルト』）を最初に紹介した人物でもあった。ソンナンブラ、ノルマと私ピューリタニ）とガエターノ・ドニゼッティ（アンナ・ボレーナ、ルチア・ディ・ランメルモール、ルクレツィア・ボルジア）をイギリス国民に公開しました。ラポルトのもとでは、ジュリア・グリシ、ポーリーヌ・ヴィアルドット、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニ、ルイージ・ラブラシュ、マリオなどの歌手がこの劇場でロンドンの舞台デビューを果たしました。[38]この時期の音楽監督の一人に、フランスの著名なハープ奏者ニコラ・ボクサがいた。彼は1827年に就任し、6年間その職に就いた。[39]

1837年にヴィクトリア女王が即位すると、劇場の名称は「女王陛下のイタリア・オペラハウス」と改められました。同年、サミュエル・フェルプスは『ヴェニスの商人』のシャイロック役でロンドン・デビューを果たし、この劇場では他のシェイクスピア劇にも出演しました。[40] 1863年には、ロバート・ブラウニング作『コロンブの誕生日』が上演されました。『モーニング・ポスト』紙はこの作品を「詩的な花輪で飾られた繊細な作品」と評しましたが、粗野な作品に慣れた観客には繊細すぎるとされ、成功しませんでした。[41]

1841年、ラポルトがバリトン歌手のアントニオ・タンブリーニを新しい歌手コレッティに交代させたことをめぐって論争が勃発した。 観客は舞台に乱入し、出演者たちは「革命的な陰謀」を企てた。ロンドンのある新聞はこの事件を「劇場内で起きた最も恥ずべき出来事の一つ」と評した。[42]

ベンジャミン・ラムリー

立っている若い女性と椅子に座っている、明らかに意識不明の老人を描いた舞台シーン
1847年、ジェニー・リンドとルイジ・ラブラーチェ出演の『女王陛下の私』初演

1842年、ラポルトが急死し、ベンジャミン・ラムリーが経営を引き継ぎ、ドニゼッティの後期オペラ『ドン・パスクアーレ』と『連隊の娘』をロンドンの聴衆に紹介した。[43]当初、ラムリーとハー・マジェスティーズ劇場の首席指揮者マイケル・コスタとの関係は良好であったが、後に悪化した。ヴェルディの『エルナーニ』 [ 44]と『ナブッコ』 [ 45]および『ロンバルディ』は1845年から1846年にイギリスで初演され、[46]ラムリーはヴェルディに『マスナディエリ』を委嘱した。[47] 『マスナディエリ』は1847年7月22日に世界初演され、スウェーデンの歌姫ジェニー・リンドがアマリア役のスターを演じた。[48]さらに1847年から1848年には、ヴェルディのオペラ『フォスカリとアッティラ』がイギリスで初演された。[49]リンドの成功はあまりにも大きく、「リンド・マニア」として知られるようになった[50]。しかし、他の演奏家たちは軽視されていると感じ、論争は続いた。1847年、コスタはついに自身のオペラ団をコヴェント・ガーデンの王立劇場に移した。特許劇団のみがストレートプレイを上演できるという法律は1843年に廃止されており、オペラは女王陛下の劇場における重要なレパートリーであり続けたものの、より幅広い作品の上演が可能になった。[51]

1849年にリンドがオペラから引退したことはラムリーにとって痛手であったが[52] 、1850年7月にキューバ出身の歌手ドンナ・マリア・マルティネスが劇場に登場したことは、マスコミの大きな注目を集めた。彼女は「黒いマリブラン」と呼ばれ、「熱烈な拍手喝采と激励を受けた」ものの、長続きすることはなかった[53]。 1850年シーズンのハイライトは、アレヴィのシェイクスピア・オペラ『テンペスタ』の初演であった[53]。批評家たちは音楽にそれなりの感銘を受けたが、メンデルスゾーンが当初の計画通りこの作品を作曲するまで生きられなかったことを惜しむ声もあった[54]。聴衆は熱狂し、作曲家、台本作家、主演俳優、指揮者、そして興行師に惜しみない拍手が送られた[ 54 ]。

マンダーとミッチェンソンは1851年を「女王陛下のオペラ界における最後の繁栄期」と表現している。[50]オーケストラは1852年にコヴェント・ガーデンに移転し、この劇場は1856年にライバルの劇場が火災で閉鎖されるまで閉鎖された。[8]女王陛下の劇場が再開した後、ラムリーはヴェルディのオペラをさらに2作、1856年に『椿姫』 、 1858年に『ルイザ・ミラー』をイギリス初演した。 [55]

バレエ

19世紀半ば、バレエは女王陛下劇場において重要な役割を果たしました。1830年代初頭から1840年代後半にかけて、この劇場はロマンティック・バレエの上演で知られていました。著名なバレエ・マスター、ジュール・ペローは1830年に女王陛下劇場でバレエの公演を開始しました。1842年、ラムリーは彼を劇場のプルミエ・メートル・ド・バレエ（主任振付師）に任命しました。バレエ史家のアイヴァー・ゲストは、「おそらく、ペローが女王陛下劇場のバレエ・マスターを務めていた時代ほど、バレエの歴史において輝かしい時代は、後にも先にも存在しないだろう」と記しています。[56]彼が演出したバレエ作品には、『オンディーヌ』あるいは『ナイード』（1843年）、『エスメラルダ』（1844年）、『カタリナ』あるいは『山賊の娘』（1846年）や、有名なディヴェルティスマン 『パ・ド・カトル』（1845年）などがある。[57]ロマンティック・バレエの時代を通じて、他のバレエ巨匠たちも女王陛下のバレエのために作品を創作したが、中でも有名なのはポール・タリオーニ（フィリッポ・タリオーニの息子）で、 『コラリア』あるいは『不安定な騎士』（1847年）や『エレクトラ』 （1849年、電気照明を用いた最初のバレエ作品）などのバレエを演出した。[58]

イタリアの作曲家チェーザレ・プーニは、1843年にラムリーによって創設された「バレエ音楽作曲家」に任命されました。1843年から1850年にかけて、プーニは劇場で上演される新作バレエのほとんどを作曲しました。[59]ロマンティック・バレエの時代を通じて、劇場ではファニー・チェリト、ファニー・エルスラー、ルシール・グラーン、カルロッタ・グリジ、ローラ・モンテス、マリー・タリオーニといった著名なバレリーナの公演が行われました。[60]

JHメイプルソン

劇場の正面と上から巨大な炎が出ている様子を描いた通りからの絵
1867年の火災で劇場が破壊される

1862年から1867年まで、劇場はJ・H・メイプルソンによって運営された。彼はイタリア、フランス、ドイツのオペラを上演し、その中には『運命の力』『メデイ』『ファウスト』『冥界のオルフェウス』『ウィンザーの陽気な女房たち』の英国初演も含まれた。[61] また、マリオ、ジュリア・グリジ、デ・ムルスカ、テレーズ・ティーチェンス、アントニオ・ジュリーニ、チャールズ・サントリー、クリスティーヌ・ニルソンといった歌手を輩出した。[62] [63]

1867年12月6日の夜、劇場はストーブの過熱による火災で焼失したと考えられています。劇場の壁だけが残り、隣接するポール・メル通りの商店のほとんどと、チャールズ・ストリート（現在のチャールズ2世通り）にあったクレジー・クラブ・ホテルも、それぞれに甚大な被害を受けました。[64]劇場の焼失後、メイプルソンは劇団をドルリー・レーンのシアター・ロイヤルに移しました。[63]

第三劇場：1868年～1896年

3つ目の建物は1868年に、ダドリー卿のために、5万ポンドの費用をかけて、古い劇場の外郭内に建設されました。 [64]チャールズ・リー・アンド・サンズとパートナーのウィリアム・ペインによって設計され、ジョージ・トロロープ・アンド・サンズによって施工されました。[65]設計者はジョン・ナッシュの引退後に彼の事務所を引き継いでいました。新しい劇場は、レンガの防火壁、鉄の屋根トラス、デネットの特許取得済みの石膏セメントの床を備え、火災に強いように設計されました。 [8]講堂は4層構造で、最も壮大なショーを開催するのに十分な大きさの舞台がありました。オペラの場合、劇場の座席数は1,890席、演劇の場合はオーケストラピットを取り除いて2,500席でした。ダドリーとメイプルソンの間の賃貸料をめぐる争い[66]とバレエ人気の衰退により、劇場は1874年にキリスト教リバイバル運動家に売却されるまで使用されていませんでした。[8]

メイプルソンは、後にスコットランドヤードの建設に使用された場所に2,000席の国立オペラハウスを建設するという悲惨な試みの後、1877年と1878年に女王陛下の宮殿に戻った。劇場の備品はすべて、座席、カーペット、壁紙までもが取り外されていた。劇場の改修には6,000ポンドが費やされ、1877年4月28日にベッリーニのオペラ『ノルマ』の再演で劇場としての使用が再開された。[64]ビゼーの『カルメン』のロンドン初演は1878年6月22日にこの劇場で行われ、1879年から1882年にかけてはカール・ローザ・オペラ・カンパニーがシーズンを通してこの劇場で公演を行った。 [64]

ボクシングをする運動服を着た2人の若い白人男性のスケッチ
ルイス・ウェインが描いた、1888年女王陛下のボクシングトーナメント

ヘイヴァリーのユナイテッド・マストドン・ミンストレルズは 1880年に1シーズン公演を行い、『アンクル・トムの小屋』の劇化は1882年に上演され、リヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』は1882年に英国女王陛下の宮殿で初めて全曲上演された。この四部作は2回上演され、第1期は観客動員数が多かったが、第2期はそれほどではなかった。ミュージカル・タイムズ紙は興行主アンジェロ・ノイマンのこの四部作上演の試みを称賛したが、残念ながら製作費は相当の損失になると予測した。[67]

サラ・ベルナールは1886年に『椿姫』でこの劇場に出演した。[68]メイプルソンは1887年と1889年にも劇場に戻ったが、タイムズ紙は彼のレパートリーは「長い間大衆を惹きつけなくなった作品で構成され、歌手は二流の質しかなく、パフォーマンスのレベルは極めて低かった」と評した。[69]マンダーとミッチェンソンは、1889年にはこの劇場でボクシングのトーナメントが開催されたこともあると述べている。[64]クリスマスシーズンにはパントマイムが上演され、ミニー・パーマー主演の『シンデレラ』 [70]を最後に劇場は1890年に閉鎖された。[8]所有者は破産し、裁判所は建物とその内容物の売却を命じた。第三劇場で最後に観劇したものの一つは、ベルンハルトが別のシーズンで出演した作品で、ジュール・バルビエの劇ではジャンヌ・ダルク役、そして『椿姫』の再演ではマルグリット役を演じた。[71]

1860 年代以降、劇場技術が急速に進歩したため、3 番目の劇場は急速に時代遅れとなり、ダドリー家がまだ所有していた劇場の転貸契約は 1891 年に期限切れを迎えることになりました。森林・土地歳入管理委員会(クラウン エステートの前身) は、ロイヤル アーケードを除く劇場の敷地全体の再建を望んでいました。ロイヤル アーケードの転貸契約は 1912 年まで期限が切れませんでした。すべての建物の取得と計画の資金調達に問題が生じましたが、劇場と周辺の建物は 1892 年に取り壊されました。建物の取り壊しが始まろうとしていたとき、タイムズ紙は次のように評しました。

素晴らしい施設の衰退についてくよくよ考えるのは適切ではなく、むしろ、ヘイマーケットの劇場で180年にわたる活動期間中にイギリスで初めて上演された「リナルド」から「ニーベルングの指環」までの壮大なオペラシリーズを思い出す方が適切である。 [69]

第4劇場：1897年～現在

19世紀後半の建物の精巧な外観の絵
フィップスの新劇場

劇場とホテルの建設計画は建築家チャールズ・J・フィップスに委託された。1896年2月、俳優兼マネージャーのハーバート・ビアボーム・ツリーと、劇場建設の契約を締結した。建設費は概算5万5000ポンドだった。仮設計図は1896年3月に提出され、1897年2月に承認された。一方、1896年7月16日には新劇場の礎石が据えられた。劇場は1897年4月に開館した。[8]フィップスは翌月に亡くなり、この劇場は彼の遺作となった。[72] 1901年にヴィクトリア女王が崩御すると、劇場の名称は再びヒズ・マジェスティーズ・シアター（His Majesty's Theatre）に戻された。[73]

建築

劇場は、隣接するカールトン ホテルとレストランと対称的なペアとして設計されました。正面は 3 つの部分に分かれており、それぞれ 9 つのベイがあります。ホテルが 2 つの部分、劇場が 1 つの部分を占め、2 つの建物は 1 階上のコーニスで一体化しています。建物は 4 階建てで、上には屋根裏部屋があり、フランス ルネッサンス様式の大きな四角いドームがそびえ立っています。劇場の1 階にはコリント式の 柱廊があり、2 階まで上昇して円形のホワイエの前にあるロッジアを形成しています。これは、1 階のメイン エントランスの上にある天蓋の上にあります。 [72]劇場は東西軸上に配置されています。西端の舞台は奥行き 49 フィート (14.9 メートル)、幅 69.5 フィート (21.2 メートル) で、[8]傾斜した舞台ではなく、平坦な舞台としてはイギリスで最初のものと言われています。[4]

新劇場の内部は、コンサルタント建築家のWHロメイン＝ウォーカーによって、ガブリエル・オヴェント設計のヴェルサイユ王立オペラの様式を参考に設計されました。客席とピットは地上階から入り、その上には部分的に片持ち式の2層があり、1階にはドレス・サークルとファミリー・サークル、2階にはアッパー・サークル、円形劇場、ギャラリーが設けられました。合計1,319席でした。当時の世論はこの計画に批判的でした。エドウィン・サックスは1897年の劇場案内の中で、「この劇場の内装はフランス・ルネサンス様式と考えられており、石材が全体に使用されています。しかし、細部は満足できるとは言えず、外観も建築的に建物の目的を表現していません」と述べています。[74]

その後、劇場の評価はより好意的なものとなった。イングリッシュ・ヘリテッジは、この建物をフィップスの最高傑作であると同時に、ロンドンで最もよく計画された劇場の一つであると評している。この建物は1970年1月にグレードII*指定建造物に指定された。 [72]隣接するホテルは第二次世界大戦の爆撃で大きな被害を受け、1957年から1958年にかけて取り壊された。その跡地にニュージーランド高等弁務官事務所（ニュージーランド・ハウス）が1963年に完成した（現在、劇場と同様にグレードII指定建造物に指定されている）。[75]ナッシュ・アンド・レプトン社によって建設された200年の歴史を持つロイヤル・オペラ・アーケードは、第二劇場の唯一の現存施設であり、ロンドンにおけるアーケードの最も初期の例の一つである。[76]

パフォーマンス

16世紀の枢機卿のローブを着た、髭を剃った中年の白人男性
1910年の写真で、劇場でウルジー枢機卿を演じるハーバート・ビアボーム・ツリー

現在の劇場は1897年4月28日にオープンしました。ツリーはヘイマーケット劇場での大成功から得た利益でこの劇場を建設し、建設から1917年に亡くなるまでこの劇場を所有、管理し、そこに住んでいました。[77]彼は個人的に使用するために、中央の巨大な四角いフランス風のドームに宴会場とリビングルームを設けました。[72]

劇場はギルバート・パーカーの『強者の座席』の劇化でオープンした。ディケンズやトルストイなどの小説の翻案は、モリエールなどの古典作品と並んでレパートリーの大きな部分を占めていた。ツリーは、JMシングの『ティンカーの結婚』[78]の世界初演と、パトリック・キャンベル夫人と共演したバーナード・ショーの『ピグマリオン』のイギリス初演を1914年に手がけた。 [77]ツリーはとりわけ、シェイクスピア作品で知られていた。最も長く上演されたのは 『ヘンリー八世』で、1910年9月から1911年4月まで254回連続上演という記録破りの記録を残した。伝記作家のB.A.カチュールは次のように書いている。

ハー・マジェスティーズ劇場で上演されたシェイクスピア再演のほとんどが、前例のないほどの興行成績を収めました。ツリーは、観客の趣向に合わせた精巧なスペクタクルと写実的な風景、そして舞台効果を巧みに演出することで、シェイクスピアを観客に広く知らしめることに成功しました。[77]

ヒズ・マジェスティーズ劇場はもはやオペラを専門としていなかったが、初期の頃には時折オペラが上演されていた。その中には、トーマス・ビーチャム指揮によるシーズンがあり、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』の英国初演が行われたほか、当時としては珍しかったモーツァルトのオペラ『後宮からの逃亡』と『コジ・ファン・トゥッテ』の再演もあった。[79]

1904年、トリーは演劇アカデミー（後のRADA）を設立しました。同アカデミーは1年間劇場を拠点とした後、1905年にブルームズベリーのガワー・ストリートに移転しました。トリーはアカデミーの卒業生をヒズ・マジェスティーズ劇場の劇団に迎え入れ続け、1911年までに約40人の俳優を雇用しました。[80]

中国風の衣装を着て中国人に見えるように化粧をした白人男性
オスカー・アッシュ主演の『チュー・チン・チョウ』。1916 年にこの劇場で 2,235 回という記録的な上演が始まりました。

劇場の設備は新しいジャンルのミュージカルに適しており、パーシー・フレッチャーが1915年に音楽監督に任命され、その後17年間、亡くなるまでその職を務めた。[81] 『チュー・チン・チョウ』は1916年に開幕し、2,235回の上演という世界記録を樹立した（これはミュージカルのそれまでの記録のほぼ2倍で、この記録は1954年に開幕した『サラダ・デイズ』に破られるまで保持されていた）。[82]ジェイムズ・エルロイ・フレッカーの詩劇『ハッサン』をバジル・ディーンの演出で1923年に上演した際には、フレデリック・ディーリアスの音楽で音楽と演劇が融合され、281回の公演が行われた。[83]

ジョージとアイラ・ガーシュインのミュージカル『オー、ケイ!』は、 1927年9月21日にヒズ・マジェスティーズ劇場で、ガートルード・ローレンスとジョン・カービー主演でロンドン初演されたが、213回の公演で、ブロードウェイの256回公演には及ばなかった。[84] ノエル・カワードのオペレッタ『ビター・スウィート』は、1929年7月18日から697回の公演を楽しんだ。[85] J・B・プリーストリーによる自身の小説『グッド・コンパニオンズ』の劇化は、1931年5月14日に初演され、331回の公演を行った。[86]

第二次世界大戦後の数年間、劇場ではミュージカルが引き続き主流を占め、ブロードウェイで成功を収めた『フォロー・ザ・ガールズ』（1945年、572回公演）[87]や、ラーナーとローウェのミュージカル『ブリガドーン』（1949年、685回公演）[88]、そして『ペイント・ユア・ワゴン』（1953年、477回公演）[89]が移転してきた。 レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド・ストーリー』は1958年12月に開幕し、1,040回公演が行われた。[90]

『屋根の上のバイオリン弾き』のロンドン初演は1967年2月16日で、ハイム・トポル主演で、ハー・マジェスティーズ劇場で2,030回上演された。[91]プリーストリーの小説の最初の舞台化から40年後、アンドレ・プレヴィンのミュージカル版『グッド・コンパニオンズ』が1974年7月11日に初演され、1975年2月15日まで上演された。[92]続いてアンドリュー・ロイド・ウェバーとアラン・エイクボーンの共演作『ジーヴス』が1975年4月22日に上演され、1か月強上演され、5月24日に閉幕した。[93]

1976年、ジョン・クリーズはアムネスティ・インターナショナルの慈善公演として『鋭い棒で目を突く』をこの劇場で企画し、同公演は『女王陛下の歓楽』として放送された。[94]これは『秘密警察の舞踏会』の第1回であり、ピーター・クック、グラハム・チャップマン、ローワン・アトキンソンらが企画・主演を務めた。[95]この劇場は、1983年から1988年まで放送されたITVの人気バラエティ番組『女王陛下からの生中継』の舞台にもなった。 1984年、この番組の放送中にトミー・クーパーが舞台上で倒れて亡くなった。[96]

仮面をつけた男が若い女性を小舟で運ぶ様子を描いた舞台シーン
オペラ座の怪人の「ボートシーン」ではビクトリア朝の舞台装置が使われていた

オペラ座の怪人は1986年10月9日に同劇場で世界初演され、 [97]オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカル賞を受賞した。サラ・ブライトマンとマイケル・クロフォードが出演し、クロフォードは主役の演技でオリヴィエ賞を受賞した。 [98]劇場の舞台の下には、オリジナルのヴィクトリア朝時代の 舞台装置が残されている。設計者のマリア・ビョルンソンは、それを使って「怪人が霧と炎の海に浮かんでいるかのように湖を渡っていく様子を表現」する方法を考案した。 [99] ファントムはウエストエンド史上2番目にロングランのミュージカルであり、3番目にロングランの舞台作品である。 [100]現在も同劇場で上演されている。 [101]

この劇場は、ドナルド・シンデンが司会を務める2012年のDVDドキュメンタリーシリーズ「グレート・ウエストエンド・シアターズ」で紹介されている40の劇場のうちの1つである。[102]

能力と所有権

この劇場は4階建てで、収容人数は1,216席である。リアリー・ユースフル・シアターズ・グループは2000年1月、以前ストール＝モス・グループが所有していた他のロンドンの劇場9軒とともにこの劇場を購入した。[ 103 ] 1990年から1993年にかけて、HLMとCGトゥエルブスのパートナーシップにより改修と改善が行われた。[104] 2014年、リアリー・ユースフル・シアターズ（現在はLWシアターズとして知られている）がリアリー・ユースフル・グループから分離し、この劇場の所有権を取得した。[105]劇場の名称を英国君主の性別に合わせる慣習に従い、[n 5]この劇場はチャールズ3世の戴冠式が行われる2023年に再び陛下の劇場となった。[2]

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^ 音楽なしの演劇の上演許可を得ていた劇団はわずか2社だけだったが、この制限は頻繁に異議を唱えられ、その施行は時折緩やかだった。歴史家マシュー・キンサーヴィックによると、「朗読劇は技術的には特許事務所に限定されていたが、他の会場がその境界を広げ始めた」という。[9]
  2. ^ ピットは客席の後ろの区画で、ギャラリーは観客席の最上階、舞台から最も遠い場所を占めていた。どちらも、裕福でない観客のために、硬いベンチの安価な席を提供していた。[11]
  3. ^ クイーンズ・アンド・キングズ・シアターにおけるヘンデルのオペラの上演に関する詳細は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラ一覧を参照。ヘンデルが指揮する第一王立音楽アカデミーと第二王立音楽アカデミーは、それぞれ期間限定で設立された。1734年以降、第二アカデミーはライバルである貴族オペラと競い合うことになった。 [20]これらのアカデミーは、1822年に設立された現代の王立音楽アカデミーとは無関係である。[21]
  4. ^ その結果、「奇跡のシンフォニー」というあだ名がついたが、これは奇跡が起こったとされる交響曲ではなく、第96番に誤って付けられたものであった。 [30]
  5. ^ この劇場は、1714年にジョージ1世が即位した際にキングズ・シアターと改称された。ヴィクトリア女王（1837-1901）の治世中はハー・マジェスティーズ・シアターと呼ばれ、1901年にエドワード7世が即位した際にヒズ・マジェスティーズ・シアターに戻った。1952年、エリザベス2世が即位した際に再びハー・マジェスティーズ・シアターとなった。[1] 2022年にチャールズ3世が即位した際に再びヒズ・マジェスティーズ・シアターに改称された。[2]

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  • ウィキメディア・コモンズにあるヒズ・マジェスティーズ劇場関連のメディア
  • 公式サイト
  • ロンドンのHis Majesty's TheatreのDiscogsディスコグラフィー
  • OfficialLondonTheatre.comの His Majesty's Theatre プロフィール
  • Playbill.comの Her Majesty's Theatre プロフィール
  • 「ブリストル大学シアターコレクション所蔵のハーバート・ビアボーム・ツリー・アーカイブ、ブリストル大学」。2007年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年6月26日閲覧。
  • 2012年の公演後の劇場とその周辺のビデオ
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