サム・ルーカス
アメリカの芸能人（1916年没）

1901年のルーカスの肖像画

サム・ルーカス（1840年8月7日 - 1916年1月10日）[1] [2]は、アメリカの俳優、コメディアン、歌手、ソングライターでした。生年は1839年、1841年、1848年、1850年とも伝えられています。[2] [3] [4]

ルーカスのキャリアはブラックフェイスの ミンストレルショーから始まりましたが、後に『クレオール・ショー』や『クーンタウンへの旅』といった重要な作品に出演し、よりシリアスな演劇へと進出した最初のアフリカ系アメリカ人の一人となりました。彼は舞台と映画の両方でアンクル・トム役を演じた最初の黒人でした。ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンは彼を「黒人舞台の偉大な老人」と評しました。[5]彼はミンストレルという職業からの解放を声高に主張し、当時、祝典コンサートという枠組みの中で一貫してスピリチュアルを披露した唯一の作曲家でした。[6]

初期のキャリア

ルーカスは、オハイオ州ワシントン・コートハウスで、自由黒人の両親のもと、サミュエル・ミルドメイ・ルーカス（またはサミュエル・ルーカス・ミレディ）[7]として生まれました。10代の頃からギターと歌の才能を発揮し、理髪師として働きながら、地元での演奏で高い評価を得ました。

1858年、彼はアフリカ系アメリカ人の旅回りのミンストレル劇団の演者としてキャリアをスタートさせた。その後5年間、舞台や川船で歌と演技を行い、自身のショーの音楽を作曲した。一方で、彼はアフリカ系アメリカ人としてのルーツを、主に白人が中心となる形式に融合させる方法を模索した。例えば、彼の曲「Carve Dat Possum」は黒人の宗教歌からメロディーを借用しているが、元ネタは音楽家のヘンリー・ハートだった可能性もある。黒人ミンストレルが一般大衆に人気を博すにつれ、ルーカスはミンストレル劇の先駆者として、特に哀れで滑稽なキャラクターの演技で知られるようになった。[8]

その名声により、彼は出演する曲を選ぶことができ、リーダーを務めたことはなかったが、最高の黒人ミンストレル一座で公演を行った。その中には、ルー・ジョンソンのプランテーション・ミンストレルズ（1871年 - 1873年）、カレンダーのジョージア・ミンストレルズ（1873年 - 1874年、1875年 - 1876年）、そしてキューバのハバナにあるスプレイグのジョージア・ミンストレルズ（1878年 - 1879年）などがある。 [3]ミンストレル芸人としての活動を終えた後、彼はヴォードヴィルの仕事を始めた。

ジュビリー・ソングの作詞・演奏家として、ルーカスは自らを「ジュビリー・シンガー」と名乗り、1881年にジュビリー・グループを結成し、黒人作曲家によるポピュラーソングや自身のキャラクターソングを取り上げたことで、他に類を見ない存在でした。彼のジュビリー・ソングの一団は、編曲された伝統的なスピリチュアルという本来の意味でのジュビリー・ソングを演奏することはありませんでした。彼は商業的なスピリチュアル、洗練された歌、器楽作品、コメディなどを融合させ、バラエティ、バンド・コンサート、芸術音楽の要素を融合させた新しいタイプのコンサートを生み出しました。自身のアンサンブル「ミスター・サム・ルーカス・アンド・カルテット」に加え、ノーフォーク・ジュビリー・シンガーズ、ハーパーズ・フェリー・ジュビリー・シンガーズ、オリジナル・ナッシュビル・シンガーズ、サザン・ジュ​​ビリー・シンガーズ、ハイアーズ・シスターズなど、数多くのジュビリー・アンサンブルにも参加しました。[9]

サム・ルーカスの曲のカバー

ドラマチックな役

一方、ルーカスはミンストレル以外の作品にも進出しようと試みた。例えば1875年には、解放奴隷が上流階級の白人社会に適応するために生まれ変わるミュージカルドラマ『 Out of Bondage』で、エマとアンナ・ハイアーズ夫妻と共演した。その後、黒人ミンストレルズにも出演し、1876年にはスプレイグズ・ジョージア・ミンストレルズでジェームズ・A・ブランドとビリー・カーサンズと共演した。[要出典]

1878年、チャールズとギュスターヴ・フローマンは、業績不振の喜劇団を救うための宣伝戦略を探していました。彼らの答えは、黒人を主役にしたシリアスな『アンクル・トムの小屋』を上演することでした。ルーカスは俳優として名声を博し、その富も広く知られていました。ギュスターヴはチャールズに電報を送りました。「エヴァを手に入れて、サム・ルーカスと一緒に送ってくれ。サムにはダイヤモンドを持ってくるように必ず伝えてくれ。」[10]

ルーカスは、1878年7月以降、アメリカ合衆国で本格的なプロダクションでアンクル・トムを演じた最初のアメリカ合衆国生まれのアフリカ系アメリカ人となった（ジョン・W・フリック著『アメリカの舞台とスクリーンにおけるアンクル・トムの小屋』121ページ）。彼に先立つ1878年6月8日には、オーストラリアのメルボルンで、アメリカ合衆国生まれのホセア・イーストンが主演した公演があった（『メルボルン・アーガス』1878年6月8日）。西インド諸島生まれのハケット・コールサーストは、それ以前にもオーストラリアのバララットのシアター・ロイヤルでこの公演を行っていた（『バララット・スター』1867年6月12日）。ルーカスのショーはバージニア州リッチモンドでは興行成績が振るわず、ルーカスの故郷であるオハイオ州への会場変更でさえ、公演を救済することはできなかった。問題は多かったようである。ある批評家は、「小さな」エヴァがあまりにも大きく、セントクレアの膝に座ると、彼をほぼ押しつぶしてしまうほどだったと述べている。ルーカスは、一座をシンシナティまで連れ戻すための交通費を支払うために、蓄えていたダイヤモンドを質に入れなければならなかった。[要出典]

ルーカスは『地下鉄道』のためにハイアーズ・シスターズに再加入したが、公演終了後は再びブラックフェイスの演技に戻った。彼は作曲活動も続けた。彼の作品の多くは、ジェイムズ・ブランドといった他の黒人作曲家の作品と比べて、よりアフリカ系アメリカ人的な視点を示している。[11]例えば、「My Dear Old Southern Home」の歌詞はこうだ。

私は今、哀れな妻の顔を思い出す。
彼女の叫び声が私の耳に響く。
彼らが私を彼女の激しい抱擁から引き離したとき、
そして私をずっと前に売り渡した。
子供たちは私の膝の上で泣きました。
それ以来、彼らは皆成長しました。
しかし、主よ、良い時が来ました。
私は北部の男たちによって解放された。[12]

ルーカスの別の曲ではこう歌っている。「私は決して忘れない、決して。/ 私が完全に自由だった日を。」[13]

その後のキャリア

1890年、ルーカスはサム・T・ジャックの『クレオール・ショー』でエンドマンを務めた。これは、ミンストレル・ショーとの繋がりを断ち切った最初のアフリカ系アメリカ人作品としてしばしば言及される。[14]彼はその公演中に結婚し、その後、妻と共にバラエティハウス、ヴォードヴィルの舞台、博物館などで次々と公演を行った。1898年には、ボブ・コールがプロデュースした『クーンタウンへの旅』にボストンで出演した。これは、アフリカ系アメリカ人の脚本家、監督、プロデューサーのみを起用した最初の黒人作品であり、[14]ミンストレル・ショーから完全に決別した最初の黒人ミュージカル・コメディでもあった。[15]

1905年から1906年にかけて、彼はアーネスト・ホーガン演出の『ルーファス・ラスタス』で主演を務めた。1907年には、コールとジョンソンのオリジナル・ミュージカル・コメディ『シューフライ・レジメント』の2回目の上演で主演を務めた。これは1907年6月3日から8月17日まで上演された。この作品は、ニューヨーク市のグランド・オペラ・ハウスで1907年6月6日から8日まで、同じくニューヨークにあったビジュー劇場で1907年8月6日から17日まで上演された。『シューフライ・レジメント』は3幕のミュージカルで、第1幕と第3幕はアラバマ州のリンカーンビル学校、第2幕はフィリピンが舞台となっている。ルーカスは教育委員会のメンバーであるドゥーリトル修道士を演じた。[16]

ルーカスは後に、別のオリジナル・ミュージカル・コメディ『レッド・ムーン』に出演し、理髪師ビル・ウェブスターを演じた。『レッド・ムーン』は1909年5月3日から29日まで上演された。『レッド・ムーン』も3幕構成のミュージカルだが、舞台は架空の「バージニア州スワンプタウン」であった。[17]

1908年、ルーカスはプロの演劇クラブ「ザ・フロッグス」の創立会員となり、1913年の「ザ・フロッグ・フォリーズ」に参加した。[18]

1913年、ルーカスはバイオグラフ社とクラウ・アンド・アーランガー社が制作した未完成映画『ライム・キルン・フィールド・デイ』に主演した。この未完成映画のフィルムは、1938年にバイオグラフ社のフィルム保管庫からフィルム缶を回収したニューヨーク近代美術館によって2014年に収集された。 [要出典]

1914年、ルーカスはウィリアム・ロバート・デイリー監督によるハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』の映画化で、アンクル・トム役を再演した。彼は、それまで白人俳優が黒塗りで演じていたアンクル・トムを演じた最初の黒人俳優として広く知られている。この映画は1914年8月10日にワールド・フィルム・カンパニーによって公開された。[19] [20]

この無声映画は、綿花畑やミシシッピ川の船などの南部のロケ地で撮影されました。地元の劇場ではオルガンなどの楽器による伴奏が付けられて上映されました。[要出典] 2012年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録されました。[21]

私生活

ルーカスは3回も結婚しており、2度目の妻はキャリー・メルビンで、1886年8月11日にマサチューセッツ州ボストンで結婚しました。[1]彼女はヴァイオリニスト、コロネット奏者、そして女優でした。二人の間にはマリー・ルーカス（1891年 - 1947年）という娘が一人生まれました。マリーは後にピアニスト、トロンボーン奏者、編曲家、指揮者として成功を収めました。サムとキャリーはヴォードヴィルで共演していましたが、1899年に離婚しました。マリーとサムは後に共演しました。[要出典]

死

『アンクル・トムの小屋』を完成させた後、ルーカスは長年の肝臓病の末、1916年に肺炎で亡くなった。[要出典]

歌

  • 「カーヴ・ダット・ポッサム」（1875年）[22]
  • 「おじいさんの古い肘掛け椅子」（1877年）[23]
  • 「白い子猫のスリッパ」（1883年）
  • 「デ・クーンの救世軍」[24]
  • 「ダフニー、私を愛していますか？」
  • 「私が完全に自由になった日」[25]

参照

参考文献

  • グラハム、サンドラ・ジーン (2013). 「サム・ルーカスの歌」ミドルテネシー州立大学ポピュラー音楽センター.
  • グラハム、サンドラ・ジーン（2018年）『スピリチュアルと黒人エンターテインメント産業の誕生』171–175, 210–216, 233–248頁。イリノイ大学出版局、2018年。
  • グラハム、サンドラ・ジーン (2018). 「白黒の作曲：サム・ルーカスの楽曲におけるコードスイッチング」パトリシア・ホール編『オックスフォード音楽検閲ハンドブック』 559–92頁、オックスフォード大学出版局。
  • トール、ロバート・C.（1974年）『ブラック・アップ：19世紀アメリカにおけるミンストレル・ショー』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
  • ワトキンス、メル（1994年）『オン・ザ・リアル・サイド：笑い、嘘、そしてシグニファイング ― 奴隷制からリチャード・プライヤーまで、アメリカ文化を変えたアフリカ系アメリカ人ユーモアのアンダーグラウンドな伝統』ニューヨーク：サイモン＆シュスター

参考文献

  1. ^ ab 「マサチューセッツ州の結婚記録、1695～1910年」索引、FamilySearch（https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:FH6M-25N。2015年5月15日閲覧）、サミュエル・ルーカスとキャロライン・メルビン、1886年8月11日。引用文献、FHLマイクロフィルム823,138。
  2. ^ ab 「サム・ルーカスのプロフィール」IMDb . 2014年12月9日閲覧。
  3. ^ ab ピーターソン、バーナード・L (2001). 『アフリカ系アメリカ人舞台パフォーマーと演劇人のプロフィール 1816–1960』 グリーンウッド出版グループ. p. 170.
  4. ^ サザン、アイリーン（1997年）『黒人アメリカ人の音楽：歴史』WWノートン社、240頁。
  5. ^ ジョンソン（1968年）『ブラック・マンハッタン』 90ページ。Toll 218に引用。
  6. ^ グラハム、サンドラ・ジーン（2018年2月26日）『スピリチュアルと黒人エンターテイメント産業の誕生』イリノイ大学出版局、235ページ。ISBN 9780252041631。
  7. ^ ニコルズ、デイヴィッド（1998年）『ケンブリッジ・アメリカ音楽史』（初版）ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0521454292. 2015年6月28日閲覧。
  8. ^ グラハム、サンドラ・ジーン（2018年2月26日）『スピリチュアルと黒人エンターテイメント産業の誕生』イリノイ大学出版局、アーバナ、174頁。ISBN 9780252041631。
  9. ^ グラハム、サンドラ・ジーン（2018年2月26日）『スピリチュアルと黒人エンターテイメント産業の誕生』イリノイ大学出版局、232ページ。ISBN 9780252041631。
  10. ^ トール、217～218ページ。
  11. ^ ワトキンス、119ページ。
  12. ^ Toll 247で引用。Tollは、この曲がサム・ルーカスのプランテーション・ソングスター（1875年頃）に掲載されたのか、それともサム・ルーカスのケアフル・マン・ソングスター（1881年頃）に掲載されたのかは明言していない。
  13. ^ ルーカス、サム (1878). 楽譜「De Day I Was Sot Free」. Toll 247に引用.
  14. ^ ab Watkins、118ページ。
  15. ^ Toll、218ページ。
  16. ^ 「Bode of Educationの詳細」 。 2014年12月9日閲覧。
  17. ^ 「The Red Moon details」 . 2014年12月9日閲覧。
  18. ^ ピーターソン、バーナード・L (2001). 『アフリカ系アメリカ人舞台パフォーマーと演劇人のプロフィール 1816–1960』グリーンウッド出版グループ. p. 171.
  19. ^ 「国立フィルム登録簿タイトルの簡潔な説明と拡張エッセイ｜フィルム登録簿｜国立フィルム保存委員会｜プログラム｜米国議会図書館」www.loc.gov . 2018年3月18日閲覧。
  20. ^ 「アンクル・トムの小屋」の詳細. IMDb . 2014年12月9日閲覧。
  21. ^ 「Complete National Film Registry Listing | Film Registry | National Film Preservation Board | Programs | Library of Congress」www.loc.gov . 2018年3月18日閲覧。
  22. ^ https://levysheetmusic.mse.jhu.edu/people/sam-lucas
  23. ^ https://levysheetmusic.mse.jhu.edu/collection/105/063
  24. ^ https://levysheetmusic.mse.jhu.edu/collection/136/058
  25. ^ https://levysheetmusic.mse.jhu.edu/collection/025/024
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