サヤ・ウールフォーク
アメリカのアーティスト（1979年生まれ）
サヤ・ウールフォーク
母校ブラウン大学、シカゴ美術館付属美術大学、MFA
注目すべき作品ノー・プレイス、ザ・エンパシックス、チマテック
スタイルアフロフューチャリズム
Webサイトhttp://www.sayawoolfalk.com/

サヤ・ウールフォーク（1979年岐阜市生まれ）は、ハイブリッド性、科学、人種、そして性といったテーマをマルチメディアを通して探求することで知られるアメリカ人アーティストです。ウールフォークはSFとファンタジーを用いて、多次元的な世界を再構築しています。[1]

サヤ・ウールフォークは、ニューヨークのレスリー・トンコノウ・アートワークス＆プロジェクトに所属しています。彼女はシカゴ美術館付属美術大学で大学院アドバイザーを務め、2012年にはパーソンズ美術大学で美術評論家を務めました。また、 2012年と2013年にはモントクレア州立大学の客員アーティストも務めました。ウールフォークは2013年から2018年までパーソンズ美術大学の非常勤講師を務めました。

幼少期と教育

ウールフォークは岐阜市で、日本人の母とアフリカ系アメリカ人と白人の混血の父の間に生まれました。ニューヨーク州スカーズデールで育ち、自身を「バイナショナル」と表現しています。幼少期は日本で過ごし、アメリカに移住した後も頻繁に日本を訪れていました。[2]彼女はこの「バイナショナル」な背景が彼女に大きな影響を与えており、作品において混血というテーマが非常に顕著になっていると述べています。

ウールフォークはブラウン大学（2001年視覚芸術経済学士）[3]で教育を受け、 2004年にシカゴ美術館付属美術大学で彫刻の修士号を取得しました。[4]ウールフォークは2006年にニューヨークに移り、ホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加しました。[5]

キャリア

ウールフォークは2007年から2008年までハーレムのスタジオミュージアムでアーティストインレジデンスを務めて以来、 [5]シカゴ現代美術館、ハーレムのスタジオミュージアム、ナッシュビルのフリスト視覚芸術センター[6]、ノースカロライナ州グリーンズボロのウェザースプーン美術館[7] 、ヒューストン現代美術館[ 8]で作品を展示してきました。彼女はまた、PERFORMA 09 [9]に参加し、ニューヨークのPS1 / MoMAでの友人クリフォードオーウェンズの個展でコラボレーションしました。[10]

ニューヨークタイムズの美術評論家ロバータ・スミスは2008年にウールフォークの『Ethnography of No Place』について、彼女が人類学者で映画監督のレイチェル・リアーズと共同で開発した「パフォーマンス、アニメーション、生まれ変わったパターンと装飾、ソフトスカルプチャー、そして人類学的風刺のちょっとした力作」だと書いている。[11]

ニューヨーク・タイムズ紙の美術評論家ホランド・コッターは、 2013年にサード・ストリーミング・ギャラリーで展示されたウールフォークの作品「キメラ」について、「花の頭を持つこれらの彫刻像は幻想的ですが、根本的に精神的な芸術であるすべての作品と同様に、複雑な道徳的糸がファンタジーの中に流れています」と評しました。[12] AMMOマガジン とのアートトークで、ウールフォークは次のように述べています。「私は、可能な限り没入感があり、実物大の架空の世界を創造しています。現実世界の要素を取り上げ、それをファンタジーの中に織り込むことで、鑑賞者がそれらを半ば認識できるようにします。これらの場所を構築する上で最も好きな部分は、それらがほとんど自然に形成され始めるときです。プロジェクトの論理が非常に明確になり、プロジェクトが物語の次に何が起こるべきかを私に教えてくれるとき、本当に興奮します。」[13]

キュレーターのロウリー・ストークス・シムズは、2013年のリアル・アート・ウェイズ・カタログで次のように述べている。「ウールフォークは、私たちを近代美術の本来の姿へと導いています。ロシアのシュプレマティズムと構成主義、オランダのデ・スティルは、人物描写の排除や鈍化、シンプルな幾何学的形状と原色の使用といった形式的な手法を導入しました。これらは、国境を越え、外国人排斥主義のない視点を促し、私たちを開かれた未来へと導くと信じていました。だからこそ、サヤ・ウールフォークを過小評価すれば、それは危険なことです。なぜなら、彼女のような信念こそが、文化を動かし、メタナラティブを変えることができるからです。」[14]

彼女は、サンパウロ州マラニョンでのフルブライト研究奨学金、ブラジルのリオデジャネイロでのジョアン・ミッチェル財団MFA助成金、ニューヨーク芸術財団フェローシップ、2007年のアート・マターズ助成金など、様々な賞を受賞しています。[ 15 ]彼女は、ニューアーク美術館、[16]バッファロー大学、[17]ヤド、[18]彫刻スペース（ユティカ） 、ディウ・ドン・ペーパーミルでアーティスト・イン・レジデンスを務めました。NEAの資金援助を受けて、2010年秋から2011年春にかけて、コネチカット州ハートフォードのリアル・アート・ウェイズで個展「共感の研究所」を開催しました。2012年10月には、モンクレア美術館で北米の美術館での初の大規模個展が開催されました。[19]

仕事

ウールフォークは、人々が異文化間の関係性や混交性について考えるきっかけとなるものを創作したいと考えていました。しかし、彼女は自身の個人的な経験や背景をその目的に利用することは望んでいませんでした。[20]代わりに、彼女は作品の中にエンパシックの世界を創造しました。エンパシックとは、遺伝子構造を変化させ、植物と融合することができる架空の女性の種族です。ウールフォークは作品を通して、これらの女性たちの人生の物語を構築し続け、文化の混交性というユートピア的な可能性に疑問を投げかけています。「私は混血なので、会話を曖昧にしておくことが面白いと思っています」と彼女は言います。[21]エンパシックは、2012年秋にモンクレア美術館で開催されたウールフォークの初個展で初めて展示されました。 [1]

場所がない

「No Place」は、ダンス、動き、映像、彫刻作品を通して描かれたテクニカラーの世界です。[22]この作品は、ウールフォークがブラジルでパフォーマンスと精神修養との交差を研究した経験から生まれました。[2]彼女は逃亡奴隷の子孫に関する人類学的研究を行っていた夫と共にいました。ウールフォークは、自身の研究手法を夫の科学的プロセスと比較していることに気づいたと述べています。2008年、ウールフォークと人類学者レイチェル・リアーズは友人を集め、完璧なユートピアとはどのようなものかについての彼らの考えを尋ねました。彼らはそれらの考えを融合させ、現在「No Place」として知られる作品を生み出しました。[23]

ChimaTEK: 仮想キメラ空間

この作品は、2014年にサンフランシスコ・アジア美術館で開催された「Enter the Mandala: Cosmic Centers and Mental Maps of Himalayan Buddhism」展、2015年にシアトル美術館、 2016年にブルックリン美術館で開催された「Disguise: Masks & Global African Art」展に出品された。彼女はこの作品のインスピレーションとして、シエラレオネのサンデ社会が制作したソウェイのヘルメットマスクを挙げている。女性中心のコミュニティがこれらのマスクを仮面舞踏会や女性の入会儀式で使用していたためである。[24]

影響

彼女は、日本のアニメや儀式で使われるアフリカの仮面や織物など、幅広いソースを参考にしています。[25]インスタレーションで撮影されたビデオ作品で着用するために彼女がデザインした衣服は、多くの場合、彼女が受けた様々な影響の融合であり、文化の混合性に対する彼女の見解を証明しています。

ハフィントン・ポストのインタビューで、彼女は文化の混合性に対する自身の考えを次のように述べている。「文化には確かに重要な政治的効用があるが、文化が真空中で発展するという考えは誤りである。文化は互いに支え合いながら発展する。アメリカ文化は真の混合体であり、様々な移民集団や国籍の集合体である。ヨーロッパの植民地主義、奴隷制、そしてネイティブ・アメリカンの歴史が、今日の私たちの文化を形作ったのだ。」 [ 26 ]

ウールフォークは、文化のハイブリッド性という概念を、自身の「バイナショナル」な経験に基づいて構築しました。彼女は成長期に日本の小学校に通い、植物と人間との関係について学びました。幼い頃から、植物と人間は様々な形で繋がっていることを教えられ、それが後に「The Empathics」の創作につながりました。大学時代には、1945年の長崎への原爆投下を生き延びた一本の柿の木を使った「柿の木プロジェクト」に出会いました。この柿の木は、苗木を通して異文化交流を可能にし、同時に、痛みと苦しみを通して新しく、より良い世界が生まれることを示していました。この経験はウールフォークに大きな影響を与え、「このプロジェクトの構造と推進力は、将来の私の作品の構想に影響を与えました」と述べています。[20]

指導とメンタリング

2002年、ウールフォークはニューヨーク市の非営利団体パブリカラーでティーチング・アーティストとして教え始めた。翌年、アーキトレジャーズとシカゴ美術館付属美術大学で教鞭をとった。2006年、ウールフォークはミネアポリス美術大学で論文指導教員となった。2007年にはニューヨーク市のニューヨーク芸術財団でメンターとして働いた。ウールフォークは2009年にバッファロー大学、2010年にハートフォード大学で客員アーティストを務めた。2012年にはシカゴ美術館付属美術大学で大学院アドバイザー、パーソンズ美術大学で美術学士課程の評論家となった。モントクレア州立大学では客員アーティストを務めた。2013年、モントクレア州立大学で客員アーティストを務めた後、パーソンズ美術大学の非常勤教授となり、2018年までその職を務めた。[27]

認識

ウールフォークは、ジョーン・ミッチェルMFAフェローシップ、ニューヨーク芸術財団（NYFA）の学際的・パフォーマンス作品フェローシップ、アート・マターズ助成金、パフォーマンスアートのためのフランクリン・ファーネス基金助成金、ドイツ銀行フェローシップ賞を受賞しています。また、ハーレムのスタジオ・ミュージアム、ニューアーク美術館、ニューヨーク市のディウ・ドン・ペーパーミル、ニューヨーク美術デザイン博物館、ニューヨーク州ストーニーブルックのシモンズ幾何学物理学センター、ブルックリンのスマック・メロン、カリフォルニア州のヘッドランズ・センター・フォー・ジ・アーツでアーティスト・イン・レジデンスを務めています。[28]

私生活

ウールフォークは、日本人の母とアフリカ系アメリカ人と白人の混血の父を持つ娘です。彼女の生い立ちは、文化的多様性のより広範な定義を提示する立場に立っています。[29]現在、彼女は人類学者の夫ショーン・T・ミッチェルと娘のアヤと共にニューヨークのブルックリンに住んでいます。ウールフォークはマンハッタンにアートスタジオを構えています。

参考文献

  1. ^ ab "Saya Woolfalk".
  2. ^ ab Joseph, Alanah (2016年6月10日). 「アーティスト、サヤ・ウールフォークが人種と文化の境界という概念に挑戦」ハフィントン・ポスト. 2018年2月7日閲覧。
  3. ^ ウィーデン、レスリー（2015年9～10月）「Future Perfect」ブラウン大学同窓会誌。 2017年3月11日閲覧。
  4. ^ (SAIC)、シカゴ美術館付属美術大学。「検索結果 - シカゴ美術館付属美術大学」www.saic.edu 。 2017年3月11日閲覧。
  5. ^ ab 「New Intuitions: Artists in Residence 2007–08 | The Studio Museum in Harlem」. www.studiomuseum.org . 2017年3月11日閲覧。
  6. ^ 「おとぎ話、怪物、そして遺伝的想像力 - フリスト視覚芸術センター」fristcenter.org。2013年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
  7. ^ 「Art on Paper 2006 | Weatherspoon Art Museum」. weatherspoon.uncg.edu . 2017年3月11日閲覧。
  8. ^ 「Hand+Made: The Performative Impulse in Art and Craft | Contemporary Arts Museum Houston」. camh.org . 2017年3月11日閲覧。[永久リンク切れ]
  9. ^ 「No Place: A Ritual of the Empathic: Saya Woolfalk」. Performa . インターネットアーカイブ. 2010年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月19日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  10. ^ “Clifford Owens: Anthology | MoMA”. moma.org . 2022年10月5日閲覧。
  11. ^ ロバータ・スミス（2008年9月9日）「ホットなコンセプチュアリストが肌の秘密を発見」ニューヨーク・タイムズ。
  12. ^ Holland, Cotter (2013年4月18日). 「4月19日～25日の美術館・ギャラリー一覧」.ニューヨーク・タイムズ.
  13. ^ 「アートトーク：サヤ・ウールフォーク」Cargo collective.com . 2016年10月26日閲覧。
  14. ^ Sims, Lowery Stokes (2011). NoPlaceans and Empathics. Hartford: Real Art Ways. 2013年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月9日閲覧。
  15. ^ 「アート・マターズ財団」。アート・マターズ財団。2017年3月4日閲覧。
  16. ^ 「ニューアーク：ハイブリッド・コスモロジー - サヤ・ウールフォークによるパフォーマンスアート、ニュージャージー州ニューアーク」Yelp . 2017年3月11日閲覧。
  17. ^ 「サヤ・ウールフォーク、芸術、パフォーマンス、消費者社会の残骸を統合 - バッファロー大学」www.buffalo.edu . 2017年3月11日閲覧。
  18. ^ “Performance Artists”. Yaddo . 2016年9月11日. 2020年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月11日閲覧。
  19. ^ 「サヤ・ウールフォーク：共感力を持つ人々｜モントクレア美術館」www.montclairartmuseum.org。2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月11日閲覧。
  20. ^ ab 「未来の植物人間：サヤ・ウールフォークへのインタビュー | Bad at Sports」 。 2020年12月7日閲覧。
  21. ^ ティモシー・マカヒル「若手アーティスト：サヤ・ウールフォーク」Wマガジン。 2018年3月10日閲覧。
  22. ^ 「UBアートギャラリー » サヤ・ウールフォーク：No Place」ubartgalleries.buffalo.edu . 2020年12月9日閲覧。
  23. ^ TEDxトーク（2019年2月1日）「どんな世界に生きたいですか？ | サヤ・ウールフォーク | TEDxKCWomen」YouTube。
  24. ^ ジョンソン、ケン (2016年6月23日). 「『変装：仮面と世界のアフリカ美術』伝統と前衛芸術が出会う場所」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2018年2月7日閲覧。
  25. ^ 「若手アーティスト：サヤ・ウールフォーク、ティモシー・マカヒル」Wマガジン2008年11月1日
  26. ^ アーティスト、サヤ・ウールフォークは人種と文化的境界のアイデアに挑戦している、アラナ・ジョセフ、ハフィントン・ポスト、2017年12月6日
  27. ^ ウールフォーク、サヤ. 「教育とメンタリングの経験」（PDF） .
  28. ^ 「サヤ・ウールフォーク」（PDF） .
  29. ^ Tanguy, Sarah (2010). 「転位のハーモニクス」 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  • 公式サイト、
  • サヤ・ウールフォークと未来を見つめる、ニコール・カルースによるインタビュー、Art21ブログ、2009年8月
  • 身体、心、文化：ウールフォークとリアーズの「場所のない民族誌」、ラエル・ジェロ・サリー著、エミスフェリカ、ニューヨーク大学、第5.2巻、2008年秋[永久リンク切れ]
  • サヤ・ウールフォーク（ティモシー・マカヒル著）、Wマガジン、2008年11月号、2012年12月26日アーカイブ、Wayback Machineにて
  • 曖昧さ、神話、そしてサヤ・ウールフォークの『No Place』 リー・アン・ノーマン著、シカゴ・アート・マガジン、2010年2月10日
  • 共感とパフォーマンスアート：ファースト・アワーのサヤ・ウールフォーク、エリザベス・ジョーンズ著、ナッシュビル・シーン、2012年2月27日
  • サヤ・ウールフォークへのインタビュー、リー・アン・ノーマン著、ArtSlant、2013年
  • シアトル美術館による「アーティスト サヤ ウールフォーク：ChimaTEK：仮想キメラ空間」
  • 「『ブラックパンサー』が好きなら、『共感研究所』の教訓も気に入るはず」チャールズ・ムデデ、ザ・ストレンジャー、2018年6月20日
  • 「どんな世界に住みたいか？」TEDxKCWomen、2019年2月1日
  • 「サヤ・ウールフォーク：共感的宇宙」、ニューヨーク美術館（2025年9月7日まで）
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