| シックサルリート | |
|---|---|
| ヨハネス・ブラームスの合唱曲 | |
 作曲家 1866年頃 | |
| 英語 | 運命の歌 |
| オーパス | 54 |
| 文章 | フリードリヒ・ヘルダーリン著 |
| 言語 | ドイツ語 |
| 作曲 | 1868年～1871年 （1868年） |
| 実行された | 1871年10月18日 （1871年10月18日） |
| 間隔 | 15分 |
| 動き | 3 |
| スコアリング |
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運命の歌（作品54）は、フリードリヒ・ヘルダーリン の詩をオーケストラ伴奏付きの合唱曲にしたものであり、ヨハネス・ブラームスが書いたいくつかの主要な合唱作品の1つです。
歴史
ブラームスは1868年の夏、ヴィルヘルムスハーフェンでこの作品に着手しましたが、完成したのは1871年5月でした。[1]この遅れは主に、ブラームスが作品の結末をどうするかについて躊躇していたことに起因しています。決断に迷った彼は、アルト・ラプソディ作品53の作曲に着手し、1869年に完成、1870年に初演されました。[2]
『合唱の歌』は、 『ドイツ・レクイエム』と並んでブラームスの最高傑作の一つとされています。実際、ヨーゼフ・シッタートはブラームスに関する著書の中で、「もしブラームスがこの一曲しか書いていなかったとしても、それだけで彼を最高の巨匠の一人に数えるに十分だっただろう」と述べています。[1] 『合唱の歌』の初演は1871年10月18日、カールスルーエでヘルマン・レーヴィの指揮により行われました。[1]ブラームスの主要な合唱作品の中で最も短い作品の一つで、典型的な演奏時間は約15分から16分です。[3]
この作品の自筆原稿はアメリカ議会図書館に保存されている。
計装
この曲はフルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、トロンボーン3本、ティンパニ、弦楽器、そして4部合唱で構成されている。[4]
形状
この作品は3つの楽章から成り、以下のように記されている。[4]
文章
Ihr wandelt droben im Licht
Auf weichem Boden selige Genien!
Glänzende Götterlüfte
Rühren Euch leicht、
Wie die Finger der Künstlerin
Heilige Saiten。
Schicksallos、wie der Schlafende
Säugling、atmen die Himmlischen。
Keusch bewahrt、
In bescheidener Knospe
Blühet ewig
Ihnen der Geist、
Und die seligen Augen
Blicken instiller
Ewiger Klarheit。
Doch uns ist gegeben
Auf keiner Stätte zu ruh'n;
Es schwinden、es fall
Die leidenden Menschen
Blindlings von einer
Stunde zur andern、
Wie Wasser von Klippe
Zu Klippe geworfen
Jahrlang ins Ungewisse hinab。
精霊の国に住む者たちよ、光の中を喜びに旅し
、立派な邸宅を巡る。
光り輝く天のそよ風が、
ハープ弦を
巧みに奏でる指のように
、あなたたちを優しく撫でる。
恐れることなく、眠る
幼子のように、福者は留まる。
純粋さを保ち、
開くことのない花のように、
永遠に花開き、
魂は喜びに満ち
、天上のビジョンは
穏やかで尽きることのない透明感に恵まれている
。
私たちには
安息の地は与えられていない。
彼らはよろめき、滅びる。
哀れに苦しむ人間は
、盲目的に
、
山から
山へと流れる水のように、
下へと消え去る運命にある。[1]
歴史
ブラームスは1868年の夏、ヴィルヘルムスハーフェンに住む親友アルベルト・ディートリヒを訪ねた際に『歌劇『ヒュペリオン』』の作曲に着手した。[5]ディートリヒの個人蔵書の中に、ブラームスはヘルダーリンの詩集に収められた『ヒュペリオンの歌劇『ヒュペリオン』』を発見した。ディートリヒは自身の著作の中で、ブラームスが最初にこの曲の着想を得たのは海を眺めていた時だったと回想している。
夏にブラームスは再び（ヴィルヘルムスハーフェンに）やって来て、私たちとラインターラー家と共に近隣を何度か散策しました。ある朝、私たちは一緒にヴィルヘルムスハーフェンへ行きました。ブラームスは壮麗な軍港を見たいと思っていたからです。そこへ向かう途中、普段はあんなに活発なブラームスは、物静かで厳粛な様子でした。彼は、その朝早く（彼はいつも早起きだったのです）、書棚でヘルダーリンの詩を見つけ、《歌曲集》に深く感銘を受けたことを語りました。その後、長い時間をかけて散策し、名所を巡った後、私たちは海辺で休憩していたところ、はるか遠くの岸辺にブラームスが一人で座って書き物をしているのを見つけました。それが《歌曲集》の最初のスケッチで、その後すぐに発表されました。私たちが計画していたウルヴァルトへの素敵な遠足は、結局実現しませんでした。彼は仕事に没頭するため、急いでハンブルクに戻りました。[5]
ブラームスはヘルダーリンの二つの詩を三部形式に編曲し、第3楽章で第1楽章を完全に再現した。[6]しかし、ブラームスは第1楽章を完全に再現して作品を締めくくることに満足しなかった。第2楽章で描かれた厳しい現実が台無しになると感じたからだ。[6]この対立は未解決のまま、『シクサルリート』は未発表のままとなり、ブラームスは1869年から1870年にかけて「アルト・ラプソディ」に取り組んだ。この作品が最終的な形で実現したのは、1871年にヘルマン・レーヴィ（同年後半に『シクサルリート』の初演を指揮した）がブラームスに解決策を提案した時だった。 [1]レーヴィは、第1楽章を完全に再現する代わりに、管弦楽の前奏曲のみを再び導入して作品を締めくくることを提案した。レヴィの説得を受け、ブラームスは第3楽章を第1楽章の管弦楽前奏曲を模倣し、より豊かな楽器編成でハ長調に転調した形で作曲した。[4]ブラームスは第2楽章の絶望感と究極的な無益さを打ち破るために第1楽章への至福の回帰を躊躇していたが、ブラームスが管弦楽前奏曲に戻ったことを「全体に一筋の光を投げかけ、より希望に満ちた印象を残すことで、テキストの終結部の暗いイメージを和らげようとする作曲家の願望」と解釈する者もいる。[1]
音楽的要素
ジョン・ローレンス・エルブが「ブラームスの作品の中でもおそらく最も広く愛され、小合唱作品の中でも最も完成度の高い作品」と評する『小レクイエム』 [1]は、ブラームスの最も野心的な合唱作品と多くの様式的・構成的類似点を持つため、 「小レクイエム」[1]と呼ばれることもある。しかしながら、 『小レクイエム』のロマン主義的な特徴は、この曲をレクイエムよりも「アルト・ラプソディ」に近いものとしている。どちらの作品と最も関連が深いにせよ、『小レクイエム』が、ブラームスの技量の頂点にいた巨匠の作品であることは明らかである。ジョン・アレクサンダー・フラー・メイトランドは、 『小レクイエム』においてブラームスは「短い合唱バラードの型を確立し、その後ブラームスは『ナーニー』（作品82）と『パルツェンの歌』 （作品89）においてこの型に立ち返った」と述べている。[1]同様に、ハドウはこの作品を「その技術的な美しさ、丸みを帯びた対称性のバランスとメロディーの魅力、そして色彩が色彩に溶け合うように和音が和音に溶け合う素晴らしい終止」で賞賛している。[1]
第1楽章「アダージョ」は平拍子で、ホ長調で始まる。[4]曲は28小節の管弦楽前奏曲で始まる（ブラームスは後に第3楽章でこれを再編曲する）。29小節目では、アルトが合唱メロディーの最初の部分を奏で、すぐにソプラノがそれを繰り返し、残りの合唱団員がハーモニーを加える。
Schicksalsliedのテキスト ペインティングの最初の例は、小節 41 で、合唱団が「Glänzende Götterlüfte」を歌うときに「光り輝く」ハーモニーを奏でる部分です。
52小節目では、オーケストラがハープのような伴奏で再び主役となり、合唱団が「聖なる聖人の指で」の旋律に新たな旋律を奏でます。64小節目では、オーケストラは属調（ロ長調）で終止し、その後、アルト声部によって最初に示された主題旋律ラインを繰り返します。
ただし今回は、最初にホルンがメロディーを担当し、合唱団全体でSchicksallos, wie der Schlafende Säuglingのテーマを繰り返します。
ブラームスは属調で最初の主題に戻っていますが、最初の表現が 23 小節だったのに対し、この表現はわずか 12 小節です。このセクションは、今度は主音で、小節 81 の 同様のオーケストラ終止で終わります。
旋律的な主題は、この第一楽章の合唱部分「Und die seligen Augen」（84小節）で最後に再び現れ、ホ長調（96小節）で終止形となる。オーケストラは2つのニ短三和音を演奏して第一楽章を締めくくり、次の調性であるハ短調への準備をする。
第２楽章ハ短調と3
4 拍子はアレグロと記され、弦楽器の8小節の八分音符の動きで始まります。オーケストラの八分音符は20小節続き、合唱団が「Doch uns ist gegeben」でユニゾンで登場します。八分音符は強まり、132小節のffでクライマックスを迎えます。ブラームスはコーラスに叙情的な「 blindlings von einer Stunde zur andern 」を置き、B減七和音へと分割します。
ブラームスは、息を切らして喘ぐような効果を引き出すために、歌詞の「クリッペからクリッペへ」にヘミオラを挿入しています。四分音符と四分休符を交互に使用することで、この部分は拍子が変わったかのように聞こえ、実質的に2小節の拍子が3
4のいずれかに3
2。
154 小節目で通常のリズムに戻り、合唱団がスタンザを完了し、最終的に 172 小節目でニ長調の三和音で終止します。
21小節の管弦楽の間奏の後、ブラームスはテキストの最後の節を、194～222小節と222～273小節の2つの独立したフーガ部分で再現する。フーガ部分に続いて、ブラームスは第2楽章全体（フーガを除く）をニ短調で繰り返す。合唱団は、最初の文の最後のニ長調三和音を、322小節で D ♯減和音に置き換える。
その後、終止音の素材が繰り返され、小節 332 で主音のハ短調に到達します。
第2楽章は、54小節のオーケストラ・セクション（Cのペダル音）と、ヘルダーリンの詩の最終行を断続的に繰り返す合唱で幕を閉じます。364小節目から始まるE ♮ sの追加は、終楽章でハ長調への 転調が来ることを予感させます。
第3楽章「Adagio」はハ長調で、再び平常拍に戻ります。この後奏曲は、楽器編成の変更とハ長調への 移調を除けば、管弦楽版の前奏曲と同じです。
注記
- ^ abcdefghij エヴァンス、エドウィン(1912). 『ブラームスの声楽曲ハンドブック』ロンドン: WM Reeves.
- ^ A. クレイグ・ベル著『ブラームス：声楽』ロンドン：アソシエイテッド大学出版局、1996年。
- ^ シックサルスライド、Op. Discogs、バッハコレギウム・シュトゥットガルト、ゲヒンガー・カントレイで54位。ヘルムート・リリングハンスラークラシック CD98.122
- ^ abcd IMSLPのスコアを参照
- ^ ab Walter Niemann . Brahms . New York: Alfred A. Knopf, 1929.
- ^ マイケル・スタインバーグ著『合唱マスターワークス：リスナーのためのガイド』オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2005年。
さらに読む
- グイド・アドラー、W・オリバー・ストランク共著「ヨハネス・ブラームス：その功績、人格、そして地位」『四半世紀音楽』第19巻第2号（1933年4月）。JSTOR 738793 。
- ボザース, ジョージ・S.「ブラームス手稿集第一世代」『ノート』第2集、第40巻第2号、239～262頁（1983年12月）。JSTOR 941298
- ボザールト、ジョージ・S.「ヨハネス・ブラームスとジョージ・ヘンシェル：永遠の友情」『ミュージック＆レターズ』第92巻第1号（2011年2月）。JSTOR 23013058 。
- ダベリオ、ジョン。 「ブラームスのシックザルスライドのヴェクセル・デア・トーネ」。アメリカ音楽学会誌、vol. 46、いいえ。 1 (1993 年春)。JSTOR 831806。
- ハーディング, HA, 「偉大な音楽家たちにおけるヨハネス・ブラームスの位置づけに関する考察」『音楽協会紀要』第33巻第1号（1906年）。JSTOR 765640 。
- ジャクソン、ティモシー・L.「ドイツ古典音楽の伝統における悲劇的逆再現」『音楽理論ジャーナル』第40巻第1号（1996年春）JSTOR 843923
外部リンク
- ブラームスの歌、作品54。議会図書館所蔵のブラームスの自筆譜
- ブラームスの歌（Schicksalslied）：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
