スコット・ジョンソン（作曲家）
アメリカの作曲家（1952–2023）

スコット・リチャード・ジョンソン（1952年5月12日 - 2023年3月24日）は、録音された音声を音楽の旋律として用いる先駆的な手法、そしてアメリカの俗語と芸術音楽の伝統を巧みに融合させた独自の手法で知られるアメリカの作曲家。コンサート作品ではエレキギターを多用し、弦楽四重奏などの芸術音楽のジャンルにポピュラー音楽の構造を適応させた。2006年にはグッゲンハイム・フェローシップ[1]を受賞し、2015年にはアメリカ芸術文学アカデミー賞を受賞した[2]。

教育と経歴

ジョンソンは1952年5月12日、ウィスコンシン州マディソンで生まれた。[3]マディソンのウィスコンシン大学を卒業し、視覚芸術を専攻し、視覚芸術と音楽の両方に時間を費やした。1975年にニューヨークに移り、マンハッタンのダウンタウンで活気のあるアートシーンに関わるようになった。当初は彫刻、パフォーマンス、インスタレーションなどの視覚芸術に焦点を当て、アーティストスペースやフランクリンファーネスでショーを開催した。また、他の人のプロジェクトでギターを演奏し始め、ローリーアンダーソンやリースチャタムなどのアーティストと仕事をした。最終的に、パフォーマンスやインスタレーションの作品で加工したオーディオテープを使用するようになったことが音楽への再関心につながり、当時の最先端の前衛音楽、ダンス、パフォーマンスアートのスペース であったザキッチンなどの会場で自作の演奏を始めた。

ジョン・サムバディそして初期の作品

ジョンソンが1982年にエレクトリックギターと録音されたスピーチのための作品「ジョン・サムバディ」は、調性的なハーモニーで構成されたスピーチメロディーの初期の例である。これは、話し言葉のメロディーに基づいた器楽スコアが、録音されたフレーズの伴奏として用いられた最初の[要出典]例である。この曲のタイトルは、冒頭で女性の一人の声がこれらのフレーズを繰り返し、それをギターの重ね合わせで模倣するテープループに由来している。

ニューヨークに誰がいるか知ってますか？
あの男の人を覚えてる？…ジェイ・ジョンって誰か？
彼は、ある種、ある意味、...

ジョンソンの初期作品は、デジタル音楽編集が登場するずっと以前に制作されました。このようなテープループの作成には、実際に長い磁気テープを切断・接合してループを作り、それをプレーヤーに通して目的のテープにダビングする必要がありました。現代のデジタルオーディオサンプリング技術は、はるかに効率的なプロセスを可能にしています。例えば、2015年の作品「Mind out of Matter 」には2,500語以上が含まれています。ジョンソンが音声メロディーを楽器スコア用に書き起こす手法は、ヤコブ・テル・フェルドフイス、ロバート・デイヴィッドソン、フローラン・ギース、スティーヴ・ライヒなど、多くの作曲家によって用いられてきました。[4] [5] [6] [7]

ジョンソンはこの技法の発明に影響を与えた3つの例を挙げている。メシアンの鳥のさえずりの転写、アメリカン・ブルースのコール・アンド・レスポンス、そしてスティーヴ・ライヒの初期のスピーチ・テープ・ループ作品である『イッツ・ゴナ・レイン』 （1965年）と『カム・アウト』（1966年）である。[8] [9] [10]これらの作品ではループ音声が用いられていたが、音声から派生した楽器演奏は含まれていなかった。ライヒは後にジョンソンの音声転写技法を『ディファレント・トレイン』（1986年）とそれに続く音声サンプリング作品 に取り入れた。

『ジョン・サムバディ』が作曲されていたのと同時期に、ジョンソンは、Eventide Harmonizerのピッチシフト機能を使用して、ソロ・エレキギターとライブエレクトロニック処理のための30分の作品『 ファイブ・ムーブメント』を作曲した。 『ジョン・サムバディ』は、ソロ・エレキギターと事前に録音されたバッキングトラックとして演奏され、 『ファイブ・ムーブメント』と共に、アメリカとヨーロッパでのジョンソンのソロ演奏の定番となった。[11] [12] Eventide Harmonizerは、理解可能な会話ではなく電子的に加工された音声を使用した 、ソロ・ギターとテープのための他の2つの作品『ノー・メモリー』と『U79』のテープトラックの作成にも使用された。

後期の作品

1980年代から1990年代初頭にかけて、ジョンソンは自身のアンサンブル2つに作品を作曲し、ギタリストとして演奏活動を行った。最初のアンサンブルは、エレキギター、サックス、パーカッションからなる大規模なロックバンドの楽器編成の8重奏団だった。[13] [14] [15] 1989年初頭、彼はバイオリン、チェロ、エレキギター、ピアノ/シンセサイザーのカルテットを組織した。このアンサンブルは1996年にRock/Paper/ScissorsというCDをリリースし、同タイトルのインストゥルメンタル作品とConvertible Debtsというスピーチサンプリング作品が収録されている。1980年代には、ジョンソンはクロノス・カルテットからの最初の委嘱も受け、1988年のポール・シュレイダー監督の映画「パティ・ハースト」の音楽も作曲した。[16] [17] [18]このプロジェクトでは、録音された音声の使用に戻り、女優ナターシャ・リチャードソンがハースト役を演じた。1990年代には、ジャーナリストのI.F.ストーンの音声をサンプリングし、クロノス・カルテットのために1時間におよぶ作品『ハウ・イット・ハプンズ』を作曲した。[19] [20] [21]

2000年以降、ジョンソンは委嘱作品と自身の作曲したアンサンブルのための曲の両方を書き続けた。その中には、アメリカへの移民の声を元にしたスピーチ・サンプリング作品で、拡張ロックバンドのような7人組のために作曲されたAmericans がある。 [22] [23] [24] [25] Assembly Requiredは同じアンサンブルのために書かれた全器楽作品である。他の特徴的な楽器編成には、ジャパン・ソサエティの委嘱による三味線、エレキギター、チェロ、ピアノのためのUp and Backや、エレキギターデュオのためのBowery Haunt がある。他の委嘱作品には、Bang on a Can All-Stars のためのThe Illusion of Guidance、Cygnus Ensemble のためのLast Time Told 、 American Composer's OrchestraのためのStalking Horse などがある。

ジョンソンの代表作『マインド・アウト・オブ・マター』は、アメリカの哲学者ダニエル・C・デネットの音声をサンプリングしたものに基づいている。[26] [27] [28] [29] [30]現代音楽アンサンブル「アラーム・ウィル・サウンド」によって演奏・録音されている。この夜通しの作品は、宗教の起源と進化に関するデネットの科学的視点を探求している。『ハウ・イット・ハプンズ』や『アメリカンズ』と同様に、この作品は社会問題や政治問題に直接的に取り組んでおり、現実に基づいたテキストを、最終的には話し手の録音された音声のメロディーから生み出された表現力豊かな音楽構成の中に位置づけている。

ジョンソンは、古典派の伝統を現代ポピュラー音楽の影響に開放することを声高に主張した。彼は主要な大学や音楽院でこの側面について講演を行い、長文エッセイ「種の対位法」では、ダーウィンの原理を通して音楽様式の進化を考察している。このエッセイは、ジョン・ゾーン編『アルカナ：音楽家の音楽』（Arcana: Musicians on Music）[31]に掲載され、ピエロ・ワイスとリチャード・タラスキン共著『西洋世界の音楽』 （第2版）にも引用されている。アーティスト・レジデンスには、ロックフェラー財団のベラージオ・センターやチヴィテッラ・ラニエリなどがある。

死

ジョンソンは2021年に肺がんと診断され、 2023年3月24日にマンハッタンで誤嚥性肺炎の合併症により亡くなりました。クラシック音楽の広報担当者であった妻のマーリサ・モンローも同日に亡くなりました。二人とも70歳でした。[3]

参照

参考文献

  1. ^ “Guggenheim Foundation 2006 Fellows”. ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団. 2006年. 2008年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月10日閲覧。
  2. ^ 「賞 – アメリカ芸術文学アカデミー」.
  3. ^ ab スティーブ・スミス. 「遊び心あふれる独創的な作曲家、スコット・ジョンソンが70歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2023年3月26日閲覧。
  4. ^ ザカリー・ウルフ、「言葉と音楽を取り、アイデンティティを曲げる」、ニューヨーク・タイムズ、2014年10月6日、[1]
  5. ^ デイヴィッド・パトリック・スターンズ、「スコット・ジョンソンのマインド・アウト・オブ・マター：音楽はそれほど意味を持つべきか？」アーツ・ジャーナル[2]
  6. ^ ダニエル・スティーブン・ジョンソン、「スコット・ジョンソンの先駆的な「スピーチメロディー」とハイブリッド主義」、Q2ミュージック、2012年3月14日、[3]
  7. ^ マイケル・シェル、「スコット・ジョンソン：物質から生まれた心、言葉から生まれた音楽」、第2の転回[4]
  8. ^ フランク・オテリ、「スコット・ジョンソン：DNAミキシングの文化バージョン」ニュー・ミュージック・ボックス、2016年4月1日、DNAミキシング/
  9. ^ ザカリー・ウルフ、「言葉と音楽を取り、アイデンティティを曲げる」、ニューヨーク・タイムズ、2014年10月6日、[5]
  10. ^ キース・ポッター『4人の音楽ミニマリスト：ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス』、2000年、ケンブリッジ大学出版局、p247、ISBN 0-521-01501-4。
  11. ^ グレゴリー・サンドウ、「Vernacular Roots」、The Village Voice、1982年4月27日。
  12. ^ リチャード・ビューエル、「スコット・ジョンソンの両世界のベスト」ボストン・グローブ、1983年11月1日。
  13. ^ マーク・スウェッド「ロックンロール、形式的に構造化」ロサンゼルス・ヘラルド・エグザミナー、1985年11月9日。
  14. ^ ジム・ファーバー「ニュー・ミュージック・アメリカ・フェスティバル - スコット・ジョンソン」バラエティ、1985年11月11日。
  15. ^ アラン・コジン「Vibrant Beaux Arts Trio、スコット・ジョンソン、ジョン・ゾーン」ニューヨーク・オブザーバー、1989年10月6日。
  16. ^ ジョン・ロックウェル、「映画音楽：見た目以上に難しい」、ニューヨーク・タイムズ、1989年1月29日、[6]
  17. ^ スティーブン・ホールデン「映画『パティ・ハースト』の実験的なサウンドトラック」ニューヨーク・タイムズ、1988年9月21日。
  18. ^ トム・ムーン、「『パティ・ハースト』のサウンドトラックは単体でも十分価値がある」、フィラデルフィア・インクワイアラー、1988年10月6日。
  19. ^ アラン・コジン、「ミュージック・イン・レビュー - クロノス・カルテット」、ニューヨーク・タイムズ、1991年4月23日、[7]
  20. ^ ジョシュア・コスマン、「クロノスの言葉遊び」、サンフランシスコ・クロニクル、1991年6月24日。
  21. ^ ジョシュア・コスマン、「Kronos Live with Tape」、サンフランシスコ・クロニクル、1992年11月16日。
  22. ^ スミス、スティーブ（2010年6月18日）「クラシック音楽、プラグイン」ニューヨーク・タイムズ。 2019年11月23日閲覧。
  23. ^ デイヴィッド・パトリック・スターンズ、「アメリカ人」、フィラデルフィア・インクワイアラー、[8]
  24. ^ ジョシュア・コスマン、「CDレビュー：スコット・ジョンソン」、サンフランシスコ・クロニクル、2010年8月1日、[9]
  25. ^ アレクサンドラ・ガードナー、「サウンズ・ハード：スコット・ジョンソン-アメリカンズ」、ニュー・ミュージック・ボックス、2010年8月4日、[10]
  26. ^ マシュー・ゲリエリ「アイデアのアイデアに関する力作」ボストン・グローブ、2016年3月5日[11]
  27. ^ ザカリー・ウルフ、「言葉と音楽を取り、アイデンティティを曲げる」、ニューヨーク・タイムズ、2014年10月6日、[12]
  28. ^ デイヴィッド・パトリック・スターンズ、「スコット・ジョンソンのマインド・アウト・オブ・マター：音楽はそれほど意味を持つべきか？」アーツ・ジャーナル、[13]
  29. ^ ダニエル・スティーブン・ジョンソン、「スコット・ジョンソン：『スピーチメロディー』とハイブリッド主義の先駆者」、Q2ミュージック、2012年3月14日、[14]
  30. ^ マイケル・シェル、「スコット・ジョンソン：物質から生まれた心、言葉から生まれた音楽」、セカンド・インバージョン、2018年7月18日、[15]
  31. ^ ジョン・ゾーン、『アルカナ：ミュージシャンの音楽』、グラナリー・ブックス、2000年出版。
  • 作曲家のウェブサイト
  • カルヴォス＆ダミアンによるスコット・ジョンソンに関するミュージックバザールの新記事
  • マイケル・シェルの『Mind Out of Matter』のレビュー
  • スティーブ・スミスによるスコット・ジョンソンの死亡記事
  • 2018年スコット・ジョンソンとのインタビュー
  • Discogsのスコット・ジョンソンのディスコグラフィー
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