スコッティ・ウィルソン
スコットランドの芸術家

スコッティ・ウィルソン
生まれる
ルイス・フリーマン

（1891年2月28日）1891年2月28日
グラスゴー、スコットランド
死亡1972年3月26日（1972年3月26日）（81歳）
ロンドン、イギリス

スコッティ・ウィルソン（1891年2月28日 - 1972年3月26日）は、スコットランド出身で[ 1 ] [2]、ユダヤ人で[3]、特にその緻密な作風で知られるアウトサイダー・アーティストでした。44歳で芸術家としてのキャリアをスタートさせた彼の作品は、ジャン・デュビュッフェやパブロ・ピカソといった巨匠たちに高く評価され、収集されました。20世紀アウトサイダー・アートの最前線に立つアーティストとして広く認められています。[4]

幼少期

スコットランドのグラスゴー、現在のマーチャント・シティ地区にあるロープワーク・レーン24番地に生まれる。父ジュリアスは毛皮加工業者として働き、1878年5月13日にリガ（当時はロシア、現在のラトビア）で妻エステルと結婚した。3人の兄（フィリップ、サミュエル、モリス）、2人の姉（サラとリア）、4人の弟（チャールズ/レヴィ、ジョセフ、デビッド、ジョセフ - 長男ジョセフの死後に生まれた）、2人の妹（ドーラとベッツィ）がいる。ウィルソン（フリーマン）は8歳で学校を中退し、路上で新聞を売るなどして、家族のわずかな収入を補った。1906年、スコットランドライフル隊に入隊し、その後インドと南アフリカで従軍した。彼は1911年に軍から撤退したが、第一次世界大戦中の1914年に西部戦線 で戦うために再入隊した。[3]終戦後、彼はカナダのオンタリオ州トロントに移住し、そこで古着屋を経営した。[5]

芸術家としてのキャリア

始まり

44歳の時、彼は店で転売するために集めていた 万年筆で落書きを始め、芸術への情熱を発見しました。彼自身の言葉でこう語っています。

ある日、クラシック音楽 ― メンデルスゾーン ― を聴いていた時、突然ブルドッグペンをインク瓶に浸し、段ボールのテーブルに絵を描き始めた。落書きとでも言うべきだろうか。なぜかは分からない。ただ、ただ描き始めたのだ。数日後 ― ほとんど休みなく描き続けた ― テーブル一面が小さな顔や模様で覆われた。ペンが私を描かせるかのように、イメージ、顔、模様が次々と湧き出てきた。もう止められなかった ― あの日から一度も止めたことがない。[6]

そこで彼は創作活動を開始し、独自の道徳規範を体現しました。それは「悪と強欲」と呼ばれる登場人物を、善と真実の自然主義的な象徴と並置するものでした。ウィルソンの作品を初めて目にした画商はカナダ人のダグラス・ダンカンで、彼は様々なギャラリーで作品を展示しました。ウィルソンは自分の絵を手放したくなかったものの、商店を経営するよりも芸術家としてのキャリアを築くことの方が重要だと考え、鑑賞のみを目的とした巡回展を開催し、入場料を安く設定したり、トレー型のコレクションを企画したりすることで資金調達の問題を解決しようとしました。

成功

トロントでの作品が認められた後、1945年にウィルソンは突如ロンドンへ渡り、画商への強い不信感を抱きながらも、控えめな出展料でドローイングを展示し続けた。到着から数ヶ月後、画商たちに説得されてギャラリーで展示を行い、ロンドンのアーケード・ギャラリーで個展を開催した。この展覧会では、パブロ・ピカソ、ジョルジョ・デ・キリコ、パウル・クレー、ジョアン・ミロといった20世紀を代表する画家の作品も展示された。しかし、ウィルソンの商業主義への拒絶は揺るぎなく、ギャラリーオーナーが提示する価格のほんの一部で路上販売を続けた。彼は自分が惹きつける労働者階級の顧客について、「彼らは知性体なんだ」と語っている。[7]

晩年

スコッティ・ウィルソンによるロイヤルウースターの食器

ウィルソンはロンドン北西部のキルバーンで余生を過ごし、小さな下宿で孤独に創作活動を行った。1950年代初頭、アウトサイダーアートの熱狂的な画家ジャン・デュビュッフェの説得でフランスへ渡った。そこでウィルソンはデュビュッフェだけでなく、パブロ・ピカソとも出会った。二人ともウィルソンのファンであり、作品の所有者でもあった。ウィルソンの旅に同行した友人で美術評論家の ビル・ホプキンスは次のように述べている。

私たちが到着すると、デュビュッフェが待っていただけでなく、パブロ・ピカソも一緒にいました。二人ともスコッティの作品をいくつか所有しており、ピカソはさらに作品を見に来ていたのでしょう――そしておそらく買うつもりだったのでしょう。二人の芸術家がスコッティの作品を熱心に鑑賞し、どちらがどちらの作品を買うかをめぐって、激しく、芝居がかったフランス風の声で言い争っていたのを、私は鮮明に覚えています。[6]

1960年代、ウィルソンは皿に絵を描くようになり、その後ロイヤルウースター社から依頼を受け、1965年まで生産された食器シリーズをデザインしました。その模様はトーテムポールや北米の風景をモチーフにしていました。[8]彼の作品「鳥の歌」は、1970年のユニセフ・クリスマスカードのデザインに選ばれました。彼は1972年に癌で亡くなりました。彼は常に貧困を嘆いていましたが、死の際、ベッドの下に現金が詰まったスーツケースを隠し、複数の銀行口座に多額の預金をしていたことが発覚しました。[3]

彼の作品は現在、オタワのカナダ国立美術館、ロンドンのテート・ブリテン、ローザンヌのアール・ブリュット・コレクション、ロンドンのミュージアム・オブ・エブリシング、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ケルンのザンダー・コレクションなどに収蔵されている。

主題とスタイル

彼の作風の進化は、ほとんど記録に残っていないことで有名であり、作品のほとんどに制作年が記されていないため、現存するわずかな記録を除けば、作品の年代を特定することは非常に困難である。彼は主に、植物、鳥や動物、道化師（自画像）、そして「貪欲な者たち」や「悪者」（悪の擬人化）といった、限られた視覚的要素に固執していた。[9] [10] [11] [12]彼の作品は、主題と作風の微妙な変化と発展によって、純粋に推測的な年代順に並べることができる。初期の作品は、概してより有機的な構成で、クロスハッチングやディテールの精度は低いと考えられている。特定のイメージはより頻繁に使用されるようになり、他のイメージはより少なく使用され、ディテールのレベルは時間の経過とともに高まったと考えられる。彼はかつてこう述べている。

絵を描いているとき、何が起こっているのかが見え、これから何が起こるのか想像できます。ペンで絵を仕上げているときが一番よく見えます。何百、何千というストロークを描いているときです。[9]

展覧会（抜粋）

参考文献

  1. ^ 『スコットランド画家辞典 1600年から現在まで』ポール・ハリス、ジュリアン・ハルスビー共著。キャノンゲート出版、1990年。
  2. ^ スコットランド美術建築辞典. ピーター・J・M・マキューアン. アンティーク・コレクターズ・クラブ. 1994年.
  3. ^ abc ジョージ・メリー (1988). 『It's All Writ Out for You: The Life and Work of Scottie Wilson』 ロンドン: Thames & Hudson. ISBN 0500274096. OCLC  264639113。
  4. ^ アンソニー、ペトゥッロ (2004)。スコッティ・ウィルソン: 行商人から画家に転向。ウィルソン、スコッティ、1888-1972、マレル、キャサリン M. ウィスコンシン州ミルウォーキー：Petullo Pub.合同会社ISBN 0974874000. OCLC  56329899。
  5. ^ アンソニー・ペトゥッロ (2005). 『Self-taught & Outsider Art: the Anthony Petullo collection』 イリノイ州アーバナ: イリノイ大学出版局. ISBN 0252072774. OCLC  58051366。
  6. ^ ab “スコッティ・ウィルソン：アーティストについて学ぶ：コレクション：アンソニー・ペトゥロのセルフタウト＆アウトサイダー・アート・コレクション”. 2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月6日閲覧。
  7. ^ ロジャー・カーディナル（1972年）『アウトサイダー・アート』ロンドン：スタジオ・ヴィスタ、p.79、ISBN 0289701686OCLC  606553 。
  8. ^ “スコッティ・ウィルソン | ロイヤル・ウースター博物館”. www.museumofroyalworcester.org . 2017年8月1日閲覧。
  9. ^ ab [1]2005年3月19日アーカイブ、Wayback Machine
  10. ^ Tate. 「スコッティ・ウィルソン 1889-1972 | Tate」. Tate . 2017年8月1日閲覧。
  11. ^ 「スコッティ・ウィルソンの作品について | Inside Outsider Art」. outsiderart.me . 2011年11月6日. 2017年8月1日閲覧。
  12. ^ 「スコッティ・ウィルソン：アーティストについて学ぶ：コレクション：アンソニー・ペトゥッロの自伝的アートとアウトサイダーアートのコレクション」www.petulloartcollection.org。2016年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月1日閲覧。
  13. ^ 「ワイルドサイドを歩く：アール・ブリュット・コレクションとその他の作品」www.powerstationofart.com 2025年7月10日2025年7月12日閲覧。
  14. ^ “ÉPOPÉES CÉLESTES Art Brut dans la collection Decharme 01.03 - 19.05.2024”.ヴィラメディチ.it 。2025 年7 月 31 日に取得。
  15. ^ “BRUNO DECHARMEART BRUT / COLLECTION ABCDdu 18 octobre 2014 au 18 janvier 2015” (フランス語) 。2025 年7 月 30 日に取得。
  16. ^ 「Caboches」. galeriedumarche.ch (フランス語) . 2025年7月24日閲覧。
  17. ^ "consultation" (フランス語). Museris . 2025年7月30日閲覧。
  18. ^ 「Art unsolved : the Musgrave Kinley Outsider art collection」ゴールドスミス大学（ロンドン） . 2024年5月6日閲覧。
  19. ^ Musée de la création franche、ベーグル。 「De l'Art brut à la création franche. Collection Philippe Eternod et Jean-David Mermod、ローザンヌ」。スイス芸術研究所。2025 年6 月 22 日に取得。
  20. ^ 世田谷美術館. 「パラレル・ヴィジョンズ 近代美術家とアウトサイダー・アート 1993」.世田谷美術館. 2025年6月3日閲覧。
  21. ^ “Visiones paralelas. Artistas modernos y arte marginal”.ソフィア王妃美術館、マドリッド（スペイン語）。2025 年6 月 13 日に取得。
  22. ^ “Parallele Visionen: Moderne Künstler und Ausseite”. Kusthalle Bâle (ドイツ語)。 2022 年 6 月 12 日。
  23. ^ テッサ・デカルロT (1992年10月11日). 「THE OUTSIDERS：カウンティ美術館が『パラレル・ヴィジョンズ』展で物議を醸すジャンル――狂気の芸術――の正当性を証明」ロサンゼルス・タイム.
  • スコッティ・ウィルソン – ザムルング・ザンダー
  • アイダ・カーによるスコッティ・ウィルソンの写真集
  • スコッティ・ウィルソンの生涯と作品に関するRaw Vision誌の記事（2006年10月31日アーカイブ、Wayback Machine）
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