ショーン・ハーレー
アメリカのベースギタリスト（1973年生まれ）
ショーン・ハーレー
生まれる（1973年9月21日）1973年9月21日（52歳）
ピッツフィールド、マサチューセッツ州、米国
ジャンル
  • ロック
  • ポップ
  • R&B
職業
  • ミュージシャン
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
楽器ベースギター
活動年数1990年から現在
音楽アーティスト

ショーン・ハーレー（1973年9月21日生まれ）は、アメリカのベーシスト、ソングライター、そしてレコードプロデューサーです。ロサンゼルスを拠点に、 ツアーやセッションで活躍するミュージシャンです。

ハーレーはアーロ・ガスリーのベーシストとして2年間キャリアをスタートさせた。その後、ワシントンD.C.を拠点とするロックバンド、バーティカル・ホライズンのメンバーとして注目を集め、彼らのナンバーワンヒット曲「Everything You Want 」（1999年）に参加した。2000年にロビン・シックと仕事をするためにロサンゼルスに移り、2002年から同地域でセッションベーシストとして活動を始めた。シックの2006年のヒット曲「 Lost Without U 」では共同作詞家としてクレジットされている。同年、ジョン・メイヤーとの仕事を始め、彼のツアーやアルバムで演奏し、2024年現在もコラボレーションは続いている。ハーレーがこれまでに仕事をしたミュージシャンには、マイリー・サイラス、コルビー・キャレイ、マイケル・ブーブレ、グウェン・ステファニー、リンゴ・スター、アラニス・モリセット、レディーA、ラナ・デル・レイ、リジー・マカルパインなどがいる。

ハーレーは、シンプルでありながら多彩なベース演奏スタイルで高く評価されており、「LAセッションシーンの定番」[1]や「セッション界の巨匠」[2]と評されている[3] 。 2013年には、フェンダー・カスタム・ショップからショーン・ハーレー・シグネチャー・プレシジョンベースが発売された。

バイオグラフィー

ショーン・ハーレーはマサチューセッツ州ピッツフィールドで生まれました。小学4年生でサックスを初めて演奏し、11歳でベースギターを始めました。10代の頃は地元のバンドや学校のジャズバンドで演奏し、楽器店でベースのレッスンをしながら働いていました。[4]

16歳の時、ハーリーはフォークシンガーのアーロ・ガスリーのツアーに招待された。ギグ中にガスリーの息子と出会ったことがきっかけだった。[4]ガスリーは夏のツアーが終わった後もハーリーに仕事を続けてほしいと頼んだが、ハーリーは高校に残ることにした。[5]卒業後、ハーリーはボストンのバークリー音楽大学で1学期を過ごし、マット・ギャリソンに代わってイエロージャケッツのカバーアンサンブルに参加した後、ガスリーとのツアーに戻った。[4] [5]ハーリーはガスリーとの仕事が自身の音楽性にどのような影響を与えたかを次のように説明している。「アーロの作品は膨大で、彼は私たちの誰も演奏したことのない曲をステージで演奏し始めた。私は耳のトレーニングに真剣に取り組んでいたので、1コーラス分聴いて、これはできると思ったら、思い切って演奏に取り組んだものだ。」[5]

ガスリーと2年間過ごした後、ハーレーはボストンに戻り、ブルース、ロック、ジャズのクラブで1年間演奏した。最終的に、ロックバンドVertical Horizo​​nのオーディションを受ける機会を得て、加入に成功した。[4] [5]その後まもなく、バンドはメジャーレーベルでのデビューアルバム『Everything You Want 』の制作を開始した。[5]ダブルプラチナアルバムとなったこのアルバムには、ナンバーワンヒットとなった「Everything You Want」をはじめ、「You're a God」、「Best I Ever Had (Grey Sky Morning)」などのヒット曲が収録されている。[6]リードシンガーのマット・スキャンネルは2014年にハーレーについて次のように語っている。「ショーンは驚くほど才能がある。… 彼が私たちと一緒にツアーに出ない方が、彼のチャンスはもっと有効に活用されるだろう。でも、私たちは彼の目標はVertical Horizo​​nのレコードで他の誰にもベースを弾かせないことだと冗談を言っているよ。」[6]

Vertical Horizo​​nでの成功と同時期に、ハーレーと同僚のボビー・キーズは、当時新進気鋭のR&Bプロデューサーだったロビン・シックと仕事をするために、一緒にロサンゼルスへ行くようになった。[4] [5]彼はシックがプロデュースしたシンガー、マイアのセッションで演奏した。[5]セッションが増えるにつれ、ハーレーは2000年にロサンゼルスに移り、2002年にVertical Horizo​​nの成功が衰えると、彼はロサンゼルスで一般的なセッションベーシストとして働き始めた。 [4]彼はシックとの仕事も続け、2006年にはシックのヒット曲「 Lost Without U 」の共同作詞作曲者としてクレジットされ、[4]この曲ではアコースティックギターも演奏した。[7]

同じく2006年、ハーレーはジョン・メイヤーとプロとしての付き合いを始めた。ハーレーはメイヤーと面識があり親しく、メイヤーのギタリスト、デイヴィッド・ライアン・ハリスとも共演していたが、2人が初めて一緒に仕事をしたのは同年12月、メイヤーがハーレーがR&Bを演奏することを知り、アリシア・キーズの「 Lesson Learned」で演奏するようハーレーを招待した時だった。この曲ではメイヤーはハーレーをフィーチャリング・アーティストとして迎えていた。[4]その後、メイヤーはハーレーを2008年のサマーツアーに招待し、「1、2回のツアー」の後、アルバム「Born and Raised 」 （2011年）に出演した。[1] [4] 2024年現在、ハーレーとメイヤーのコラボレーションは続いており、「ハーレーの最も有名なギグの1つ」とされている。[1]

2012年以来、ハーレーは「LAで引っ張りだこのセッション・ベーシスト」、「 LAセッション・シーンの定番」、「高名なセッション・ベーシスト」、「セッション界の巨匠」[2] [ 3 ]として認められている。その他の功績としては、2011年のピットブルのヒット曲「インターナショナル・ラブ」 （クリス・ブラウンをフィーチャリング）の共同作詞・共同プロデュース、[8] [10] 、そして2012年頃にセッション・ドラマーのビクター・インドリッツォと共にノース・ハリウッドに自身のスタジオを開設したことなどがある。[8]

演奏スタイルと影響

ハーレーの初期の音楽的影響は、AC/DCやラッシュといったクラシック・ロック・バンドから受けた。ベースを始めた頃は、ジャコ・パストリアス、ポール・マッカートニー、ジェイムス・ジェマーソン、ビリー・シーンといったミュージシャンを研究した。[4]ハーレーは2010年のインタビューで、スタイル的には「ロック、シンガーソングライター、若手アーティストのポップス」のセッションで最も頻繁に演奏し、映画のサウンドトラックもたまに手掛けると語り、「ロビン・シック以外では、ヒップホップやモダンR&Bの分野ではあまり仕事をしていない。ベースギターは、まだシンセベースに取って代わるほど再流行していないからね」と付け加えた。 [4]

Bass Player誌のクリス・イシは、ハーレーを「集中力があり、細部にまでこだわり、ルーツを熱心に演奏するベーシスト」と評している。 [4]ハーレー自身も「ルーツ・ミュージックを演奏するのが好きだ」と語っている。 [4]ベーシスト兼ライターのライアン・マドラは、「ハーレーの演奏を3つの言葉で表すとしたら、…フィーリング、意図、そして品格が思い浮かぶ。セッション・プレイヤーとして、彼はグルーヴ感と曲の雰囲気への適応力を深く理解している。…音符が多すぎることも、場違いなことも決してなく、常に曲の方向性とプロダクションを尊重している」と述べている。[2]ハーレーはインタビューの中で、ドラマーとの綿密な聴き取りと良好な関係の重要性を強調している。[4] [5]

ハーレーは、シンプルで効果的なベースラインから、同じ曲の中でより忙しいパートまで、異なるセクションの雰囲気に適応して演奏する能力で知られています。[2] [5] [8]ベーシスト兼作曲家のライアン・マドラは、「彼は、曲の一部を優雅に盛り上げるシンプルなパートを演奏することで、控えめで支えになることができます。同様に、より忙しくアグレッシブな態度で演奏することで、バースを盛り上げたり、コーラスを開始したりすることもできます。」と述べています。 [2]彼女は、ジョン・メイヤーの「ワイルドファイア」やアニー・レノックスの「スミザリーンズ」でのハーレーの演奏をその例として挙げています。[2]もう1つの例はジョン・メイヤーの「ア・フェイス・トゥ・コール・ホーム」で、ハーレーはこの曲での自分の演奏を「ほとんど通して作曲されたベースラインのよう」と呼んでいます。[8] 2000年、アラン・ゴールドシャーはベース・プレイヤー誌で、バーティカル・ホライズンでのハーレイの演奏について次のように書いている。「ハーレイは目立ちたがり屋のメロディック・ランを避け、的確なラインを最低音域で漂わせる傾向がある。そのため、「ベスト・アイ・エヴァー・ハッド（グレイ・スカイ・モーニング）」での愛らしいカウンターメロディーのように、彼の周期的な中音域の飛翔は、より効果的になっている。」[5]

ジョン・メイヤーとの最初のアルバム『 Born and Raised』におけるハーレーの演奏は、注目を集めている。このアルバムは1970年代のシンガーソングライター・ロック、特に「初期のニール・ヤングのアルバム『After the Gold Rush』や『Harvest』」から大きな影響を受けている。[8]ハーレーは当時のボブ・ディランのレコードも参照している。ベース・プレイヤー誌のクリス・イシは、このアルバムにおけるハーレーの演奏を「クラシックでミニマルな形式を現代風にアレンジしたもの」と評している。[8]同様に、ジョン・ドーリアは、ハーレーが「伝統的なルーツ・ミュージックの役割から脱却し、ベースのセンスを披露している」と評している。[11]ハーレーによると、アルバム制作中、メイヤーは「時折、もっと一歩踏み出して『少し時間を取るように』と促してくれた」という。 [8]その結果、ハーレーのラインの多くは、普段よりも忙しく、メロディアスで、リフ中心になっている。これはおそらく「クイーン・オブ・カリフォルニア」[8]で最も顕著で、彼はこの曲でポール・マッカートニーの影響を強く受けている。 [1] [8] [12]彼は次のように説明している。「私は常にマッカートニー風のメロディーラインを探しています。この曲はオールマン・ブラザーズ風の雰囲気がありますが、それでもポールの影響を強く受けています。…私はビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を自分なりにアレンジして演奏しただけです。 」 [8]リフ中心の演奏に関しては、マーヴィン・ゲイの「インナー・シティ・ブルース（メイク・ミー・ワナ・ホラー）」やビートルズの「タックスマン」や「カム・トゥゲザー」（「ルート、フラット7、5度、そしてそれらの音を少しひねって演奏する方法はあるだろうか？」）も影響を受けていると述べている。[1] [4]アルバム収録の「シャドウ・デイズ」と「イフ・アイ・エヴァー・ゲット・アラウンド・トゥ・リヴィング」でも、ハーリーのより忙しい演奏スタイルが伺える。[8]

装備とシグネチャーベース

ハーリーの最初のベースは、10代の頃にフェンダー・プレシジョン・ベースを購入する前の「 SGシェイプのハグストロム」だった。 [4]彼は、ビンテージ機材を手に入れたバーティカル・ホライズンになるまで、ベースで自分の「本当の音」を見つけられなかったと語っている。[3] 1998年、彼は非常に明るい音のLakland 5弦アクティブ・ピックアップ・ベースを購入し、 [13] 「Everything You Want」 [4]やマイアの「Fear of Flying」 （2000年）で使用したが、ピノ・パラディーノのD'Angeloの「Voodoo」（2000年）を聴いて、より丸く深みのあるPベースの音に戻った。[13]しかし、彼はLaklandを保管し、後にマイリー・サイラスの「Fly on the Wall 」（2008年）で使用した。[4]ハーレーは2010年に「ブレイクした頃は主に[1969年製フェンダー]ジャズベースを弾いていたが、今は主にPベースの世界だ」と語っている。 [4]彼はロビン・シックの曲「Oh Shooter 」（2002年）でエピフォンのジャック・カサディ・シグネチャー・ベースを使用しており、「ベースを中心に据えた曲への挑戦」だった。[4]ハーレーはアップライトベースも所有しており、高校時代に独学で習得した楽器である。[4]彼はラウンドワウンド弦とフラットワウンド弦の両方を演奏し[3] [4]使い古したフラットワウンド弦を好み、ワセリンを使って音を鈍らせることさえあると述べている。[3]ハーレーは、 Born and Raisedや2014年のメイヤーとのツアーなど、 Ampeg B-15アンプをよく使用[3] [4] [8] 2010年のインタビューで彼はこのアンプを賞賛し、「最近はほとんどすべてのレコーディングで使っている」と語った。[14]

2012年、 『Born and Raised』の制作中、ハーレイはアルバムで使用した全てのベースのブリッジ付近の弦の下にフォーム片を置いていることに気づいた。これは弦をミュートし、アルバムの参考音源で聞いたベースの短い減衰を再現するためであった。 [8]その年の12月、ハーレイはフェンダー・カスタム・ショップのマイク・エルドレッドに招かれ、彼のメインの1961年製フェンダーPベースの再現を行った。[3]ポール・ウォーラーによって製作された[3]ショーン・ハーレイ・シグネチャー・プレシジョンベースは翌年一般に公開された。[9]ハーレイのミュート技術に対応するため、ベースにはフェンダー・ジャガー・ギターに似た内蔵ミュート装置が組み込まれている。[3] [9]これはそのような機能を備えた最初のフェンダーベースである。[9]ハーレーは9月28日にラ・ベラ・ストリングスの「Lords of the Low End」イベントでベースを披露し、その後セントラルパークで開催されたグローバル・シチズン・フェスティバルでメイヤーと共演した。[15]

厳選ディスコグラフィー

アラニス・モリセット

アニー・レノックス

アーロ・ガスリー

コルビー・キャレイ

グウェン・ステファニー

ジェイソン・ムラーズ

ジョン・メイヤー

レディA

ラナ・デル・レイ

レナード・コーエン

リジー・マカルパイン

ルーカス・グラハム

メリッサ・エサリッジ

マイケル・ブーブレ

マイリー・サイラス

ミア

リンゴ ・スター

ロブ・トーマス

ロビン・シック

垂直の地平線

参考文献

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