セルジュ・ソロッコ
セルジュ・ソロッコ
生まれる（1954年4月26日）1954年4月26日（71歳）
リガ、ラトビア
職業美術商、出版者
配偶者
​
（ 1992年生まれ） 
子供たち1
受賞歴芸術文化勲章シュヴァリエ
ロシア芸術アカデミー功労勲章
Webサイトセルジュ・ソロッコギャラリー

セルジュ・ソロッコ（1954年4月26日生まれ）は、アメリカの美術商、出版者であり、サンフランシスコにあるセルジュ・ソロッコ・ギャラリーのオーナーである。ペレストロイカ期に、アメリカ合衆国とソビエト連邦の間で視覚芸術分野における最初の文化交流を確立する上で重要な役割を果たした。ソロッコは、文化への貢献により、数々の国際的な栄誉と賞を受賞している。[1]

若いころ

セルジュ・ソロッコは生涯にわたる芸術への関心を、現代美術家の作品を販売する同名の美術館へと転換させた。[2]彼は当時ソビエト連邦の一部であったラトビアのリガで生まれた。母親は弁護士、父親は建築家兼美術収集家で、1960年代から70年代にかけてリガで最も著名な公共建築のいくつかを設計したことで知られる。[3]ソロッコは1977年にラトビア国立大学（現ラトビア大学）を優秀な成績で卒業し、英文学の上級学位を取得した。1978年、24歳の時に米国に移住し、サンフランシスコに定住した。1984年にアメリカ国籍を取得した。[4]

キャリア

1979年に渡米後まもなく、ソロッコはサンフランシスコの現代美術ギャラリーでアートコンサルタントとして働き始めました。1982年にはサンフランシスコでボウルズ／ソロッコ・ギャラリーの共同経営者となり、ビジネスパートナーのフランクリン・ボウルズと共にビバリーヒルズのロデオ・ドライブに2階建ての新しいギャラリーをオープンしました。[5] 1987年にはニューヨークにも拠点を構えたソロッコ・ギャラリーでは、パリ派の作品に加え、デイヴィッド・ホックニー[ 7]をはじめとする次世代のヨーロッパ画家[6]の作品を展示しました。

ソロッコの主要な取り組みの一つは、当時ソ連で起こっていたアンダーグラウンド芸術運動のほとんど知られていない知名度を上げることだった。この運動には、西側諸国に移住した外国人や、残留した大衆の作品が含まれていた。[8] 1988年のグラスノスチの到来とともに、ソロッコは亡命中のロシア人芸術家ミハイル・チェミャキンの前例のないソ連帰国を画策し、後援し、モスクワのトレチャコフ美術館で回顧展を開催した。[9]ソロッコがソ連芸術家連盟第一書記のタイール・サラホフと出会ったのはこの時である。サラホフとともに、ソロッコはロシアの美術館で芸術展を直接開催することに関わり、その代わりに、西側諸国ではこれまで一度も見られなかったロシア人芸術家の作品を米国の自身のギャラリーで展示してきた[要出典]

1989年、ソ連文化省は、ニューヨークのアートシーンとの橋渡し役として、ソ連文化省に招聘し、モスクワのクズネツキー・モスト展示ホールで、ニューヨークの現代アーティストによる絵画展（モスクワでは初開催）を開催した。ドナルド・クスピットがキュレーションを担当したこの展覧会は、 「絵画の死を超えた絵画」と題され、賛否両論の評価を受けた。[10]

1996年、ソロッコはボウルズ/ソロッコ・ギャラリーの株式を売却し、サンフランシスコのユニオン・スクエアに3階建てのセルジュ・ソロッコ・ギャラリーをオープンした[11]。そして1年後の1997年には、ニューヨーク市ソーホー地区のウェスト・ブロードウェイに2つ目の3階建てのギャラリーをオープンした。ニューヨークでの最初の展覧会は、「アメリカン・フォト」誌の編集長デイヴィッド・ショーナウアーによると「アメリカン・フォト」誌の特別号のインスピレーションとなった[12] 、マルチメディアと写真のインスタレーション作品「ザ・ラスト・パーティー：写真で見る夜の世界」で、批評家から絶賛された。この展覧会は、スタジオ54の20周年と、アンソニー・ヘイデン＝ゲストのナイトライフ・クロニクル「ザ・ラスト・パーティー：スタジオ54、ディスコ、そして夜の文化」の出版に合わせて開催された[13]。展示されたアメリカとヨーロッパのアーティストのグループは、1世紀にわたる多様な作品であった。英国インディペンデント紙によると、「ソーホーのセルジュ・ソロッコ・ギャラリーのオープニング・ガラは、あまりの混雑に、スパイク・リーでさえ人混みを我慢して歩道で足を休めるどころか、歩道で足を休めるほどだった。ギャラリーでは、ダイアン・アーバス、ウィージー、アーヴィング・ペン、ヘルムート・ニュートン、そして様々なパパラッチが撮影したクラブシーンの写真数百点が展示され、オープニングに集まった何千人もの来場者にとって、写真のネタとなった。ミック・ジャガーとジェリー・ホール、シェールとエディ・マーフィー、胸を露出し顔にラメを塗った10代のクラブガール、パンククラブの前でホットパンツとアフロ姿で互いに挑発し合うハイになったカップル、裸で身もだえするパフォーマンスアーティストを見つめるファッション界の著名人の写真もあった。」[14]ニューヨーク・タイムズ紙のコラムニスト、ボブ・モリスは「警備員によって超満員のギャラリーから締め出された大勢の客」について次のように書いている。「そしてこの入場シーンはひどい。 『ギリガン島』のスターにしては、ティナ・ルイーズは外に閉じ込められる時間が長すぎた。ニューヨーク・ポスト紙の「ページ・シックス」編集長のリチャード・ジョンソンもしばらく外に閉じ込められていた…ロバート・アルトマンも入場できなかった。群衆の中にいる重要人物が、まるで車のフロントガラスに群がる虫のようにギャラリーの窓に押しつぶされているのを見ることほど、愉快なことがあるだろうか？」[ 15]「 『ラスト・パーティー』は魅力的な展覧会です」と、英国のジャーナリストで作家のスージー・メンケスはインターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙で述べている。「60人の写真家による多種多様な作品と、見事に構成され展示された300点の写真が魅力的です。しかし、被写体を自然体で捉えている点も魅力です。まさに社会史における一瞬の出来事を捉えているのです。」[16]

ニューヨーク・デイリー・ニュースによると、このギャラリーはすぐに「有名人が集まる場所」となり[17]、1998年にはウディ・アレンが映画『セレブリティ』の展覧会のオープニングシーンをソロッコ・ギャラリーで撮影した[18]。

2007年3月、ソロッコは英国人アーティスト、ダミアン・ハーストのマルチメディア・インスタレーション『ニュー・レリジョン』の米国初演を行った。[19]また、2007年9月には、16世紀イタリア人アーティスト、ヤコポ・ストラーダの素描の世界初公開を行った。「ヤコポ・ストラーダ（1510-1588）。マニエリスムの華麗さ：王室の食卓のための贅を尽くしたデザイン」と題されたこの展覧会には、ニューヨークのクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館の装飾美術・デザイン修士課程ディレクター、サラ・ローレンス博士が執筆したハードカバーのカタログが付属していた。[21]

2010年、セルジュ・ソロッコ・ギャラリーはグラント・アベニューからサンフランシスコのユニオン・スクエア、ギアリー・ストリート55番地のより広い1階スペースに移転した。[22]新しいギャラリーのオープニング展は、ベルギー人アーティスト、イザベル・ド・ボルクグラーヴによる絵画、紙に描いたトロンプ・ルイユ、彫刻などのサイトスペシフィック・インスタレーションの世界初公開であった。[23]

出版

ソロッコ氏の写真への関心はますます高まっている。2000年初頭、セルジュ・ソロッコ・ギャラリーは最初の写真ポートフォリオを出版し、ブルックリン音楽アカデミー（BAM）に寄付を行った。このポートフォリオには、著名な現代アーティストの作品が含まれていた。この出版事業に続き、2004年には『BAM写真ポートフォリオII』を出版。 2008年には、 12人の現代アーティストによるオリジナル作品を展示した『 BAM写真ポートフォリオIII』を発表した。 [24]

また2008年には、ソロッコはアメリカのファッションデザイナーから写真家に転身したジェームズ・ガラノスの写真集『10 Iris Prints』を出版した。[24]

受賞歴

• 2004年、ロシア芸術アカデミーはソロッコに芸術分野での功績を称え、功労勲章を授与した。[25]

• 2005年、フランス政府はソロッコの文化への貢献を称え、芸術文化勲章シュヴァリエを授与した。[26]

私生活

ソロッコの最初の結婚は離婚に終わった。彼には娘が一人いる。1992年、カリフォルニア州ビバリーヒルズでロシア人モデルのタチアナ・ソロッコと結婚し、現在はサンフランシスコ・ベイエリアに住んでいる。[27]

参考文献

  1. ^ ガルチク、リア (2007 年 11 月 6 日)。 「リア・ガーチク」。サンフランシスコクロニクル。カリフォルニア州サンフランシスコ。2009 年10 月 20 日に取得。
  2. ^ “Serge Sorokko Gallery”. サンフランシスコ・クロニクル. 2014年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月8日閲覧。
  3. ^ グリーンガード、サミュエル（1988年12月）「ペイント・イット・レッド」ロサンゼルス；2010年11月27日閲覧。
  4. ^ 「大義のある資本家」、ロブ・レポート、米国、1989年10月。2010年11月27日閲覧。
  5. ^ 「What the Experts Say」、ロサンゼルス、1992年3月、2010年11月27日閲覧。
  6. ^ “Mick Moon”. ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ. 2012年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月27日閲覧。
  7. ^ 「デイヴィッド・ホックニー ワンマンショー」 Hockneypictures.com . 2010年11月27日閲覧。
  8. ^ 「今日のソビエト連邦の芸術」アート＆オークションパネルディスカッション、アート＆オークション、米国、1990年12月。2010年11月27日閲覧。
  9. ^ クラインズ、フランシス・X. (1989年4月1日). 「亡命アーティスト、今やモスクワのスター」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク. 2010年11月27日閲覧。
  10. ^ ラーソン、ケイ（1989年10月16日）「モスクワとハドソン川」ニューヨーク；2011年1月22日閲覧。
  11. ^ 「セルジュ・ソロッコ・ギャラリー」サウスウエスト航空。 2013年6月8日閲覧。
  12. ^ Schonauer, David (1997年7/8月). 「The Party Time」編集者注、写真; 2010年11月27日閲覧。
  13. ^ ラングミード、ジェレミー (1997年4月20日). 「ノスタルジアはニューヨークの流行の象徴だった。キャットウォークにはロックガールやディスコクイーンが溢れていた」(PDF) .サンデー・タイムズ. ロンドン. 2013年7月27日閲覧。
  14. ^ Schillinger, Liesl (1997年4月20日). 「Postcard from New York」. The Independent . ロンドン. 2012年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月16日閲覧。
  15. ^ モリス、ボブ (1997年4月6日). 「Night Crawling, 70s Style」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク. 2010年11月27日閲覧。
  16. ^ メンケス、スージー（1997年4月18日）「『最後のパーティー』でのセックス、ナイトライフ、そして『無邪気な放縦』の終焉」（PDF）インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、パリ。 2013年6月8日閲覧。
  17. ^ アンドレ・ミラ（2008年12月4日）「リッチでフォトジェニックなライフスタイル」デイリー​​ニュース、ニューヨーク。 2009年10月20日閲覧。
  18. ^ Norman, Neil (1999年6月16日). 「Woody's Big Apply turns sour」. London Evening Standard . ロンドン. 2013年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月26日閲覧。
  19. ^ ベイカー、ケネス (2007年3月31日). 「ジョン・チェンバレンの彫刻におけるスクラップの芽生えと新たな何か」サンフランシスコ・クロニクル. サンフランシスコ. 2012年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月27日閲覧。
  20. ^ エスケナジー、ジョー（2007年10月17日）「Pimp My Gravy Boat: Maniacally Ostentatious Décor on Display in SF」SFウィークリー、サンフランシスコ。 2011年1月27日閲覧。
  21. ^ 「ヤコポ・ストラーダ（1510–1588）『マニエリスムの華麗：王室の食卓のための贅沢なデザイン』」Allbookstores.com . 2011年1月27日閲覧。
  22. ^ “Sorokko Gallery reopens with de Borchgrave works”. San Francisco Examiner . サンフランシスコ. 2011年3月21日. 2011年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月31日閲覧。
  23. ^ Philipkoski, Kristen (2011年3月21日). 「Isabelle de Borchgraveの紙の傑作：ハサミは使わない、パピエ・マシェと呼ばないで」. Stylelink.com . サンフランシスコ. 2011年3月31日閲覧。
  24. ^ ab "Serge Sorokko Gallery" . 2013年6月8日閲覧。
  25. ^ Garchick, Leah (2004年5月4日). "Leah Garchick". San Francisco Chronicle . サンフランシスコ. 2012年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月27日閲覧。
  26. ^ ガーチック、リア (2005 年 10 月 25 日)。 「リア・ガーチック」。サンフランシスコクロニクル。サンフランシスコ。2010 年11 月 27 日に取得。
  27. ^ Zinko, Carilyne (2002年5月2日). 「社交界の人々がシルク・ガラに集結」サンフランシスコ・クロニクル. サンフランシスコ. 2013年7月27日閲覧。

参考文献

  • マイケル・モラン著『清算：債務、民主主義、そしてアメリカの未来』ロンドン、パルグレイブ・マクミラン、2012年、ISBN 978-0-2303-3993-4
  • ローレンス、サラ著『ヤコポ・ストラーダ（1510-1588）マニエリスムの華麗：王室の食卓のための贅を尽くしたデザイン』サンフランシスコ：セルジュ・ソロッコ・ギャラリー、2007年。ISBN 978-0-9797763-0-4
  • サエク、ダイアン・ドーランス。サンフランシスコスタイル。章: 「ミルバレーのセルジュとタチアナ・ソロッコ」サンフランシスコ:クロニクルブックス、2004。ISBN 978-0-8118-0869-9
  • ボウルズ、フランクリン。ソロッコ、セルジュ。デュパン、ジャック。 「ジョアン・ミロ：最後のエッチング」。サンフランシスコ：ボウルズ/ソロッコ ギャラリー、1995年。ASIN B0016SO6GO
  • ジョンソン、ロバート・フリン著『レナード・バスキン：彫刻、水彩画、素描』サンフランシスコ：ボウルズ／ソロッコ・ギャラリー、1990年。ASIN B003X5V9A4
  • デュパン、ジャック。 「ジョアン・ミロ：最後のリトグラフ」。サンフランシスコ：ボウルズ/ソロッコ ギャラリー、1987年。ASIN B0010ILXES
  • セルジュ・ソロッコ・ギャラリーのウェブサイト
  • セルジュ・ソロッコ ギャラリー at artnet.com
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