シー・トラジェディ（パセティック・トラジェディとも呼ばれる）[1]という用語は、 17世紀後半から18世紀初頭にかけて流行した悲劇を指し、女性の苦悩に焦点を当てた作品を指す。その女性は、時に無垢で高潔な女性であったが、多くの場合、何らかの性的罪を犯した女性であった。[2] 著名なシー・トラジェディには、トーマス・オトウェイの『孤児』（1680年）、ジョン・バンクスの『裏切られた美徳、あるいはアンナ・ブレン』（1682年）、トーマス・サザーンの『運命の結婚』（1694年）、メアリー・ピックスの『トルコ帝国第13代皇帝イブラヒム』、ニコラス・ロウの『美しい懺悔者』（1703年）と『ジェーン・グレイ夫人』（1715年）などがある。ロウは1714年に初めて「シー・トラジェディ」という用語を使用した。
概要
1660年に劇場が再開され、イギリス演劇が復活した際、主流となった悲劇のスタイルは、男性中心の英雄劇であった。これは、力強く攻撃的な男性的な英雄と、彼らの、統治者や征服者、恋人としての栄光の追求を称えるものであった。1670年代と1680年代には、英雄悲劇から、たとえ主要人物が公人であっても、愛や家庭内の問題を主題とするパセティック悲劇へと徐々に移行していった。エリザベス・バリーがオトウェイの『孤児』でモニミア役を演じ、観客を涙で魅了して驚異的な成功を収めた後、女性悲劇がパセティック悲劇の主流となり、ほぼ半世紀にわたって高い人気を維持した。
パテティック悲劇の領域は、女性の私的領域、つまり家庭内が舞台に上演され公表されるにつれて、女性の経験の探求となった。女性悲劇は、女性の私的領域における心理や行動を明らかにし、それを公に検討するために提示した。これは、女性が脇役だけでなく主役を務めるようになったことで生まれた新しい概念である。[疑わしい–議論する]初めて、女性を主人公とし、彼女の経験や感情を追う劇が書かれた。[疑わしい–議論する]女性悲劇は、かつてはもっぱら内面的なもの (感情や思考) であったものを外面的な表示として引き出した。パテティック悲劇の台頭により、女性の役を演じる男性 (女装) から、舞台で自ら演技する女性へと移行し、女性の経験と女性自身が商品化された。女優は、ヨーロッパ大陸では珍しいことではなかったが、主に男性の観客によって目新しいものとして受け入れられ始めたばかりであった。私的な領域を占有する女性が公人であるという考えは、当時としては異例でした。そのため、女優はしばしば道徳的に悪い評判を持たれていました。王政復古以前のように、公人女性は不道徳とされていました。しかし、王室の認可により、女優たちはより多くの機会を得て、新たな演劇の可能性への道が開かれました。[3]
女性悲劇の構成要素
女性悲劇は、男性の苦難よりも女性の苦難に焦点を当てていることで知られています。1680年代の女性悲劇は、罪のない女性の苦しみを描写した刺激的な場面を創り出す力にその力を発揮しました。[4]パセティック悲劇は、ヒロインを登場させ、彼女が魅力的な存在であることを確立することから始まります。人気のあったもう一つの新しいジャンルであるホラーとは異なり、女性悲劇はヒロインの見せ場となるために暴力や流血に頼るのではなく、罪のない女性犠牲者に与えられる肉体的な苦しみを利用しました。[5]劇の主題である女性たちは、通常、強姦や望まない姦通など、性的搾取を伴う逆境や犯罪の犠牲者となります。強姦の場面では、女性は誘拐され、舞台から連れ去られます。強姦、あるいは姦通の行為は、悪役が悪行を遂行する際の女性の叫び声によって観客に伝えられました。シーンの後、女性は再び舞台に登場します。乱れた髪、乱れた衣服、男根を象った短剣といった、強姦された女性らしさを示す描写は、王政復古期の強姦の象徴であり、女性悲劇において顕著でした。[6]劇作家たちは、夫や子の死、シングルマザーの子育ての苦労といった他の不幸も、ヒロインの人生に苦難をもたらす手段として用いました。劇中を通してこれらの苦難に苦しんだ後、女性主人公は、苦しみの重荷のせいで狂気に駆られ、自殺したり、殺人を犯したりします。[7]女性悲劇の成功は、女優が観客に伝える感情だけでなく、観客が演技を観ている間に感じる感情にかかっていました。女性悲劇はまた、主人公ではなくヒロインを劇の焦点に据えることにも重点を置いていました。劇作家たちは特定の台詞や手法を用いて女性のセクシュアリティに焦点を当て、女優とそのセクシュアリティに注目しました。その一例として、オトウェイの『孤児』が挙げられます。ある場面で、モニミアは従者を伴って彼女にこう言います。
「奥様、私は心を込めてあなたに仕えたいのです。
しかし、朝、あなたが私を呼んで、
私があなたのベッドのそばに立って物語を語る時、
あなたの膨らんだ胸を見ると恥ずかしくなります。
とても白いので、赤面してしまいます。」（1.221-25）
ここでオトウェイは観客の視線を女優の胸に向けさせ、彼女を焦点に据えるとともに、女優とモニマというキャラクターを性的に描いている。[8]
政治宣伝での使用
女性悲劇は大衆を大いに楽しませたが、劇作家たちはそれを政治的意見を表明するためにも用いた。ロウの『ジェーン・グレイ』では、ジェーンは政治的利益よりも欲望を優先する美徳の象徴として描かれている。1690年代には、女性悲劇における強姦はホイッグ党の信条に傾倒し、正当な統治を覆すための正当化の象徴となった。[9]悲劇における強姦のスペクタクルは、女性被害者への性的暴行が、対象者の自由に対する侵害を視覚的に表現したものであるという信念を伝えるために用いられた。
女優と王室の支援
カロリン宮廷が女性の演劇界への参加をより受け入れやすかった理由の一つは、新君主チャールズ2世が即位する前の経験にあった。チャールズ1世はイングランド内戦中に処刑され、その息子（後のチャールズ2世）は亡命した。チャールズ2世は亡命生活の大半をフランス宮廷で過ごし、フランスの趣味や作法を学んだ。イングランドではほとんど知られていなかったものの、女性がフランスやイタリアの演劇に参加することは珍しくなく、チャールズ2世もこれに触れていたはずである。その結果、 1660年にイングランドに帰国した後、チャールズ2世は女性が公の場に出ることについて同胞たちほど抵抗を感じなかった。
さらに1662年には、女性の役は男性が演じるのではなく、女性が演じるという法律が制定されました。この変化は、少なくとも部分的にはピューリタンの影響によるものと推測されています。ピューリタンは、男性が女装して女性を演じることに対し「憤慨」[10]し、これは聖書の申命記（22:5）に反すると見なされていました。皮肉なことに、演劇における道徳を取り戻そうとしたこの試みは、「ズボン役」の慣習が広まるにつれ、さらなるスキャンダルを招きました。ズボン役とは、脚本で義務付けられた変装の一環として、あるいは女優が社会が許容する男性的な振る舞いをより自由にするため、男性が男装して演じる役でした。これらの役は、しばしば精巧な筋書きの一部でしたが、時には女性の身体的特徴を悪用するために使われることもありました。男装は、伝統的に女性が着用してきたドレスほど体型を隠さないからです。
悲劇に巻き込まれた女性たち
悲劇における女性への新たな焦点は、古い貴族主義的イデオロギーとその伝統的な男性的理想（五線譜参照）に対する政治的幻滅の高まりと関連している可能性がある。女性悲劇への大きな関心の高まりについては、他に、1690年代に夫ウィリアム3世が大陸に駐留していた間、しばしば単独で統治したメアリー2世の人気や、女性向けの最初の定期刊行物『スペクテイター』の発行が考えられる。エリザベス・ハウは、この嗜好の変化の最も重要な説明は、悲劇女優の出現であり、その人気ゆえに劇作家が彼女たちに主要な役を与えざるを得なくなったためだと主張した。劇作家の「情念の巨匠」トーマス・オトウェイと偉大な悲劇女優エリザベス・バリーが『孤児』で共演したことで、焦点は主人公からヒロインへと決定的に移行した。
参考文献
- ^ 魅惑的な修復：アフラ・ベーン、暴力、そして喜劇 アン・マリー・スチュワート著
- ^ キャンフィールド、J・ダグラス (2001). 『ブロードビュー・アンソロジー・オブ・レストレーション・アンド・アーリー・エイティーンス・センチュリー・ドラマ』ブロードビュー・プレス. ISBN 9781551112701。
- ^ ハウ、エリザベス（1992年）『初期のイギリス女優：女性と演劇 1660–1700』ケンブリッジ大学出版局、19、25–26頁。ISBN 978-0-521-42210-9。
{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク) - ^ フィスク、デボラ・ペイン（2000年）『ケンブリッジ版イングリッシュ・レストレーション・シアター』ケンブリッジ大学出版局。
- ^ マースデン、ジーン・I（2006年）『致命的な欲望：女性、セクシュアリティ、そしてイギリス舞台、1660-1720年』コーネル大学出版局、ISBN 978-0-8014-4447-0
- ^ フィスク、デボラ・ペイン（2000年）『ケンブリッジ版イングリッシュ・レストレーション・シアター』ケンブリッジ大学出版局。
- ^ オーウェン、スーザン・J. (2001). 『復古劇入門』ブラックウェル出版社. ISBN 0-631-21923-4
- ^ マースデン、ジーン・I（2006年）『致命的な欲望：女性、セクシュアリティ、そしてイギリス舞台、1660-1720年』コーネル大学出版局、ISBN 978-0-8014-4447-0
- ^ マースデン、ジーン・I（2006年）『致命的な欲望：女性、セクシュアリティ、そしてイギリス舞台、1660-1720年』コーネル大学出版局、ISBN 978-0-8014-4447-0
- ^ 最初のイギリス女優：女性と演劇、1660-1700
出典
- キャンフィールド、J・ダグラス（2001年）『ブロードビュー・アンソロジー：王政復古期と18世紀初頭の演劇』ブロードビュー・プレス（ISBN 0-3742-3233-1 ） 978-1-55111-270-1）
- ハウ、エリザベス（1992年）『最初のイギリス女優たち：女性と演劇 1660–1700』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。（ISBN 978-0-521-42210-9）
- ステイブス、スーザン（1979年）『プレイヤーの笏：王政復古期における権威の虚構』ネブラスカ州リンカーン。（ISBN 978-0-8032-4102-2）
- スチュワート、アン・マリー（2010年）『魅惑的な修復：アフラ・ベーン、暴力、そして喜劇』サスケハナ大学出版局（ISBN 0-3732-3235-1） 978-1-57591-134-2）
