シェラグ・カーター | |
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| 生誕 | 1954年?(2025年時点で71歳)[1] カナダ、マニトバ州、ウィニペグ |
| 教育 | 美術学修士(ニュースクール大学) |
| 出身校 | マニトバ大学 |
| 職業 | 演劇・映画監督、教授、映画プロデューサー、脚本家、俳優 |
| 活動期間 | (映画監督として):2002年~ |
| 雇用主 | ウィニペグ大学(1998~2019年) |
| 注目作品 | |
| 配偶者 | ブラッド・ローウェン |
| 子供たち | エリック・フリーゼン(継子) |
| 両親 |
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| 親族 |
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| ウェブサイト | http://www.darklingpictures.com/home.html |
シェラグ・ジェーン・カーター(シェラグ・カーターとして最もよく知られ、時にはシェラグ・カーター=ローウェンとも呼ばれる)[3]は、カナダの監督、プロデューサー、脚本家、女優であり、ウィニペグ大学の演劇・映画教授を退職しました[4]。短編映画『ナイト・トラベラーズ』 、『カヌー』 、 『リフティング/ブルー』 [ 5]、長編映画『パッションフラワー』、 『ビフォア・エニシング・ユー・セイ』 、 『イントゥ・インビジブル・ライト』で知られています。アクターズ・スタジオの生涯会員[6]であり、トロントのカナダ映画センター・ディレクターズ・ラボを卒業しています。また、バンクーバー女性映画祭との共同で「女性監督職キャリア・アドバンスメント・モジュール2010」を受賞[ 7]するなど、数々の栄誉を受けています。ウィニペグ・フィルム・グループのメンバーであり、理事長も務めています[4]
幼少期
1950年代から60年代にかけてウィニペグ で育ったシェラグ・カーターは、母親のバーバラ(バブス)・カーターとの関係に問題を抱えていました。 [2]この関係は、後に彼女の最初の長編映画『パッションフラワー』の基礎となりました。[1]カーターの祖母にまで遡る精神疾患の家族歴があります。[8]インタビューの中で、カーターは『パッションフラワー』は彼女自身の物語であり、母親との体験はスクリーンに映っているものの「85~95%」であると主張しました。[8] [9]
完璧主義が蔓延し、家庭に閉じこもる時代、多くの女性は、自分の感情を表現できないことへの怒りを抑圧していました。当時のメンタルヘルス業界は、女性を問題視し、電気ショック療法で治療していました。[8]
バーバラ・カーターがどのような精神疾患を患っていたのかは明らかではない。「当時は統合失調症や躁うつ病といった言葉が飛び交っていました。現代人なら双極性障害と言うでしょうが、私の母がそうだったかどうかさえ分かりません。」[10]カーターは、母親が「泣き崩れ」、「床を叩き」、パジャマ姿で9歳のカーターを初めて見た時のことを思い出した。[10]
シェラ・カーターの父、デニス・H・カーターは、マニトバ大学の「建築学部の顕著に進歩的な学部の産物」で、そこで「成功し」、1967年に「ウィニペグの建築再興の中心」となる建築事務所、スミス・カーター・カテルニコフを共同設立した。[11]ウィニペグが時代を反映したデザインで建設を進める中、デニス・カーターは8ミリカメラのレンズを握り、何リールものフィルムを撮影していた。「私がとても小さい頃、父と一緒にダイニングテーブルに座って、スーパー8を編集していたのがとても懐かしい思い出です。」[11]しかし、彼女の父親は、彼女の母親の機嫌になるとどうしたらいいのか分からず途方に暮れることがよくあった。若いカーターは「パパっ子」になった。「父は自分が素晴らしい父親だと思っていたが、それがこの競争のきっかけになった。母がやろうとしたことはどれも完成しなかった。私は学校で絵を描いて賞をもらっていたが、母に何かを見せると、無視されるようだった。」[10]
カーターが18歳のとき、母親と「本当に揉めていた」ある日、教師が彼女を教室から連れ出し、ジョン・カサヴェテスの『インフルエンス』 という映画を見せた。
スクリーンを見上げて…「なんてことだ、あれは私の母だ」と思いました。すると後ろの人たちが笑い出し、母を笑い始めました。そして…本当に、私は席の上に飛び上がり、ぶん殴ってやろうと思いました。怒り狂っていました。先生が私を席から引きずり下ろしていました。そして、その瞬間、18歳の私は、母を愛していることに気づいたのです。[10]
後に彼女はこう語った。「その時、私は本当に母を愛していたのだと分かり、それが病気で母自身ではないと気づき始めたのです。」[9]
教育
カーターは1976年にマニトバ大学でインテリアデザインの学位を取得した後、ニューヨーク市に移住した。[11] [12] [13]
ある時点で、カーターの興味は舞台へと再び向き合い、ロサンゼルスとニューヨークで演技を学びました。[14] 1995年、[12] [13]カーターはアクターズ・スタジオ演劇学校(ニュースクール)に入学しました。同校では1年前に美術学修士号の取得を開始していました。 [15]カーターは1998年に演出の美術学修士号を取得し、[12] [13] 2期生となりました。[10]
演劇と映画でのキャリア
1998年にカナダに戻ったカーターは、映画やテレビのキャスティング・ディレクターのサービスを提供するキャスティング・イン・ストーン社[10]を設立した。 [16]同年、カーターはウィニペグ大学の演劇映画学部で学業を開始した。[13]彼女は、これは計画されたことではなく、ただ「偶然」だったと語っている。[14]
短編映画監督
カーター自身の最初の短編映画は『 The Darkling Plain』(2002年)[17]で、カナダ全土の都市で認められ、表彰されました。その後、実験的な物語映画『Rifting/Blue』(2005年)[18]が制作されました。これは、作家でありウィニペグ大学の同僚でもあるデボラ・シュニッツァーとの数々のコラボレーションの最初の作品であり、[19]、世界的な映画祭で認められました[6] [20] 。3作目の短編映画『Night Travellers』(2007年)は、 2007年の全米映画協会演劇賞を受賞しました[6]
2008年、トロントのカナダ映画センターは、カーターを他のカナダ人専門家数名と共に映画プロジェクトを開発するための独占ワークショップ集中講座(ディレクターズラボ、短編ドラマティック映画プログラム)に招待した。彼女のプロジェクトは、センターによって開発対象として選ばれ、25万ドルの製作支援を受けた。[6] [21]ウィニペグ大学の支援を受けて、カーターは2009年夏に35mm短編映画「One Night」を監督・完成させ、受賞した。 [21]この映画はいくつかの国際映画祭で上映された。[6]その後すぐに、デボラ・シュニッツァーとさらに2本のコラボレーションを行った。[22] ダンス映画「Resolve」(2009年)と、シュニッツァーの小説「Jane Dying Again」に基づいた実験的な物語映画「Canoe」 (2010年)で、世界的な映画祭で認められた。[20]同年、カーターは、バンクーバー国際女性映画祭との共同開催による「Women in the Director's Chair Career Advancement Module」の参加者に選ばれた。[6] [20]
長編映画監督
カーターの最初の長編映画は、CFC在籍中に制作された自伝的映画『パッションフラワー』(2011年) [10]で、映画祭で注目を集め、栄誉を受けました。[6]この映画により、彼女はカナダを代表する心理メロドラマ作家としての地位を確固たるものにしました。[23]
3D映画、バングラデシュへの移住、そしてラナプラザ
カーターは、もう一つの実験的な短編映画『Is It My Turn』(2012年)を監督した。これは3Dの白黒ダンス映画で、[6]再び映画祭で評価された。[20]彼女の長編プロジェクトは、2013年4月24日のラナプラザ崩壊後、中断された。カーターの夫であるブラッド・ローウェンが、欧米の衣料品メーカーが署名した、バングラデシュの衣料品工場1600社の安全機能を向上させる協定の実施責任を負ったためである。2人は2013年12月にダッカに移住した。 [24] [25] 5年の任期が予定されていた。[26]このことがきっかけで、カーターは悲劇の1周年を記念して短編ドキュメンタリー『ラナプラザ:希望を死なせない』(2014年)を制作した。 [27]「彼の作品を支援するため」。[28] 『Is It My Turn』は、2015年1月にカナダ高等弁務官事務所の依頼によりダッカで上映され、カーターも出席した。[29] 2015年8月には、彼女はそこで「パートタイム」暮らしをしていると報じられた。[28] 2016年7月時点でも、ローウェンは依然としてこのプロジェクトの主任安全検査官を務めていた。[30]
長編映画に戻る
カーターの長編映画2作目(シュニッツァーとの4作目)となる『 Before Anything You Say』(2017年)は、人生を変えるような決断によって夫婦が引き裂かれる危機に瀕しながらも、愛と結婚生活を維持しようと奮闘する夫婦を描いた実験的なホームドラマ映画である。本作は再び部分的に自伝的要素を帯びており[31] 、夫がバングラデシュへの赴任を受け入れたことに対するカーターの心境に基づいている。「彼はいなくなり、私はたった一人で草原に、彼が移り住もうとした場所にいた」[32]。本作は2017年と2018年に主にヨーロッパで巡回上映され、彼女の長編映画3作目の公開とほぼ重なった。 2018年にはギムリ映画祭でのカナダ初公開に先立ち、いくつかの賞を受賞した。カーターはカナダ監督協会賞を受賞した[33] 。
カーターの3作目の長編映画『見えない光の中へ』(2018年)は、チェーホフの『ワーニャ伯父さん』の登場人物、特にエレナ[34]とアストロフ博士[35]を大まかに基にしている。物語は、夫の死をきっかけに自分の人生とアイデンティティを見つめ直す未亡人の物語で、昔の恋人と予期せず再会し、何年も諦めていた作家業を再開するきっかけとなる。[34]
カーターの4作目の長編映画はロマンティックコメディ『ラブ、リピート』[7]で、2019年12月17日にニューヨークで初公開された。
開発中のプロジェクト
長年にわたり、カーターは様々な長編映画に取り組んでいるとの報道がありました。『ザ・シューティング・パーティー』というプレーリー・ノワール映画[36] 、レベッカ・ギブソン脚本の『スキナー』という心理スリラー映画(インターネット搾取の被害を受けた子供たちを支援する刑事が、自身の家族にも虐待を疑い始める物語)[37] 、ヒューマニスティック・コメディ『ドリーミング・オブ・テンペスト』、寓話『ラ・ジェファ』[38]、そして最近では心理スリラー『ウェストホーク湖を飲み込んだ女』が開発中と言われています[39]
演出スタイルと美学
ニューヨークとロサンゼルスで女優として活躍した経験から、カーターは自身も俳優になりたいと思い、独自の演出方法を確立した。
多くの監督が俳優とどう話せばいいのか分かっていないことに気づきました。彼らはもっと技術的なことばかり考えていて、俳優に話しかけるんです…でも、俳優として訓練を受けた経験から、それが俳優にとって何の助けにもならないことは分かっていました。それはプロセスです…彼らが役に入り込めるように手助けし、「ここで泣け」と言うのではなく、俳優に話しかける必要があるんです。[14]
カーターは2012年に、「スクリーン上の真実」を実現しようとしていると述べている。「観客に、実際に状況を見ているように感じてもらいたいのです。シネマ・ヴェリテではありませんが、真実を伝えたいと思っています。ですから、演技は『見えない』のです。」[9]カーターは、自分の映画製作スタイルは、時間をかけて年配の登場人物に焦点を当てる点で、ヨーロッパ映画に近いと言われていると述べている。また、ヨーロッパ人は北米人よりも「人生における年配者の価値」が高いと示唆しているが、ベビーブーマー世代が高齢化しているためか、「私たちはその点でより優れている」と述べている。[40]
私生活
インタビューの中で、カーターはニューヨークへ家を出て行ったことを「家族から逃げ出した」と表現しているが、ニューヨークで事件が起きた。「グリニッチ・ビレッジの8番街を歩いていた時、突然体が切り離され、無声映画の中にいるような感覚に襲われた。その時、自分の感情と向き合わなければならないと悟った」。彼女は精神分析を受けた。[10] 30代でニューヨークから戻った彼女は、「また辛い時期を過ごしている」母親に話しかけようとした。彼女は母親に愛しているか尋ねると、母親は「ねえ、こういうことを話すのは本当に辛いの」と言った。カーターは母親が「最終的には」自分を愛してくれていることを知っていたが、「でも、どこかでお互いを恋しく思っていた」と彼女は語った。[10]しかし、 『パッションフラワー』が公開される頃には、それ以前の10年から15年の間に、母親の精神状態は「かなり良くなり」、両親は「一緒に楽しい時間を過ごすようになった」。[10] 『 Before Anything You Say』公開後、映画製作のキャリアを振り返り、カーターは、自分の映画はすべて「何らかの形で」裏切りと見捨てられについてであり、これは「自分の子供時代からずっと心の奥底に根付いていたものが、様々な形で表れてきた」ことに気づいたと語った。[32]
カーターの夫ブラッド・ローウェンと義理の息子エリック・フリーゼンは、彼女の映画にメインキャスト(『リフティング/ブルー』)[18]やエキストラ(『パッションフラワー』)として出演している。[36]シーラ・オマリーは、ニュースクール大学時代からの友人である。[10] [32]
カーターは、複数の映画を通して同じ協力者やスタッフと仕事をする傾向があり、親密な絆を築いてきました。例えば、デボラ・シュニッツァーとは『リフティング/ブルー』(2005年)以来、共に仕事をしています。[19]彼女は、 『ワン・ナイト』 [ 40]で初めてカーターと仕事をした撮影監督のウサマ・ラウィを「偉大な師」と呼んでいます。[32]
カーターはマニトバ州ウィニペグの北に位置するウェストセントポール[ 20]に居住している。彼女は2019年5月に「映画制作に全力を注ぐため」、ウィニペグ大学の職を早期退職した。[4] [41]
フィルモグラフィー
短編映画監督、2002~2010年
- ダークリング・プレーン(2002年)
- リフティング/ブルー(2005)
- ナイト・トラベラーズ(2007)
- ワン・ナイト(2009)
- 決意(2009)
- カヌー(2010)
長編映画監督、2011年~
- パッションフラワー(2011)
- Is It My Turn (2012) • 短編ダンス映画
- ラナ・プラザ:希望を失わないように(2014) • 短編ドキュメンタリー
- あなたが言う前に(2017)
- イントゥ・インビジブル・ライト(2018)
- ラブ、リピート(2019)
注記
参考文献
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外部リンク
- IMDbのシェラグ・カーター