シンプソン・カリシャー
アメリカの写真家（1926–2023）

シンプソン・カリシャー
生まれる（1926年7月27日）1926年7月27日
ニューヨーク市、米国
死亡2023年6月13日（2023年6月13日）（享年96歳）
デルレイビーチ、フロリダ州、米国
教育独学派
知られている写真
受賞歴1975年、ボストン・アートディレクターズクラブ金賞

シンプソン・カリシャー（1926年7月27日 - 2023年6月13日）は、アメリカのプロの写真報道家、ストリート写真家であり、彼の独立プロジェクト「Railroad Men」は批評家の注目を集め、歴史的に重要なものとみなされている。

若いころ

シンプソン・カリシャーは1926年7月27日、ニューヨーク市ブロンクス区のユ​​ダヤ人家庭に生まれ、シェバとベン・カリシャーの末息子、フェイとマレーの兄弟であった。 [1] [2]大学で1年間学んだ後、カリシャーは1944年10月に18歳で第二次世界大戦に徴兵され、1945年8月に軍病院に短期間入院した。彼は1946年まで米陸軍に勤務し、戦闘歩兵章を授与された。[3]

写真家

商業作品

フリーランス

戦後、カリシャーはインディアナ大学ブルーミントン校で歴史学の学士号を取得し、1948年に卒業した[4]。その後すぐに商業写真を始め、カリスペル地域の石油産業のテキサス社などを顧客とするスコープ・アソシエイツ社でフリーランスとして働いた[5]。 1954年以前に同社で撮影した、フリルのエプロンを着て逆光で家の門前で語り合う女性2人の写真をエドワード・スタイケンが撮影し、 900万人が訪れたMoMAの世界巡回展「The Family of Man」に選ばれた[6] 。

雑誌

当時彼が使用していたカメラはキヤノンとコンタックス35mm判[7]で、これらは戦後、フォトジャーナリストの間でますます人気が高まっていた高性能でコンパクトな日本製カメラだった。彼はこれらのカメラを用いて、シボレーの『フレンズ』 [8]、アメリカ鉄鋼協会の『 スティールウェイズ』[9]といった業界誌に写真を寄稿し、MoMAの撮影も担当した。[10] 1958年、 『ポピュラー・フォトグラフィー』誌に自身の写真を掲載した記事の中で、彼は社内誌「世界最大の写真市場」について同僚たちに考えるよう促した。[11] 1950年代初頭から、彼の写真はAmerican Youth、[12] Sports Illustrated、[13] Fortune、[14] Interiors、[15] Television/Radio Age、[16] Coronet、[17] Musical America、[18] Popular Photography、[19] Business Week、[20]などにも掲載され、Clinical Sociology [21]や1955年に出版されたチャールズ・ダーウィンの『人間と動物の感情の表現』の新版など、書籍出版物の写真も制作した。[22]

年次報告書と広告

カリシャーの年次報告書の仕事[23] [24] [25]は、タイムライフの写真集『フォトジャーナリズム』で取り上げられ、「企業のベストルックを支援する」セクションで、ウォレス・マレー社とバンゴー・プンタ社の年次報告書に彼の半抽象的なカラー写真が使用された。[26]年次報告書の他のクライアントには、モービル[27] 、 チャンピオン・インターナショナル（1976年）[24]、コンデック社[28] 、マイルズ・ファーマシューティカルズ[29] 、アークライト・ボストン保険[30 ]などがある。彼は1975年にボストン・アート・ディレクターズ・クラブの第21回年次展示会の編集部門でキャボット社の年次報告書[23]で金メダルを受賞した。 [31]その後のクライアントは、1980年、カリシャーが50代になったとき、救世軍で、雑誌広告用のざらざらした一連の短編写真を制作した。[32]

独立ドキュメンタリープロジェクト

カリシャーは、ニューヨーク市で主に撮影されたストリート写真を含む独立したプロジェクトでよく知られており、 [33] [34] [35] [36] [37]これらの写真は、書籍として出版され、展覧会にも出品され、ニューヨーク近代美術館の主要な写真展「 The Family of Man」（1955年）や「Mirrors and Windows: American Photography Since 1960」（1978年）にも収録されました。[38] [39]

1950年代、彼は新たな芸術形式として社会ドキュメンタリー写真を自由に実践する他の人たちと合流し、カリシャーの近くで育ったギャリー・ウィノグランドやその仲間のガイ・ジレット、ジェイ・マイゼル、ジョン・ルイス・ステージ、1955年にニューヨークに来たリー・フリードランダーと親交を深めた。1952年にニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスの助監督ネイサン・ライオンズ[40] [41]にウィノグランドを紹介したのもカリシャーだった。1955年にMoMAで『人類の家族』が展示されていたとき、カリシャー、アーサー・ラヴィーン、メイ・ミリン、ヘラ・ハミッド、レイ・ジェイコブス、ルース・オーキン、エド・ワロウィッチ[42]など、その画期的な国際展に参加した人々が、ニューヨーク市で戦後最初の重要な写真ギャラリーであるヘレン・ジーのライムライト・ギャラリーに集まった。 [43] 1957年、彼はジョン・コーエンのロフトで、リー・フリードランダー、デイヴィッド・ヴェスタル、ソール・ライター、ウォルト・シルバー、ハロルド・ファインスタインらとともに、独立系写真家の非公式グループの会合にウィノグランドとともに参加した。 [44]その後、1966年にカリシャーはウィノグランドとのインタビューを録音し、その中で「スナップショット」の美学[45]とその「カジュアルさ」の望ましさについて議論したが、ウィノグランドは1970年代にこの用語を否定した。[46]

1959年、写真家イヴァン・ドミトリはサタデー・レビュー紙の支援を得て、「ファイン・アーツにおける写真」（PFA）を創設した。これは、アメリカの美術館キュレーターによる審査員によって選出され、国立美術館で展示される、現代写真の6つの大規模なグループ展シリーズである。1958年の準備期間中、USカメラ誌とモダン・フォトグラフィー誌は、選ばれた作品が商業出版物からのものであり、写真家自身からの直接の依頼によるものではないとして、このプロジェクトを非難した。1959年、この独立グループのメンバーと関係者であるカリシャー、ロバート・フランク、リー・フリードランダー、レイ・ジェイコブス、ソール・ライター、ジェイ・マイゼル、ウォルト・シルバー、デヴィッド・ヴェスタル、ギャリー・ウィノグランドは、異議申し立て書に署名し、MoMAに送付した。この書簡は、エドワード・スタイケンが最初の展覧会以降、PFAへの支援を継続しないという決定に影響を与えた可能性がある。[47]

カリシャーが1961年に出版した『鉄道員：写真集と物語集』には、鉄道衰退期の列車内や操車場で働く男性たちの姿を捉えた44枚の2色刷り写真が収められている[48] [49] [50]。これは、雑誌の依頼で未発表の写真から制作されたものである。カリシャーは自ら資金を調達し、ライカとテープレコーダーを使用した。写真には、写真家自身が録音した44のインタビューが添えられている[51] [52] [53]。

カリシャーは『鉄道男たち』に続いて、さらに2冊の写真集『プロパガンダとその他の写真』（1976年）[54]を出版した。この本の中でイアン・ジェフリーは、この写真家を「都市の疎外を専門的に観察し、ダイアン・アーバスのように絵画的ステレオタイプの残酷なパロディ作家」と評している[55] 。また『疎外された写真家』（2011年）[56] [57]も出版されており、その内容も展示された。

カリシャーは、1960年5月19日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたSANE核政策全国委員会の公開会議に出席した際、他の写真家ギャリー・ウィノグランド、ハンス・ナムス、ハリー・キャラハン、ロイ・デ・カラヴァ、そして多くの芸術家や音楽家とともに、文書に記載されていた。この文書は、1960年の上院調査「核実験禁止運動への共産主義者の浸透」で使用された。[58]一方、1974年には、リッチフィールド郡シェパグ川の写真が、上院内務島嶼委員会の野生景観河川法改正に関する文書（第4部）の挿絵として使用され、「その澄んだ手つかずの水の景観美と劇的な効果」を示すために使用されたことから、「国際的に有名な写真家」として紹介されている。[59]

肖像画

カリシャーは数々の重要人物を撮影した。詩人ルーエル・デニーの率直な語り口を捉えた彼のシリーズは、人類学者マーガレット・ミードが1955年にチャールズ・ダーウィンの『人間と動物の感情の表現』を改訂した際に例として使われた。[22] [60]彼はミードも撮影した。[61] [60]デザイナーのポール・ランド[15]芸術家のピーター・ヴォルコス[10]起業家のミッチ・ケイパー[62]哲学者のマーシャル・マクルーハン、指揮者のニューウェル・ジェンキンス[18]なども。彼が年次報告書に載せた役員ポートレートでさえ、インフォーマルでルポルタージュ的な性質を持っていた。彼は『ユニバーサル・フォト・アルマナック』誌の記事でアーノルド・ニューマンに「それぞれのポートレートは新鮮な体験でなければならず、カメラマンは仕事の決まりきった形式を捨てなければならない」と語った。[63]

受付

ヘルムート・ガーンスハイムはカリシャーの『鉄道員たち』を「アメリカの鉄道会社の忘れられた労働者たちについての非常に刺激的な本（1961年）」と評し[64]、1962年にはキュレーターのヒュー・エドワーズがルイス・ハイン、ウォーカー・エバンス、W・ユージン・スミスの作品に例え、「人間の尊厳と個性という古来の資質」を育んでいると述べた[65]。 ジョージ・イーストマン・ハウスのディレクター、ボーモント・ニューホールは、 1960年の『アート・イン・アメリカ』誌の「新進気鋭のアーティスト」リストにカリシャーを選出し[66]、著書を称賛して「多くの写真家が鉄道を記録してきたが、あなたは鉄道員たちの感動的な記録を私たちにもたらしてくれた」と記した。[67]イメージ誌のRBは「鋭い目と耳で選び、まとめられた、繊細でありながらも印象的な写真」を歓迎し、「陰鬱で、時に忘れがたい写真と、それと対照的な物語の中に…沈む夕日の反射、もはや若くない男たちの誇らしげで疲れた顔、老舗産業のゆったりとした夕暮れ時に働く姿」を感じ取った。[68]ライターズ・ダイジェスト誌のラス・アーノルドは『鉄道男たち』について最も重要な点について次のように述べている。

カリシャーが写真報道の新たなバリエーションを提示してくれたという事実は、まさにその点だ。「これらの成熟した人々の顔の驚くべき品位と、彼らの職業に込められた兄弟愛」を記録しながら（ジョナサン・ウィリアムズが序文で述べているように）、彼は彼らの思考や記憶をテープに録音していた。この手法は、私たちの多くが研究できるものだ。全く新しいものではない。カメラとテープレコーダーを使ったインタビューは長年雑誌に掲載されてきたが、その結果は写真で説明された言葉の羅列、あるいは引用キャプションが添えられた写真の羅列にとどまっていた。『鉄道男たち』は、二つのコミュニケーション媒体を通して伝えられる社会文書であり、二つの機械（カメラとテープレコーダー）を融合させて詩的なエッセイを生み出した稀有な作品である。[69]

1962年の『アパーチャー』でジョン・アプトンは、より控えめな賛辞を述べ、本書は「締め切りや編集者のプレッシャーを受けずに、フォトジャーナリストが自らの条件でメディアと向き合おうとする努力」を表していると認め、雑誌の取材中に着想を得たものであり、録音されたインタビューは「このアメリカ特有の産業のロマンスと伝説を生き生きと伝えようとする試み」だと述べている。しかし、巧みな写真は明らかに「生粋のフォトジャーナリスト」の作品であるものの、「事実を真実に変える詩的な鋭さが欠けていることが多い。著者がエピローグで自身の目的として述べているように、読者は自分がメディアと真に「向き合った」という実感を決して抱くことはない…本書は、フォトジャーナリストが自分の望みを叶え、写真編集者の指導なしに仕事をした場合に起こり得る落とし穴と利点の両方を示している」と指摘している。[70]

エディス・ワイグルは、シカゴ美術館で1962年に開催されたカリシャーの展覧会についてトリビューン紙に次のように書いている。

これらの写真が力強いのは、写真家が本質を捉え、それぞれの人物の性格を理解し、描写する能力を持っているからだ。不必要なものは削ぎ落とされる。唯一の「特殊効果」は、自然に存在する深い影と、写真家が生来持っているように思える空白の使い方だけである。[71]

ずっと後になって、この写真家が85歳になったとき、2011年にデ・レリス・ギャラリーで開催された回顧展「シンプソン・カリシャー：疎外された写真家」のレビューで、 『ニューヨーカー』誌はカリシャーの作品を「ギャリー・ウィノグランド、トッド・パパジョージ、ジョエル・マイロウィッツの街の写真とさりげなく鋭いスタイルを共有しているが…カリシャーは主に街頭で撮影し、逸話的で個性豊かな写真を生み出した」と評した。

ウィリアム・マイヤーズはウォール・ストリート・ジャーナル紙で2011年の展覧会をレビューした際、アプトンの鉄道写真のほとんどが「ありふれたものを非常に珍しいものにしている」という以前の認識に反論した。 [72]

シンプソン・カリシャーは…20世紀半ばのマンハッタンのミッドタウンを、シェイクスピア喜劇におけるアーデンの森のように、写真撮影にとって重要な場所にしたストリート・フォトグラファーの一人である。1959年に撮影されたこの写真では、カメラは五番街の北を向いている。信号が変わり、大勢の歩行者が縁石から降りて西51丁目を渡ろうとしている。この写真には何も変わったことは起こっていない。奇人変人や対立の描写はない。しかし、私たちの目は、こちらに向かってくる顔の列を左から右へ、そして右から左へと移っていく。これらの人々の平凡さは実に驚くべきものだ。男女はまっすぐ前を見つめ、私たちとそれぞれの目的地に向かってひたすら歩いてくる。もちろん、実際に歩いているのは私たちではなく、反対方向へ向かっているのはカリシャー氏なのだ。[72]

オークションでカリシャーの版画に支払われた最高価格は、 2010年にクリスティーズニューヨークで販売された、1949年から1950年頃に制作された無題の作品の1,875ドルでした。[73]

教育と業界への貢献

1960年代、カリシャーは他の人々と共に写真雑誌「アパーチャー」の地域編集者を務め、[74] 1962年にはアメリカ雑誌写真家協会の副幹事に選出された。[75] [76]

私生活

カリシャーの息子ジェシーは、広告業界でのキャリアを経て写真家となり、[77]自身のギャラリーを経営していました。彼は2017年に亡くなりました。[78]

50年にわたる写真家としてのキャリアの中で、カリシャーは1950年から1971年までニューヨークに住み、2005年から2013年までニューヨークに戻り、最初は1971年から1998年までロクスベリーに、 1998年から2005年までグリニッジに住んでいました。彼は2013年にフロリダ州デルレイビーチに引退し[2]、 2023年6月13日に96歳で同地で亡くなりました[2]。

出版物

  • 鉄道員たち：写真集と物語集、ジョナサン・ウィリアムズによる序文付き、ニューヨーク、1961年。[2] [79]
  • プロパガンダとその他の写真、ラッセル・ベイカーの序文とアロン・シェーナーのあとがき付き、ニューハンプシャー州ダンベリー、1976年。[2] [80]
  • グラスナーとフリードマン著『臨床社会学のための図解』ニューヨークとロンドン、1979年。[81]
  • 疎外された写真家、シンプソン・カリスターとリュック・サンテ、トゥー・ペニー・プレス、2011年。[82]

展示会

ソロ

  • 1961年10月：シンプソン・カリシャー、イーストマン・ハウス[83] [84]
  • 1962年9月～10月：シンプソン・カリシャー、写真60点、シカゴ美術館[85] [86] [87]
  • 1978年9月～10月：「社会文学としての写真：ロイ・ストライカーとシンプソン・カリシャーによるドキュメンタリー写真同時展」ファーミントン・バレー・アーツ・センター、エイボン・パーク・ノース[88]
  • 1980年8月～9月：ロクスベリーのシンプソン・カリシャーによる写真と、カリシャーの著書『鉄道員、写真と物語集』および『プロパガンダとその他の写真』に掲載された写真。ニュー・ミルフォード、ヴォルテール・ギャラリー[89] [90]
  • 1984年6月～9月：シンプソン・カリシャー鉄道員、鉄道労働者の写真。アクロン美術館[91]
  • 2001年5月～8月：都市の光景：シンプソン・カリシャー写真展、エバーソン美術館、シラキュース[92] [93]
  • 2003年8月8日：オートフォーカス。キース・デ・レリス・ギャラリー、47 East 68th Street、マンハッタン[94]
  • 2011年、シンプソン・カリシャー展「疎外された写真家」、ヒューストン美術館、リバーオークス、テキサス州ヒューストン、アメリカ合衆国[95]

グループ

  • 1950年8月～9月：51人の写真家による写真展、ニューヨーク近代美術館[38]
  • 1955年1月～5月：人間の家族、ニューヨーク近代美術館[38]
  • 1964年2月～3月：写真の4つの方向 シンプソン・カリシャー、オスカー・ベイリー、チャールズ・スウェドランド、マイナー・ホワイト、オルブライト・ノックス美術館[96]
  • 1965年3月～5月：フォトエッセイ、ニューヨーク近代美術館[38]
  • 1965/6年、1965年10月～1966年1月：最近の収蔵品：写真、ニューヨーク近代美術館[38]
  • 1967年1月～2月：アメリカの社会風景を捉えた12人の写真家、マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学ローズ美術館[97]
  • 1967年7月：夏の展覧会：アメリカの社会風景を捉えた12人の写真家、アディソンギャラリー、フィリップスアカデミー、アンドーヴァー、ブランダイス大学ポーズ美術研究所[98]
  • 1968年2月～3月：ベン・シュルツ記念展、ニューヨーク近代美術館[38]
  • 1971年4月2日：シュタイヘン・ギャラリー再設置、ニューヨーク近代美術館[38]
  • 1976年1月～2月：カメラの世紀：アメリカの状況。写真88点。アックランド美術館、チャペルヒル[99]
  • 1978年7月～10月：鏡と窓：1960年以降のアメリカの写真[38]
  • 1995/6年12月～1月：デイヴィッド・アティ、ドナルド・ブルンバーグ、シンプソン・カリシャー、フリッツ・ノイガス、マーヴィン・ニューマンによる1940年代から1960年代にかけてのニューヨーク市の白黒写真。ジェームズ・ダンジガー・ギャラリー、130 プリンス・ストリート、ニューヨーク[100]
  • 2019年、「ウォルターのように動く：新しいキュレーターがコーコラン・レガシー・コレクションを公開」アメリカン大学博物館、ワシントンD.C.、コロンビア特別区、アメリカ合衆国[101]

受賞歴

  • ライフ誌若手写真家コンテスト個人写真部門優秀賞3位[102]
  • ボストン・アートディレクターズクラブ第21回年次展覧会「デザイン1」編集部門において、ウェイマス・デザインのマイケル・ウェイマスとシンプソン・カリシャーによるキャボット社のレポートが金メダルを獲得[31]
  • 1968年: 芸術助成金、ニューヨーク州委員会。[103]
  • 1969–1971: ニューヨーク州補助金[103]

コレクション

  • シカゴ美術館、シカゴ：14点（2023年6月18日現在）[104]
  • サンフランシスコ近代美術館：2点（2023年6月18日現在）[105]
  • ニューヨーク国立美術館：1点（2023年6月18日現在）[106]
  • ヒューストン美術館：95点（2023年6月18日現在）[107] [108]
  • ニューヨーク近代美術館：1点（2023年6月18日現在）[109]

参考文献

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さらに読む

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  • アメリカの社会風景を撮影した12人の写真家、トーマス・H・ガーバー著、ニューヨーク、1967年
  • 『アメリカの写真』、ロバート・ドーティ編、マイナー・ホワイトの序文、ニューヨークおよびロンドン、1974年。
  • アメリカ美術史家名鑑第16版 ニューヨーク：RR Bowker、1984年。
  • アメリカ美術史家名鑑第17版 ニューヨーク：RR Bowker、1986年。
  • アメリカ美術史人名鑑第18版、1989-1990年。ニューヨーク：RR Bowker、1989年。
  • アメリカ美術史人名鑑第19版、1991-1992年。ニュープロビデンス：RRボウカー、1990年。
  • 現代作家集。フィクション、一般ノンフィクション、詩、ジャーナリズム、演劇、映画、テレビ、その他様々な分野における現代作家の人名・書誌ガイド。第17～20巻、初版。デトロイト：ゲイル・リサーチ、1976年。
  • ICP（国際写真センター）写真百科事典。ニューヨーク：クラウン出版社、1984年。「付録1」は576ページから始まります。
  • アメリカ美術史人名鑑第20版、1993-1994年。ニュープロビデンス：RRボウカー、1993年。
  • アメリカ美術人名鑑(R) [Marquis(TM)]. 第23版、1999-2000年。ニュープロビデンス: Marquis Who's Who、1999年。
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