マペット・ベイビーズ（1984年のテレビシリーズ）

1984年のアメリカのテレビシリーズまたは番組
マペットベイビーズ
別名ジム・ヘンソンのマペット・ベイビーズ
ジャンル
作成者ジム・ヘンソン
に基づく
ジム・ヘンソンの『マペット・ショー』
開発者ジェフリー・スコット
著者
  • ジェフリー・スコット（シーズン1～3）
  • シンディ・マッケイ
  • ラリー・スワードラブ
  • ハンク・サローヤン
  • JRヤング
監督ハンク・サローヤン（声優）
の声
テーマ音楽作曲家ハンク・サローヤン
ロブ・ウォルシュ
オープニングテーマ「マペット・ベイビーズ」
エンディングテーマ「マペット・ベイビーズ」（インストゥルメンタル）（シーズン1）
「リトル・マペット・モンスターズのテーマ」（インストゥルメンタル）（シーズン2～8）
作曲家
  • ロブ・ウォルシュ（シーズン1～6）
  • ロバート・アーヴィング（シーズン7～8）
  • ハンク・サローヤン（シーズン7～8）
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数8
エピソード数107 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー
実行時間25分
制作会社マーベル・プロダクションズ
ヘンソン・アソシエイツ(1984–1986) (シーズン1–3)
ジム・ヘンソン・プロダクションズ (1987–1991) (シーズン4–8)
オリジナルリリース
ネットワークCBS
リリース1984年9月15日 – 1991年11月2日（1984年9月15日）
（1991年11月2日）
関連している

ジム・ヘンソンの『マペット・ベイビーズ』(通称『マペット・ベイビーズ』 )は、マーベル・プロダクションズがジム・ヘンソン・プロダクションズのためにアメリカのファンタジー・コメディ ・テレビアニメシリーズである。この番組では、幼児版のマペットたちがナニーと呼ばれる女性の世話を受けながら保育園で一緒に暮らす様子を描き、想像力と創造的な問題解決の力という概念が扱われる。この番組の主なターゲット層は2～5歳の子供である。 [1]マペットたちを子供の姿で描くというアイデアは、『マペット・ベイビーズ』が公開される2か月前に公開された『マペット、マンハッタンへ』(1984年)の夢のシーンで生まれた。このアイデアは成功し、スピンオフ作品となった。

この番組は、1984年9月15日から1991年11月2日まで、CBSの土曜朝のアニメ番組として放送されました。そのアニメーション、映像、脚本、ユーモア、教育的価値、そして老若男女問わず幅広い視聴者層への訴求力で、世界中で高い評価を得ました。ヒット商品を生み出し、デイタイム・エミー賞を7回受賞（うち優秀アニメーション番組部門は4年連続受賞）し、ヒューマニタス賞も受賞しました。その人気により、この番組はアメリカ合衆国で10年間放送され続けました。

2004年にウォルト・ディズニー・カンパニーがマペットのフランチャイズを買収したため、現在では同社が権利を保有している。[要出典]このシリーズのリブート版は、2018年3月23日にディズニー・ジュニアで初公開された。

前提

このシリーズのプロモーション用アートワーク。左下から時計回りに、ベビーアニマル、ベビースキーター、ベビースクーター、ベビーフォジー、ベビーピギー、ベビーカーミット、ベビーゴンゾ、ベビーロルフが登場。

このシリーズの主役は、カエルのカーミット、ミス・ピギー、フォジー・ベア、アニマル、スクーター、スキーター、犬のロルフ、そして幼児のゴンゾです。脇役には、バンゼン・ハニーデュー、ビーカー、そしてゴンゾのぬいぐるみのヒヨコの姿のカミラがいます。最後の2シーズンでは、ビーン・バニーとスタットラーとウォルドーフがレギュラー出演しました。ジャニス（年長児）や、カーミットの甥のロビン（オタマジャクシ）など、マペットたちもゲスト出演しています。

マペットベイビーズは、首から下が映っているナニーに見守られながら、大きな保育室で暮らしています。 [2]赤ちゃんたちの想像上の遊びは、保育室から宇宙や過去など、赤ちゃんにとって「現実」となる場面へと移り変わります。 [3]空想の中で、赤ちゃんたちは、実写の背景、古い映画や写真、彫刻、手描きの背景などとやりとりします。[2]赤ちゃんたちは、身の回りの日常の物やおもちゃをもとに、想像力を駆使して自分だけの冒険をします。[2] [4]また、想像力を使って問題を解決します。

エンドクレジットシーンでは、赤ちゃんたちがエピソードのストーリーに関連した何かをしている。彼らの行動（主にゴンゾの行動）は、アニマルがコミカルな演出でその場に乱入し、「バイバイ！」と叫ぶことで中断される。

キャスト

追加

エピソード

季節エピソード最初にリリースされた
初公開最終リリース
1131984年9月15日 （1984年9月15日）1984年12月8日 （1984年12月8日）
2131985年9月14日 （1985年9月14日）1985年12月7日 （1985年12月7日）
3161986年9月13日 （1986年9月13日）1986年12月27日 （1986年12月27日）
4181987年9月19日 （1987年9月19日）1988年1月16日 （1988年1月16日）
5131988年9月10日 （1988年9月10日）1988年12月3日 （1988年12月3日）
6181989年9月16日 （1989年9月16日）1990年1月13日 （1990年1月13日）
781990年9月15日 （1990年9月15日）1990年11月3日 （1990年11月3日）
881991年9月14日 （1991年9月14日）1991年11月2日 （1991年11月2日）

生産

起源

この番組のアイデアはジム・ヘンソンと彼のスタッフによって考案され[5] 、ジム・ヘンソンの美術部門で生まれた。スー・ヴェニングの『マペット・ショー・ビル』の制作中、ヘンソンはマペットたちを「小さな存在として、そして後に赤ちゃんとして」登場させることを提案した。脚本は変更されなかったが、そのアイデアは「魅力的」と評された。[6]その後、マイケル・K・フリスを含むスタッフは、幼児のマペットたちのキャラクターデザインを作成した。[6] [7]フリスがベビー・ピギーのスケッチをヘンソンに見せた後、ヘンソンはそれを商品化することを決定した。[7] 1983年を通して、複数のマーケターがマペット・ベイビーのプロトタイプ版を乳幼児服、子供部屋の装飾、おむつなどの商品に使用し、ヘンソンは幼児版のキャラクターを開発していた。[8] [9]

『マペットがマンハッタンに舞い降りる』の製作中、ミス・ピギーのオリジナル・ファンタジー・シーンが脚本に書かれていた。[7]ヘンソンはマペット・ベイビーに熱中していたため、フランク・オズを説得してオリジナル・ファンタジー・シーンと入れ替え、マペット・ベイビーを映画に登場させた。[10]オズはこのアイデアを嫌っていたものの、素晴らしいアイデアだと考えた。[7]その後まもなく、美術部門はワークショップにマペット・ベイビーの人形の模型を作るよう依頼した。ワークショップのスタッフはこのアイデアを気に入り、映画に登場させることを決めた。[6]このシーンは1983年8月28日に撮影された。[11]このシーンは、人形遣いが「ずんぐりとした小さな手足」を使って赤ちゃんバージョンのキャラクターを演じなければならなかったため、映画製作中で最も撮影が難しかったシーンの1つと考えられている。[要出典]この映画は1984年7月13日に公開された。[12] [13]このアイデアは成功し、ファンから非常に好評を博した。[7]ヘンソン自ら監督した「I'm Gonna Always Love You」のミュージックビデオは、映画のシーンと新しい映像を組み合わせてMTV向けに制作された。[14]

開発と執筆

『マペット、マンハッタンへ』の撮影が完了した後、ヘンソンはマペット・ベイビーズが登場する短いシーンを子供向けテレビ番組にできると考えました。[15]一方、ネットワークの幹部と他の数人がヘンソン・アソシエイツに、マペット・ベイビーズを土曜朝のアニメにすることを提案しました。[3]予算とスケジュールの都合で実写シリーズ化は実現しませんでしたが、CBSの元子供番組担当副社長ジュディ・プライスは、『マペット、マンハッタンへ』のマペット・ベイビーズの「可愛らしさ」を見て、アニメ化すれば成功するだろうと考えました。[15] 1984年3月10日にシリーズの構想が生まれた後、[16]プライスは4月13日にヘンソンとスタッフに提案を許可しました。[7] [9] [12]ヘンソンは当初土曜朝のアニメから距離を置いていたため、懐疑的でした。[17]しかし、彼はそのアイデアを非常に気に入り、より良いものを作るために番組を作ろうと決心した。[3] [17]

ヘンソンは、アニメシリーズの可能性を探るため、カリフォルニアのほぼすべての大手スタジオを訪問した。 [15]ヘンソンは、マーベル・プロダクションズのネットワーク開発担当副社長ハンク・サローヤンと、ボブ・リチャードソン、ジェフリー・スコットを含む彼のチームとの会合の後、彼らの「難しい原作」を脚色する能力に感銘を受け、マーベル・プロダクションズとの仕事に決めた。[15]スコットがヘッドライター、リチャードソンとサローヤンがショーランナーとして制作を開始した。[15]マーベル・プロダクションズのほとんどのアニメーターは、実写からアニメーションへの移行では『マペット・ショー』の成功に匹敵することはできないと考え、このシリーズは失敗するだろうと考えていた。[18]シリーズのプロデューサー、ディレクター、開発者であるリチャードソンは、視聴者へのマーケティングを慎重に進め、「赤ちゃんの頃の個性的なキャラクターの精神を捉えるという挑戦」を歓迎した。[18]

スコットは、リチャードソンとサローヤンからの主要な意見を取り入れ、シリーズのバイブルを作成するという任務を負った。[19]ヘンソンとの開発会議はロサンゼルスとニューヨークで何度も開催され、いくつかの独創的なアイデアが議論された。[19]簡素化と相互作用の可能性を高めるため、彼らはマペット全員が一緒にいる場所として『マンハッタン大冒険』のように保育室を使うことにした。 [19]「ユニークなマペットの世界」に焦点を当てるため、ナニーは首から下だけが見え、子供たちの大人の視点を表した。[19] [2]ヘンソンとマーベルプロダクションズは、創造力の力と想像力の奨励というコアテーマを実行することに同意した。[20] [21]ベイビー・ピギーの「大げさな性格」と対照的で、より女性的なエンパワーメントを与える別の女性キャラクターが必要だったため、スクーターの双子の妹スキーターが番組のためだけに作られた。[22] [3]番組の脚本はすべてマーベル・プロダクションズで書かれ、[9]ジェフリー・スコットがシーズン1の全エピソードを執筆した。[23]スコットがシーズン3で降板した後、サローヤン、シンディ・マッケイ、ラリー・スワードラブ、マーク・ストラットン、ロイス・ベッカー、JRヤングが残りのエピソードを執筆した。[24]リチャードソンとサローヤンは契約上の問題でリチャードソンがシーズン6後に降板するまで一緒に仕事を続けた。[25]

キャスティングとレコーディング

マペット・ベイビーズの「魂を捉える」役柄に「活気と個性を同時に」もたらす新しい俳優を探して、数人の俳優がこのシリーズのオーディションを受けた。[26]グレッグ・バーグは、ドーズ・バトラーに師事している間、ベイビー・フォジーの声の真似はフランク・オズのフォジーの演奏を基にし、ベイビー・スクーターの声の真似はロビン、特に彼の歌「Halfway Down the Stairs」を基にした。[27]ローリー・オブライエンはこのシリーズのオーディションを受けるかどうか迷った。オブライエンのエージェントのハーブ・タネンが午後に彼女に電話をかけ、「子供のミス・ピギー」の声を演じてほしいと頼んだ。[26]オブライエンは、「自分には少女の声の才能があるので、ミス・ピギーの癖をその声に加えることができると思った」と答えた。[26]タネンは、自分と他の3人のマペットの声はできると答え、翌日の午前10時45分に予約を入れた。[26]オブライエンは自身が書いたドラマのリハーサルで忙しく、オーディションに行きたくなかった。[26]タネンは、オーディションは「ゲームチェンジャー」だと述べて、彼女を説得した。[26]当時ビデオカセットレコーダーを持っていなかったオブライエンは、 『マペット・ムービー』をレンタルし、友人の家に持ち込んでレコーダーで再生した。[26]オブライエンはレコーダーを手に取り、ミス・ピギーのセリフの中から、彼女の口調や態度を表すセリフをいくつか録音し、「百万ドルの少女の声」で何度も練習した。[28]オーディション当日、オブライエンはレコーダーをオーディションに持参し、ミス・ピギーのリズムや口調が分からなくなった時にそれを聴いた。[29]

マペット・ショーとゴンゾの熱狂的なファンだったルッシー・テイラーは、ベイビー・ゴンゾになりたがり、オーディションを受けた。[29] ハウィー・マンデルは、ベイビー・アニマル、ベイビー・バンゼン、ベイビー・スキーターの声を担当した。[22]第2シーズン終了後、マンデルは番組を去り、その役はフランク・ウェルカー（ベイビー・スキーター役）、デイブ・クーリエ（ベイビー・アニマルとベイビー・バンゼン役）に交代した。[22]ナニーのキャストを最終決定したサローヤンは、バーバラ・ビリングスリーを起用し、彼女はすぐにキャストに気に入られた。[22]キャストが彼女に初めて会ったとき、彼らは心配し、行儀よくしなくてはいけないと思ったが、ビリングスリーもキャストと同じくらい楽しんだ。[30]

レコーディングセッションはロサンゼルスの様々なレコーディングスタジオで行われた。[9]最初のセッションで、ヘンソンとサローヤンはキャストに「キャラクターを自分たちのものにし、何よりも楽しんでください」と指示した。[29]キャストの笑い声のため、いくつかのレコーディングセッションは中断された。[31]

デザインとアニメーション

制作開始までに、数人のアーティストがマペット・ベイビーのキャラクターモデルを開発しましたが、そのほとんどは使用できないと判断されました。[19]キャラクターデザインの問題点を分析した後、チームはフリスを雇い、問題を解決するためにキャラクターの外見をスケッチしてもらいました。[19]制作は急速に進み、他のデザイン要素も番組に組み込まれました。[19]

ヘンソンのアニメーションのアイデアは、ジャンルを組み合わせ、「厳格なルール」を無視することだった。[2]キャラクターと背景はマーベル・プロダクションズのアーティストによって作成された。[9]スコットは、パブリックドメインの映像や当時公開された映画のクリップなどの実写映像をショーに取り入れ、マペット・ベイビーズの想像力の力を強調するというアイデアを提案した。 [32]スコットによると、それは彼がしばらくやりたかったシリーズのアイデアだった。[26]別のアイデアは、子供部屋の背景を、ペイントや描画された背景から実写映像や静止画まで、キャラクターの空想に変換するというものだった。[26]ヘンソンはジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグ、その他のハリウッドの映画製作者と友人だったため、スター・ウォーズやレイダース/失われたアーク《聖櫃》などの映画の権利を確保するのは簡単だと考えられていた。[26]ある時、午前3時30分にヘンソンとサローヤンは開発会議を抜け出し、ロサンゼルスのサローヤンのオフィスから香港のホテルの部屋にいるルーカスに電話をかけ、 『スター・ウォーズ』の映像を使用する許可を与え、48時間以内に『スター・ウォーズ』のフィルムプリントを手に入れた。[26]

第1シーズンから第4シーズンの第5話までは、東映アニメーションが海外制作を担当し、1話あたり3万ドルの制作費がかかった。[9] [33] 1985年2月、日本円が米ドルに対して上昇し始め、その結果、東映アニメーションはコストを5万ドルに引き上げた。[33] AKOMが代替の、より安価なアニメーションスタジオとして選ばれ、シリーズの残りの部分をアニメ化した。[要出典]

音楽

アラン・オデイとジャニス・リープハートがシリーズの音楽に関わっていた。リープハートが旧友のサローヤンと電話中、サローヤンは各エピソードに音楽が予定されていることを彼女に伝え、曲を提出するよう依頼した。[31]リープハートはマペットをほとんど覚えておらず、子供向け番組も見たことがないと答えた。[31]サローヤンは彼女にキャラクターを説明し、第1話には翌日に1950年代風の曲が必要だと述べ、オデイにも連絡するよう提案した。 [31]自宅にスタジオを持っていなかったリープハートはオデイに電話し、「彼のスタジオを使って共同作業して、翌日の午後までに仕上げることができる」と伝えた。[31]サローヤンが電話で第1話について説明した後、オデイとリープハートは『ベイビー・アニマル』のために最初の曲「Sleep Rockin'」を書き上げ、「翌日の午後」に提出した。[31]オデイとリープハートはシリーズのために100曲以上の曲を書いた。[31]主題歌と「Rocket to the Stars」はハンク・サローヤンとロブ・ウォルシュが書いた。[31] [34]「Merry-Go-Round」「Dreams for Your Inspiration」「Camilla」「Best Friends」はスコット・ブラウンリーが書いた。[34]これらの曲の選択はヘンソンとCBSによって最終決定された。[31]

作詞作曲チームは、キャラクターの声で歌う声優の限られた音域や、ハーモニーがうまく合わないキャラクターの組み合わせなど、多くの課題に取り組んだ。[24]リチャードソンとサローヤンの多大な協力を得て、オデイとリープハートは脚本とスタイルの方向性を受け取り、メロディーの「共通点」を見つけ、どのキャラクターと調和させるかを検討した。[24]彼らは、マペット・ベイビーズのメロディーを強調するために、ピーウィーとウィーウィーという謎の声を作り出した。[24]

声優の中には、シリーズ制作以前には歌の経験や訓練が全くなかった者もいた。例えばテイラーは歌手としての訓練を受けていなかったし[24]、マンデルは音程を保つためにプロの歌手の助けが必要だった[35] 。音楽のレコーディングは、キャストが同じ部屋で歌うことから始まった[24] 。しかしうまくいかなかったため、キャストはそれぞれ個別に歌を録音し始めた[24] 。リープハートがキャストのボーカルコーチを務め、リープハートとサローヤンがバックボーカルを担当した[31] 。バーグはベイビー・フォジー役で高音を歌えなかったため、サローヤンが何度か代役を務めなければならなかった[24] 。シーズン7のエピソード「スーパーヒーローの歌を歌う」には9分間の歌があり、追加のレコーディングスタジオ作業が必要となった[36] 。

楽曲は主に子供向けの歌詞と馴染みのある音楽ジャンルで構成されています。[37]楽曲のテーマは個性、友情、芸術などです。[38] 「Amadogus」（ファルコの「 Rock Me Amadeus」のパロディ）は、シーズン3のエピソード「Fozzie's Family Tree」で取り上げられ、1987年にアルバム「Music is Everywhere 」のプロモーションのためにシングルとしてリリースされました。[要出典]この曲はCashboxによってFeatured Pickに選ばれ、「遊び心のある曲はノベルティヒットとして評判を高める可能性がある」と評されました。[39] The Morning CallのBill Wedoはこの曲を「特に面白い」と評しましたが、「子供たちは楽しめるだろうし、大人も大騒ぎするだろう」と述べました。[37] The GazetteのDee Ann Rexroatは、この曲をライブショー「Muppet Babies' Live!」の「番組最優秀賞」と呼びました。[40]

テーマ

この番組は、想像力と創造的な問題解決という中心的な考え方に焦点を当て、創造性という教育的概念を推進しています。[7]ハンク・サローヤンは、この考え方をジム・ヘンソンが子供たちに「何でも可能だと信じさせる」というビジョンだと捉えました。[36]実写映像や写真の背景など、番組に用いられた想像力の技法は、劇的な遊びの中で、アイデア、物語、登場人物を相互に結びつける役割を果たしていると説明されています。[16]精神分析理論家のD・W・ウィニコット[41]は、この番組を「幼児にとって、原始的な創造性と現実検証に基づく客観的知覚の間にある中間領域」と表現しました。[42]作家のマーシャ・キンドルは、この番組の技法を「他の境界を越えた一種の越境的な同一化」であり「専門分野」であると表現しました。[43]

その他の頻繁なテーマには、本と読書、[5] [44]恐怖に立ち向かうこと、[5]古いおもちゃで遊ぶ新しい方法を見つけること、[引用が必要]大人になることを想像すること、[引用が必要]一般的な子供時代の初めてに立ち向かうことなどが含まれます。[引用が必要]ディフェンダーのダイアン・ラブランは、第 1 シーズンのエピソード「スクーターの隠れた才能」の教訓は「ひらめきと才能」を見つけて開発することであると分析しました。[45] 『映画、テレビ、ビデオゲームにおける権力の遊び』という本では、第 6 シーズンのエピソード「グリーン レンジャー」を、土曜の朝の番組での子供のやり取りを心配する読者の意見を取り入れるために、トランスメディアの相互テキスト性、商品化された仮面舞踏会、陳腐化、死について分析しました。 [46]第 7 シーズンのエピソード「スーパーヒーローの歌を歌おう」には、若い視聴者がオペラに興味を持つように人気のオペラのアリアが含まれていました。[36]このエピソードはジム・ヘンソンへの非公式のトリビュートとしても機能した。[36]

リリース

放送

マペット・ベイビーズは1984年9月15日午前9時（東部標準時）にCBSの土曜朝の番組枠で初放送された。[47] [48] 1984年から1985年のテレビシーズン中、この番組はNBCのスマーフと競合した。[49]最初のシーズンのエピソード「ゴンゾのビデオショー」は1984年12月18日にゴールデンタイムの特別番組として放送された。[50] [51]

最初のシーズンが成功したため、CBSはシリーズの第2シーズンと対になる追加番組を発注した。[24]第2シーズンの短期間、この番組は「マペット・ベイビーズ・アンド・モンスターズ」となり、[52] [53] [54]残りの30分間は「リトル・マペット・モンスターズ」という新しい番組に充てられた。 [ 24]この番組は、大人になったマペットのキャラクターが主演する実写人形と漫画を特集した。この番組は1985年9月14日に初放送された。[24]当時、この番組はABCの「イウォーク族とスター・ウォーズ・ドロイドのアドベンチャー・アワー」と競合していた。[55] 3つのエピソードの後、CBSは「リトル・マペット・モンスターズ」を打ち切った。[24]打ち切りの時点で、9つ以上のエピソードがさまざまな制作段階にあった。[24] CBSは、この番組が空けた場所を1時間「マペット・ベイビーズ」の新しいエピソードで埋めた。[25]番組がなくなると、CBSは前シーズンのエピソードを代用した。[24]

1987年 - 1988年のテレビシーズンでは、CBSがガーベッジ・ペイル・キッズを物議を醸すため放送前に打ち切ったため、マペット・ベイビーズは3話に拡大された。 [56] [57] 1988年7月11日、ブロードキャスティング・マガジンは、 1989年 - 1990年のテレビシーズンにクラスター・テレビで同シリーズをシンジケートすると発表した。[58]ショーは1989年9月18日にネットワークで正式にデビューした。[59]ショーは1992年までネットワークで再放送を続けた。[60] 1992年10月5日、ショーはニコロデオンで再放送を開始した。[61]この番組は1998年12月31日まで同ネットワークで再放送された。[要出典] 1999年4月1日、オデッセイネットワークのブランド変更の一環としてこのシリーズが放送されることが発表された。 [62]この番組は1999年4月4日から[63] 2000年3月までオデッセイネットワークで再放送された。[要出典]

ホームメディア

マペット・ベイビーズのすべてのエピソードがVHSで発売されたわけではないが、1988年から1999年の間に米国で多数が発売された。クラフトフーズは1989年にクラフトマシュマロがスポンサーのマペット・ベイビーズのテープを2本提供した。 [64] ブエナ・ビスタ・ホームビデオは1993年1月29日にExplore with Us、Let's Build、Time to Playを発売し、テープ1本あたり12.99ドルで販売した。[65] [66]ホームビデオシリーズのYes, I Can は、 1995年6月16日にYes, I Can LearnとYes, I Can Helpと共に発売され[67] 、 1995年8月11日にはYes, I Can Be a Friend がジム・ヘンソンのプレスクール・コレクションの一部として発売された[要出典]。テープ1本あたり12.99ドルで販売された。[68] [69]このシリーズは、カエルのロビンが叔父のカーミットに様々な家事の手伝いを頼むというストーリーです。各テープにはマペット・ベイビーズのエピソードが2本収録されていました。1999年、インタラクティブ・ラーニング・グループはビデオ・バディ・インタラクティブ・ビデオ・プレイ・システム向けにマペット・ベイビーズのテープを3本発売しました。価格は1本あたり15.95ドルでした。[70] [71]

2003年には、トイ・プレイ社から配布された10インチのマペット・ベイビーズのぬいぐるみが付属する特典DVDとして、「デイリー・マペット」、「エイト・テイク・アウェイ・ワン・イコールズ・パニック」、「ピギーのハイパーアクティビティ・ブック」、「ゴンゾーのビデオショー」の4つのエピソードがノーカットで配信された。[要出典]マペット・ベイビーズの他のDVDリリースの計画は発表されていない。2023年、アニメーターのガイ・ギルクリストは、著作権と商標の問題により、マペット・ベイビーズがストリーミング配信される可能性は低いことを確認した。[72]

受付

批判的な反応

番組放送中、批評家から絶賛を浴びた。放送開始後、ナイト・リダー新聞社のデイビッド・ビアンクリは、この番組は「（他の2番組と比べて）将来性がある」土曜朝のアニメ2番組のうちの1番組だと評し、「土曜朝の番組に素晴らしい新番組が加わった」と称賛した。[73]ガーネット・ニュース・サービスのマイク・ヒューズは、この番組を1984年の土曜朝のベスト2番組のうちの1番組に挙げ、マペット・ベイビーズを「かわいらしい」、脚本を「斬新で面白い」と評した。彼は脚本を「（他の土曜朝の番組よりも）はるかに優れている」と称賛した。[74] [75] 1984年10月21日付のレポーター・ディスパッチ紙の「オン・テレビ」レビューで、彼は脚本が『ロッキーとブルウィンクルと仲間たちの冒険』や『デンジャー・マウス』に匹敵するほど優れているとも評した。[76]イブニング・サン紙のスティーブ・マッケロウは、この番組を「安っぽい」土曜朝のアニメの中で「傑出した存在」と評し、「アニメの派生作品であり、視聴者はすべての子供番組がこれほど素晴らしいものであってほしいと願う」と評した。また、「土曜のラインナップの大部分を凌駕するような番組」だとも述べた。マッケロウは番組を「巧妙」で「率直に言って面白い」と称賛し、「世界を床レベルで、子供の視点で見ている」とコメントした。さらに、マペット・ベイビーズについても「アニメーションが素晴らしく、色彩豊か」だと称賛した。[77]その後、1985年9月28日の記事で、マッケロウは「マペット、ベイビーズ＆モンスターズ」を「土曜朝のラインナップへの歓迎すべき追加」と評した。[78]

テレビ評論家のリック・フォーチャックは、この番組を「 1984年から1985年のゴールデンタイムのどの番組よりもはるかに優れている」と評した。彼はこの番組を「他とは一線を画す」「時代を遡ったような」ものと評した。また、アニメーションは「素晴らしく、立体的で、鮮やか」、プロットとストーリーは「予測不可能」で「最高にエキサイティング」と称賛した。そして、この番組は「大人にも子供にも素晴らしい番組」だと結論付けた。[79]タンパ・トリビューンのウォルト・ベルチャーは、この番組を「土曜朝の数少ない明るい話題の一つ」であり「楽しい」と評した。[80]キッズ・アンド・テレビのエレン・クラインは、最初のレビューで、映像は「驚くほどではない」と批判したが、「他の土曜朝のアニメ番組とは一線を画すだけの独創性がある」と評した。[81] 1985年の改訂版レビューでは、彼女は4つ星中4つ星という完璧な評価を与え、「ロボット、モンスター、レスラー、幽霊、超能力を持つギャラクティック・ガーディアンズ（年長児向け）」といった土曜朝のトレンドに対する例外として『マペット、ベイビーズ＆モンスターズ』を歓迎した。彼女はこのシリーズを「楽しい」、「独創的」、「脅迫的でも怖くもないのにワクワクする」と評し、このシリーズは「土曜朝の最高の番組の一つ」だと結論付けた。[82] [83]ロサンゼルス・タイムズのハワード・ローゼンバーグは『マペット、ベイビーズ＆モンスターズ』を「最高の土曜朝の子供向け番組」と述べ、「素晴らしい」と評した。[ 84]ピッツバーグ・ポスト＝ガゼットのロン・ワイスキンドは、この番組を「最近のテレビで最も想像力豊かなアニメ」と呼んだ。[85]モーニング・コールのビル・ウェドは、この歌は「ヘンソンの魔法で子供も大人も楽しませている」と評した。[37]デトロイト・フリー・プレスのスーザン・スチュワートは、このシリーズを満点の4つ星と評価し、「第一世代のマペットに比べて大幅に進歩している」と評した。[86]

この番組はファンや観客からも好評を博した。1985年5月5日付の評論家によるレビューで、ニューヨーク州ハンバーグ出身のマリア・E・オールマンは、この番組を「巧みな演出」と評し、ベビー・カーミット、ベビー・ピギー、ベビー・ゴンゾの「ユーモアとおどけ」を称賛した。彼女は、この番組は「食欲をそそらない番組やスーパーヒーローもののつまらないものに飽き飽きした親や祖父母にとっての「ご褒美」であり「安らぎ」である」と結論付けた[...] [87]。 1986年、ウッドロウ・ウィルソン学校とネリー・F・ベネット学校で行われた調査では、子供たちが最も好む番組は「マペット、ベイビーズ＆モンスターズ」であることが示された[88]。

評価

マペット・ベイビーズは視聴者に絶大な人気を博した。1984年から1985年のテレビシーズンでは、CBSで最も人気のある土曜朝のアニメ番組となり、42のネットワーク番組の中でトップ5にランクインした。[89]また、シーズンの最も人気のある土曜朝の番組でも5位にランクインした。[55] 1984年12月18日、「ゴンゾのビデオショー」のゴールデンタイムの放送は、ニールセン視聴率9.9％、視聴率シェア15％を獲得した。[50] [51] 1985年、「マペット、ベイビーズ＆モンスターズ」がCBSで第1位を獲得した。[90]この番組が2つのマペット・ベイビーズに置き換えられた後、視聴率は前シーズンより上昇した。[91]このシリーズはCBSのナンバーワン土曜朝番組であり続けた。[92] 1986年時点ではトップ30の子供向け番組の中で2番目に人気があり、毎週400万人以上の視聴者を集めていました。[93]

成功にもかかわらず、シリーズ終了までに視聴率は低下した。[94] 1990～1991年のテレビシーズンでは、番組はニールセン世帯視聴率2.4でシェア14%にとどまった。[42]視聴率の低下にもかかわらず、番組は2～11歳の年齢層で4.6のニールセン視聴率で55%のシェアを獲得し、6～11歳の年齢層では4.9のニールセン視聴率で63%のシェアを獲得した。[42]

賞賛

1985年から1991年にかけて、『マペット・ベイビーズ』は27回のノミネートから12の賞を受賞し、その中にはデイタイム・エミー賞の優秀アニメ番組部門を4年連続で受賞したことも含まれている。1985年8月1日、この番組はデイタイム・エミー賞で優秀アニメ番組部門を受賞した初の番組となった。[95] [96] [97] 1989年までこの部門で受賞を続け、同部門での最多受賞記録（『アーサー』と並ぶ）を保持していた。1985年、ジェフリー・スコットはシーズン1のエピソード「8つ奪えば1つパニック」でヒューマニタス賞を受賞し、賞金1万ドルを獲得した。[98] [99] [100]

受賞・ノミネート一覧
年 賞 カテゴリ 候補者 結果 参照
1985 第12回デイタイム・エミー賞 優れたアニメーションプログラム 勝利した [95] [96] [97]
優れた映画音響編集 ロバート・T・ギリス、
リチャード・C・アレン、
ロン・フェデール、
マイケル・L・デパティ、
リチャード・ブルース・エリオット
、マイケル・トマック 		勝利した
第10回ヒューマニタス賞 子供向けアニメーション部門 ジェフリー・スコット（「Eight Take Away Equals Panic」） 勝利した [98] [99] [100]
1986 第13回デイタイム・エミー賞 優れたアニメーションプログラム 勝利した [101] [102] [103]
音楽監督および作曲における優れた業績 ロブ・ウォルシュ ノミネート
優れた映画音響編集 ロバート・T・ギリス、
アリソン・コブ、
マイケル・トマック、
マイケル・L・デパティ、
ロン・フェデール
、リチャード・ブルース・エリオット、
リチャード・C・アレン 		ノミネート
優れた映画音響ミキシング ビル・シーダー
マン ボブ・ミンクラー
リー・ミンクラー 		ノミネート
第8回ユース・イン・フィルム・アワード 優れたファミリー向けアニメーションシリーズまたはスペシャル 勝利した [104]
1987 第14回デイタイム・エミー賞 優れたアニメーションプログラム 勝利した [105] [106] [107]
優れた映画音響ミキシング ビル・オリバー
ポール・アロノフ 		ノミネート
優れた映画音響編集 ロン・フェデール
、マイケル・トマック、
ジム・ブロジェット、
スティーブン・C・ブラウン、デビッド・
ハンキンス
、ウォーレン・テイラー
、アリソン・コブ、
リチャード・C・アレン 		ノミネート
1988 シネコンペティション アニメーション ジム・ヘンソン 勝利した
第15回デイタイム・エミー賞 優れたアニメーションプログラム 勝利した [108] [109]
優れた映画音響ミキシング ジェフリー・J・ハブーシュ
グレッグ・P・ラッセル 		ノミネート
優れた映画音響編集 リチャード・C・アレン、
ロン・フェデール、
ラスティ・ティンズリー、
ビリー・B・ベル
、スコット・A・ティンズリー 		ノミネート
第13回ヒューマニタス賞 子供向けアニメーション部門 主演：カプラン
・マイア・マティス（『マイ・マペット・バレンタイン』） 		ノミネート [110]
1989 第16回デイタイム・エミー賞 優れたアニメーションプログラム ノミネート [111] [112]
子供向けシリーズにおける優秀なパフォーマンス バーバラ・ビリングスリー ノミネート
優れた映画音響編集 アル・ブライテンバッハ、
ロン・フェデール、
リチャード・C・アレン、
スティーブン・D・ウィリアムズ
、ケネス・R・バートン 		勝利した
優れた映画音響ミキシング ジェフリー・J・ハブーシュ
グレッグ・P・ラッセル 		勝利した
第22回NAACPイメージアワード 傑出したコメディシリーズ 勝利した
1990 第17回デイタイム・エミー賞 子供向けシリーズにおける優秀なパフォーマンス バーバラ・ビリングスリー ノミネート [113]
映画編集における優れた業績 アル・ブライテンバッハ ノミネート
優れた映画音響ミキシング アンディ・ダダリオ
ジェフリー・J・ハブーシュ 		ノミネート
優れた映画音響編集 アル・ブライテンバッハ、
ロン・フェデール、
スティーブン・D・ウィリアムズ、
ケネス・R・バートン、
ジャクソン・シュワルツ、
ディーン・G・マンリー 		ノミネート
第23回NAACPイメージアワード 傑出したコメディシリーズ 勝利した
1991 第16回ヒューマニタス賞 子供向けアニメーション部門 ジェフリー・スコット（『ロマンシング・ザ・ウィアード』） ノミネート [110]

栄誉

マペット・ベイビーズは、 2007年にペンシルベニア州立大学のアービン・ホール新聞の週刊評論で「子供時代の最高の漫画」に選ばれた。[要出典] 2009年1月、IGNはジム・ヘンソンのマペット・ベイビーズをトップ100のアニメテレビ番組の31位に選んだ。 [114]

影響と遺産

マペット・ベイビーズは、人気アニメキャラクターを幼少期バージョンとして再登場させるというトレンドの先駆けとして知られています。このトレンドは、『スクービー・ドゥー』、『フリントストーン・キッズ』 、『トムとジェリー・キッズ』 、『ジャングル・カブス』（ディズニーの『ジャングル・ブック』のキャラクターをモデルにしている）、そして『ベイビー・ルーニー・テューンズ』など、数多くのテレビシリーズに見られます。[115]

2000年時点で、この番組のアニメーションセル約30万枚がジム・ヘンソン・カンパニーのアーカイブに保管されていた。[116]

2007年には、ミシシッピ州リーランドのジム・ヘンソン展にこのショー専用のケースが追加されました。[117]

その他のメディア

アルバム

最初のアルバム『ロケット・トゥ・ザ・スターズ』は、1985年7月にパーカー・ブラザーズ・ミュージックからLPとカセットで発売された。[118] [119]マペット・ベイビーズのキャラクターが主役の宇宙冒険を描いたオリジナル曲11曲を収録。[120]歌とセリフは、ワイルダー・ブラザーズ・スタジオでハンク・サローヤン、ロブ・ウォルシュ、ジェニ・ジャクソンがミックスした。[118] 1987年7月20日にコロンビア・レコードから再発売された。[121] 『ロック・イット・トゥ・ザ・スターズ』と改名されたアルバムは、 1993年9月にジム・ヘンソン・レコードからCDとカセットで再発売された。[120]フレズノ・ビーのサンドラ・トンプキンスは、このアルバムを「オズの魔法使いのようなエキサイティングな旅」と呼び、曲を「キャッチーで一緒に歌える」と称賛した。[38]オールミュージックのピーター・フォスロップはアルバムに5つ星のうち4つを与え、曲と歌声を称賛したが、「ドラマチックな長さ」や「意味深なセリフ」など、アルバムの物語のような形式を批判した。[122]セカンドアルバム『Music is Everywhere』は1987年7月20日にコロンビアレコードからLPとカセットでリリースされた。[34] [121]フレズノ・ビーのダグ・ホーグランドは音楽を「キャッチー」と称賛した。[38]

漫画

1985年、マーベルコミックはスターコミックスのレーベルでマリー・セヴェリンが描いたマペット・ベイビーズの月刊コミックを刊行した。[123]このアイデアはガイ・ギルクリストが考案し、約20のサンプルと複数コマの漫画をジム・ジェンソンに提出した。[11]このシリーズは26号まで続いた。[123]最後の2号、#25（1989年5月）と#26（1989年7月）はネイト・バトラーが描いた。[要出典] 1992年、ハーベイコミックスがマペット・ベイビーズのコミックを制作する権利を取得し、さらに3号（第1号から再開）を制作した。[123]

マペット・ベイビーズは、スター・コミックス・ダイジェスト（スター・コミックス・マガジンとしても知られる）にも掲載されました。このコミックはダイジェストサイズで印刷され、各号にいくつかの短編小説が再掲載されていました。このシリーズ自体は1986年から1988年まで13号にわたって発行されました。マペット・ベイビーズは一部の号にのみ掲載されましたが、すべての号に掲載されたわけではありません。[要出典]

ライブパフォーマンス

マペット・ベイビーズは1986年から1990年にかけて3回のライブ公演が制作された。これらはボブ・シップスタッドとVEEコーポレーションによって制作された。[124]各ツアーには16人のキャストメンバー、8人のスタッフ、売店スタッフ、サポートオフィススタッフが関わった。[125]声と音楽はすべて事前に録音され、衣装は本物らしさを保つためにヘンソン・アソシエイツでデザイン、制作された。 [93] マペット・ベイビーズ・ライブ！は1986年8月28日、オハイオ州コロンバスのオハイオ・センターで初演された。[126]同じ前提に基づいて、1987年にはマペット・ベイビーズのマジック・ボックス[124]、1988年にはマペット・ベイビーズのアニマルはどこ？[127]が上演され、 40都市を巡った後、1990年5月に終了した。[128]ミネアポリスで制作されたセット、小道具、衣装、照明などの制作費は100万ドルでした。 [21]

プロのダンサーが役柄を埋めるためにニューヨーク、ロサンゼルス、ミネアポリスでオーディションを受けた。[125]ライブパフォーマンスのオーディションを受けた人は年間約600人だった。[125]キャストはミネアポリスで3週間、1日最大10時間リハーサルを行った。[128]ライブパフォーマンスのディレクターであるアンドリュー・カール・ウィルクは、事前に録音された声から衣装や動きまで指示するのは困難だったと述べた。[129]制作ステージは、目的地ごとに4〜7時間かけてセット、小道具、照明で構成されていた。[128]ダンサーは毎週月曜日にチャーターバスで移動し、毎週火曜日は休みだった。[128]ツアーが終了すると、彼らは米国中の自宅に6回帰った。[128]

ライブパフォーマンスは批評家の絶賛を浴びた。フリープレス紙のサラ・アン・コンクリングは『マペット・ベイビーズ・ライブ！』のレビューで、ハンク・サローヤンのスケッチを「色彩豊かで、音色も豊かで、躍動感に溢れている」と称賛した。また、ダンサーたちを「驚くほど機敏」と評し、「特殊な照明効果が驚異的な演出を一層引き立てている」と付け加えた。[130]ガゼット紙のディー・アン・レックスロートは、 『マペット・ベイビーズ・ライブ！ 』は「親が我慢して観なければならないようなものではない」と評し、ライブショーを「よく演出されている」「かわいらしい」、セットや衣装を「非常に想像力豊か」と評した。 [40]グリーンベイ・プレス＝ガゼット紙のデイブ・ティアネンは、『マペット・ベイビーズ・ライブ！』は「色彩豊かで、テンポが速く、優しく、明るく、メロディアスで、ありがたいことに短い」と評した。 [131]モーニング・コール紙のビル・ウェドは『マペット・ベイビーズ・マジック・ボックス』のレビューで、この番組は「原作に忠実」で、場面転換が「素早く巧妙」だと称賛した。また、『スタートレック』の寸劇を「番組の美しさ」と称賛し、「大人も子供向けのものを楽しめる」と述べた。[132]リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙のエスター・ベネンソンは『マペット・ベイビーズ・アニマルはどこ?』のレビューで、親は「ストーリーに興奮しにくいだろう」と「ベイビー・ピギーの甲高い声に慣れるのに苦労するだろう」と述べ、ストーリーを「まばら」と表現しながらも、いくつかのメドレーを「面白い」と称賛した。[133]

2018年のリブート

2016年10月26日、シリーズのリブート版の制作開始が発表された。 [134]オリジナル番組の伝統的なアニメーションとは異なり、リブート版ではCGIが使用され、4歳から7歳の子供向けで、各エピソードは11分間のストーリー2話から構成されている。カートゥーンネットワークの『コードネーム：キッズ・ネクスト・ドア』の制作者であるウォーバートン氏が製作総指揮を務め、元スポンジ・ボブの脚本家であるエリック・ショーがストーリーエディターを務めた。[134]リブート版は2018年3月23日にディズニージュニアで初公開された。[135]

その他の出演

1987年、実写版の主人公が古いホームムービーの形で『マペット・ファミリーのクリスマス』に登場した。[136]このシーン自体は、『サンタが街にやってくる』の著作権ライセンスの問題で、アメリカとカナダのホームビデオからカットされた。 [137]

1990年、ベビーカーミット、ピギー、ゴンゾは麻薬防止テレビ番組「カートゥーン・オールスターズ・トゥ・ザ・レスキュー」に短い出演をした。[138]

参照

参考文献

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参考文献

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