アダム・ヤング（アメリカのミュージシャン）
American musician (born 1986)
アダム・ヤング
2009年にバワリー・ボールルームで演奏するヤング
生まれる
アダム・ランダル・ヤング

(1986-07-05) 1986年7月5日（39歳）
オタムワ、アイオワ州、米国
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ミュージシャン
活動年数2002年～現在
音楽キャリア
起源ミネソタ州オワトナ、米国[1]
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • ベース
  • ドラム
  • シンセサイザー
  • キーボード
  • プログラマー
メンバーアウルシティ
以前は
Webサイトayoungscores.com
Musical artist
サイン

アダム・ランダル・ヤング（1986年7月5日生まれ）[6]は、アメリカのシンガーソングライター兼ミュージシャンです。彼はエレクトロニカ・プロジェクト「アウル・シティ」の創設者であり、唯一のメンバーとして最もよく知られています。[5]アウル・シティ以外では、ポート・ブルーやスカイ・セイリングなど、様々な音楽プロジェクトで楽曲をレコーディングしています。[7]これらの活動に加え、ヤングはエレクトロニカ・バンド「スイミング・ウィズ・ドルフィンズ」やポストロック・バンド「ウィンザー・エアリフト」にも参加していました。[8] [9]

ヤングは、ポール・ヴァン・ダイク、シケイン、アーミン・ヴァン・ブーレン、シラー、リライアントK、ジャーズ・オブ・クレイ、スイッチフットなど、数多くのミュージシャンとコラボレーションしてきました。また、 Appleやディズニーなどのブランドのために楽曲を作曲しています。

若いころ

ヤングは、1986年7月5日にアメリカ合衆国アイオワ州オタムワでアダム・ランダル・ヤングとして生まれました。[1] [6]彼はミネソタ州オワトナで育ちました。[1]彼はジョーン・ヤングとランディ・ヤングの息子です。[10] [11]彼はバプテスト教徒として育てられました。[12]彼はオワトナ高校を卒業後、コカコーラの配送倉庫で仕事を見つけました。[10] [13]彼は後にUPSでトラックの積み込み作業員として夜勤で働きました。[14]彼はコミュニティカレッジに通い、一般芸術の学位を取得しました。 [ 15]彼は仕事をしながら頭の中でメロディーを作り始め、それを両親の地下にある自分のスタジオで録音しました。[13] [10]

キャリア

2007年～現在：アウル・シティ

ヤングは、両親の地下室で録音した曲をMySpaceにアップロードし始め、そこで彼の音楽が好意的な注目を集め始めました。[5]彼は2008年3月17日にデビュースタジオアルバム「Maybe I'm Dreaming」を自主リリースしました。 [16] 2009年2月、彼はユニバーサルリパブリックと契約しました。[17]彼の2番目のスタジオアルバム「Ocean Eyes」は、2009年7月14日にリリースされ、3つのシングルを生み出し、最も有名なのは「Fireflies」です。[18]この曲は、ビルボードホット100で2週間連続で1位を獲得し、アメリカレコード協会からダイアモンドに認定されました。[19] [20]彼は2011年6月14日に3枚目のスタジオアルバム「All Things Bright and Beautiful」をリリースしました。[21] 4枚目のスタジオアルバム『The Midsummer Station』は2012年8月17日に発売された。[22]アルバムのリードシングルであるカーリー・レイ・ジェプセンをフィーチャーした「 Good Time」は、ビルボードホット100で8位に達した。[23] 2012年にはディズニー映画『シュガー・ラッシュ』の主題歌「When Can I See You Again?」を作曲した。[24] 2015年7月10日には5枚目のスタジオアルバム『Mobile Orchestra』をリリースした。これは2016年にレーベルを離れる前にRepublic Recordsからリリースされた最後のアルバムとなった。[25]その後、次の2枚のアルバム『Cinematic』（2018年）と『Coco Moon』（2023年）を自主リリースした。[26] [27]

2002–2009: ウィンザー空輸

2002年、ヤングは幼なじみのアンソニーとアンディ・ジョンソンとポップパンクバンドを結成した。 [9]ヤングはグループのドラマーを務め[28] 、彼らは2003年4月25日にデビューEP 「The Basement」をリリースした。[29]グループは地元の教会でショーを行ったり、[10] 2003年にはスティール郡のバンド対抗戦に出場したりした。[30]彼はバンドのいくつかのリリースにクレジットされており、最も有名なのは「Selections for a Fallen Soldier Vol. 2」、「Ocean City Park」、「Hotels」、「Beneath the Crystal Waves」である。[31]ヤングは2009年にバンドを脱退し、「Owl City」に集中した。[32]

2006–2011: スカイセーリング

スカイ・セーリングは、アダム・ヤングが2006年に立ち上げた音楽プロジェクトです。[33]ヤングは両親と金属加工工として暮らしていた頃、スカイ・セーリングの曲を書き、レコーディングしました。[33] 2007年夏、アルバム『アウル・シティ』がメインストリームに躍り出る前に、アルバム『アン・エアプレーン・キャリード・ミー・トゥ・ベッド』の曲をレコーディングしました。[ 34 ] 2009年にアルバム『オーシャン・アイズ』が商業的に成功すると、ヤングは2010年にスカイ・セーリング・プロジェクトを再開すると発表した。[35]ヤングはこのプロジェクトを「アウル・シティ」よりも「ダークで、ムーディーで、よりオーガニック」で、よりアコースティックなサウンドだと表現しました。[36] [33]ヤングはアルバムをリリースするというアイデアをユニバーサル・レコードに持ち込み、彼らはそれを支持しました。[37]当初、これらの曲は友人に聴いてもらうために作られ、MySpaceページに掲載する予定でしたが、『アウル・シティ』がヒットし、ヤングはスカイ・セーリングの活動を休止することを決定しました。[34]

スカイ・セーリングに復帰したヤングは、MySpaceに「Brielle」と「I Live Alone」の2曲をアップロードした。[38] 2010年7月13日、デビュー・スタジオ・アルバム『An Airplane Carried Me to Bed』をリリースし、発売週に最もダウンロードされたアルバムの1つとなった。[39] [33]アルバムはビルボード200で初登場30位を獲得した。 [40]アルバム発売日に「Brielle」がリード・シングルとしてリリースされ、トリプルAとホットACのラジオ・フォーマットに配信された。[41]「A Little Opera Goes a Long Way」も同日に無料ダウンロード配信された。[42] [43] 7月22日には「Tennis Elbow」がニュースレターで無料ダウンロード配信された。[44]「Flowers of the Field」は7月27日にシングルとしてリリースされた。[45]

ヤングは当初2011年春にスカイセーリングツアーを行う計画を立てていたが、後にその計画は中止された。[37]

2006–2013: ポートブルー

2006年、ヤングはPort Blueというインストゥルメンタル／アンビエント音楽プロジェクトを結成し、エレクトロニック・ミュージックをベースにした楽曲を制作した。彼はこれらの楽曲を「夢のような風景」と表現している[2] 。ヤングの初期のインストゥルメンタル・プロジェクトの一つであるPort Blueは、[46] Saxon Shore、Unwed Sailor、Helios、Boards of Canada、The Album Leafなどのアーティストから影響を受けている。[37]

2007年9月13日、ヤングはポート・ブルー名義でデビューアルバム『The Airship』をリリースした。[47]

2008年1月10日、ヤングは最初のフォローアップEP「The Albatross」をリリースした。[48]

2013年、ヤングは2枚目のEP「The Pacific」をSoundCloudページでリリースした。[2]

2008–2009: イルカと泳ぐ

2008年、ヤングはオースティン・トフティと共にスイミング・ウィズ・ドルフィンズというエレクトロニカバンドを結成した。[49]

2008年9月2日、ヤングとトフティはデビューEP『アンビエント・ブルー』をリリースした。[8]ヤングはこのEPをプロデュースし、彼がフィーチャーされた唯一のリリースとなった。[50]

2009年、ヤングはアウル・シティに専念するためにバンドを脱退した。[51]

2015–2016: アダム・ヤングの得点

2015年12月18日、ヤングは「アダム・ヤング・スコアズ」という新しいプロジェクトに注力すると発表した。[52] 2016年、彼は毎月、長年実現したいと思っていたテーマに基づいてスコアを作曲・録音した。[53]ヤングは、もともとディズニー映画の音楽にインスピレーションを受けて、自分自身のスコアを作りたいと思ったと述べている。[53]この議論を反映し、10曲の各曲はすべて、音楽家としてのキャリア全体と私生活を通じて、アダム・ヤングに何らかの影響を与えた歴史的出来事に基づいている。[53] 2016年2月1日、アポロ11号ミッションに基づいた最初のスコア「アポロ11 」が、ヤングの「アダム・ヤング・スコアズ」ウェブサイトで公開された。[54]彼は3月1日、タイタニック号の沈没に基づいた2番目のスコア「RMSタイタニック」をリリースした。[55] 3作目のスコア『スピリット・オブ・セントルイス』は4月1日にリリースされ、チャールズ・リンドバーグのニューヨークからパリへの大西洋横断飛行についてである。[56] 『エベレスト登頂』は5月1日にリリースされ、ヤングの4作目のスコアである。このスコアは1953年のイギリスのエベレスト遠征に基づいており、遠征の成功が彼にこのスコアを作成するように促したと述べている。[57] 6月1日、彼は5作目のスコア『オマハ・ビーチ』をリリースした。 [58] 7月1日、彼は6作目のスコア『アンデスの奇跡』をリリースした。[59] 8月1日、彼は7作目のスコア『プロジェクト・エクセルシオール』をリリースした。[60] 9月1日、彼は8作目のスコア『コーデュロイ・ロード』をリリースし、これはアメリカ南北戦争に基づいている。[61] 10月1日、彼は9作目のスコア『ボイジャー1』をリリースした。これは1977年にNASAが打ち上げた最初のボイジャー計画に基づいている。[62]彼は11月1日に10作目のスコア『マウント・ラシュモア』をリリースした。これはラシュモア山にある4人のアメリカ大統領の彫刻からインスピレーションを得たものだ。[63] 12月1日には11作目にして最後のスコア『ザ・エンデュランス』をリリースした。これは1914年のアーネスト・シャクルトンの帝国南極横断探検に基づいている。[64]

その他のサイドプロジェクトとコラボレーション

ヤングはInsect Airportという名前で音楽を録音した。[7]彼はまた、 AquariumやNovelなど複数のスクリーモプロジェクトを行ったり、 [65] Isleというバンドでドラムを演奏したりした。[66]ヤングはCharlton Heston and the Blast Beats、the Wellington Giggle-Bomb Experience、Apes with Gunsなどのコメディラッププロジェクトで実験してきた。[9] 2004年に、彼はAndyとTony Johnsonと一緒にThe Atlanticというエレクトロニックプロジェクトを結成し、アルバムI'll Set Out on an Ocean Voyageをリリースした。[67]ヤングは2015年にColor Therapyという名前でMr. Wolf Is Deadというタイトルのアルバムをリリースした。 [68]ヤングが作成した他のあまり知られていないプロジェクトにはDolphin Park、Keehar、The Grizzly、Seagull Orchestraなどがある。[69

ヤングは、イギリスのエレクトロニックミュージシャンChicaneのシングル「Middledistancerunner 」に参加し、2010年7月30日にリリースされました。[70]また、オランダのプロデューサーArmin van Buurenと協力し、 2011年11月28日にシングルとしてリリースされたトラック「Youtopia 」に参加しました。 [71] 2012年には、 Paul van Dykのシングル「Eternity 」に参加しました。[72] 2013年、ヤングはAppleと協力し、 iOS 7の着信音とシステムアラートの一部を制作しました。[73] 2015年、ヤングはSekai no Owariのシングル「Mr. Heartache」を共同作詞・共同プロデュースし、彼らの4枚目のスタジオアルバムLipに収録されました。[74] 2018年、Didrickはヤングをゲストボーカルとして迎えたシングル「Ready to Fly」をリリースしました。[75]ヤングはスイッチフットの「 Gone 」のカバーを歌い、2023年9月15日に『The Beautiful Letdown (Our Version)』のデラックス版でリリースされた。[76]

音楽スタイルと影響

ヤングは様々なジャンルの音楽を試してきた。[77]アウル・シティー名義での彼の音楽はダンスポップ、[4] エレクトロニカ、シンセポップと表現されている。[15]ファジーなシンセと皮肉な歌詞の組み合わせからザ・ポスタル・サービスと比較されることもある。 [78]ヤングはまた、自身の音楽に信仰を取り入れ、[79] EDMを試している。[80]彼は、自身の音楽へのキリスト教的な影響としてマーク・シュルツとニコール・ノードマンを挙げている。 [81] ヤングはダンスミュージックに触発され、トランスDJをたくさん聴いていると述べた。[82 ]彼は初期の影響としてダッシュボード・コンフェッショナルを挙げている。[14]彼はまた、映画のサウンドトラックや映画音楽からもインスピレーションを得ており[83]それが後に2016年に彼自身の音楽を作成するきっかけとなった。[53]彼は音楽を作るきっかけとなったとして、2003年の映画「ファインディング・ニモ」を挙げている。[83]歌詞のインスピレーションは辞書を読むことから得られており、辞書を読むことで「その周りにシナリオや『世界』全体を夢想する」ことができる。[36]

彼のサイドプロジェクトであるSky Sailingは、Owl Cityと比較するとエレクトロニックな要素が少ないアコースティックだと評されている。 [33]アコースティックなサウンドは、インディーロックバンドのDeath Cab For Cutieと比較された。[84]また、Port BlueやColor Therapyなどのインストゥルメンタルやアンビエントミュージックのプロジェクトも作成しており、前者はUnwed Sailor、Boards of Canada、Hammockなどのバンドから影響を受けている。[15] Windsor Airliftというバンドでポップパンクミュージックを演奏していたが、その後ポストロックに傾倒した。[9] AquariumやNovel名義での彼の音楽はスクリーモと評されている。[65] Isleというバンドでの彼のドラム演奏は、 Botch、Pelican、Neurosis、Isisなどのバンドから影響を受けている。[85]彼のアダム・ヤング・スコアズ・プロジェクトは、アラジン、ライオンキング、美女と野獣などのディズニー映画の音楽にインスピレーションを受けており、ジョン・ウィリアムズ、トーマス・ニューマン、ジェームズ・ニュートン・ハワード、ジェームズ・ホーナーなどの音楽作曲家を発掘するきっかけとなった。[53]

ヤングは様々な音楽プロジェクトを手掛ける理由について、「一つの創造的な精神が、様々な芸術の道を切り開くというアイデアに魅了された」と述べている。[86]様々な音楽ジャンルからインスピレーションを得ているヤングは、様々な音楽プロジェクトに取り組むことで「創造性を維持し、一つの活動に縛られることなく」活動することができ、「ジャンルの制約や制限によって阻まれていたであろう多くの創造性を発揮できる」と述べている。[86]

受賞とノミネート

ヤングのアルバム『オーシャン・アイズ』は、 2011年のビルボード・ミュージック・アワードで年間最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム賞にノミネートされた。[87] 2012年の映画『シュガー・ラッシュ』のために作曲した「When Can I See You Again? 」は、2012年のフェニックス映画批評家協会賞で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[88] 2013年には長編映画音楽部門でアニー賞を受賞した。[89]

私生活

ヤングは敬虔なクリスチャンであり、音楽よりも信仰だけが自分にとって大切だと述べている。[90]彼は現在もミネソタ州オワトナに住んでいる。[91] [92]彼は自身を内向的だと表現し、アスペルガー症候群の症状があると考えているが、正式な診断を受けたことはない。[93]ヤングは写真撮影を楽しんでおり、自身をアマチュア写真家だと考えている。[94]

ディスコグラフィー

アウル・シティとして

アダム・ヤングの得点

  • アポロ11号（2016年）
  • RMSタイタニック（2016年）
  • スピリット・オブ・セントルイス（2016）
  • エベレスト登頂（2016年）
  • オマハ・ビーチ（2016）
  • アンデスの奇跡（2016）
  • プロジェクト・エクセルシオール（2016）
  • コーデュロイ・ロード（2016）
  • ボイジャー1号（2016年）
  • ラシュモア山（2016）
  • エンデュランス（2016）

ポートブルーとして

  • 飛行船（2007年）

スカイセーリングとして

カラーセラピーとして

  • ミスター・ウルフ・イズ・デッド（2015）

イルカと泳ぐ

ウィンザー空輸

  • 戦死した兵士のためのセレクション（2003）
  • ムーンフィッシュ・パラシュート（2004）
  • 戦死した兵士のためのセレクション Vol. 2 (2004)
  • クイ！（2005）

その他の出演

タイトル 年 アーティスト アルバム 注記 参照
「中距離ランナー」 2010 シケイン ジャイアンツ ゲストボーカル [70]
「ユートピア」 アーミン・ヴァン・ブーレン ミラージュ ゲストボーカル、ソングライター [95]
"永遠" 2012 ポール・ヴァン・ダイク 進化 追加プロデュース、作曲、ゲストボーカル [96]
「まばゆい光」 スイッチフット バイス・リヴァース リミックス [97]
— 急送 太陽の周りを回る 追加のドラムプログラミング、ミキシング、制作 [98]
"生きている" シラー ゾンネ ゲストボーカル [99]
「もし私が倒れたら」 アウトサイト こんな夜 プロデューサー [100]
「ミスター・ハートエイク」 2015 セカイノオワリ リップ ソングライター、プロデューサー [74]
「飛行準備完了」 2018 ディドリック アルバム未収録シングル ゲストボーカル [75]
「消えた」 2023 スイッチフット 美しい失望（私たちのバージョン） ゲストボーカル [76]

参考文献

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