ソフォニスバ・アングイッソラ
イタリアの画家（1532年頃～1625年）

ソフォニスバ・アングイッソラ
自画像、1556年、ポーランド、ランツト美術館
生まれる 1532年頃
クレモナ、ミラノ公国
死亡1625年11月16日（93歳）
パレルモ、シチリア王国
休憩所サン・ジョルジョ・デイ・ジェノヴェシ、パレルモ
北緯38度07分19秒 東経13度21分52秒 / 北緯38.121822度 東経13.364575度 / 38.121822; 13.364575
教育ベルナルディーノ カンピ、ベルナルディーノ ガッティ
知られている肖像画、デッサン
動き後期ルネサンス
配偶者
ファブリツィオ・モンカダ・ピニャテッリ
​
​
（ 1571年 ～1579年）
オラツィオ・ロメリーノ
​
​
（ 1584年頃 - 1625年頃）
パトロンスペイン国王フェリペ2世
サイン
1555年の『チェスのゲーム』には、この画家の姉妹が描かれている。ポズナン国立美術館

ソフォニスバ・アングイッソラ（ 1532年頃[1]  - 1625年11月16日）は、ソフォニスバ・アングッソラあるいはソフォニスバ・アングイシオラ[2] [3]としても知られるイタリア・ルネサンス期の画家である。彼女は美術を含む幅広い教育を受け、地元の画家たちのもとで徒弟として働いたことが、女性が美術の学生として受け入れられる前例となった。若い頃、アングイッソラはローマに行き、ミケランジェロに紹介されてすぐに才能を認められた。その後ミラノに行き、第3代アルバ公爵フェルナンド・アルバレス・デ・トレドを描いた。スペイン王妃エリザベート・ド・ヴァロワは熱心なアマチュア画家であり、1559年にアングイッソラは女官の地位で彼女の家庭教師としてマドリードに招かれた。彼女は後に国王フェリペ2世の宮廷画家となり、スペイン宮廷における公式肖像画のより正式な要件に合わせて自身の作風を適応させました。王妃の死後、フェリペは彼女の貴族との結婚を手配しました。彼女はシチリア島、その後ピサ、ジェノヴァへと移り、そこでも一流の肖像画家として活躍を続けました。

彼女の最も特徴的で魅力的な作品は、スペイン宮廷に移る前に描いた、自身と家族の肖像画です。特に、子供たちの描写は斬新で、緻密な観察眼に富んでいました。スペイン宮廷では、当時流行していた公式様式で公式の国の肖像画を描き、比較的数少ない女性宮廷画家の中でも、先駆的かつ最も成功した画家の一人となりました。晩年には宗教画も描きましたが、多くの宗教画は失われています。1625年、パレルモで93歳で亡くなりました。

アングイッソラの作品と同様に、彼女の模範は後世の芸術家に永続的な影響を与え、彼女の偉大な成功は、より多くの女性が芸術家として真剣にキャリアを追求する道を開いた。彼女の作品は、ボストン（イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館）、ミルウォーキー（ミルウォーキー美術館）、ベルガモ、ブレシア、ブダペスト、マドリード（プラド美術館）、ナポリ、シエナの美術館、そしてフィレンツェのウフィツィ美術館で鑑賞できる。

同時代のジョルジョ・ヴァザーリは、アングイッソラについて「彼女は、絵を描くことにおいて、当代の女性の中で最も優れた努力と優雅さを示した。彼女は自然を描き、着色し、描き、他者から見事に模写することに成功しただけでなく、彼女自身で稀有で非常に美しい絵画を創り上げた」と記している。[4]

家族

ミネルヴァ、アミルカレ、アスドゥルバレ・アンギッソラの家族肖像画、  1559年頃

貴族アングイッソラ家の起源と名前は、歴史的な詳細が豊富な古代ビザンチンの伝統に結びついています。[5]

この伝承によれば、アングイッソラ家はコンスタンティノープルの武将ガルヴァーノ・ソルドまたはガルヴァーノ・デ・ソアルディ/ソウルディ（Σούρδη、ギリシャ、コンスタンティノープル、スミュルナで現在も使われている姓）の子孫である。[6] 717年、ガルヴァーノはビザンツ帝国皇帝レオ3世イサウリアの軍に従軍し、「独創的な人工の火を用いて、コンスタンティノープルの街を陸と海から包囲していたサラセン人から解放することに貢献した」。 [7]この「人工の火」とは、いわゆるギリシャ火であり、7世紀後半に開発された焼夷兵器で、ビザンツ帝国の多くの重要な軍事的勝利、特にコンスタンティノープルを2度のアラブ人の包囲から救い、帝国の存続を確実なものにした功績である。

スルディ家の盾には毒蛇（ラテン語：anguis）の紋章が描かれていたため[8] 、ガルヴァーノがウマイヤ朝に勝利した後、彼の戦友とコンスタンティノープルの人々は「Anguis sola fecit victoriam !」、つまり「蛇だけが勝利をもたらしたのだ！」と叫んだ。この言葉は広く知られるようになり、ガルヴァーノ自身も「アンギッソラ」というあだ名で呼ばれた。皇帝は後に彼の子孫全員にアンギッソラという姓を授けた[9] [5] 。この点から、アンギッソラの細密画に描かれたモノグラムには、家訓「Anguis sola fecit victoriam」[10]、あるいはより簡潔に言えば、アンギッソラの父アミルカレの名が込められているのではないかとの説もある。

コンスタンティノープルで猛威を振るった疫病から逃れた初代アングイッソラ家の子孫はイタリアに定住し、コムネノ家、ゴンザーガ家、カラチョロ家、スコッティ家、ヴィスコンティ家といった他の貴族家と婚姻を結び、ピアチェンツァ、クレモナ、ヴィチェンツァといったイタリア各地に自治領を築きました。ヴェネツィア共和国に定住したアングイッソラ家は、1499年から1612年まで、 首都ヴェネツィアの貴族階級に属していました。

幼少期と訓練

ビアンカ・ポンゾーニ・アングイッソラの肖像、画家の母親、1557年
ミニチュア自画像、1556年。ボストン美術館。[11]

ソフォニスバ・アングイッソラは1532年、ロンバルディア州クレモナの貧しいが由緒あるイタリア貴族の家に生まれた。7人兄弟の長女で、うち6人が女の子だった。 [12]父のアミルカレ・アングイッソラはクレモナの貴族で、母のビアンカ・ポンツォーネも貴族の出だった。一家は紀元前2世紀に行われたローマ人とカルタゴ人の間の有名な戦い、トレジャー川の戦いの現場近くに住み、アングイッソラ家の何人かは古代カルタゴの歴史上の人物にちなんで名付けられた。アミルカレはカルタゴの将軍ハミルカル・バルカにちなんで名付けられ、彼は長女を悲劇のカルタゴ人ソフォニスバにちなんで、一人息子を軍閥ハスドルバル・バルカにちなんでアスドルバレと名付けた。[13]アミルカレ・アングイッソラはバルダッサーレ・カスティリオーネの『宮廷人の書』に影響を受けて、娘たち（ソフォニスバ、エレナ、ルチア、エウロパ、ミネルヴァ、アンナ・マリア）に才能を磨くよう奨励した。4人の姉妹（エレナ、ルチア、エウロパ、アンナ・マリア）も画家になったが、アングイッソラは群を抜いて才能があり名声が高く、年下の兄弟たちに絵を教えた。[12]エレナ（ 1532年頃- 1584年）は絵を描くことを諦めて尼僧になった。アンナ・マリアとエウロパは結婚と同時に絵を諦め、ソフォニスバの姉妹の中で最も優れた画家であったルチア（1536年または1538年- 1565年頃-1568年）は若くして亡くなった。残るミネルヴァは作家、ラテン語学者になった。ソフォニスバの弟のアスドルバレは音楽とラテン語を学んだが絵画は学ばなかった。

貴族出身の父は、アングイッソラと姉妹たちが美術を含む幅広い教育を受けられるようにした。アングイッソラが14歳の時、父は彼女と姉のエレナを、ロンバルディア派の著名な肖像画家であり宗教画家でもあるベルナルディーノ・カンピに師事させた。 [12]カンピが1550年にミラノに移ると、[14]アングイッソラはコレッジョの弟子である画家ベルナルディーノ・ガッティ（イル・ソハロとして知られる）のもとで修業を続けた。[13]アングイッソラが地元の画家のもとで修行したことは、女性が美術の学生として受け入れられる前例となった。[15] [16]時期は定かではないが、アングイッソラはガッティのもとで3年間（1551年から1553年）ほど修業を続けたと考えられる。

アングイッソラの初期の作品の中でも最も重要な作品の一つは、ベルナルディーノ・カンピ作『ソフォニスバ・アングイッソラの絵画』（1550年頃）である。この異例の二重肖像画は、アングイッソラの美術教師が彼女の肖像画を描いているところを描いている。[13]

1554年、22歳の時、アングイッソラはローマへ旅し、そこで様々な風景や人物をスケッチして過ごした。ローマ滞在中、彼女の作品を知る別の画家によってミケランジェロに紹介された。アングイッソラは最初、笑っている少女のデッサンをミケランジェロに見せたが、ミケランジェロは泣いている少年を描くよう彼女に挑戦させた。少年の方が難しいテーマだと感じたからである。[17]アングイッソラは『ロブスターに噛まれた子供』を描いてミケランジェロに送り返すと、ミケランジェロはすぐに彼女の才能を見抜いた。[12]その後、ミケランジェロは自分のノートからスケッチをアングイッソラに渡し、彼女自身のスタイルで描くように指示し、その結果についてアドバイスを与えた。少なくとも2年間、アングイッソラはこの非公式な研究を続け、ミケランジェロから多大な指導を受けた。[18]

女性アーティストとしての経験

ベルナルディーノ・カンピの肖像画ソフォニスバ・アングイッソラ、c. 1550年代

アングイッソラの教育と訓練は、男性とは異なる意味合いを持っていました。なぜなら、男性と女性はそれぞれ異なる分野で活動していたからです。彼女の訓練は、男性芸術家と仕事を競うような職業に就くためではなく、より良い妻、伴侶、そして母親になるためのものでした。[19]アングイッソラは当時の平均的な女性よりもはるかに多くの励ましと支援を受けていましたが、彼女の社会階級は、性別の制約を超えることを許しませんでした。解剖学を学ぶことも、実物から描くこともできなかったため（女性が裸体画を見ることは受け入れられないと考えられていた）、大規模な宗教画や歴史画に必要な複雑な多人物構図を描くことは不可能でした。

その代わりに、彼女は肖像画の新しいスタイルを試し、インフォーマルな主題を設定した。自画像と家族が彼女の最も頻繁な主題であり、その例としては『自画像』（1554年、ウィーン美術史美術館）、『アミルカレ、ミネルヴァ、アスドゥルバレ・アングイッソラの肖像』（1557年 - 1558年頃、ニーヴァゴーア美術館、デンマーク、ニーヴァ）、そして彼女の最も有名な絵画である姉妹のルチア、ミネルヴァ、エウロペを描いた『チェスのゲーム』（1555年、ポズナン国立博物館）などがある。アングイッソラが23歳のときに描かれた『チェスのゲーム』は、当時のイタリア美術では珍しい、手の込んだフォーマルな衣装と非常にインフォーマルな表情を組み合わせ、家族の日常の場面を親密に表現したものである。「チェスのゲーム」は、当時流行していた形式的または寓意的な設定ではなく、姉妹を家庭的な設定に置くという新しいタイプの風俗画を探求した。[20]この絵は、活発な会話や何らかの活動に従事するグループの非公式な肖像画である 会話作品と見なされている。

アングイッソラの自画像もまた、女性芸術家としての彼女の立場を如実に物語っている。通常、男性は創造的な主体であり、女性は受動的な対象とみなされていたが、1556年の自画像では、アングイッソラは自らを芸術家として描き出し、描かれる対象としての役割から自らを切り離している。[21]後期の作品では、女性は男性によって演奏される道具、つまり物であるという概念に彼女がいかに反抗しているかが見て取れる。1561年の自画像では、楽器を演奏する彼女が、別の役割を担っている。[22]後期の肖像画では、彼女は芸術家として、あるいは妻として自身を描いた二重肖像画を用いることで、複数の地位を表現している。[23]

マッシミリアーノ・スタンパ侯爵の肖像
マッシミリアーノ・スタンパ侯爵の肖像画（1557年）、画家の最初の依頼作品。[24]

彼女はイタリア国外でも広く知られるようになり、1559年にはスペイン国王フェリペ2世から、当時14歳だったエリザベート・ド・ヴァロワ王妃の侍女兼美術教師を務めるよう依頼されました。エリザベート・ド・ヴァロワ王妃とアングイッソラは親友となり、9年後に王妃が崩御すると、悲しみのあまりアングイッソラは宮廷を去りました。彼女は王室全員の肖像を描き、教皇さえもアングイッソラに王妃の肖像画を依頼しました。[25]

スペイン宮廷にて

スペイン王妃エリザベートの肖像画

1558年、既に画家としての地位を確立していたアングイッソラはミラノへ赴き、第3代アルバ公フェルナンド・アルバレス・デ・トレドの肖像を描いた。彼は彼女をスペイン国王フェリペ2世に推薦した。[26]翌年、アングイッソラはスペイン宮廷に招かれ、これが彼女のキャリアにおける転機となった。[13]

アングイッソラは26歳頃、イタリアを離れスペイン宮廷に赴任しました。1559年から1560年の冬、彼女はマドリードに到着し、フィリップ2世の3番目の妻で、自身もアマチュア肖像画家であったエリザベート・ド・ヴァロワ（新王妃）の宮廷画家兼侍女として仕えました。アングイッソラはすぐにエリザベートの称賛と信頼を得て、その後数年間、フィリップ2世の妹ジョアンナや息子ドン・カルロスなど、宮廷のために多くの公式肖像画を描きました。

こうしたタイプの絵画は、アングイッソラが初期の名声を築いた非公式の肖像画よりもはるかに高度な要求を伴いました。王室の題材にふさわしい上質な織物や精巧な宝飾品といった、精巧な意匠を多く描き出すには、膨大な時間と労力が必要だったからです。しかし、こうした困難にもかかわらず、アングイッソラが描いたエリザベート・ド・ヴァロワ、そして後にフィリップ2世の4番目の妻となるアンヌ・ドートリッシュの絵画は、生き生きと生命力に満ちていました。

プラド美術館のフィリップ2世（現在はアングイッソラ作とされている）

14年間の在位期間中、彼女はエリザベート王妃の芸術的発展を指導し、二人の娘、イザベラ・クララ・エウジェニアとカタリナ・ミカエラの芸術にも影響を与えました。アングイッソラは1561年、教皇ピウス4世のために国王の妹マルグリット・ド・パルマの肖像画を描き、1568年にエリザベート王妃が出産で亡くなった後には、フィリップ4世の4番目の妻アンナ・ドートリッシュの肖像画を描きました。彼女は宮廷で肖像画を描き続けましたが、オルソープの自画像は「この時期に確実に作者が特定されている唯一の作品」です。[27]アングイッソラは王室のために、彼らの生活を詳細に描写した作品を制作し、それらは現在プラド美術館に展示されています。彼女は宮廷画家および王妃侍女としての給与に加え、1万2000スクディの贈り物と持参金を得て、その仕事で多額の収入を得ました。

ヴァロワのエリザベス（ソフォニスバ・アングイッソラ、1561年 - 1565年）。プラド美術館、マドリッド
オーストリアのアンナ女王 ソフォニスバ・アングイッソラ作

アングイッソラはエリザベート・ド・ヴァロワに仕えていた間、アロンソ・サンチェス・コエーリョと緊密に協力しました。実に緊密な関係であったため、中年期のフェリペ2世を描いた有名な絵画は、長らくコエーリョあるいはフアン・パントーハ・デ・ラ・クルスの作とされていました。アングイッソラがこの絵画の作者であると認められたのはごく最近のことです。[28]

私生活

自画像、 1560年頃

1568年にエリザベート・ド・ヴァロワが死去した後、フェリペ2世はアングイッソラの将来に特別な関心を寄せた。彼は彼女をスペイン宮廷の貴族の一人と結婚させたいと考えていた。1571年、40歳に近づいたアングイッソラは、スペイン宮廷が選んだシチリアの貴族と政略結婚した。[13]フェリペ2世は、シチリア総督パテルノ公の息子ファブリツィオ・モンカダ・ピニャテッリとの結婚に1万2000スクディの持参金を支払った。ファブリツィオはアングイッソラの絵画を支援していたと言われている。アングイッソラと夫は国王の許可を得てスペインを離れ、1573年から1579年までパテルノ（カターニア近郊）に住んでいたと考えられているが、近年の研究では夫婦はスペインに留まったのではないかと示唆している。[12]彼女は100ドゥカートの王室年金を受け、仕事を続け、画家志望者たちの指導にあたった。彼女の私財は、アミルカレ・アングイッソラの財政難と死後、家族と弟アスドルバーレの生活を支えた。パテルノでは『イトリアの聖母』を描き、寄贈した。

アングイッソラの夫は1579年に不審な死を遂げた。[13] 2年後、クレモナへ航海中、彼女は船長で海商人のオラツィオ・ロメリーノと恋に落ちた。[12]兄の反対を押し切って、二人は1584年12月24日にピサで結婚した。 [29] [13]そして1620年までジェノヴァに住んでいた。彼女には子供はいなかったが、姪や継子のジュリオとは良好な関係を保っていた。

晩年

ロメリーノの財産とフェリペ2世からの寛大な年金のおかげで、アングイッソラは自由に絵を描き、快適な暮らしを送ることができました。すでに名声を博していたアングイッソラは、多くの同僚が訪ねてきて芸術について語り合うようになりました。その中には、アングイッソラ独特の作風を学び、模倣しようと熱心に努力する若い芸術家もいました。

晩年、アングイッソラは肖像画だけでなく、若い頃と同様に宗教的な題材も描いたが、宗教的な題材の多くは失われている。晩年にパレルモに移るまで、彼女はジェノヴァを代表する肖像画家であった。1620年には最後の自画像を描いた。

アンソニー・ヴァン・ダイクによる、1624年のアングイッソラの肖像画。このとき彼女は92歳だったが、ヴァン・ダイクのメモによれば、精神的にはまだ非常に明晰であった。

1624年7月12日、アングイッソラは若きフランドル人画家アンソニー・ヴァン・ダイクの訪問を受け、訪問時のスケッチをスケッチブックに記録した。[30]ヴァン・ダイクは、アングイッソラの年齢を96歳（実際は92歳）と勘違いしていたが、「視力は衰えていた」ものの、アングイッソラは精神的にはまだ明敏であったと記している。[29]この訪問時に、アングイッソラから与えられた絵画に関する助言の抜粋が残されており、[31]アングイッソラは、この会話が人生で何よりも絵画の「真の原理」について教えてくれたと主張したと言われている。[2] [3]ヴァン・ダイクは訪問中にアングイッソラの肖像画を描いた。この最後の肖像画は、ノール美術館に展示されている。[32] 翌年、アングイッソラはシチリア島に戻った。

アングイッソラは視力が衰えた後、裕福な芸術パトロンとなった。[26] 1625年、彼女はパレルモで93歳で亡くなった。

アングイッソラを溺愛した2番目の夫は、彼女を「小柄ながらも人間の中では偉大な人物」と評し、パレルモのサン・ジョルジョ・デイ・ジェノヴェージ教会に敬意を表して埋葬した。7年後、彼女の100歳の誕生日に当たる日に、夫は彼女の墓に碑文を刻んだ。その一部は次の通りである。

我が妻ソフォニスバへ。彼女は世界屈指の名女性として名を馳せ、男性像の描写において傑出した存在でした。オラツィオ・ロメリーノは、1632年、最愛の妻を失った悲しみの中、この偉大な女性にこのささやかな賛辞を捧げました。

— オラツィオ・ロメリーノ、アンギッソラの墓の碑文。[33]

ポルトガル王女ジョアンナ・ドートリッシュの肖像画。1550年代。個人所蔵。

スタイル

ソフォニスバ・アングイッソラ、自画像、1610

肖像画で名声を博したカンピの影響は、アングイッソラの初期の作品、例えば『自画像』（フィレンツェ、ウフィツィ美術館）に顕著に見られる。彼女の作品は、パルマやマントヴァの美術に大きく影響を受けたクレモナの世俗的な伝統に近く、宗教画でさえも極度の繊細さと魅力にあふれていた。ガッティからはコレッジョを思わせる要素を吸収したようで、これが16世紀後半のクレモナ絵画の潮流の始まりとなった。この新しい方向性は、『チェスをするルチア、ミネルヴァ、そしてエウロパ・アングイッソラ』（1555年、ポズナン国立美術館）に反映されており、この作品では肖像画が準風俗画と融合しており、これはブレーシャのモデルに由来する特徴である。

アングイッソラの初期の作品の大半は自画像（多くの「自画像」は彼女の名声のせいで肖像画の依頼が多かったことを反映している）と家族の肖像画で構成されており、多くの人から彼女の最高傑作と考えられている。

アングイッソラの作品とされる作品は、約50点に上ります。彼女の絵画は、ボルチモア（ウォルターズ美術館）、ベルガモ、ベルリン（絵画館）、グラーツ（ジョアヌム・アルテ・ギャラリー）、マドリード（プラド美術館）、ミラノ（ブレラ絵画館）、ミルウォーキー（ミルウォーキー美術館）、ナポリ（カポディモンテ国立美術館）、ポズナン（ポズナン国立博物館）、シエナ（国立絵画館）、サウサンプトン（サウサンプトン市立美術館）、ウィーン（美術史博物館）の各美術館で鑑賞できます。

作品

歴史的意義

ソフォニスバ・アングイッソラの作品は、後世の芸術家に永続的な影響を与えた。ジベッリーノ（頭と足に金の宝石をちりばめたテンの毛皮）を身に着けたヴァロワ王妃エリザベートの肖像画は、ピーテル・パウル・ルーベンスをはじめとする当時の一流芸術家たちによって広く模写された。一方、カラヴァッジョはアングイッソラの作品『トカゲに噛まれた少年』にインスピレーションを得たとされている。[17]

アングイッソラはフェミニスト美術史家にとって重要な存在である。西洋史において、女性が視覚芸術に全く登場しなかった時代は存在しないものの、アングイッソラの偉大な成功は、より多くの女性が芸術家として真剣に活躍する道を開いた。ラヴィニア・フォンターナは1579年に書いた手紙の中で、彼女ともう一人の女性、イレーネ・ディ・スピリンベルゴがアングイッソラの肖像画を見て「絵を描くことを決意した」と記している。[34]彼女の著名な後継者には、ラヴィニア・フォンターナ、バルバラ・ロンギ、フェーデ・ガリツィア、アルテミジア・ジェンティレスキなどがいる。

クレモナの学校にはリセオ・スタターレ・ソフォニスバ・アングイッソラという名前が付いています。[35]

アメリカの芸術家チャールズ・ウィルソン・ピール（1741–1827）は、娘にソフォニスバ・アンガスシオラ（1786–1859、結婚後の姓はセラーズ）と名付けました。彼女は画家兼キルト作家となり、作品はフィラデルフィア美術館に収蔵されています。

クレーター

2017年8月4日、水星のクレーターに彼女の名がつけられた。[36]

最近の展示

参照

注記

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  2. ^ ab EB (1878).
  3. ^ ab EB (1911).
  4. ^ ヴァザーリ、36ページ
  5. ^ ab "アングイッソラ – EFL – ソシエタ ストーリカ ロンバルダ".
  6. ^ ガンベリーニ、セシリア（2016年）「フィリップ2世の宮廷におけるソフォニスバ・アンギッソラ」シーラ・バーカー編『近世イタリアの女性芸術家たち』ブレポルス社、  29～ 38頁。ISBN 978-1-909400-35-1。
  7. ^ フランツ・シュローダー (1830)。 Repertorio Genealogico delle famiglie confermate nobili e dei titolati nobili esistenti nelle provincie venete... (イタリア語)。アルヴィソポリ。 p. 32.
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  9. ^ “『イタリア百科事典』のアンギッソラ”.
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  34. ^ ジェイコブス、フレデリカ・H. (1994). 「女性の創造力：ソフォニスバ・アンギッソラの異例の事例」.ルネッサンス・クォータリー. 47 (1): 74– 101. doi :10.2307/2863112. JSTOR  2863112. S2CID  162701161.
  35. ^ “Sofonisba Anguissola Facts”. biography.yourdictionary.com . 2020年3月4日閲覧。
  36. ^ 「惑星名: クレーター、クレーター: 水星のアングイッソラ」.
  37. ^ “二人の女性画家の物語: ソフォニスバ・アングイッソラとラヴィニア・フォンタナ - 展覧会 - 国立プラド美術館". www.museodelprado.es。
  38. ^ 「ソフォニスバ – 歴史に忘れられた奇跡」.
  39. ^ 「ソフォニスバ・アンギッソラ」.
  40. ^ Banta, Andareeb Badiee, Alexa Greist, Theresa Kutasz Christensen編『Making her Mark: A History of Women Artists in Europe, 1400-1800』 。トロント、オンタリオ州：Goose Lane Editions、2023年。ボルチモア美術館（2023年10月1日～2024年1月7日）とオンタリオ美術館（2024年3月30日～2024年7月1日）が企画・開催する同名の展覧会に合わせて出版。

参考文献

  • ベインズ、TS、編。 （1878）、「Sophonisba Angussola」 、ブリタニカ百科事典、vol. 2 (第 9 版)、ニューヨーク: Charles Scribner's Sons、p. 47
  • ヒュー・チザム編（1911年）「ソフォニスバ・アンゴソラ」 ブリタニカ百科事典第2巻（第11版）、ケンブリッジ大学出版局、44ページ
  • チャドウィック、ホイットニー（1990年）『女性、芸術、そして社会』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、ISBN 978-0-500-20354-5。
  • フェリノ・パグデン、シルビア。クッシェ、マリア (1995)。ソフォニスバ・アングイッソラ：ルネッサンスの女性。国立女性芸術美術館。ISBN 978-0-940979-31-4。
  • ハリス、アン・サザーランド、ノックリン、リンダ（1976年）『女性芸術家たち：1550-1950』ニューヨーク：ロサンゼルス郡立美術館、クノップフ社、ISBN 978-0-394-41169-9。
  • ペルリンギエリ、イリヤ・サンドラ（1992年）『ソフォニスバ・アングイッソラ：ルネサンス最初の偉大な女性芸術家』リッツォーリ・インターナショナル、ISBN 978-0-8478-1544-9。
  • ピザガリ、ダニエラ (2003)。Lasignora della pigtura: vita di Sofonisba Anguissola, gentildonna e Artista nel Rinascimento [絵画の貴婦人: ルネサンスの紳士であり芸術家、ソフォニスバ アングイッソラの生涯] (イタリア語)。ミラン：リッツォーリ。ISBN 978-88-17-99509-2。

さらに読む

  • カローリ、フラヴィオ (1987)。Sofonisba Anguissola e le sue sorelle (イタリア語)。ミラノ：モンダドーリ。ISBN 9788804300892。
  • トルネー、チャールズ（1941）「ソフォニスバ・アングイッソラとミケランジェロとの関係」ウォルターズ美術館誌IV：115-119。
  • メアリー・ギャラード（1994）「ソフォニスバ・アングイッソラと女性芸術家の課題」『ルネサンス・クォータリー』47（3）556-622 . doi :10.2307/2863021. JSTOR  2863021.
  • ジョルダーノ、フランチェスコ（2006年6月29日）。 「ソフォニスバ・アングイッソラ: ウナ・ヴィータ・ペル・ラ・ピトゥーラ」。私はパテルネシ・デ・ラ・シシリア。カターニア。
  • ジョルダーノ、フランチェスコ (2008)。 「ソフォニスバ・アングイッソラ・ア・パテルノ」。Ricerche-CRES Centro di Ricerca Economya e Scientifica。12 (1)。カターニア。
  • グレン、シャーリー・マリンズ（1990年11月）「ソフォニスバ・アンギッソラ：歴史に忘れられた天才」『女性研究』18（2-3）. ゴードン＆ブリーチ、サイエンス出版社SA：295-308 . doi :10.1080/00497878.1990.9978837. ISSN  0049-7878.
  • ジェイコブス、フレドリカ（1994年春）「女性の創造力：ソフォニスバ・アンギッソラの異例の事例」『ルネッサンス・クォータリー』47 (1): 74–101 . doi :10.2307/2863112. JSTOR  2863112.
  • エリザベス・SG・ニコルソン、レベッカ・プライス、ジェーン・マカリスター、カレン・I・ペーターフロイント編（2007年）『イタリア女性芸術家：ルネサンスからバロックまで』ミラノ：スキラ社、pp.  106– 121. ISBN 9788876249198。
  • パグデン、シルヴィア・フェリーノ。クッシェ、マリア (1995)。ソフォニスバ・アングイッソラ：ルネッサンスの女性。ワシントン DC: 国立女性美術館。ISBN 0940979314。– 展覧会カタログ

彼女の人生に基づいた小説

  • ブローサ、カルメン (2008)。La virgen y el violín [聖母とヴァイオリン] (スペイン語)。マドリッド：シルエラ社説。ISBN 9788498411898。– ソフォニスバ・アングイッソラの生涯を描いた小説
  • ディジュゼッペ、ドナ（2019年）『アーミンの女 ― ルネサンスを彩った女性の物語：ソフォニスバ・アングイッソラ伝記小説』テンピ、アリゾナ州：バグウィン・ブックス。ISBN 978-0-86698-821-6。
  • モンターニ、キアラ (2018)。Sofonisba I ritratti dell'anima (イタリア語)。ルラーゴ・デルバ：イル・チリエージョ。ISBN 9788867715510。
  • ピエリーニ、ジョバンナ (2018)。ラ・ダマ・コン・イル・ヴェンターリオ（イタリア語）。ミラノ：エレクタ。ISBN 9788891811776。
  • ヴィホス、リサ（2022年）『孤独な蛇：ソフォニスバ・アンギッソラの物語』ウィスコンシン州シェボイガン：ウォーターズ・エッジ・プレス、ISBN 978-1-952526-10-7。
ウィキメディア・コモンズには、ソフォニスバ・アンギッソラに関連するメディアがあります。
  • イタリア語版ウィキソースのジョルジョ・ヴァザーリによる「ロッシ家のプロペルツィア」のイラスト付き1568年版からの彼女の原文
  • イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館
  • アートサイクロペディア
  • クレス財団
  • エル・パイス・アーカイブ
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